伊朗获奖短片父亲说明了什么

⑴ 求一篇影评！！！！！！！！！！！！！

无疑，这是一部在伊朗肯定是要被列为“禁中之禁”的大禁片。

在伊朗它是被称为“反伊朗”的，其实与其说它是“反伊朗”的，更确切的说，它应该是“反伊朗宗教专政制度”的。它像一把尖刀，直接颇开了伊朗这个神秘的文明古国，直白的将这个宗教国家的伊斯兰专政政权对伊朗人民的迫害和打压展现在我们的面前。

也难怪该片在上映之初，伊朗政府就如临大敌。电影在多的戛纳电影节上获得最高荣誉评委会大奖之后，伊朗本土却公开谴责该片，有关人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新闻机构Fars时，评价这部电影是“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片，”这位伊朗电影机构的负责人对于影片能够获奖丝毫没有感到意外，认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部“反伊朗”的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。

影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。在即将举行的泰国曼谷电影节上，影片原定于2007年7月19日作为第一部影片在开幕式放映的。赞助此次电影节活动的泰国旅游局官员Chattan Kunjara na Ayudhya因为这部电影被邀与伊朗大使会晤，宣称“双方达成一致共识认为这部电影如果不放映的话，对泰伊两国都有好处。”但是他并没有指出取消放映该片能为泰国带来怎样的好处，只是提到“在艺术方面这是一部优秀的影片，但是我们还必须考虑到其他方面的因素和有可能产生的影响。”电影节主要负责人Kiriangsak Silakong对审查机构的这种做法感到十分遗憾，在接受泰国曼谷的《国家报》时认为“泰国观众无法看到这部电影，真的很糟糕。”而英国路透社还援引了他更进一步的评论“泰国已经在伊朗施加的压力之下屈服……”

无疑，这是一部让“伊朗政府”一度“心惊胆颤”，且对“其恨之入骨”的电影。为何一部动画片能让一个国家的政权如此坐如针毡？

电影描述一个具有“西方自由解放思想”的新时代伊朗女性从9岁到24岁的奔波生活。

电影是幽默的，电影中笑料百出，小女孩的古灵精怪，总是让人忍俊不禁。而电影中那些80年代的流行音乐又是让人那么回味。特别是女主角失恋后，准备重新振作，高唱那首《洛奇》的主题曲《Eye of the Tiger》，更是经典的画面。

电影又是严肃且压抑的，在让观众在了解这个女性的故事的同时，又向我们展现了她生活的大背景——现今仍然存活在“伊斯兰宗教专政”下的伊朗。从1979年，她9岁时，人们还期盼着“伊斯兰革命”推翻了君主制的“巴勒维王朝”后，能得到自由民主，到伊斯兰基本教义派掌握政权，人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。从1988年，她18岁，两伊战争结束，她回到伊朗，重回那个拥有“茉莉花香”的外婆的家乡，到她24岁，迫于不适应社会的压迫而再次离开家乡，飞赴法国寻找生活的希望。电影在幽默搞笑的同时，又无时无刻的向我们描述一个性格直爽，思想新潮的女性在伊朗这个男尊女卑的社会下，生活的无奈和压抑。电影中，我们能看到对封建君主制的“巴勒维王朝”的讽刺，更能看到对至今仍然统治伊朗的“伊斯兰宗教专制制度”的批判。除外，从电影中西方国家向出于“两伊战争”的伊朗和伊拉克都贩卖武器 和 女主角在欧洲时，西方人对伊朗人的鄙视和认为伊朗只是“伊斯兰极端分子的恐怖主义、宗教狂热的妖魔色彩”的国家的刻板印象。我们也可以看出电影对西方社会的批判。

加上电影极富个性创意的黑白简明画风，更是让电影对观众充满了吸引力。而黑白的画风，其实更能恰如其分的衬托出女主角压抑的生活状态。

本片的影像风格，令俺想起小时候看过的连环画。当然不是所有的连环画都是这种风格，但至少有一类，就是这种画风。

那时候不懂得啥“表现主义”之类的东东，现在也不懂，也不觉得《我在伊朗长大》（Persepolis）的画风就是表现主义了。本片画面的线条虽然具有部分抽象性，但还是比较自然的形体轮廓，未必是每一根线条、每一坨色彩（这里只有黑与白）、每一个形体都用来表现情绪与感觉，其背景及整体构图，也没有太强的表达心理状态的作用，至少个人觉得没有突出到足以扣上“表现主义”帽子的程度。

事实上，在看开始几分钟的时候，本片甚至让俺想起的是《樱桃小丸子》。小女孩顽皮捣蛋、猛追法西斯帮凶小崽子等场景，让俺想起古灵精怪、经常自我臭美的小丸子同志。当然，《伊朗》中的小女孩没小丸子那么单纯，从而也就没有小丸子那么庸俗的幸福，一切都因为小女孩生活的是上个世纪七、八十年代的伊朗。

影片对那个时代伊朗“和谐”一面的描绘，简直是浓墨重彩。从小女孩的角度讲述这些“很好很强大”的故事，从故事本身的角度来说，固然是蛮不错的，也有那么一两丝感人的情绪。但如果要纵向地比较，说这样的内容、这样的表现方式有多么了不起、以至于必须获个啥奖，俺就觉得不至于了。

对俺来说，这部分表现得太直接了，司马昭之心太明显了，反而降低了冲击力。当然，爱看故事的，喜欢在故事里多愁善感一下的，看看这些还是会很有感触的。也许从小和谐到大的小可，已经变得铁石心肠了么？悲哀。

让俺感到惊讶的是，影片到中段突然笔锋一转，从“以小女孩的眼睛看世界”，变成以“世界的眼睛看小女孩”了。影片关注的对象，也似乎一下子从那个和谐的国家、民族与社会，聚焦到作为个体的主人公身上。单单这么描述，似乎转折会很生硬。其实不然，影片在这里制造了个虚假的预期，它让观众以为主人公出国之后，还会继续关注国内大的事态，但没想到却盯住女孩自己的人生不放了。

另外一个惊喜，是从和谐社会出来的主人公，显然比俺当年开放多了，听的是“铁娘子”（Iron Maiden），穿的是“Punk is not Dead”，玩的还是一夜情，而且对象是GAY，这就很超级行为艺术了。主人公的青年时期的诸多反叛与磨难，显得“成长”的这个主题很突出，但未免太突出了点，搞得人拿“女性主义”的标签到处贴。

“女性主义”不是不好，但是搞来搞去没点新花样就有些腻歪。剥除动画的外衣，以真人演绎这点题材和内容的话，欧洲先锋同学们难道不觉得炒了很多隔夜饭么？即使就这件相对于皮克斯动画来说很另类的动画外衣而言，也未必有多了不起，各种影像技巧无一不是很家常。
经历，是一件很神奇的事情，也许有一天你会回头发现，原来你站在见证历史的舞台上，即使充当灯光下的配角都是值得的。
一直无法理解，中东地区那样严密的宗教管制如何能够让人民信服，如何让人民有生活在自己国土的优越感。这是不属于自己的世界。于是，在广州小北看到那么多来自中东的女人在火热的夏天把自己裹得严严实实的，很是心疼，不都离开那个严密的国度了吗？为什么还要和自己过不去！朋友在巴基斯坦过得不算好，生活太平淡，甚至想给我买条美丽的裙子都找不到一个女人做参谋！这样的国家在阿巴斯的手下变得更让人敬而远之，于是，我们再以轻松的眼光来审视，让《我在伊朗长大》中的玛赞来讲述她的故事——
从他们长达8年的战争中，我看到了文化大革命的影子，经过了改革开放，迈过了一层层的经济发展，那些在文化大革命中受伤的人们才走出了它的阴霾。这是没有经历过的人无法理解的心绪，所以说，经历真的是美妙，它承载了太多的喜怒哀乐，然而，它又催促着人在生活中成长。
玛赞说，她在奥地利是外国人，回到了伊朗，她还是外国人。她的人生变得毫无意义，她总是在逃避自己的国家。我忽然有些理解那些海外游子，他们何尝不是饱尝着这样的心酸在生活着，即使他们拥有别人羡慕的一切，而他们却在羡慕别人！玛赞很有勇气，很突破地和宗教老师顶嘴，在学校的大会上为了女性的公平和学校叫嚣，然而，她在伊朗太渺小，这个被宗教包装得失去本真的国家，不会给她任何机会平反。我可以想象在伊朗还有很多像玛赞一样内心挣扎着生活的女孩子，她们不甘于埋没在头巾里，她们不愿意将青春隐藏得密密实实，甚至没有和男友牵手的自由！
玛赞为了逃避战争离开了德黑兰，战争没有将她打败，却被一场恋爱打败。她回到德黑兰，战争结束了，一切归于假象中的平静，假到甚至没有人活得真实！玛赞希望真实地活着，却发现这个国度的宗教意识已经渗透到了整个国家的政治中，于是，一切变得比战争前还要糟糕，母亲还是将玛赞送到了国外，因为玛赞对自由的追求让她在德黑兰举步维艰。仿佛玛赞像个被社会遗弃的孤儿，她的亲人深深地爱着她，却无力保护她，他们以为只能将她送离伊朗才能换来这个孩子的幸福，他们却不知道，这个孩子更需要的是抓住爱的实在感，她已经飘泊了太久了，她的心轻得可以随时被风吹走，然而，她却不得不一直飘下去！有一天，玛赞会死去，死的时候会很轻很轻，然后被风吹走，像羽毛一样一直飘荡……
这一切都关于她的经历，她的经历让她没有安全感，让她变得虚空！这是一个国家造就的悲哀。
我在广州的第一处住所是猎德，听说猎德是追求完美的道德的意思。在与猎德亲密接触的短暂的时间里，我经历了它拆迁的过程，这是个巨大的工程，因为它的陈旧和它周围集中的高档CBD不合，于是出于经济社会的原型，它被淘汰来适从这个社会的意识形态。《城市画报》对猎德进行了全面的挖掘，直到今天我才知道，原来，我曾经生活过的地方有它美好的点滴，而我当初看到的只是每天都必须面对的各类民工不安好心的眼光，这一切让我心有余悸。讽刺的是，我居然是那些将猎德推倒，还在一旁幸灾乐祸的高级CBD们的同党，我的工作就是在最高档的CBD中炫耀我们的成就。虽然，现在我离开了那里，但是我真切地感受到——我是帮凶，将猎德一步步推向了毁灭！
我一直认为广州是文化氛围浓厚的地方，但是你必须戴上眼镜慢慢搜寻。循着《城市画报》的脚步到了广州，虽然现在已经离开了，我却对广州有了某种自私的情结。在广州短暂停留的四个月里，我却在猎德、冼村和车陂留下了深深的足迹，我不爱这些地方，我以为那里都住着为了生活奔波劳碌，没有任何精神生活的打工仔们。原来，我忽略了我生活中的美，我真的没有仔细去研究过这些地方，在《城市画报》上看到昔日猎德的身影，那些熟悉的画面如泉涌般蔓延，我们曾经在楼顶聊天，面临停电的大热天我们畅快地吼着《死了都要爱》……曾经Ben送我回冼村时，对它充满了鄙视，我也同样忽视了它存在的意义。满布的祠堂在向我展示着它的历史，也许有一天这里的历史也会被社会发展的脚步铲平。在车陂的生活很惬意，因为那是辞职后的庸庸碌碌，我不知道我住的那栋楼里有没有一位诗人，或者某个画家正在为了他们的梦想奋斗，现在才知道我错过了和才华相遇的机会！
终于，在今天，我深刻地意识到经历的含义多么巨大。我居然成为了见证猎德拆迁的其中一位外来者，这绝对是我的荣幸。至少在面对那些熟悉的画面时，我的心中翻滚着回忆的酸楚。经历，它可以改变一切——它将玛赞推向了一生飘零的命运，却教会了我珍惜现在的幸福！感谢神，我知道你为什么将我引导到了东莞，我在这里真的开始享受专门性了！

⑵ 中国上海国际电影节拉下帷幕，谁才是真正的电影赢家

在中国上海举办的第二十二届上海国际电影节已经完美落幕，这次电影节被不少媒体称为电影人士的狂欢节。电影节从获得金爵奖的奖项数量来说，最后的赢家就是伊朗和中国。

电影节中最大的赢家是来自伊朗的影片《梦之城堡》，这部电影斩获了最佳影片奖，最佳导演奖，最佳男演员奖三项大奖。中国作为主办方同样也可以称为一大赢家，毕竟包揽了最佳摄影奖，最佳真人短片奖，最佳男演员奖三项大奖。

中国影片《拂乡心》的常枫是最佳男演员奖的获得者，韩京志的《无处安放》获得了最佳真人短片奖，最佳摄影奖由中国影片《春潮》摄影师包轩鸣夺得。

这届电影节的主题是“创生万象，幕后为王”，寓意为传承拓新，展望未来。逐渐壮大我国的电影事业。

⑶ 咨询一部伊朗电影名称

中文名称：巴伦
英文名称：Baran

导 演： 马基·麦吉迪 Majid Majidi
主 演： 侯赛因·阿贝迪尼 Hossein Abedini .... Latif
佐拉·巴拉米 Zahra Bahrami .... Baran
Mohammad Amir Naji .... Memar
Hossein Mahjoub .... Bric à Brac Trader
Abbas Rahimi .... Soltan
Gholam Ali Bakhshi .... Najaf
Jafar Tawakoli .... Inspector

上 映： 2001年12月7日（纽约/洛杉矶）
地 区： 伊朗
对 白： 波斯语
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 94 分钟
类 型： 冒险 剧情 爱情
分 级： 巴西：Livre 荷兰：12 新加坡：PG 美国：PG
出 品： 米拉麦克斯公司Miramax

■剧情简介

1989年，苏联撤离阿富汗，这个国家立刻陷入混乱的内战中。数百万计的难民涌入周边国家，其中仅伊朗就接纳了140多万。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，故乡对于他们仅仅是一个陌生而遥远的名字。他们在贫穷中挣扎，大多数只能为低廉的工资从事最艰苦的工作——如建筑业。这部影片就发生在德黑兰北部的一座建筑工地上。

工头梅马雇佣的阿富汗工人纳贾夫摔断了腿，作为家中唯一的经济支柱，他的受伤无疑使家庭陷入了困境中。梅马同意让他的大儿子莱麦特接替他的职位，这个瘦弱的青年勇敢地挑起了重担。但不久梅马就发现这个男孩实在不适合干扛水泥的体力活，当他看到男孩细心地布置餐桌时，他决定让莱麦特代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。

这可惹恼了拉提夫，这个粗暴的青年一直十分得意于轻松的工作，而现在他不得不干累人的重活。他嫉妒莱麦特的好运，不断干涉阻挠他的工作，甚至破坏他的厨房。但不久他就发现了这个沉默的青年的秘密：原来莱麦特是个本名叫巴伦的女孩。她为了得到工作养活全家不得不女扮男装。

这个发现令拉提夫非常惊骇，他从巴伦身上看到了生活的另一面——永无边界的贫困、苦难与挣扎。他开始喜欢上这个坚强的女孩。他没有将这个秘密透露给任何人，相反他决心倾尽全力帮助巴伦及她的一家。他首先向梅马索要多年来未曾取过一次的工资，并托人以工伤补偿的名义送给纳贾夫，但这名转交的人居然携款离去。无奈之下，他只好卖了自己伊朗人的身份证，并努力工作积攒了一笔钱。他把这笔钱给了纳贾夫，希望替自己爱的女孩分担生活的重担。

纳贾夫带着一家人离开伊朗，开始了千里迢迢的返乡之旅。拉提夫赶去送行，他明白自己与巴伦之间有一条难以跨越的界线。在那离别的一刻，巴伦感到了拉提夫充满爱意的目光，她抬起头，缓缓地摘下了面纱……

■关于马基·麦吉迪

最近几年伊朗电影在国际影坛可谓风光无限，阿巴斯自然已经列入了大师之列，贾法·潘那西、萨米拉·马克马巴夫等新一代电影人也不断受到瞩目。而马基·麦吉迪亦属后起之秀。

麦吉迪出生于德黑兰，他14岁起即在业余剧团中表演，后进入电影界在着名导演莫森·马克马巴夫的影片中演出。1991年开拍第吵数镇一部剧情片《手足情深》（Bak），首度获选1992年戛纳影展导演双周放映。

1996年他执导的《父亲》一片在若干影展上获奖，而《天堂的孩子》一片不仅横扫伊朗票房和众多电影节，更是代表伊朗首次入围毕唯奥斯卡最佳外语片奖。这部围绕一双鞋子展升粗开故事，着墨于兄妹情深，从情节到画面都异常干净纯朴，与孩子们单纯的世界相配合，平静中洋溢着一股淡淡的温暖引发人来自内心深处的感动，洋溢着浑然天成的童真童趣，情节看似松散平淡，实则紧凑，其中也有跌宕起伏，小小的悬念扣人心弦，充满了张力。尽管影片最终在竞争中惜败于《美丽人生》，但足以使麦吉迪成为伊朗的民族英雄。

1999年麦吉迪带着他的《天堂的颜色》再次在蒙特利尔电影节上夺取大奖。较之前部作品朴实无华的影像，这部影片画面之多姿多彩令人难忘。麦吉迪再度将焦点对准儿童，细腻地刻画了盲童的真诚执着和一片天真，及他丰富的内心世界，藉着他与父亲之间“遗弃和救赎"的关系，发展出感人肺腑的情节。

伊朗电影由于其特殊的电影机制，产生了许多以儿童为主角的影片。马基·麦吉迪则似乎尤其偏爱，亦十分擅长于这种题材。他的多部作品均透过孩子们纯真的眼光看世界，经常以家庭为背景，通过简单的剧情探讨亲情、血缘关系的温暖与沉重。“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年也是我思路的泉源，我也经历过‘天堂的孩子''的童年，拍摄儿童电影你不用墨守成规，可以浑洒自如。纯真是儿童世界中最令人折服的。"

较之其他伊朗导演，麦吉迪似乎受好莱坞的影响颇深。他的影片中多有好莱坞情节剧的痕迹，而且他相当会煽情和制造戏剧性的高潮，他甚至被称为“伊朗的斯皮尔伯格"。《天堂的颜色》算是个极至，其煽情力度以及格外精美诗意的画面多少都有过火之嫌。他自己在接受采访时也承认他将以情动人视为目标。

今年阿富汗乃国际政治局势的焦点，而伊朗电影界也不失时机地将摄影机对准了这片苦难深重的土地，共有三部影片涉及阿富汗问题，它们亦是今年在世界影坛最受关注的西亚电影。而在刚刚结束的奥斯卡最佳外语片选送中，麦吉迪的这部作品战胜了莫森·马克马巴夫的《坎大哈》，代表伊朗加入角逐中。

■评论

尽管麦吉迪仍然没有完全摒弃通俗剧的影响，但他的这部作品毕竟减少了《天堂的颜色》的过度煽情。这恐怕是他最具有现实主义风范的作品，他通过一系列简单普通的事件迸发出了力量，其中表现出沉着老练的气概，以让感情一点点地积蓄下来的方式打动观众，因此这仍是一部忧伤而感人的影片。而麦吉迪在那种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。同时他对两种文化的差异与碰撞的洞察也显得更加成熟了。

虽然影片不再具有《天堂的颜色》丰富而明艳的画面，但麦吉迪和他的摄影师展示出了相当出色的视觉表现力。他对自然光效的运用令人联想到意大利新现实主义的大师，摄影师从单调灰色的建筑中令人惊讶地挖掘出了色彩、美感和诗意。

⑷ 父亲晾衣服伊朗电影什么意思

以那件外套比喻父亲，风雨比喻生活的艰辛和困苦，雨过天晴后从外套里出来的一共四件衣服，分别代表母亲和孩子们。意思就是父亲为了整个家庭挡风挡雨。保护一家人。

⑸ 求一篇伊朗电影《小鞋子》的影评

我看了影片《小鞋子》，这部电影讲述了一个发生在伊朗某个穷人家庭的故事。主人公阿里是个懂事的孩子，母亲生病父亲工作，所以家里的许多负担都落在了阿里的身上。阿里有一次买菜时不幸丢失了妹妹莎拉唯一的一双刚补好的鞋子。为了不受父母的挨骂，也为了不给父母增加负担，他努力和妹妹交流让妹妹不把这件事告诉父母。阿里和莎拉的上课时间是不一致的，阿里决定把自己的球鞋先让给妹妹穿，妹妹上完课马上赶到约定地方把鞋脱给他穿，他再奔跑着去学校。兄妹俩天天如此。但是阿里三次没有准时换到鞋，所以三次迟到，被教务长发现并受到严肃批评，差点被开除。
阿里看到学校有通知选派6名同学去参加长跑比赛，三等奖就可以送一双球鞋。他仿佛又看到了希望，可报名时间已截止。为了送妹妹那双球鞋，他苦苦哀求老师让他参加比赛，肯定能得奖。最终他得了第一名，并没有如愿以偿地得到那双球鞋。更糟的是他自己的那双球鞋也在长跑过程中磨烂了。这时，他爸爸攒够了钱，帮他和妹妹各买了一双新鞋。
“穷苦的孩子早当家。”这句话放在这里最合适不过了。生在21世纪的我们，过的是“衣来伸手，饭来张口”的无忧无虑的生活，是父母的掌上明珠。一遇到挫折，就只会逃避。
而阿里兄妹呢？虽然他们家境贫困，可是他们的生活却很快乐。虽然他们的父母不能满足他们所有的欲望，但他们可以得到富家子弟没有的爱。虽然他们年纪轻轻，却能勇敢地面对生活的困难。阿里兄妹一放学回家，就要帮父母干家务。一做好家务，就马上坐在地上，读书写字，复习功课，成绩非常优秀，经常得到老师的表扬和奖励。这个感人的画面让我深深地体会到了我们读书一定要向阿里兄妹学习，学习他们的刻苦、主动。
故事中，让我触动的第二个地方是，他在长跑比赛过程中，他一直让自己保持第三名，可事情没有那么顺利。后面的人拽住他的衣服，他摔倒了。他爬起来继续追，脑子里浮现的全是妹妹穿着旧鞋子的模样。他一定要冲到前面去，获得第三名，兑现他要送给妹妹一双球鞋的诺言。终于他冲出终点线后累到在地上。当老师去把他扶起时，他问的第一句话是“我是不是第三名？”这个感人的画面让我深深地体会到阿里作为一个哥哥对妹妹的爱。
故事中，让我触动的第三个地方是，当莎拉看到他那双被人拿走的鞋子穿在另一个女同学的脚上时，她并没有直接跑上前去告诉那女同学并把自己的鞋子直接拿回，而是在放学时等在校门口，然后悄悄地跟在那女同学身后，探到了女同学的住址。后来带着哥哥打算要到她家要回那双鞋时，结果发现女同学拉着爸爸的手走出了家门，原来她爸爸是个盲人，想去卖面包来维持生计。阿里兄妹感动了，放弃了追讨鞋子的念头。这个感人的画面感动了我，阿里兄妹以及他的父母心地是多么善良，多么的通情达理呀！

⑹ 《小鞋子》伊朗人到底讲了些什么

说起伊朗，不得不提的是他们的儿童电影，多年以来诞生的部部经典，形成了带有独特中东文化气息的一道亮丽风景线。

其中，由马基德•马基迪执导于1997年上映的《小鞋子》可谓是其中一颗最为璀璨的明珠，其意义不仅在于为带有浓厚伊斯兰文化气息的中东影业敲开了奥斯卡的大门，更在于其全方位地向世界展现了伊朗这一神秘国度生活的全貌，虽然是以两个少儿作为主人公，但却能引起各年龄段人们深刻的反思与共鸣。

观看影片之时，首先看到的是其影像风格的朴实与自然，这可以说是伊朗电影一贯的独有特色，使得影片能完完全全地以细节展现整个故事，从而更完美地突出中心思想，《小鞋子》就是通过平凡人生活中的一桩平凡事件的经过，展现生活的意义，凸显人性的价值。不难发现，其成功一最大因素就在于对细节完美的刻画，才使一如此平凡事件体现出如此非凡的意义。

全片围绕一双“小鞋子”这一中心，发散出多个细节，全貌展现了发展中国家底层穷苦人民的生活面貌，影片的开头，首先登场的是影片的第一“主人公”，一双正被修补的粉色女童鞋，随后这一特写画面景别一切换，出现的是个小男孩，一个小男孩带着一双女鞋修补，这会是怎么一回事？影片就意在让观众带着疑问进入到故事中去。接着，小男孩独自购买了面积比其身体更大的飞饼，后又去购买了薯仔并遭到了店主冷酷的对待，直到回到家里时，画外音中母亲与别人的争吵声，到这时相信大多数观众都能得到影片讲述的是发生在社会底层穷苦人民身上的事这一信息了，也能大致猜到之后的一系列事件都是由这一双小鞋子引发。

随后的情节随着它理应发展的脉络一一展开着，如两兄妹之间的对手戏，哥哥阿里回蔬菜瓜果店去找鞋，回来后又被父亲责骂。看到这里，我们应该充分感觉到了“穷人孩子早当家”这一社会特征在这里被生动展现，生长环境相对优越的我们或许体会不到那种“辛酸”，但是多少也会回想起我们都曾面对过的成长的无奈。所以说，这是部能引起各年龄段各生活层次的人们的共鸣的影片。而当我们看到小阿里因为丢鞋，央求妹妹隐瞒父母，在寻鞋未果回家后又得知母亲的病情所流露出的伤心与无奈，使我们又无不心生同情，联想到我们在成长中遇到的一些苦难在这里实在不算什么，那种所谓的“苦难”在穷人身上才表现得更彻底，具有典型性。

小阿里的家，一个狭小的单间，婴儿的啼哭声，父母为了生计的争论声使兄妹俩无法拥有自己自在的空间，只能伏在地上通过作业本上写字商讨如何处理丢鞋这一对他们家来说已经算大事的事件……影片至此已通过种种细节将人物生活的环境展现的淋漓精致，这一场戏中最后一个镜头，哥哥阿里将自己的铅笔给了妹妹萨拉，妹妹已削得不能再短的铅笔让人无不感到心酸，但这一简单的画面却传达的尽是温情与感动，此时，细节开始全面为人物性格服务……

因为贫穷，兄妹俩对美好生活的向往理所当然地强烈，摆放着各种漂亮式样的鞋子的橱窗前，妹妹萨拉的羡慕之情溢于言表；虽然贫穷，两兄妹也没有丧失淳朴劳动人民的善良的品质与人性美，在发现了鞋子已穿在同校另一女孩脚上时，两兄妹放弃了对本就属于自己的这双鞋子的追寻，只因为看见了她的生活一样清苦。看到这里，联想到自己生活的浮躁的大都市里，充斥着各种人际的冷漠与隔阂，往往因为一点损失而斤斤计较谁也不肯让谁的事时有发生，有多少人会为了帮助别人而牺牲自己应有的利益？相信兄妹俩面对生活的乐观向上是本片最具感染力之处，完美地展现了贫穷并不可怕，只要保持人性的底线美，生活一样充满快乐的人文价值观。

⑺ 一双鞋子的感人故事，豆瓣评让人羡慕，这样纯真的伊朗人见过吗

一双鞋子的感人故事，豆瓣评让人羡慕，这个故事记录的是一个普通的伊朗人，最让电影拍摄得非常真实，但现实生活中这样的伊朗人还是很少见的。