‘壹’ 伊朗和印度电影特点
伊朗电影最大的特点是纪实性。大多启用非职业演员，露天拍摄，自然光照，不矫情，不雕琢，真实得像生活本身，不掩饰生活的阴暗与悲伤。我们在看电影时好像不是在看电影，而是亲临伊朗社会本身。其次是开放式的结尾。伊朗电影不是那种封闭式的大团圆结局，也不把结论告诉观众，而是留下思考想象的余地，令观众去建构银幕外的现实。如《生命在继续》中的汽车冲上山坡，《天堂的颜色》中莫曼那只被阳光沐浴成金黄色的手，《当我成为女人时》中的老太太坐在婚床上向波涛汹涌的大海驶去。尤其是《橄榄树下的爱情》最后胡笙追赶塔荷，穿过橄榄树林，翻过山坳，奔走在远处青葱的田野上。在长达四分多钟的长镜头（从全景到大远景）中，只看见一前一后两个白点渐渐靠近，合为一起，激越而浪漫的音乐声响起。但突然后面那个白点却折身返回，而且不走正路，长焦镜头那么耐心地紧跟着他，我们不知道胡笙是得到满意的回答还是失望而归。
当代伊朗电影以其独特的影像风格而独树一帜。在世风喧嚣浮躁，在我们的感官被充满暴力、色情的电影刺激得迟钝麻木的今天，伊朗电影却返璞归真，以近乎手工作坊式的制作，以清新质朴、恬淡温暖又充满哲理的影像风格，以友谊、宽容、爱、和睦相处这些久违的主题重新拨动我们的心弦。它的兴起印证了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度电影之所以多传奇性质的题材和载歌载舞的表现形式，是因为印度人收入水平低下，电影是他们唯一的消遣方式，是他们摆脱生活重压寻求心灵慰籍的工具。印度各地影院林立，票价极其便宜，在大城市里一般是1—2美元，而在许多农村地区只有10美分。电影在印度是穷人都能够承担得起的大众化的消费。在许多电影里那些传奇故事，有浪漫的爱情而没有现实的残酷，有歌舞升平的幻像而没有追求生存的竞争，为普通大众带来的娱乐，也带来了暂时的逃避之所。
而且，印度是个教育水平尚且落后的国家，民众接受和理解的能力较为欠缺。电影里多采用歌舞的表现形式与印度人的日常生活经验接近，因此更容易为普通大众所理解和接受。不象中国也不象许多西方国家，歌舞只是节庆或娱乐的形式，在印度，歌舞是日常生活的一部分，印度人随时随地都以唱歌跳舞的形式表达自己的情绪。然而，诸如西方大片《芝加哥》这类的歌舞片在印度是没有市场的，因为它纯粹地是表达歌舞的艺术魅力。印度电影则用歌舞表达情节和人物情感，歌舞的艺术魅力在这里不是终极目的，而只是用以表达情节的一种手段。
‘贰’ 伊朗电影为什么这么牛
答：不知道你所说的高质量电影是指什么，伊朗儿童电影牛是受国情影响的伊朗规定拍电影不许有吻戏，亲密镜头，非常保守，所以导演只能拍拍儿童片或一些讲生活的电影，大家都拍着类型的，拍多了，熟悉了，自然能拍出好的电影。
至于中国，市场大，什么类型片都能吃得下，所以什么人都想拍电影，都想捞一笔，而那些烂片往往都赚翻了，所以中国现在的电影市场被搞得乌烟瘴气，可以说现在中国99%拍电影的人都是纯粹冲着挣钱去的，没追求，，这样怎么能拍出好电影。如此下去，中国电影前途令人堪忧
‘叁’ 伊朗电影小鞋子采用什么镜头拍摄法
简单地说：长镜头、慢镜以及旋转摇移等。
详细的说：影片一开片，导演就以固定拍摄的手法，用了约1分30秒的镜头对其鞋匠修补一双破旧女童鞋的过程进行了再现。画面极为简略，但却充满了生活的真实。镜头渐渐拉开，是故事的主人公阿里和鞋匠简略的对话。导演就以如许朴实的镜头，快速交接了故事的原由，阿里弄丢了妹妹莎拉唯一的鞋。导演采用独特的视角，对阿里和莎拉的纸上对话进行了特写拍摄，再配上充满稚气的画外音，自然的引出了下面因丢鞋而引发的故事。说起影片的拍摄手法，最值当一提的首先应该是影片中节奏极快的四次换鞋过程。第一次，导演采用快速的跟拍，体现了莎拉下课的奔走。一个破旧的通道，是阿里焦急的眼神，导演采用平行蒙太奇展现了同一时间两人的心理特征。两人相遇，是快速的换鞋和阿里满口的埋怨。同时，导演采用一组长镜头和阿里校园的全景拍摄，体现了阿里上学的奔波。这一系列的过程节奏极为明白通畅，画面的变换组接也相当精致。短短的三分钟，导演就是用如许快节奏的拍法，把观众的心也牢牢的揪了起来。第二次换鞋，导演不再是纯真的拍摄换鞋，中心突然出现转折。在一组莎拉奔跑的中景跟拍中，突然切换到莎拉的脚部特写，而导演的这一切换，就是换鞋过程中的转折，也是最让观众揪心的部分。突然间，莎拉由于鞋的不合脚，在跨过水沟的时辰，一只鞋不慎掉入水沟。接下来，是快速的镜头移动，紧紧用一组特写镜头展现了莎拉追鞋的全过程，配上影片快节奏的音乐效果，更增添了全片严重的氛围。鞋子被卡在了水沟，快节奏音乐顿时停止，变成了莎拉委屈而焦急的哭泣声。此时，观众一定以为鞋就如许亡失了，可谁也没想到此时又再次出现转折，附近的一位好心的大叔帮助小女孩用木棍找鞋。突然卡住的鞋再次顺水流出，又是严重的音乐，湍急的流水，一路一落间，导演让观众彻底陷于了自己的剧情，此时，船夫的船浆特写一下截住了莎拉的小鞋子。观众心中的石头才稳稳落地。然而，导演又是如许一组快节奏的转换，再次牢牢吸引了观众，这让我们不得不佩服马芝迪精深的导演。与次同时，又是阿里的一组长镜头奔波，阿里的第二次来晚，被查抄的教员逮住，并且警告这只能是最后一次机会。这让观众为阿里捏了一把汗，阿里是否还会来晚，阿里是否会被退学，导演再次设置了悬念。第三次，导演把拍摄的焦点转换到阿里来晚的学校，而两人的换鞋过程，仅仅是快速的交换，和急速的奔跑，而其中，不再有台词的穿插。阿里来到学校，导演以阿里的视角从墙角处展现了阿里再次来晚，担心遇见查抄教员的胆寒的心理。阿里不寒而栗的上楼，查抄教员却突然从楼上出现。可怜的阿里被赶出学校。导演采用远景固定拍摄，当观众看着阿里委屈的走向校门，心中充满了恻隐。就在这是，转折再次出现，阿里的教员远远走来，碰上阿里，简略的询问事后，教员为阿里争取到了再次回到教室的机会。同样是短短的一分钟，马芝迪又给观众重新燃烧了希望。而第四次换鞋，导演却改变以往的快速跟拍，而是仅仅从两面墙壁的夹缝中，采用俯拍，体现了两人换鞋的频率。四次换鞋过程是让观众揪心的。而让观众最为之感动和心痛的，应该是阿里为了获得5000米长跑第三名，拿到球鞋的过程。比赛开始以前，导演用一组远景摇拍镜头，展现了来参赛的学生之多，同时，也让其他学生的强壮和阿里的瘦小进行的对比。发令枪的特写，紧接着是一声响亮的枪响，再次是全景拍摄，展现比赛的开始。紧接着，导演的镜头紧随阿里的脚步，先是阿里快速的奔跑，同时使用平行蒙太奇，展现了一边忙跑回家等待阿里比赛结果的莎拉。一组蒙太奇组接事后，镜头开始全程追随阿里的奔跑的背影及脸部幼稚而坚定的表情特写。配上阿里与妹妹交谈的画外音，让观众了解阿里为了能给妹妹挣到一双小鞋子而奋力打拼。导演再次在剧情上设置了障碍，导演并不是是让幼小的阿里拿第一就获得小鞋子那么简略，而是要让他拿第三，这里也再次出现悬念，阿里是会如愿拿到第三，照旧遗憾只拿第四，照旧拿了比第三更好的成绩，与小鞋子擦肩而过？在奔跑过程中，阿里起劲让自己保持在第三的位置，却突然间被其他选手拉扯摔倒。当阿里起身奋力追逐的时辰，导演使用了升格，将镜头放慢，影片顿时变得安静，阿里漫长的奔跑，只有急促的呼吸声相伴。此时，画外音再次出现了阿里与莎拉的对话，阿里承诺，一定会拿第三。画外音落，阿里显然加快了奔跑的脚步，在一个个的慢镜头间，阿里不停的超越了前方的选手。快到终点，导演拉开镜头，观众瞥见的是阿里几乎与其他三位选手并驾齐驱，这让刚才观众对于阿里到底获得第几的悬念始终保持。顿时到达终点，马芝迪却突然切换到四个选手的脚部特写，让观众对于阿里名词的悬念一直保持到最后。让四双脚几乎同时踏过终点，镜头快速切换拉开，是阿里扑到在地上，教员一把把他抱住。阿里的第一句话就是“我是第三名吗？”“你是第一，傻孩子”，教员兴奋的回答，让观众最终知道导演选择了第三种结局，阿里拿到比第三更好成绩的同时，也让阿里成为了最沮丧的冠军。漫长的比赛终于结束了，阿里的起劲却与小鞋子擦肩而过，这让观众不知该为他获第一而高兴，照旧该为他而遗憾。
‘肆’ 为什么伊朗电影Le client会被翻译成推销员
电影《推销员》原本是用波斯语拍摄的，其汉语翻译为“推销员”，这是完全准确的。而英文版则直接翻译为“The Salesman”，同样没有问题。然而，在法语版本中，译者似乎想要尝试一些不同的表达方式，于是将其译为“Le client”，这个翻译听起来确实有些幽默。
然而，观看完整部影片之后，无论将其称为“推销员”还是“顾客”，其实都无关紧要。因为这部电影讲述的是一个从多角度看待问题的故事。
电影主要讲述了伊朗的一位中年教师阿里和他的妻子因阿里在一次戏剧比赛中获得了第二名，而受到学校邀请，参加一次重要的戏剧演出。然而，阿里在比赛中表现不佳，导致他开始质疑自己，甚至怀疑妻子的忠诚。影片通过一系列事件，探讨了人性、婚姻、社会和信仰等多个层面的问题。
在这个故事中，推销员这一角色不仅仅是影片中的一个具体人物，更是阿里自我认知和自我质疑的象征。通过推销员的形象，导演萨米·马克马哈尼探讨了个人在社会中的定位以及如何面对生活中的挑战。
因此，无论译者选择“推销员”还是“顾客”作为电影的法语名称，都不会影响观众对电影内涵的理解。观众可以从多个角度去解读这部作品，无论是从角色的角度，还是从导演的意图角度，都可以找到自己的解读。
总之，《推销员》这部电影不仅仅是一个关于推销员的故事，更是一个关于人性、婚姻、社会和信仰的多层面探讨。无论译者如何选择翻译名称，影片的核心意义并不会因此改变。