意大利巴洛克建筑的艺术成就有哪些

㈠ 意大利巴洛克艺术的特征有哪些

首先是它的华丽性。由于服务的对象是上层人物和贵族，故而力求豪华之能事是它的特点。

其次，文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想和幻觉，极力打破和谐和宁静。

第三，是它的激情性。巴洛克美术总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。

第四，是它的运动性。即是说，它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感。

第五，是它的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常强调空间和立体感。

第六，是它的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合形式。

第七，是它有着浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉、神迷的故事和情节。

第八，是有一定的背离现实生活的倾向。

概括起来，意大利巴洛克艺术大致有以上八个特点，在欧洲其他国家也大致一样。

㈡ 介绍意大利巴洛克古建筑的历史和文化

巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

㈢ 巴洛克时期有哪些代表性建筑

有劳伦先图书馆、十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔修道院教堂等。

1、劳伦先图书馆

劳伦先图书馆是位于意大利佛罗伦斯的一座历史图书馆，由米开朗琪罗设计建造的，并且是一座具代表性的风格主义建筑。

米开朗基罗设计的建筑物，层次丰富，立体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有力，洋溢着英雄主义精神，同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。

常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，如把圆柱子嵌在墙内，用薄薄的“牛腿”承托柱子，额枋和山花凹凸断折等，表现出一种激动的、不安的情绪。

因此，他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。

2、十四圣徒朝圣教堂

十四圣徒朝圣教堂，德国巴洛克风格教堂代表作之一，十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。

教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

3、罗赫尔修道院教堂

罗赫尔修道院教堂是德国巴洛克风格教堂代表作之一，罗赫尔修道院教堂外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

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巴洛克建筑风格特点：

第一，炫耀财富；大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。

第二，追求新奇；建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者少乱冲突；

其次，打破建筑、雕塑和绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。

第三，趋向自然；在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然材料。

第四，城市和建筑；常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展。

参考资料来源：网络——巴洛克建筑

㈣ 巴洛克时期 有那些成就

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。

现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。

巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。

事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。

重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。

声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

㈤ 什么是巴洛克式风格建筑巴洛克式风格建筑代表作品有哪些

巴洛克式的建筑, 开始在早期的17 世纪在意大利, 采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞, 戏剧性, 雕刻的方式, 表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。 Michelangelo 的末期罗马大厦, 尤其圣彼得的大教堂, 也许被认为巴洛克式的建筑前体, 因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生Giacomo della Porta 继续了这工作在罗马, 尤其在Jesuit 教会Il Gesu 的门面, 导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面, 圣诞老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世纪, 巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促进了。 巴洛克式的建筑重要特点有: 长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换 对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院) 对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹) 大规模天花板壁画 外在门面为剧烈的中央预测经常描绘 内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期) 幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑 在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的 巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse 。 第一次, 军团des Logis 被强调了作为大厦的代表性主要部份, 然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由Vaux le Vicomte 举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建筑师路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。 在中欧, 巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师Elias Holl (1573 年- 1646) 并且一些theoretists, 包括约瑟夫·Furttenbach 长辈已经实践了巴洛克式的样式, 他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650 年, 建筑工作简历, 和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利, 所谓的 magistri Grigioni 和Lombard 大师泥工期间, 尤其Carlone 家庭从Val d'Intelvi, 控制了领域。但是, 奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann ·Bernhard ·Fischer ·冯Erlach 由Bernini 打动了。他伪造了新 皇家 样式由编写建筑主题从整个历史, 最突出地看在圣槎 埂 orromeo 他的教会里在维也纳。Johann ·卢卡斯冯Hildebrandt 并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式, 尤其在门面建筑, 施加了对南德国的强壮的影响 频繁地, 南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样, 更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。 在宽容南部, 圣迈克尔Jesuit 教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是, 其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit 教会提供了在Dillingen (1610-17): 墙壁柱子教会, 即一个桶vaulted 教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St. 迈克尔相对的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里, 和他们的穹顶(通常横向桶穹顶) 弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备; 看见从教会的入口, 墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg 学校进一步开发了, 并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅" 教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18 世纪(即, 过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der 腐烂), 和早期的墙壁柱子教会能由re 装饰没有任何结构变化, 即, 教会容易地再磨光在Dillingen 。 但是, 宽容南部并且接受了影响从其它来源, 即, 波希米亚 所谓的根本 巴落克式样。根本巴落克式样Christoph Dientzenhofer 和他的儿子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 两个居住在布拉格, 由例子启发了从北意大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最着名的建筑师, Johann ·迈克尔·Fischer, 即, 在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会, Balthasar ·Neumann 工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。 Protestant 神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间, 和生产唯一头等重要, 尤其Frauenkirche 几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的编辑南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理论考虑(即, 在新教徒教会建筑) 从未真正地被做它对实际应用。在南部, 理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。 宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital 阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳, Rastatt), 法国人影响往前战胜从18 世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在镇边(大别墅entre cour 和jardin), 但是意大利(和并且奥地利人) 计划显示a 阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就, 经常解决在几位建筑师的密切合作, 提供Austro 意大利和法国模型综合。混和Austro 意大利和法国影响入bulding 的完全地新型的最卓着的宫殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是马掌象法国计划, 它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt 的爱在二个被叠加的故事; 其内部以着名奥地利"皇家楼梯", 而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边, 由法国城堡"appartement semi-double" 布局启发。 在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren, 约翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇, 和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形, 采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

㈥ 巴洛克建筑的艺术特色是什么巴洛克建筑绘画与雕塑各有什么特点

巴洛克艺术特色： 首先是一种昭示君主强大权利的艺术，具有无限扩张的运动感和能量及动力的意识显现。 巴洛克是感性与激情的艺术。巴洛克艺术家在他们的作品中强调情感，运动，多样性的表现。 巴洛克特色着重于一时整体的协调性，绘画雕刻和建筑成一个综合体。通过壮观的视觉效果，达到既完美的和谐。 在建筑上 ： 柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。 椭圆形空间的使用和双弧线的应用，完美的波浪形曲线构成了建筑面， 透过戏剧化的光影达到富丽堂皇和生动活泼。 巴洛克艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化角度的广场庭院规划设计，其中有代表性的是圣彼得大教堂的拱形广场和凡尔赛的花园喷泉及宫殿。 在雕刻上： 艺术家善于从较柔软流畅的角度进行创作，经常用多种材料的组合来界定特性。 皱着阴影浓烈，姿态夸张。 青铜与着色大理石的运用， 复杂的精细的构架，强烈与执着的 情绪表现 无论从感官或情感上都强烈的吸引着观者 这时期最好的作品是 贝尼尼的《圣德列萨的狂喜》 在绘画上： 采用斜线或角线的构图，色彩华丽富于变化 明暗对比深刻， 线条极尽曲折，人物丰满健壮 有极度夸张之感。 高度运用自然主义的错觉艺术手法， 强烈的光影对比和戏剧化的明暗对比 ，制造出一种不协调的张力能量以及结构变化。 画家热衷于把视线扩大到画面之外， 通过对光的大胆运用和紧张的透视效果， 表达无限的概念。 一般来说， 巴洛克的风格特色是 喜好扭曲变化的缠绕线条， 创造出反复的装饰和堆积之美，以追求强烈的律动感。 与巴洛克有关的特质是 壮丽的 赋予感官刺激的，戏剧性的 充满活力的 运动的 情绪愉悦的 煽情的等。 给你总结不易啊 全是我一字一字打上来的........

㈦ 巴洛克建筑风格有哪些特点

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期着名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

㈧ 什么是巴洛克艺术 巴洛克艺术的特点有哪些

在文艺复兴时期，出现了很多的艺术流派，这些艺术流派在当时都或多或少的对欧洲有些影响，有的艺术影响很大至今一直很流行，像巴洛克艺术就是17世纪在欧洲广为流传的一种艺术风格，对于巴洛克艺术的来源定义一直不太明确，有的专家认为来源于葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人认为它来自于意大利，至今仍然是个迷，下面就让小编简单介绍一下巴洛克艺术，及其艺术风格。

巴洛克被古典主义认为是一种堕落的艺术，后来才公正的认为巴洛克艺术是一种公正的艺术，它的产生源自于反宗教的改革，罗马在当时是教会势力中心，在罗马盛行，虽然不是宗教发明的，但是巴洛克艺术是为了宗教服务的，因为教会而得以生存，被教会支持着。

而在17世纪巴洛克艺术的全盛时期之后的18世纪，巴洛克艺术逐渐的衰弱，后来在18世纪兴起的洛可可艺术和19世纪兴起的浪漫主义都受到巴洛克艺术深远的影响，在17世纪的意大利艺术家贝尼尼和佛兰德斯两位大师的作品所反映的就是巴洛克艺术最辉煌的艺术成就。

巴洛克艺术的特点是善于运用动势，无论是实际的建筑还是抽象的作品都可以看出其中的动感，变现了无穷感和庞大感;还有一个特点是善于运用光线，这和动势是相辅相成的，这种光线不是自然界的光，而是艺术大师们创作出的戏剧艺术的光线，使整体看上去特别有层次感和立体感以及深度。

巴洛克艺术主要表现在建筑、雕塑、绘画、服装、音乐和文学上，八大艺术种类巴洛克艺术占有四种，可见巴洛克艺术对于当时的影响深远。巴洛克艺术除了音乐其他的都是视觉上的表现，音乐是听觉上的表现，视觉上共同之处就是巴洛克艺术都是讲究含蓄的美，在绘画、建筑和雕塑上可以看出巴洛克艺术的动感十足，服装上则主要以收腰裹胸为前提，整体充满着贵族的气息;在音乐上不同与其他音乐上的一点是节奏感十分强烈、活跃，而且节拍短促。在文学上则主要是贵族形式主义文学，因为当时受宗教的影响较大，所以巴洛克文学比较高层次。

罗巴克艺术在今天的欧洲生活中也经常会看到，希望通过小编的介绍，大家可以对巴洛克艺术有所了解。