意大利设计有哪些

㈠ 意大利的现代设计有哪些与大多数国家不同的重要特点

意大利的设计应该说具有很浓厚的形式主义特点，往往被严肃的设计理论家认为是忽视功能的形式主义倾向。其实，这种特征是与意大利独特的人文环境分不开的。意大利的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象，正因为如此，在设计上经常有前卫运动的组织出现，并且，设计常常被用来解决或者企图解决社会的、政治的、艺术的、环境的等方面的问题，或利用这些因素的综合来找寻新的社会答案。意大利在现代设计发展中也经历了“新艺术运动”，也出现过类似德国现代主义那样被称为“理性主义”的运动，但并没有形成那种包豪斯式的单调、刻板的面貌，而是导向了多元化发展的设计风格。任何一种标准化的风格，在意大利总能够产生出不同的变体来，因而多姿多彩，在任何一种国际风格中，意大利人都能保持自己鲜明的民族特征。意大利设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。意大利设计与艺术评论家埃科(VmbertoEco)曾经讲到：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”20世纪意大利的设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。意大利时髦的家具、服装、电子产品、家用电器、办公室用品、汽车、装饰品等等，为意大利赢得世界各国的称颂。意大利通过短短的半个世纪，把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中扮演了重要的角色，现在，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。

㈡ 意大利有哪些大牌，着名设计师有哪些呢

你好，意大利着名设计师有很多哦，列举以下几个参考一下：马里奥.贝利尼
Marco
Denicolo(意大利)
伊塔洛·罗塔
Enrico
法布里奥
马特奥涅阿缇
Matteo
Nunziati
卡罗·贝利

㈢ 一战与二战之间意大利的设计流派有哪些

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：
出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是着名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物《莱采巴》，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表《未来主义与法西斯主义》，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。
马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。
马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。
马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。
－－迎合法西斯思想。
代表作：短剧《他们来了》。见《未来主义》第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的《未来主义戏剧宣言》，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。
A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。
B强调动势。
C利用了“幻象”的作用。
2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：
私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了着名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入《醇酒集》。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的《意识的图像》是又一部代表作。
阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如《蜜拉波桥》，《未来主义》P202。
阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。
如：被杀的和平鸽。《未来主义．超现实主义》。
3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。
出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

㈣ 意大利留学设计类专业类型有哪些

意大利设计专业远近闻名，室内设计专业算是专业中的热门专业，那么除了室内设计专业，还有哪些比较吃香的设计专业呢?对意大利设计专业类感兴趣的同学可以仔细看看。
1、平面设计专业
平面设计是我们生活中最为常见的，各式各样的宣传手册，海报和杂志封面等都有着平面设计的烙印。和平面设计相关的工作职位有很多，如果你有创意思维，善于观察分析，也善于沟通的话，那不妨考虑平面设计师，网站设计师，美编，艺术总监等工作职位。

推荐的大学
卡塔尼亚美术学院、弗罗西诺内美术学院、那不勒斯美术学院 、乌尔比诺艺术产业学院 、布雷西亚laba私立美术学院、 私立米兰新美术学院、罗马私立美术学院
2、汽车设计专业
在世界汽车设计领域，有两个名字无人不知，那便是来自意大利的Italdesign和被评为“世纪设计大师”的乔治亚罗。对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车，还是他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室。
乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
3、服装设计专业
服装设计专业紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的
4、时装设计专业
可以说这是目前在全球最为炙手可热，点石成金的热门行业之一。如果你对马克?雅克布，山本耀司，伊夫?圣?洛朗这些名字都了如指掌，如果你期待模特们身着你设计的衣服款款而行，或者希望你的作品在国际时尚杂志上随处可见，那时装设计行业正在向你招手：
时装设计师，制版师都是热门职业之一 想象一下，如果能和Gucci，
Chanel这样大牌的设计团队一起工作，推出每一季新款;或者是拥有自己命名的时装品牌，那该是多么激动人心啊!

㈤ 意大利风格室内设计有什么特点

1、《意大利风格》将流行趋势、时尚风格和意大利室内装饰设计师的特色展现的淋漓尽致。在最近的20到30年间，意大利设计风潮正逐步改变，这种改变无处不在.意大利室内装饰风格更受其指引，趋向于华丽典雅的风格，反映着个性和品位。这些改变不仅是发展和进步，更是时代发展的最好折射。

2、意大利设计师们更是风潮的引领者，他们将设计看作为一种诠释，将生活和艺术同哲学方法相融合，并不遗忘以人为本的设计目的，同时满足使用者的生活和应用的需要。因此这些空间气质鲜明又不乏混搭，也许混合着简约之风的斯堪的纳维亚精髓，亦可能捕捉到法国巴洛克式风格的超凡脱俗的宫殿气氛。

㈥ 50年代60年代意大利有那些现代主义设计

意大利最大的商业机器公司“奥利维蒂”集团从50年代开始采纳一种直接、实用的方法中树立了与设计家合作的良好榜样，以后通过着名的意大利设计家乔瓦尼·平托里和其他一些设计家推广之后变得更加富有成效。“奥利维蒂”集团还制定出了为许多公司竞相仿效的设计标准。

㈦ 意大利的设计包含哪些层面

意大利的设计包含的面相当广泛，十分丰富与复杂。评论家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化的设计、看得见的设计、看不见的设计等各种内容。事实上意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本泾渭分明，如“阿尔法·罗密欧”汽车与“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场。

㈧ 意大利服装设计学院有哪些

题主你好，服装设计专业的意大利学院有公立和私立，以及综合大学，可根据自己的条件来选择去什么样的大学。下面我详细列举一些：
1、意大利公立美术学院
博洛尼亚美术学院、卡塔尼亚美术学院、弗罗西诺内美术学院、马切拉塔美术学院、米兰布雷拉美术学院、那不勒斯美术学院、罗马美术学院；
注意：学院招收的是本科还是研究生，授课语言是意大利语。
2、意大利公立综合大学
综合大学设置服装设计专业比较少，但也不是没有，例如米兰理工大学、佛罗伦萨大学、博洛尼亚大学。
3、意大利私立学院
包括欧洲设计学院、马兰戈尼学院、NABA-新美术学院、罗马服装学院、卢索服装学院、柏丽慕达时装学院、卡罗世纪服装学院、库内奥美术学院等；
注意：私立院校设置的专业也有受中国教育部认可的，费用相对高一些，授课语言英语和意大利语。
以上就是我整理的院校，不明白的地方可以继续追问我~

㈨ 意大利装修设计风格有哪些特点

意大利家居有很强烈的地中海风格,热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧,而是保持简单的信念,捕捉光线、取材于自然,大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格,西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些,色彩也更古朴,建筑元素也有些变化,另一个区别就是室内装饰不同,西班牙家具往往带有贵族气质,而地中海装饰古朴自然。西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响,火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线,只有座椅有些曲线,其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致,在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹,在接受了现代简约风格的洗礼后,西班牙新古典家具,在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修,切口宽,不像古典家具那么严实无缝,细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。
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㈩ 意大利战后的家具设计具有哪些代表意义

从40年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成型的新技术，这个时期出现的意大利新一代家具设计师包括有维加诺(VittorianoVigano)、弗拉丁诺(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特萨斯(EttoreSottsass)等人。他们与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，并不拘泥于细节而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力来开发新形式。他们认为“美观”甚于“实用”，因此家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。40年代意大利家具设计极端化的例子，是都灵的以卡罗莫里诺(CarloMollino)为中心的设计集团，设计出了一批流线型超现实主义家具，采用极为特殊的有机外型，有的如同动物头角般的形式，被称为“都灵巴洛克风格”，它们也不具备真正的实用性。50年代中期，意大利家具已经从“贵族化产品”转化成“设计的产品”，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品，特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，使设计师如鱼得水。他们对材料的兴奋和可塑性的爱好，造成相当一批新产品问世，如桔子榨汁器等。