为什么歌剧都是用意大利语

‘壹’ 歌剧用什么语言写的

首先，你得了解图兰朵这部歌剧的作者是谁，他就是意大利着名作曲家普契尼。这部歌剧是根据童话剧改编的歌剧。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在歌兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。该剧本最着名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，他的学生法兰高·阿法奴根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。

接着要你就要了解这部歌剧的主要内容：讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。

最后可以明确的说：这部歌剧是用意大利语写成的，其中应为是描写的古代中国，所以又有中国民族音乐的成分。但是外国人到底是外国人，他们没弄清楚我国古代时期的历史，导致这部歌剧的背景中的服饰与所描写的历史不在一个时期！（比如歌剧中皇帝的服饰，古代中国皇帝应该穿金黄色的黄袍，但在歌剧中大臣确穿上了金黄色朝服）.....

本人是音乐专业毕业，特此对这个问题做一个简短的回答，若有不足之处望各位大虾多多补充~。。。。。。。。。

‘贰’ 格鲁克和莫扎特都用意大利语创作歌剧说明了什么

意大利是歌剧的发明地，也是歌剧最发达的国家。在十九世纪民族歌剧兴起以前，歌剧一般都是使用意大利语的，只有为数不多的英语歌剧和法语歌剧。莫扎特的《后宫诱逃》是第一部德语歌剧，但他其他的歌剧作品除了《魔笛》外都是意大利语的。格鲁克就更不用说了。

‘叁’ 为什么大多歌剧都是意大利文

意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》

‘肆’ 歌剧一般用的哪种语言

歌剧的起源是意大利，所以格局中大多数是意大利语的，其次是德语、法语、英语。意大利语的发音和歌剧所需要的一些口型、发声方法也十分吻合，也就是说用意大利语唱歌剧是最普遍最容易的。

‘伍’ :亨德尔是英籍德国人,但为什么他的歌剧作品却基本是用意大利文来演唱的

意大利语的元音比例高，同时发大部分元音的时候口腔都是大开的，唱出来的效果当然好喽。意大利语，它的语音是最纯粹、最清朗的。
歌剧作为一种音乐艺术，最重要的是要带给听者美的享受。其次从美学的角度来说，用意大利语唱歌剧，也是优势大大滴。

‘陆’ 莫扎特的母语是德语，为何他写的歌剧很多是意大利文

现实问题，歌剧起初就是起源于意大利的佛罗伦萨，所以说最早的时候，意大利文就是歌剧的最正统语言，最早在意大利流行后，歌曲才渐渐的传入了别的国家，所以说莫扎特也不得不将自己的多数歌剧多数用意大利文书写出来，毕竟只有这样，莫扎特才能和世界上最高水平的歌剧进行交流，并且通过这样的方式，莫扎特能接触到更高端更精髓的歌剧文化，同时他还能通过自己的意大利文歌剧帮助别人来找出自己的错误。

莫扎特初期的时候还是比较悲催的，所以说他还是要讨生活，虽然莫扎特的母语是德语，不过他不得不低头去学习意大利语，只有这样莫扎特才能在王权富贵中苟延残喘般的继续自己的歌剧文化创作事业。

‘柒’ 为什么曲谱等重要的音乐用语是意大利语，不是德语

.....
从历史的角度说，西方最先开始系统研究音乐问题的是发源于意大利佛罗论萨的文艺复兴时期，许多音乐理论着述和第一批职业音乐家也是从那时候开始产生的。当然歌剧的发明也是这一时期的杰出贡献。这和乐器发明没什么关系。音乐术语也并非没有德语啊“atempause呼吸间歇”不就是么。

‘捌’ 歌剧必须用意大利语唱吗

不用。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语"作品"的复数形式(Opus, Opera)，后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了"卡梅拉塔同好社"(Camerata)的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的"合颂"部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。

因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为"成功复活了古希腊的戏剧精神"。

但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品:《奥菲欧(L'Orfeo)》。