❶ 歌剧一般都是用意大利语唱的，那为什么美国人很多都喜欢听歌剧，难道他们能听得懂吗
第一，歌剧并非都是意大利语的，也有法语、德语、俄语乃至英语歌剧；第二，歌剧的魅力主要不在语言，而在于音乐和人声的魅力；第三，欣赏歌剧在西方逐渐演变为显示品味的文化活动，观众中自然不乏附庸风雅者；第四，真正要欣赏现场演出的歌剧，需要事先对情节乃至歌词有所了解。
❷ 我是声乐初学者 美声的 我老师为什么让我唱意大利歌曲
严重同意“美声唱法就是发源于欧洲，意大利语最适合唱美声，学声乐的都希望能多唱意大利的歌曲或歌剧，你还怕麻烦，还是别唱美声了，改民族吧 ”
美声如果会了意大利发音，其实超级好唱，我学会之后就不喜欢唱中文了。。。你要尽量快的接受意大利语！~我还唱过德语和法语的几首，都比中文的有味道，好唱！~意大利语，只要求咱会读会发音，又不是让咱对话写作，其实挺简单呢~大多是和拼音差不多，注意组合还有一些特殊的就行啦，其实就是习惯就好~而且意大利语掌握了，就会有很多好的作品等着你了！！~~真正精华的东西都是意大利语唱的，真正美声作品用中文的少啊。。。。希望你早日学会意大利语，早日体会她的好处 哈哈
❸ 意大利语音在声乐教学中有什么优点
一、问题与现象
多年来，意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师独立授课（一对一），二是集体授课（选修课或必修课）。独立授课是学生在学习过程中，教师在对学生进行声乐训练或演唱意大利声乐作品的同时，对其演唱作品的语音发音准确性进行纠正。这种授课的优点是就事论事“一针见血”，缺点是不但缺乏系统性，学习效果还受制于老师的语音能力。可想而知：一位经过正规学习意大利语的歌剧歌唱演员或声乐教师，与不会意大利语音的教师所培养的学生，在意大利语的语言能力、标准发音、实际应用上，一定存在极大的差异。由于许多高校缺乏专门的意大利语音教师，致使“集体教学”也成了一纸空文。因而也很难在意大利语的学习中提出明确规定、具体要求、规范操作、统一标准和专题学术研究了。当前，声乐教师大都根据个人的感受教意大利语，形成了学生的学习可多可少、技能可深可浅，教学效果参差不齐。由此，对高等音乐教育的社会形象也产生了不同程度的负面影响。
为此，笔者主持了广州市哲学社会科学发展“十二五”规划，2011年度课题《意大利语在广东高校声乐教学中新的实践研究》项目（课题编号：11Y25），对广东省星海音乐学院、深圳大学等16所高校①的声乐教学中意大利语音教学现况进行了调查，发现广东省各高校音乐学专业开设的意大利语课程大都不够规范，特别是师范类基本不开课；教师和教材等都存在不同问题，其状况归纳如下：
1 课程设置不统一
在本文调查的16所设有音乐学专业的高校中，仅有一半的学校开设有意大利语音课，其中7所为必修课，1所为选修课，有的学校是教学改革的需要或者是教育形势发展所迫，有的是尝试开设了意大利语语音课（集体选修或必修课）。但是，有一半的学校没有开设这一课程，至今仍是空白，更谈不上教学大纲，学生大都在声乐课堂上跟随教师学习或拼读意大利语。
2 教学要求不统一
从已开设意大利语音课的8所学校看，仅有2所学校有专职教师，其他均为兼职教师。任课教师的职责不同，自然在教学要求上存在差异。如果授课教师是意大利语专业毕业，授课能力强，学生则受益较大；而授课教师从未接受过规范、系统的意大利语学习，更没有出国学习的经历，只是凭借唱过的作品进行拼读教学，对意大利语语音特点和发音规则没有过多的研究等，在教学和舞台艺术实践中就常常会出现发音不规范的现象。
3 学习效果不统一
课程设置的不统一，任课教师资质的差异，必然决定着学生学习效果的好与差。那些学习意大利语音成绩好的学生，毕业后，在社会上发挥的作用是显而易见的，不但能体现自身的学习价值，而且还反映出高校声乐教学对人才培养的高水准。反之，有些学生毕业后却不能胜任工作，也折射出高校意大利语音教学效果的不理想。
如今随着高等音乐教育的发展，社会音乐文化需求的多元化，人民群众艺术欣赏品位的不断提高，对外国声乐艺术的了解和研究也普遍在不断增强，尤其是前不久召开的十七届六中全会上，党中央提出了文化大发展、大繁荣的重要决策，给艺术教育、文化工作者创造了前所未有的发挥空间。作为高校的声乐教学，应当重视意大利语音教学，规范课程设置、教学标准、教材选用等工作，提高音乐人才的培养质量，更好地承担起社会的责任和义务。
二、改进与提高
为提高国内高校声乐教学中对掌握意大利语语音发音的教学实践，有必要对目前高校（以高师为主）声乐教学已实施的意大利语教学进行规范和总结，并站在更高的角度重新审视、梳理和展开专项研究，以适应21世纪高等音乐教育中声乐教学发展的要求。笔者2009年获国家留学基金委资助留学意大利（出国前在北京语言大学出国培训部进行为期一年的意大利语学习），重新学习意大利语音的发音特点和发音规则，了解和掌握了其发音难点和要点，归国后按学院教学计划分别对本科生（大一）和艺术硕士研究生（研一）开设了《意大利语音与歌唱》课程。本人通过教学实践，深感有必要对高校声乐教学中的意大利语音教学予以重视和改进。
1 教师技能规范化
随着我国对外文化教育交流的日益增强，高师声乐教师需要请进来送出去，或定期参加意大利语大师班的培训，规范意大利语语音发音和歌唱，提高教师对意语掌握的能力。教师的授课能力直接影响着学生的学习效果，有些教师没有掌握意大利语音的发音方法、发音特点和发音规则，必然给学生传人错误的信息。如清辅音“‘c’、‘p’和‘t’与元音相拼时，发不送气清音”②，有的教师却发成了送气音，把“cu”、“pa”、“tu”读成了汉语的“哭”、“趴”、“秃”。还有些教师不知道当“‘c’、‘g’、‘gl'、‘sc’之后出现元音字母“i”后面又紧跟另一个元音字母，重音又不落在‘i’上时，‘i’为哑音，它的作用只是使‘g’和‘c’发舌面音”③，但教师却要求学生把哑音“i”凸显出来，把“Gia”发成“加”，把“seia”发成“夏”，把“SCiO”发成“笑”④等。如歌曲《让我痛哭吧》（Laseia ch'ipianga），指导学生把“Lascia”唱成汉语的“拉—虾—”，听后令人哭笑不得。再者个别教师担心学生在歌唱时气息不够用，任意让学生在一个单词中间换气，严重违背了意大利语的发音规则。如咏叹调《主人，听我说》（Signore，aseolta），为了展示学生的歌唱能力，在高音上延长时值，把最后一个词“pieta”，唱成“pie ta”，这就如同说话时在“我们”、“今天”中间换气一样，显然破坏了它的完整性。至于开口元音和闭口元音的发音规律更是知之甚少。
❹ 为什么大多歌剧都是意大利文
意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》
❺ 为什么学音乐要学意大利语
是这样的。声乐系的学生，尤其是美声专业一般都要学习意大利语语音，请注意是意大利语语音，因为专科音乐学院的声乐系美声专业学生的就业方向主要是表演，这就不仅仅是一般声乐表演，而且是包含歌剧。而传统歌剧，一般都是用意大利语、法语和德语。就我所知，几所着名音乐学院都有开设意大利语音、法语语音、德语语音课，主要是服务于歌唱，至于能否和意大利人对话，一般来说，还不行，还需要系统全面学习意大利语。所以，声乐专业的学生一般只会用意大利语、法语、德语来歌唱，而对话是另一个层面（更高层面）的问题。
广义的来说，所有学习音乐的人都要学习意大利语（音乐术语），而声乐专业的学生要深入得多，但离交流还有相当大的差距，毕竟只还停留在咬字、发音层面上。
❻ 音乐学院声乐系要学习意大利语么
我正在学意大利语，我旁边的女生就是美声，
世界上大部分美声都是意大利语，因为只有意大利语能唱出那感觉，意大利语属于拉丁语系。
如果你对意大利语感兴趣，可以去学，学的懂最好，也会对你未来有帮助。
但是其实没有那么多时间或者只为了唱歌剧的话
——【只会发音就完全可以】，【但是最好掌握结构，比如重音的位置，这些都是平日语感和意大利人交流练出来的，不过你学歌剧应该不存在这个问题】
因为意大利语都是一般是辅音+元音的结构，拼着就能念出来，不像英语那么复杂，因为意大利语虽然是拉丁语系但是意大利人天生的艺术敏感度，为了好听，改变了许多在原有的拉丁语系上，而英语是年轻语种，许多单词直接照抄拉丁语系而未加修改。
我傍边的女生来北京学完了A1就回去了，她好像是安徽（我好像记得是南方的一个省）音乐学院大二的学生。
我介绍下意大利语的级别
初级
A1-入门 <你只要学到这里就可以
A2-简单日常<达到这个水平就富裕啦
中级
B1-稍微流畅
B2-意大利大学入学水平（能看懂文章）
高级
C1-翻译水平
C2-母语水平
欧洲标准的是300课时一级（A1-A2,B1-B2）
A1-大部分是150课时（比如我的语言培训学校）
费用大约3000-5000元之间。（我的学校是4500）
因为你主要为了【唱】，像我的语言培训学校有专门的【歌剧班】，其他的学校我不太了解了。
还有，如果你学了意大利语有大舌音【RR】的问题可以参考我的这个帖子：http://..com/question/75176747.html
里面有我详细的回答，如果你还有什么不明白的可以给我发站内信，我基本天天在线。
打了这么多字累死了，把分数给我吧！
呵呵，还有，完全真实！
❼ 那些世界上着名的高音家都唱的是什么语言
老帕是意大利人，多明戈和卡雷拉斯是西班牙人，大多时候是唱意大利语，不过各国都有着名的美声歌曲，他们也都唱，但是不能说他们会语言，只不过是拼音罢了