意大利着名插画大师有哪些

① 外国着名的插画师有哪些

1. 加贺谷穰

日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2.加藤彩

日本插画设计师加藤彩(Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。

3.诺曼·洛克威尔

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4.皇名月

皇名月是一名日本漫画家、插画家，1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5.Cyril Rolando

插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦，生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶，对绘画艺术极为敏感，通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

② 请问谁有爱情公寓三艾派德那幅画是哪位画家画的

爱情公寓三艾派德那幅画作者是Nonnrtta。Nonnetta，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性的20岁的学生。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍。。Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了浪漫/感情，非常暖人心。是一个插画师。

《爱情公寓》运用了类似与室内情景剧的拍摄手法，以日记体的形式每一集有着不同的故事主题，剧中故事大多讲述青年人时下生活。演员通过嬉笑怒骂有趣的台词向观众传达着新一代年轻人的生活状态和价值观念。每一季每一集，时代在变，想法在变，话题在变，可故事的最后不变的还是朋友伙伴间真挚的情感和青春岁月中的阳光。

(2)意大利着名插画大师有哪些扩展阅读：

全球最着名的插画大师有：

1、诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）

是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝

灰村清孝，出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇

张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4、berk ozturk

土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗

是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后，以插画家的身份出道。 小说家竹冈叶月的姐姐。

③ 世界着名插画师有那几个

1、瑞士着名插画家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本着名插画家——安野光雅

安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。

3、美国着名插画家——莫里斯·桑达克

莫里斯·桑达克是着名儿童文学图画书作家及插画家。他最着名的作品为1963年出版的《野兽国》（Where the Wild Things Are），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（Caldecott Medal）。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（Hans Christian Andersen Award）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。

4、澳大利亚着名插画家——罗伯特·英潘

罗伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。

5、英国着名插画家——安东尼·布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

④ 国内目前最知名的插画师都有哪些擅长哪些风格或题材

马上能想到的是：
1约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856～1925） 是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真，为大家所赞赏；在水彩画方面，对于光与形的处理，也非一般画家所能及，他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。 萨金特是美国籍画家，但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿，年轻时到欧洲游历，非常喜爱意大利，与费城名医费威廉·萨金特结婚后，即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨，两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画，喜爱观察大自然作速写。美国着名画家惠斯勒看过他的水彩与素描，赞赏有加。 1874年，父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院着名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。 1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。 1885年夏天，萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验一种新的着色与描绘光的技法，于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合，百合与蔷薇》（当时流行歌曲名）的画，参加伦敦皇家艺术学院展览，被该院高价购藏。三十五岁时，萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。 1887年，萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日，在最后一幅壁画即将完成之际，一代大师在睡眠中去世，享年六十九岁。
2 美国着名画家——费舍尔（视觉天才）是美国新表现主义画家
3 诺曼·罗克威尔（Norman Rockwell）1894年出生在纽约，美国现实主义画家，世界着名的插画家，以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪，生平作品无数，一直到晚年仍然坚持创作，1978年逝世，终年84岁。

⑤ 世界上有哪些着名的插画师现代的又有哪些

世界上着名的插画师有灰村清孝、张光宇、berk ozturk、竹冈美穗、诺曼·洛克威尔、张小白、麦拉·考曼等，其中诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家。

现代的插画师有罗特劳特•苏珊娜•贝尔纳罗杰·米罗彼得·西斯 尤塔·鲍尔罗伯特·英诺森提等这些。

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。而伟大的插画师们让我们的生活更加的生动，让我们的精神更加的丰富。

资料扩展

影响孩子的插画大师(只列举一部分)

1、阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、吉力·唐卡

吉力·唐卡（1912—1969）在逝世的前一年获颁“国际安徒生奖插画家奖”，以表彰他对童书绘本的贡献。自1937年投入绘本创作，唐卡毕生创作130余件绘本作品，在诠释经典之外，也曾自写自画，1962年创作的《魔门》就是他脍炙人口的代表作。

3、莫里斯‧桑达克

桑达克（1928—2012）1970年获颁“国际安徒生奖”，是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家。他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”，也是国际第二大儿童文学奖项——瑞典“林格伦纪念奖”首届（2003年）桂冠得主。成名之作——《野兽国》。

4、依卜‧斯邦‧奥尔森

依卜‧斯邦‧奥尔森（1921—2012）出生于童话大国丹麦的哥本哈根，是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。奥尔森的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意。丹麦对这位国宝级艺术家极为礼遇。 2012年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”为标题致哀。

这只是其中的一部分，还有很多优秀的插画大师就不全部列举出来了。

⑥ 佛罗伦萨画派的代表人物

佛罗伦萨画派的创始人：乔托（Giotto，约1266—1337）也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了着名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。 马萨乔（Masaccio，140l～1428）也是佛罗伦萨画派的早期代表画家。1401年12月21日生于圣乔瓦尼·瓦尔达诺，1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。此后他与多纳太罗和F.布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。
马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画（1425～1428）、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画（约1427），以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画（1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地）。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制，马萨乔后来参与协作（他俩时常合作），其间马索利诺一度赴匈牙利作画，因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。如《纳税钱》，表现罗马税吏向耶稣收税的故事，画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，构成了前所未有的富于真实感的效果。《三位一体》祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现着称，人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外，还注意了三角形构图的稳定，被认为是其最成熟的作品。马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大。他虽由于过早去世无直传弟子，但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统，盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了着名的《春》。 1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 莱奥纳多·达·芬奇是佛罗伦萨画派盛期的代表画家，于1452年4月15日诞生在意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇，父亲塞尔·波埃罗是当地的公证人，母亲卡特琳娜是芬奇镇附近村里酒店的侍女。达·芬奇是他们的私生子。生下他后不久母亲就改嫁了，父亲又重新结婚。达·芬奇是在祖父的庄园中长大的。14岁以前，达·芬奇在家乡受过一位建筑家的启蒙教育，当时已显示了他那过人的智慧；1468年，全家迁居佛罗伦萨。父亲顺应他的个性，送他到当时着名的雕塑家兼画家委罗基奥的工场里学艺，后者是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家，对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面，主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。1472年，达·芬奇的名字已被佛罗伦萨的画家公会列在会员名单上了，其时他才20岁。4年以后，他虽然名扬全市，却仍和老师在一起工作，并于是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。
达·芬奇处在一个人类文明巨大变革的时代，这个时代需要一批有智慧的人不断去追求世界的真理，才能使虚伪的“神学”黯淡无光。背叛《圣经》，蔑视宗教的权威，需要勇气，而更重要的是去探求新事物，以发现大量客观事物的真理来否定神学的价值。达·芬奇在一生中，把很多时间用于科学研究。他与数学、医学、天文学等学者交往甚密。在绘画上，他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型的奥秘。他针对人物真实的形象，研究透视、解剖，并潜心琢磨人的内心活动，描摹人的内心活动在脸部的各种表现。为此，他画了大量素描与速写稿子。他在肖像画上的突出成就，正是这样取得的，《蒙娜丽莎》即是最负盛名的肖像杰作。 拉斐尔·桑西 (1483-1520)—— 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

⑦ 我先知道国外的一些比较出名的插画设计师都要哪些

波兰
艺术家
Michal
Kwolek
荷兰艺术家Arthur
Haas波兰艺术家Slawomir
Maniak日本艺术家
井上雄彦加拿大艺术家Jeff
SimpsonF
Kagaya（加贺谷穰），日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。他的星座系列一定很熟悉。
日本插画师Aya
kato，风格华丽。
JETLAG
JITNEY，动漫。
kazuko
Taniguchi
还有个人比较喜欢的
皇明月
是一个画中国风的日本插画大家

⑧ 介绍几个大师级水平的插画师，无论是国内还是国外的都可以

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⑨ 全球最着名的插画大师有哪些

1、诺曼·洛克威尔（NormanRockwell）

是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

2、灰村清孝

灰村清孝，出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

3、张光宇

张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4、berkozturk

土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。

5、竹冈美穗

是日本的插画家。东京出身。第九回コバルトイラスト大赏得奖后，以插画家的身份出道。小说家竹冈叶月的姐姐。

⑩ 外国有哪些画的不错的儿童插画艺术家

观望大师：他们的插画，影响了我们的童年。
迪克·布鲁纳
2007年 9月，在上海举办了迪克·布鲁纳纪念展。迪克·布鲁纳是世界上最知名的儿童插画家，经典作品是一只小兔子米菲（miffy）。米菲自诞生以来，吸引了无数孩子的注意，她的冒险经历更激发了许多孩子的想象力。迪克布鲁纳的绘画风格十分简单，喜欢使用鲜艳、明亮的颜色，如红、蓝、黄、白和绿。他很少用橙色，从来不用紫色，在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物。
迪克·布鲁纳的作品一般先出现在图书上，它们反映了迪克布鲁纳先生的艺术风格，至今他已经创作了2500多幅插图。很多小朋友都在这些插图中，跟着米菲一起看事物，知道了什么是圆形，还可以分辨出哪些动物大，哪些动物小，像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情，都在插画中学习了解。
柯薇·巴可维斯基
柯薇·巴可维斯基的作品
柯薇·巴可维斯基是个艺术家，更是一个着名儿童插画大师，她的作品屡获国际插画节重大奖项，包括83年的The Golden Apple at Bratislava（金苹果大奖）、92年的The Hans Christian Andersen Medal（安徒生插画奖）等等，作品多次入选意大利Bologna Annual（波隆那）插画节。
柯薇的风格介于平面设计和插画之间，画面充满了超凡的想象力。在她的插画书《Midnight Play》（午夜剧场）中，我们甚至都可以参与到作品当中，因为这本书中每一位登场的演员都由三个部分组成，而书中为他们提供各种各样的服装和道具，可以随意搭配。
朱里安诺
朱里安诺出生于意大利的佩扎罗市。他的儿童插画总是有一种阳光般温暖的气氛，并且利用丰富的镜头感。
朱里安诺喜欢以动物作为绘本中的主角，即使是大家耳熟能详以人为主角的故事，他也喜欢改以动物造型取代。他说：“动物几乎一直都是我插图里的主角，就好像我为格林出版社画的书，大部分的主角也都是动物。我认为利用动物来沟通更能有效的传达故事里的讯息。我确信每个小朋友都会希望与一个会做披萨的大熊和会做甜点的鳄鱼做朋友。”
朱里安诺的作品多次入选了国际着名的插画艺术展，如“波隆那国家儿童插画展”等，他的作品在多国出版，他在国内出版过的绘本有《白鲸记》——新蕾出版社“最受喜爱的世界名着”和《吉卜林童话》——希望出版社“绘本世界经典童话”（两位绘者之一）。