莫兰迪在意大利哪个城市

‘壹’ 向莫兰迪大师致敬！！

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890年－1964）是意大利本土着名艺术家。乔治·莫兰迪一生不曾结婚，没有任何有关他的爱情记录。

许多人对他很好奇，因为他一生过着简朴的生活，淡泊名利，于是就称他为僧侣画家；又因他不曾离开波隆那，就认为他的作品区域性色彩太过浓厚，而称他为地方画家。与他往来密切的反而是文学评论家和作家。你不会常常看到他的作品，他大部分的作品为私人所收藏。最有机会看到他的画的地方，一个是米兰的贝拉美术馆，另一个就是他的故乡波隆那的莫兰迪美术馆 。

莫兰迪最特别，也是最受批评的，就是他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到，它们是日常生活中随时可见的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶，平凡无奇；而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。就是这些瓶子和生活环境中的景，他画了一辈子，光油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和蚀刻版画等其它媒材。

为什么就只画瓶子？在1957年的访问中，莫兰迪曾提到：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和字汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”

莫兰迪钟情于瓶子，就是因为他认为，越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。于是他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子，尝试推翻我们透过定义所认知的世界，而回归视觉观察的、纯粹形体的世界。

仔细看他的画，看看是什么因素定义了空间？是前后重迭的瓶子？是他们的影子？还是将画面切割为二，暗示上方的色块是墙壁，下方是桌面的（直线）？莫兰迪在挑战我们对物质世界的概念，我们看到的真是瓶子吗？如果是瓶子，为何没有材质的质感？为何瓶上的油彩笔触如此明显？会不会说它们是几何的图形还更加贴切些？画里有光线吗？是因为影子吗？还是因为颜色？莫兰迪画的全是老掉牙的题材——静物和风景，但是当你无法定义它们真是瓶子时，他的画要算做是现代还是传统？

有人说，莫兰迪的画是静的；有人说，他的瓶子在窃窃私语；有人说，看他的画时，会不由得安静下来。是颜色吧！如果你看过Masaccio或Piero della Francesco的壁画，你就会明白他画中的颜色从何而来。灰的、米白的、粉橘色、灰蓝色、土黄色，每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本强烈而浓重的颜色，柔和而优雅地与其它的颜色调和在一起。

画中的安静，也来自瓶子的水平排列，它让我们的眼光随着瓶子的形状，缓缓从左到右移动，没有复杂构图的干扰。即使瓶子垂直放在画面中央，也因为几成正方形的画布，而使它达到视觉的完美平衡。1964年，莫兰迪完成了他这一生最后的一幅油画：油罐、长方形罐和圆球排列在画布上，像是紧密地靠在一起，但圆球和长罐的影子却悄悄透露它们与周遭的距离；画中的背景就和左边的锥形油罐相同颜色，而圆球左半边的颜色，又和桌子相同。莫兰迪刻意地安排、着色对象，并等待适当的光线，用颤抖而快速的笔触为他的瓶子留下最后的速写。终于物的形体和空间融在了一起，光影、空间、形体和色彩都成了最吊诡的定义……

1990年，是乔治·莫兰迪一百周年诞辰，波隆那市政府为了纪念这位画家，将数百年来一直是市政府所在的Palazzo d'Accurisio（阿库瑞奇欧皇宫）改建为莫兰迪美术馆，以纪念这位生死都为波隆那人的市民画家，他平凡而沈寂的一生像极了他的画作，静静的向观者展现最平凡的物和它最不平凡的概念。

‘贰’ 中外版画大师有哪些

版画大师如下：

1、赵延年

赵延年现任浙江版画家协会名誉会长、浙江漫画研究会顾问、浙江省"省文史馆"名誉馆员。作品有《负木者》、《鲁迅先生》、《起来饥寒交迫的奴隶》等，出版有《赵延年版画选》。

2、傅真忻

傅真忻，1943年生于湖南湘乡，现定居北京。中国美术家协会会员，曾任邵阳市美协主席、滩头年画研究会会长、首都书画艺术研究院院长、中国美协综合材料绘画艺委会顾问。

3、乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪生于意大利博洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。

4、彦涵

彦涵，原名刘宝森，江苏连云港人，着名艺术教育家，版画家。代表作有《不让敌人抢走粮食》《狼牙山五壮士》（鲁迅《日光》）《生命卫士》《当敌人搜山的时候》《诉苦》《长城》等。

5、陈雨棠

陈雨棠版画大师是一名版画家，出生于山东淄博。现为中国美协会员，中国版画家协会会员，山东省版画家协会理事，中国版画协会会员，淄博市版画协会会长。

‘叁’ 轻奢品牌很多也很多人追求，莫兰迪在其中属于什么位置

意大利的莫兰迪排名19位，是建筑行业的轻奢品牌。

意大利莫兰迪公司成立于1968年，公司总部位于意大利久负盛名的瓷砖产地中心摩德纳地区的Sassuolo，至今已经50年历史，是欧洲乃至全球建筑产品的市场领导者之一。莫兰迪公司全球共有12个直属运营机构以及10个生产工厂，其中意大利有6个，员工总数约1500人，公司的建筑产品在业内以具有创新性和绿色环保着称。

在VOC（挥发性气体）、碳排放（CO2）、环保和回收利用、人身安全方面获得最高荣誉，公司也因而成为名副其实的The GreenBuilding Company（绿色建筑公司）。而这一切，均来自于莫兰迪公司对于绿色建筑技术的研发投入（年营业额的5.4%）以及世界上最先进的绿色建筑实验室莫兰迪 GreenLab。

‘肆’ 莫兰迪色系的影响

近年来，从服装设计界到家居装饰界，“高级灰”占据设计潮流，成为设计师的宠儿。

“高级灰”被尊为一切色彩的灵魂，是表现高雅极致风格的最好手法。对设计师而言，掌握了灰色，就掌握了一切颜色的精髓。

高级灰的鼻祖、比高级灰更高一层的当属“莫兰迪色”，这一来源于20世纪意大利着名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890－1964）作品中提取的色调和色系，启迪了无数设计师。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）生于意大利博洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

哥特弗莱德－勃姆在他的《乔治－莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德－勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

‘伍’ 莫兰迪雨伞是哪里的品牌

莫兰迪,是以雨伞为主营产品的日用百货品牌。

莫兰迪雨伞双层自动晴雨伞双人大号雨伞商务男士直杆简约大伞等产品，这里云集了众多的供应商，采购商，制造商。

采用今年火爆的莫兰迪色。

德国红点奖设计师精心设计。

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这把伞是由德国红点设计师精心设计而成。这是世界上知名设计竞赛中，最大、最有影响的竞赛。

“为什么叫莫兰迪色”

因为这种色系是以意大利画家乔治·莫兰迪命名的。他的创作风格也非常鲜明，以瓶瓶罐罐居多，色系也很简单。

久而久之，这种冷淡的色系就被称之为“莫兰迪色”为了尽可能的调配出正“带有点性冷淡的高级灰色调”，研发团队用了整整6个月的时间，一共试了671次色才完成。

10根凹型钢伞骨，刮台风都不烂，1秒闪电⚡开合。

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‘陆’ 乔治·莫兰迪的人物生平

乔治·莫兰迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。
莫兰迪在其兄妹中排行老大，至小经历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年时期就对艺术充满了激情，并在1907年说服双亲入波洛尼亚美术学院学画。两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。在学院的最后两年，逐渐形成了自己的独特艺术风格。虽然他终身几乎没有离开波罗尼亚，但他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。他1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

‘柒’ 求意大利油画家莫兰迪的生平、评论文章和作品图片。

乔治·莫兰迪出生在意大利波洛尼亚，是意大利的版画家、油画家。

莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是谁造成的呢？从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。

在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。
评论：http://blog.sina.com.cn/s/blog_482b88c601000353.html
图片：http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%C4%AA%C0%BC%B5%CF&z=0

‘捌’ 乔治·莫兰迪的主要作品

乔治·莫兰迪的主要作品有：《乔治·莫兰迪》、《莫兰迪》。

乔治·莫兰迪1890生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。

莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道。

莫兰迪在他的形而上时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

(8)莫兰迪在意大利哪个城市扩展阅读：

莫兰迪非常崇拜意大利文艺复兴早期的大师，比如乔托、马萨乔和弗朗切斯卡，也就是从这些大师们的作品里，莫兰迪提炼出了自己的莫兰迪色系：灰色、米白、粉橘、灰蓝、橄榄绿。

每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本高饱和度的颜色。而且这些被掺杂了灰色和白色调的色彩，相互之间无论怎么搭配都会显得很和谐。

文艺复兴早期时候的画，颜色都是这种灰突突的…莫兰迪对色彩的这种处理，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。

这种灰色的调子再加上被莫兰迪扁平化的物体，都削弱了物体原本的锋芒和尖锐，在观者这里达到了一种情绪上的舒缓和平衡，继而又生发出冷静感。

‘玖’ 莫兰迪的介绍

乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。