意大利有什么经典造型

Ⅰ 意大利艺术流派有哪些

意大利美术

--------------------------------------------------------------------------------

意大利位于欧洲南部，公元前后曾先后建立埃特鲁
斯坎、罗马等国，拥有丰富的古典美术遗产（见埃特鲁
斯坎美术、罗马美术）。中世纪时虽一度衰落，但仍然
是西欧各国接触拜占庭文化和东方文化的前沿。到文艺
复兴时代，意大利成为西方美术最发达地区，其领先地
位从14至17世纪历数百年而不衰。18世纪后，法国才逐
渐取代意大利的地位。因此，不仅在美术史研究上，而
且在一般美术教育和博物馆陈列中，意大利美术皆具有
重大意义,是人类美术遗产中十分珍贵的部分。但是,在
政治上，自罗马帝国灭亡后，从中世纪直至19世纪中期，
意大利一直处于分裂割据局面，美术的发展也很不平衡，
地区性的流派各有特色，使意大利美术在其长期发展中
呈现复杂交错的景象。
中世纪 罗马帝国灭亡之时，基督教已经传播于意
大利全境，早期基督教美术已在4～5世纪间以罗马为中
心发展起来。但在哥特人及其他蛮族纷纷入侵、帝国政
权瓦解、形势极为动荡的情况下，早期基督教美术也趋
衰微。6～8世纪的意大利美术实际上是拜占庭美术的附
庸，因为只有在拜占庭帝国占领的意大利北部，较正规
的美术活动才能进行。当时以拉韦纳为中心，拜占庭风
格的建筑和镶嵌画曾达到很高水平，留下了圣维塔莱教
堂和圣阿波利纳雷教堂等拜占庭美术的杰出作品。但在
意大利其他地区，文化和美术遭到破坏的情况则相当严
重，因而有“黑暗时代”之称。从8世纪后期起,意大利
北部、中部归加洛林王朝统治，与其联合的罗马教皇势
力也日渐壮大，中世纪美术开始形成。由于政治上的附
属地位和经济恢复的缓慢,意大利从此时直到11世纪,美
术发展上仍无重大贡献，除了一些地方特点外，不过是
加洛林美术（8～9世纪）和奥托美术（10～11世纪）的
延伸。同时,南部的西西里岛长期受阿拉伯帝国统治,伊
斯兰教美术传于其间。东北部从威尼斯到拉韦纳，拜占
庭美术影响还很强烈。因此意大利中世纪美术在风格传
统上又较西欧其他地区更为复杂。
从11世纪起,意大利城市渐趋活跃,中世纪美术也显
露生机。在北部的伦巴第地区形成的擅长砖石砌筑技术
的匠师行会,为解决教堂的石造屋顶技术作出了贡献,其
匠师不仅在意大利，也在法国、德国、西班牙等地活动。
伦巴第建筑的杰出代表则是米兰圣安布罗焦教堂（11世
纪末～1150），它的石造屋顶采取了十字架拱顶的结构，
在欧洲尚属首创。随着拱顶和拱门的广泛运用,中世纪建
筑中的罗马式风格渐趋成熟，意大利从11世纪中叶到12
世纪之间,陆续产生了许多罗马式建筑的杰作,如中部着
名的商业城市比萨大教堂及其钟楼——比萨斜塔（1053
～1272）、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂(1018～12世纪)及
洗礼堂(1059)、威尼斯圣马可教堂(1063～1094)以及西
西里蒙雷亚莱大教堂(1172～1189)。比萨大教堂及其驰
名世界的斜塔都建筑在一个开阔的广场上，外部饰以白
色大理石，间以黑色大理石的横带，拱门按层排列，统
一规划中又富于变化，被誉为最美丽的中世纪建筑之一。
佛罗伦萨圣米尼亚托教堂和洗礼堂风格基本上与比萨大
教堂相仿，但图案更趋稳定,而且用古典式石柱,在精神
的庄重典雅方面颇接近古典艺术，因此受到文艺复兴时
代的大师如米开朗琪罗等的重视。威尼斯圣马可教堂则
具有较浓厚的拜占庭色彩，据说它是由来自希腊的拜占
庭匠师设计,并仿照君士坦丁堡的圣使徒教堂的形制,以
中央圆顶和周围四个圆顶构成十字型厅堂,装饰华丽,在
西欧的罗马式建筑中独树一帜。西西里岛在10世纪后期
转归来自北欧的诺曼人统治，建立诺曼王朝。此地在12
世纪形成了独具特色的西西里-诺曼建筑,蒙雷亚莱大教
堂即以其完美而着称。它熔诺曼人的雄伟气魄和阿拉伯
艺术的瑰丽装饰于一炉，在罗马式建筑中放出异彩。与
此同时，中世纪雕刻也有所发展，12世纪后期北部地区
产生了着名雕刻家B.安泰拉密，现存主要作品为装饰于
帕尔马大教堂(1178)和洗礼堂(1196)的浮雕，人物造形
虽有幼稚之处，但体态端庄，布局亦讲究平稳对称，说
明古典艺术的影响在意大利尚未绝迹。
12世纪后期，作为欧洲中世纪美术最典型代表的哥
特式美术首先在法国形成，13世纪传入意大利。但这时
意大利社会发展已有新变化，哥特式美术虽在各地传播，
却始终未获充分发展。从13世纪后期开始，佛罗伦萨这
样的先进城市已出现资本主义的萌芽，政治上也独立为
城市共和国，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡，在
这方面，南部的美术发展起了特殊作用。当时西西里和
南部政权由诺曼王朝转归霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。
他在西西里发展经济，提倡文化，全力建立中央集权制
度，和罗马教皇发生很大矛盾。腓特烈二世由于反教皇
而扶持一些为教会排斥的文化，如古典文化、伊斯兰教
文化等等，因此南部一带在13世纪中期曾出现一批仿效
古典风格的美术作品，如腓特烈二世在阿普利亚建造的
蒙特堡，以及他本人和一些大臣的半身雕像等。这些仿
古之风，虽然由于这个王朝的迅速衰败而只是昙花一现，
它却促使阿普利亚产生了一个很有影响的雕刻家N.皮萨
诺，他后来移居比萨，以古典风格创作了第一批文艺复
兴雕刻品，揭开了文艺复兴美术的序幕。
N．皮萨诺：《天使和处女》
在皮萨诺活动之际，比萨、佛罗伦萨和罗马也出现
了一些具有过渡倾向的艺术家。比萨画家G.皮萨诺首先
在中世纪绘画中表现激烈的感情。比萨领域卢卡的画家
B.贝林吉耶里则在表现同时代的圣徒生平故事中尝试描
写现实生活情景。罗马画家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁
画的传统，开始向写实方面迈一大步。他的作品光暗显
明，姿态自然，具有生活气息。与他同时的佛罗伦萨画
家奇马布埃则是佛罗伦萨画派的先驱，人物形象开始具
有立体感,空间则有深远感,并注意线条的轻快优美。因
此，意大利的13世纪美术虽然是哥特式的中世纪传统仍
占优势，却开始萌发了文艺复兴的革新运动，终于引起
意大利美术以至整个西方美术的巨变。
14～15世纪 14世纪的意大利美术是文艺复兴美术
发展的第一阶段，亦称初期文艺复兴。但新美术主要在
佛罗伦萨及其周围地区发展，全意各地仍保持中世纪传
统，故有人把它称之为“后期哥特式美术”，但这个提
法忽略了新美术已成主流的时代特点，也割断了14世纪
与15世纪的直接联系。
佛罗伦萨和它所在的托斯卡纳地区的初期文艺复兴
美术，可以上溯到13世纪后期的皮萨诺的雕刻与奇马布
埃的绘画，但其真正代表和取得最大成就的艺术家则是
佛罗伦萨的乔托。乔托以奇马布埃为师，同时吸收了皮
萨诺父子和罗马画家卡瓦利尼的艺术成果，配合着佛罗
伦萨在14世纪初年经济文化皆趋高涨的形势，在艺术领
域内掀起了声势浩大的革新运动。他的作品具有鲜明的
现实主义倾向，在宗教题材中表现世俗生活，使绘画从
中世纪程式中解放出来，开始注意空间深远关系和人物
立体造形。乔托还赴阿西西、罗马、那不勒斯、帕多瓦
等地作画，大受人们欢迎,门生众多,形成乔托画派。现
存主要代表作是帕多瓦阿雷纳礼拜堂壁画(1305～1309)，
以38幅组画形式表现圣母和基督生平故事，被认为是14
世纪文艺复兴美术最辉煌的成就。乔托晚年还负责佛罗
伦萨大教堂建筑工程(1334～1337)，设计了大教堂的钟
楼，说明他在建筑、雕刻方面也有很深造诣，显示了文
艺复兴美术大师普遍具有的多才多艺的特点。乔托之后，
其门生皆成为佛罗伦萨画派主角，如B.达迪、T.加迪及
其子A.加迪等。但这些被称为乔托画派的艺术家多仿效
先师而怯于创新，成就远不如乔托。
14世纪佛罗伦萨的建筑与雕刻也有较大发展。雕刻
家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥主持了该城两大建筑的
设计与建造。一为市政厅大厦(今称旧宫)，1298～1310
年建成。这是一座方形多层石砌大厦，并在顶层建有高
耸的钟楼，气魄雄伟，虽然门窗及雉堞形式仍具有中世
纪色彩，它作为城市共和政治的象征却开创了市政建筑
的新体制。另一建筑是佛罗伦萨大教堂，自1296年开工
后，整个14世纪期间工程持续不断，直到15世纪中叶才
告完工。这座大教堂的建造已不归教会主持，而属于政
府管理的公共工程，政府有关决议要求它成为“全托斯
卡纳地区最美丽高贵的教堂”，以作为城市繁荣昌盛的
象征。阿诺尔福·迪坎比奥的设计在十字形地基、一主
厅两侧厅的结构等方面承袭了中世纪传统，但其规模的
宏大与空间的开阔、装修的明朗等则反映了有异于哥特
式宗教建筑的倾向。乔托为这座大教堂设计的钟楼（独
立于教堂南侧）,在他死后于50年代由F.塔伦蒂完成,被
誉为佛罗伦萨最优美的建筑之一。它继承了托斯卡纳地
区传统的深浅石料交错砌筑的格式，层次分明，风格优
雅。装饰于这座钟楼底层的一系列浮雕，底稿可能出自
乔托，但完成刻制者则是14世纪的雕刻家A.皮萨诺。这
些浮雕以精于写实着称，其中表现世俗职业活动（包括
绘画、雕刻、建筑等）更富于情趣。A.皮萨诺的另一代
表作是佛罗伦萨洗礼堂青铜门浮雕(1336),它是该堂3个
大门中的第1座青铜门,以连环性的多幅浮雕表现圣经故
事，刻制相当精美，遂使日后其他两座青铜门的雕刻也
成为佛罗伦萨公众瞩目的艺坛盛事。
A．皮萨诺：《基督受洗》
14世纪期间，在托斯卡纳地区与佛罗伦萨画派并立
的还有锡耶纳画派。锡耶纳城为佛罗伦萨南邻，银行业
较发达,艺术上也自成一派。锡耶纳画派创始人是杜乔·
迪博宁塞纳，他的作品秀丽多姿，用色精细，只在写实
方面略逊于乔托。然而锡耶纳画派在杜乔之后却名家辈
出,影响及于法国及西欧各地,代表大师有S.马丁尼、洛
伦泽蒂兄弟等。马丁尼富于抒情色彩，线条优美，色彩
绚丽；洛伦泽蒂兄弟则精于写实，尤以A.洛伦泽蒂进展
巨大，他的杰作——锡耶纳市政厅壁画《好政府与坏政
府》（1338～1339），被誉为14世纪风俗画的最大杰作。
与佛罗伦萨相仿，锡耶纳城市政府也倾全力于建筑，在
工程规模和质量精美方面互相竞争，因此锡耶纳市政厅
(1297～1310)和锡耶纳大教堂（1284～1366，G.皮萨诺
设计）也都是14世纪意大利建筑的杰作。在托斯卡纳地
区的另一大城比萨，虽未形成自己的画派，却产生了14
世纪最着名的一幅壁画——比萨公墓廊庑中的《死的胜
利》（约14世纪中叶），它也像A.洛伦泽蒂的壁画那样
以鸟瞰全景的形式展开广阔的画面。左边描绘 3位游猎
行乐的骑士突然遇到3具卧于棺木中的尸体,右边表现仕
女于花园中奏乐欢聚，中间则有恶魔驱赶灵魂坠入地狱。
这类《死的胜利》的题材反映了市民群众中认为死对一
切人皆无区别的宗教思想，其在当时的流行则可能和14
世纪中叶席卷西欧的大瘟疫有关。这幅壁画在状物传情
和布局设色上皆有很高水平，经近人考证，一般认为它
的作者是当地画家F.特拉伊尼。
佛罗伦萨和托斯卡纳地区之外，意大利全境则基本
上保持着中世纪哥特式美术的传统，尤以建筑为甚。这
方面的一个典型代表是1386年动工的米兰大教堂，曾聘
请法国和德国的哥特式专家参与设计，工程浩大，至16
世纪中期才基本完成。虽然细部雕刻在后期吸取了一些
文艺复兴的因素，但米兰大教堂却是意大利哥特式建筑
的最着名代表。在绘画方面，由于乔托曾长期在北意的
帕多瓦工作，并留下了他最重要的作品阿雷纳壁画，因
此北意画界也出现了一些值得注意的革新。米兰和伦巴
第地区在14世纪后期产生了一批精于写实的书籍插图艺
术家，着名代表如乔瓦尼诺·德格拉西，所绘花草鸟兽，
栩栩如生。他们这一派的艺术对法国和尼德兰绘画很有
影响。北部的维罗纳城画家阿蒂基耶罗，在帕多瓦工作
时深受乔托影响，写实方面大有提高，他作于帕多瓦的
一些壁画被认为是北部画坛最杰出的成就。
15世纪开启了意大利文艺复兴蓬勃发展的阶段。佛
罗伦萨仍然是新美术的最大中心，但其他各地也出现了
许多重要流派。15世纪的意大利美术一般称为早期文艺
复兴美术(相对于16世纪的盛期而言)，在建筑、雕刻和
绘画方面，其共同特点是较前一时期更为自觉和彻底地
学习古典艺术遗产，并开始运用空间透视、人体解剖等
科学技法,使其写真传神的成就不仅可以直追古典,而且
在风格和技法上具有了不同于东方艺术以及一切近代以
前艺术的特点。另一方面，15世纪艺术的现实主义表现
是和它的人文主义思想紧密结合的，人文主义歌颂人性
崇高和重视世俗生活的基本观点，在当时的美术作品上
体现得最为鲜明,对市民群众影响巨大。15世纪初年,佛
罗伦萨首先在建筑和雕刻方面形成新美术的高潮。建筑
家F.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，在建筑设计
中充分运用古典柱式,仿效古典建筑的开朗和谐,抛弃哥
特式宗教建筑的奇幻神秘。他继续主持佛罗伦萨大教堂
的修建工程，完成了该工程最棘手的项目——大圆顶的
设计与建造（1420～1436），并建造了佛罗伦萨育婴堂
（1419～1426）和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂 (1430～
1440)等一系列具有典型文艺复兴风格的建筑物,成为新
建筑界的楷模,影响极其深远。他还是历史上第1个研究
和发明透视画法的艺术家，虽然他用透视法画的街景图
等已失传，但却把有关知识教给了雕刻家多纳太罗和画
家马萨乔等人，引起了造型艺术的巨大革命。多纳太罗
不仅运用透视于浮雕，还努力学习古典艺术的写实手法，
他曾和布鲁内莱斯基一道赴罗马实地考察，又认真研究
人体结构，遂创作出一系列堪与古典杰作媲美的青铜和
大理石雕像。马萨乔首次杰出地把透视和人体结构的科
学技法用于绘画创作，他的作品气魄宏伟，形象浑厚坚
实，充分体现了新时代的精神。代表作《纳税钱》，成
为日后所有文艺复兴大师学习的楷模。
多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》
在15世纪中期和后期,佛罗伦萨艺坛群星灿烂,产生
了许多世界美术史上的第一流大师。建筑方面有L.B.阿
尔贝蒂,他作品中的古典色彩更为浓厚;他同时还是重要
的艺术理论家和人文主义学者，名着《绘画论》(1435)、
《建筑论》(1452)在奠定新美术理论方面功绩尤着。建
筑家米凯洛佐建筑的美第奇宫(1444～1459)，树立了文
艺复兴宫室建筑的范例。雕刻方面有L.吉贝尔蒂，穷毕
生之力继A.皮萨诺之后刻制了佛罗伦萨洗礼堂的两座青
铜大门，尤以后一座东门技艺最精，有“天堂之门”的
美誉。罗比亚家族则石雕陶塑兼精，作品清雅秀美。多
纳太罗的学生迪西德里奥也发展了新雕刻中的秀美风格，
所作妇女肖像雕刻尤为动人。但15世纪佛罗伦萨艺坛最
繁荣的仍是绘画。继马萨乔之后，陆续出现了F.安杰利
科、P.乌切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奥、A.波拉尤
奥洛、A.del韦罗基奥、S.博蒂切利、 D.吉兰达约等名
家。他们都继承并发扬了马萨乔开倡的现实主义与人文
主义相结合的传统，着重空间的透视表现和人物的坚实
造型,并善于运用线条。但在风格上则各有个人特色,如
安杰利科的秀婉虔诚、卡斯塔尼奥的粗朴雄强、博蒂切
利的精深博雅等，皆为后人称道。
安杰利科：《受胎先知》
在佛罗伦萨影响下，中部也出现了艺术繁荣。雕刻
家有 J.della奎尔恰、画家有皮耶罗·德拉弗兰切斯卡、
L.西尼奥雷利、梅洛佐·达福尔利等。锡耶纳画派在15
世纪已趋衰落，继之而起的是翁布里亚画派，代表大师
有佩鲁吉诺、平托里乔，风格以静雅优美取胜。这个画
派不仅很受时人欢迎，并且由于培养了盛期文艺复兴大
师拉斐尔而影响深远。另一着名画家真蒂莱·德法布里
亚诺则是15世纪初期保守风格的代表，他虽未能吸收马
萨乔的新技法，却在细部写实方面极其认真，色彩尤为
绚丽。继承其传统的有北部画家皮萨内洛，亦以精于写
生着称。但是佛罗伦萨的影响终于使北部意大利也产生
了新美术大师，着名代表如A.曼泰尼亚和威尼斯画派的
贝利尼家族，其成就亦可与佛罗伦萨大师相当。威尼斯
画派的形成是15世纪北部艺坛上的另一重大事件，它配
合当时威尼斯这个国际商业中心与东方联系密切的特点，
作画首重色彩，与佛罗伦萨画派首重线条有别，到16世
纪即发展为意大利最重要的一个画派。此外，在北部还
形成了费拉拉画派,主要服务于费拉拉公爵宫廷,代表有
C.图拉、F.del科萨等，亦以华美见称,但发展不如威尼
斯画派，到16世纪即告衰微。在建筑方面，来自佛罗伦
萨的建筑家A.菲拉雷特约在米兰奠定了新建筑传统，他
不仅传播了布鲁内莱斯基的建筑风格，而且写有重要的
理论着作。威尼斯则有新建筑家P.隆巴尔多，他的作品
以华美的装饰取胜，开创了具有特色的文艺复兴建筑风
格。
15世纪时，罗马和意大利南部的美术活动也从长期
沉寂转趋活跃。罗马作为教皇驻地，开始了较大规模的
建筑活动，并请佛罗伦萨和各地大师前往作画。先后到
罗马工作的有阿尔贝蒂、安杰利科、博蒂切利、佩鲁吉
诺、梅洛佐·达福尔利、平托里乔等，逐渐使罗马成为
一个新美术中心，到下一世纪发展尤快。南部首府那不
勒斯的城堡，于1452～1466年兴建仿古典凯旋门式的大
门,上下数层雕饰精美,是当地文艺复兴建筑代表作。由
于那不勒斯王室与西班牙、尼德兰关系密切，尼德兰油
画技法首先传于其地，并由南部着名画家安东内洛·达
梅西纳介绍给威尼斯画派，使其运用色彩的技巧有极大
提高。
博蒂切利：《帕拉斯和半人半马怪》
16世纪 16世纪意大利美术达到繁荣的顶点，亦称
盛期文艺复兴。在15世纪美术已基本掌握现实主义表现
方法的基础上,16世纪则更进一步,集中全力于艺术典型
的创造。3 位主要代表为L.达·芬奇、米开朗琪罗和拉
斐尔。达·芬奇虽成长于佛罗伦萨，却长期工作于米兰，
晚年远走法国。米开朗琪罗也是生于佛罗伦萨而主要工
作于罗马。拉斐尔师出翁布里亚画派，在佛罗伦萨学习
时深受达·芬奇和米开朗琪罗的影响，主要工作地点也
在罗马。他们的艺术创作反映了更为广阔的生活内容，
对古典文化的吸收也较前人更为深刻和丰富。当时意大
利的经济和政治皆出现危机，外敌入侵，时局动荡，从
而对艺术家提出了更为严峻的时代要求，这些都促使他
们在比15世纪更为复杂的情况下提高和改进自己的艺术，
创造出不朽的杰作。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于
一炉，他的绘画既有巧妙的艺术加工又有深厚的科学探
讨,既逼真精绝而又富于气韵,在现实主义成就上较15世
纪又有极大提高。他生平完成的作品不多，但件件皆属
不朽之作，尤以《最后晚餐》、《莫娜丽萨》最为着名，
被推为西方绘画杰作之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画
和建筑三方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典
范作品，雕刻有 《哀悼基督》、《大卫》、 《夜》、
《摩西》等，绘画有西斯廷礼拜堂的壁画，建筑则有圣
彼得大教堂的圆顶。他以雄伟壮健极富英雄气概的人物
形象反映了新时代进步势力的信心与力量，显示了艺术
家在写实基础上非同寻常的理想加工，并着重人体的强
力表现，为西方艺术奠定了最有特色的传统。拉斐尔则
以秀美典雅的风格着称，他的构图和谐，人物情态自然，
最能体现人文主义的完美理想，代表作有梵蒂冈教皇宫
的一系列壁画以及许多备受欢迎的圣母像，例如《带金
莺的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。拉斐
尔的圣母形象谦和静雅，寓崇高于平凡，彻底摆脱了宗
教神秘气息，被誉为善和美的化身，是意大利美术最成
功的典型。
G．贝利尼：《十字架的奇迹》
米开朗琪罗：《夜》
除了上述3位主要代表外,16世纪的意大利还产生了
许多着名大师，在建筑、雕刻、绘画方面为日后的西方
艺术树立了典范，从而使意大利美术在西方美术中具有
举足轻重的地位。16世纪的建筑大师D.布拉曼特和A.帕
拉迪奥是西方当时建筑中古典风格的主要代表。他们在
细部形式和整体风格上都更能吸取希腊罗马古典建筑的
精华，并能学古创新，所作皆以和谐匀称、高雅清秀取
胜。布拉曼特努力探求中心型建筑的理想结构，认为它
是最适于体现人文主义思想的形式，这也是达·芬奇和
米开朗琪罗等同代大师共同的追求。在主持梵蒂冈圣彼
得大教堂（梵蒂冈）新建工程时(1506～1514)，布拉曼
特就把这座基督教世界的最大教堂设计为宏伟的中心型
建筑，上以圆顶为盖。但工程只进行到砌墙基时他便去
世了，以后持续达100余年, 到巴洛克时代才告竣工,只
有米开朗琪罗设计的圆顶是这个工程在16世纪取得的最
大成就。但是布拉曼特的建筑理想已体现于罗马蒙多里
奥圣彼得教堂的小庙(1502～1514)上，这座带有古典柱
廊的圆形建筑规模虽小，却气象端庄，比例完美，予人
以极大启迪。帕拉迪奥则在丰富的建筑实践之外，还写
有《建筑四书》(1570)这部极重要的理论着作，日后数
百年间一直是古典主义建筑学派的基本教科书。他的代
表作有维琴察巴西利卡大厅(1549)、威尼斯圣乔治·马
焦雷教堂(1566)及其近郊的圆厅别墅（1551～1554）等，
在西方建筑界影响深远。绘画方面的古典风格大师则有
佛罗伦萨的巴尔托洛梅奥、A.da萨尔托、中部的科雷乔
等，但是能和达·芬奇等并驾齐驱的只是威尼斯画派的
提香和乔尔乔涅。提香的创作生涯在所有文艺复兴大师
中最为漫长，成果也最丰富。乔尔乔涅则是奠定威尼斯
绘画盛期风格的先驱。乔尔乔涅精于描画风景，境界高
雅。提香的风格则以健美丰盛取胜，以使用油画色彩最
为成功，树立了近代西方油画艺术的楷模。在他们两人
之后，威尼斯画派还有丁托列托和P.韦罗内塞两大名家，
前者的宏伟构思和后者的富丽豪华，也从新的角度丰富
了文艺复兴美术的成果。
然而，在社会矛盾日趋严重的形势下，16世纪的意
大利美术也出现了样式主义（亦译风格主义）。这一流
派首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有
威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜
米开朗琪罗、拉斐尔等盛期大师自许，有不少人还是他
俩的学生，但他们只追求大师的风格形式而不学其精神，
甚至由于标新立异而走向畸形怪诞，不惜违反新美术的
现实主义方向。样式主义的代表者有J.da蓬托尔莫、F.
罗索、朱利奥罗马诺、帕尔米贾尼诺、Il布龙齐诺、G.
瓦萨里和詹博洛尼亚等。就其消极倾向而言，样式主义
的流行在一定意义上已标志着盛期文艺复兴的结束。但
是,样式主义艺术也保留了文艺复兴的一些基本形式,它
在西欧各国仍被当作意大利文艺复兴美术的新近支派而
受到重视，因而在传播文艺复兴影响方面仍有一定作用。
17～18世纪 17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，
故有巴洛克时代之称。巴洛克原是古典主义批评家使用
的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不
合乎古典法度的艺术作品。但实际上巴洛克美术是继文
艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、
运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在
一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消
极倾向。另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的
宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工
具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各
地，为各国宫廷贵族所喜爱。17世纪巴洛克美术的最大
中心是罗马,佛罗伦萨已退居次要的地位。一般认为,意
大利的巴洛克美术分为 3个阶段：1600～1625年为初期，
1625～1685年为盛期，1685～1750年为后期。但18世纪
初年以后的巴洛克美术又另有罗可可美术之称。与此同
时，在整个巴洛克美术发展期间也并行存在着古典主义
和现实主义等艺术流派，而且彼此互有影响，因此17世
纪意大利美术仍是相当丰富多采。
在巴洛克美术中，建筑占有很突出的地位，巴洛克
风格的一些要素首先在建筑体现出来，绘画、雕刻的发
展往往与之配合，形成综合艺术。实际上，在16世纪美
术中，已孕育着巴洛克建筑风格的一些萌芽。例如米开
朗琪罗宏伟大胆的建筑设计、G.da维尼奥拉与G.da波尔
塔建造的罗马耶稣教堂(1568～1584)等。但在16世纪后
期流行的样式主义建筑中，这些健康因素没有得到充分
发展，至17世纪才形成为真正的巴洛克建筑。早期巴洛
克建筑的重要代表在罗马有C.马代尔诺，在北部有F.M.
里基诺。他们的作品强调中央主体效果，门面突出中央
大门，层次富于变化。马代尔诺还继米开朗琪罗和波尔
塔等人之后主持了罗马圣彼得教堂的续建工程，加长了
主厅，完成了教堂门面(1603～1612)，使这个天主教会
最大的教堂基本完工。后来，另一位巴洛克大师G.L.贝
尼尼又长期为教堂内部进行装修，建造了巨型青铜华盖
(1624～1633)和圣彼得法座的建筑一雕刻综合体（1556
～1666），并在教堂前面建造了一个完美的广场和柱廊
(1556～1565),从而结束了这个教堂延续100余年的创建
过程。
早期巴洛克绘画的发展却比较复杂，在克服样式主
义的消�阆蛑校�跋熳钤缱畲蟮牧轿换�铱ɡ�咔呛?BR> A.卡拉奇，分别以现实主义和古典主义为其主要艺术倾
向。虽然卡拉瓦乔的强烈光暗对比和卡拉奇的坚实造形
也含有一些巴洛克特色，但巴洛克绘画主要是在他俩的
弟子和追随者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亚开设的
艺术学院培养了一代意大利画家，其中佼佼者如G.雷尼、
圭尔奇诺、多梅尼

Ⅱ 意大利有哪些着名的建筑物

意大利着名的建筑物有古罗马斗兽场、米兰大教堂、比萨斜塔、花之圣母大教堂、圣天使堡等等。

1、古罗马斗兽场

古罗马斗兽场，原名弗拉维圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），又译为罗马角斗场、科洛西姆竞技场。是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。

圣天使堡，位于意大利罗马台伯河畔，古罗马地区的最西端，又称哈德连陵墓，圣天使城堡建于公元139年，外围城墙则是五角星形，造型伟岸坚固。但在近2000年岁月中城堡经历了多次破坏和修复，与初建时已经有了很大差异。

以上内容参考网络——古罗马斗兽场、网络——米兰大教堂、网络——比萨斜塔、网络——花之圣母大教堂、网络——圣天使堡

Ⅲ 意大利最有名的建筑物有哪些

南方以自然风光和风土人情为主，世界级着名的建筑很少了，这里不做介绍。

中部

罗马
斗兽场 意大利的象征
罗马内的 梵蒂冈，全世界最小的国家，但是里面有着世界上最大的教堂，是教皇居住的地方。

阿西西小镇
圣方济各教堂，san Francesco，是世界上最着名的基督教圣人，美国旧金山便是以他的名字命名（后来不知道为啥被翻译成了旧金山，最早是翻译成三番市的，也就是san francesco名字英语化之后的汉字音译）

佛罗伦萨
uffizi博物馆，意大利最着名的艺术品差不多都在里面
圣母百花大教堂，世界上最有名的教堂之一

比萨
斜塔，意大利的另一象征。

北方东部
威尼斯
圣马可教堂、广场
维罗纳
罗密欧与朱丽叶的故乡（人造景观，历史上并没有这两个人）有朱丽叶的故居（假的）和朱丽叶的坟墓（也是假的）但是依然充满着浪漫的气息。
维罗纳大剧院，维罗纳城除了罗密欧朱丽叶之外的另一大象征

北方中部
米兰
米兰主教堂（Duomo）

北方西部
都灵
埃及博物馆，世界上第二大的关于埃及的博物馆（第一大的在埃及，非洲）
电影博物馆

热那亚
我住在这个城市，并且学旅游专业，所以对这个城市介绍稍微多一点，虽然并没那么出名
哥伦布故居，发现新大陆的那个哥伦布的故居
多利亚元帅的别墅，多利亚元帅，大航海时代中，全欧洲最强大的海军的元帅，连欧洲低地五国、德国、西班牙、两西西里、拿波里等国共同的君主——卡尔五世，都要请求他的支援一起对抗土耳其海盗巴巴罗萨
热那亚欧洲第二大的水族馆
公爵府
圣洛伦佐教堂

Ⅳ 意大利风格灯具品牌有哪些

ANDCOSTA是由多学科团队的设计直觉和激情驱动下的照明品牌。结合不同的技能、专业技术、材料知识创新，注重质量，关注细节，与来自各种不同背景的设计师全球合作。

Ⅳ 意大利的建筑模型有什么样的特点

意大利建筑风格特点有，拜占庭式、罗马式、哥特式和巴洛克式建筑是意大利四大建筑，以它们为最具特色。

01.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture），“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

在历史的长河中熠熠生辉的意大利风格建筑，早已是时尚和经典的代名词，这些风格各异的建筑激发了无数艺术设计者的想象和创作，成为热爱建筑者的源泉之一。

Ⅵ 意大利具有什么样的服装设计风格

意大利服饰比较两极不是简约就是奢华面料的精妙是世界顶级的

Ⅶ 意大利家具的风格分类

从文艺复兴时期至今的漫长岁月里，意大利家具风格主要为：巴洛克，洛可可，罗马，拜占庭等当时欧洲流行的风格 ，直到第二次世界大战技术以后，意大利设计开始从北欧设计风格中脱颖而出，形成了独具地域特色的家具风格，如今，来自托斯卡纳，威尼斯和米兰的三大家具风格在国际家居风格中占据着主导的地位，成为意大利家具风格的主要代表。 米兰是世界闻名的大都会，且距离瑞士、法国、德国都很近，是欧洲交通枢纽和金融命脉。在历史上，米兰就是极为富裕的城市，如今的米兰更是成为了欧洲重要的工业城市又有国际时尚之都的称号。米兰不但经济发达，景色也无比秀丽。尤其是被称为“米兰后花园”的科莫湖，其旖旎的风光吸引了无数游人。从罗马帝国时代开始，这里就是王公贵族和名流艺术家们争先修建豪宅别墅的好去处。风格各异的别墅，许多都出自不同年代设计名家之手，又历经几代显赫世家，在青山绿水之间，一派阅尽人间繁华之后的高贵沉寂。对世界影响深远的米兰风格（又称布里安扎风格）正是依托前来科莫湖建造别墅的贵族们发展起来的。
米兰风格又分有米兰传统风格和米兰现代风格两种。这两种风格对于国际家具风格的影响是同等重要的。
若是说托斯卡纳风格是为热爱艺术之人量身打造的，那米兰传统风格则是专门为身份高贵的皇室贵族诞生的。传统的米兰风格是古典、奢华、气派的代言词。精确到每一个细节，尽显宫廷风的严谨和古典至上的华丽。每个国家对古典风格的要求都不同：英国和法国的古典主义强调的是血统的纯正，越是一丝不苟的符合古典家具制作的要求，越是纯粹的还原古典家具的细节就越卓越。而意大利对于古典有着别样的理解，意大利人相信变化会带来意想不到的惊喜，遵循传统古典风格的时候又加入了时尚元素和设计感，这也就使得意大利米兰古典家具风格成了顶级奢华的象征。 比如拥有“古典奢华王者之风”的埃奇奥·拜洛迪就是传统米兰风格的忠实拥护者。实木的整体打造、银丝金箔的装饰镶嵌、桃花心木的装饰……
再来说一下米兰现代风格：在全球工业革命浪潮与包豪斯崛起的背景之下，现代风格应运而生。所谓现代风格，即较多使用直线。除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。黑与白是现代风格的代表色，常用的灰色、银色、米黄色等原色以及无印花、无装饰的大面积纯色带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。木质、皮质是家具主要的基本材质，而在现代风格家具中，可以见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性。米兰现代风格精致而简约，透露着浓重的设计感，在极简现代的造型里却又有十分高贵的气质。而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰现代风格了。
米兰就是这样一个神奇的地区，既能够传承最雍容华贵的古典家具艺术，又能推陈出新，以时尚立足国际。 托斯卡纳的首府佛罗伦萨被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以米开朗基罗、达芬奇、但丁、拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。然而文艺复兴最重要之处并非在为人类奉献了很多灿烂的文化遗产和艺术作品，而在于这是人类史上的一个里程碑。文艺复兴运动解放了思想，用艺术的形式对神权和王权进行了质疑。“人性”成了文艺复兴时期的关键词。
学者与艺术家对人性孜孜不倦的追求使得这两个地区有着浓厚的艺术气息和浪漫情怀。它的美精致却又不给人距离感，朴素之中闪烁着人类的智慧，这就是传统托斯卡纳风格。托斯卡纳传统风格没有其它古典宫廷风格的富丽堂皇，它更像是一种民间艺术的升华具有平易近人的造型和亲切柔和的线条感。托斯卡纳所追求的是艺术、自然、优雅。你很少会看见托斯卡纳传统风格的家具上有着华丽的花卉纹饰，比起玫瑰这样娇艳的花朵，托斯卡纳风格更常运用藤蔓等并不浮夸的装饰纹案。我们甚至可以说，文艺复兴时期的托斯卡纳影响了所有欧洲国家的民间风格，却又更加优雅恬静。
除了托斯卡纳传统风格之外，托斯卡纳地区还存在着另外一种重要的风格——新古典主义家具风格。工业革命之后，工业化进程被提高，在生产力突飞猛进之下全球出现了许多符合当时时代特色的东西。比如家具的线条开始变得硬朗，家具的造型得到了简化，更加强调几何感等。而这些并不是托斯卡纳人渴望表达的。居住在托斯卡纳地区的人们深为其文化和历史感到骄傲，无论富贵与否，你总能在他们的身上发现优雅的所在。传承下来的古典风情是难以被舍弃的。于是，托斯卡纳的人们将现代家具理念加入古典元素，形成了意大利新古典家具风格。新古典家具风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映个性化的美学观点和文化品位。
新古典家具的用色通常要比传统风格来的更加大胆。通过色彩营造情调，创造美妙的画境效果。在整体意义上新古典风格的家具是偏现代的，但它在又当代家具的基础上，加入了抽象化的古典元素——不但可以作为装饰，还起到了隐喻的作用。例如卡特·扎里将雕塑式思维融入到了家具的设计之中，在卡特·扎里的家具世界里，你可以充分感受到不同于其他家具的独特魅力。 17世纪意大利得新型贵族阶级诞生，王侯贵族得宫殿、邸宅得室内和家具装饰，由于贵族间相竞争，更加强调社会地位和权威性。共同得特点是装饰豪华，它常常利用外形得对比，技艺得精细和效果得豪华来获得较强得装饰性。意大利得巴洛克家具17世纪以后发展到顶峰，家具是由家具师，建筑师、雕刻家手工制作得。家具上得壁柱、圆柱、人柱像、贝壳、莨苕叶、涡卷形、狮子等高浮雕装饰，精雕细琢得细木工制作，是王侯贵族生活中高格调得贵族样式,是家具艺术、建筑艺术和雕刻艺术融合为一体得巴洛克艺术，极其华丽、多姿多彩，也影响着欧洲其他国家，尤其以罗马为中心得宫廷巴洛克家具风格直接影响到法国路易14世家具得设计和制作。
一种胡桃木雕刻椅，在17世纪得意大利非常流行，遍及整个意大利。椅子直线结构构成，靠背两个立柱直通后腿，靠背顶端没有横档，中间上下两个弯弯曲曲形档板，上面浮雕涡卷纹饰和叶饰，中间椭圆形镶嵌涡卷叶饰纹样。梯形座面望板下得前腿内也设置上下两个涡卷叶饰纹样与上部呼应。靠背立柱和前腿一上一下雕有同样得叶脉饰，整件家具显得非常统一谐调，但又有深浅两种颜色对比得处理，以及上下方向不同、外形不同得纹饰，又显得生动有趣。这件家具最大得不足之处就是不适合人使用，上部靠背纹饰使人不能靠，下部纹饰又约束人腿，限制人随意使用非常不舒适。
另一件1675年一1700年间制作得胡桃木雕刻扶手椅却是较多地考虑使人舒适地使用。靠背和座面都装上了软垫使人能舒适地享用.扶手波浪形曲线端部以涡卷纹收头。扶手支撑与前腿一根旋木柱设圆球脚,前后腿曲线横撑交织到中间雕一凸起纹饰，深色的木框架与浅色精致织物面料得强烈对比，显得非常典雅、优美.另一件1706年雕刻家完成得宫殿跪凳，这是意大利宫殿里得人用来祈祷上帝时所使用得家具。凳面非常低，扇形乌木黑色凳面下前腿雕饰镀金涡卷纹饰，中间涡卷纹饰围绕着扇贝雕饰。高高得靠背顶横档是采用建筑得檐板形式，靠背中间相对两个大涡卷纹S形，卷曲到下面靠背与座面间得横档板，并以两个S形小曲线收尾.靠背横档下雕饰涡卷纹饰、茛苕叶饰及枝叶果实等纹样，两端各有一个侧面展翅天使头像.靠背中间正面展翅天使头像雕塑护拥着枝叶果实。茂盛得果实也许就是用来供奉上帝，展翅得小天使就是表达供奉者单纯虔诚之心，可见家具文化艺术与宗教文化是多么紧密地融为一体。这件宫殿家具黑白分明、直曲相间，既豪华醒目，又端庄有力度之感。
另一件1678年一1680年间建筑师制作得柜椅，柜体也就是靠背简直就是一个小型建筑，柜体顶端圆穹顶上如同塔尖得人物雕像，以及奔走和腾空跃起得马塑像。三角楣和楣板下四组科林斯柱式象牙雕饰，正中圆拱门，柜门上分割得长方形和椭圆形内部用象牙雕刻图案装饰，下面抽屉面上点缀三个象牙雕花拉手。整个黑色乌木柜体与象牙得白色雕饰，白黑分明，对比强烈，巴洛克得建筑造型引人人胜。座面下得支座则是纯粹得雕刻艺术，三个栩栩如生得人物雕塑，仿佛跪在台座上用后背来撑托整个高大得建筑。构思之巧妙，造型之奇，装饰之豪华，真是令人赞叹不已。1680年左右在罗马制作得雕刻桌，白色大理石桌面下涡卷纹饰围绕中，两个半坐半倚得男人雕塑，这是雕刻家得艺术创作，金色得繁杂雕饰显得非常豪华。另外一件类似得雕刻桌底座也是雕刻艺术品，从中可见到家具文化艺术与雕刻艺术融为一体形成极其动感和豪华得外形，已成为意大利巴洛克家具风格得特点。大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷莨苕叶雕饰。这种莨苕叶装饰是欧洲巴洛克家具文化艺术最普遍采用得纹样，在文艺复兴盛期也常用这种纹样做装饰。据古代文献资料记载，莨苕图案得诞生是直接模仿大自然中得莨苕而来得。雕塑家卡里马可斯正在科林斯，看见了偶然从一个篮子下长出得茛苕，被两者结合得装饰效果打动了，凭着这个灵感创造了科林斯柱头。另一些学者经研究认为，茛苕饰不是新发明得，直接模仿自然植物得图案，而是装饰在历史上不断演化得产物，即古希腊艺术中传统得雕刻棕榈饰逐渐演变为茛苕叶饰。
意大利巴洛克时期着名雕刻家安东尼奥，柯苏第尼于1690年制作得扶手椅，其家具得构件是波形起伏得雕饰，充满动势感,前腿用黑人少年雕像制作，腿之间得横撑X形雕饰件和扶手如同扭扭弯弯得树根，扶手与靠背连接处雕饰一坐着得人像。扶手椅座面得边框是黄杨木，座面与靠背都是法兰西丝绒布面料包覆，绚烂多彩得亮丽色调与深红得黑檀木形成强烈对比，笔直得靠背座面与弯曲得构件形成强烈对比，非常生动、豪华。
柯苏第尼于1730年设计制作了另一对桌椅.桌是总督客厅得家具,桌得底座完全是雕塑装饰,桌缘及其下面是精密得花草纹样雕饰,四角是人鱼雕像支撑桌面,中间几个小天使雕像,桌面上也是雕刻装饰.与之配套得是为总督设计得宝座,从脚部到靠背都是人像雕饰,极富动感,靠背顶部中央是两小天使雕像护拥着纹章.雕刻部分都是镀金,而靠背和座面则是用深红天鹅绒布包制,金色得桌椅雕像衬托着深红色得座面,金碧辉煌,真是绝美得艺术雕塑,这是典型得意大利巴洛克艺术.1675年罗马宫殿回廊中得一件装饰桌,是木雕镀金装饰,底座较大得叶板涡卷形装饰,和两个不同坐势得人像雕刻,非常奇异、神秘,充满了运动感.家具师、雕刻家制作得这件家具作品,同时更是一件雕塑艺术晶.
贝尔尼尼在圣彼得大教堂中,为教皇乌尔班八世建造了带华盖得祭坛.祭坛得柱身是缠绕成螺旋形得雕饰,柱顶盘得挑檐是二排排有节奏韵律得横饰带,凸凹起伏,精致细密：华盖檐部下得缘饰偏向不同方向,仿佛在微风中摆动,华盖顶部则是雕刻得涡卷纹样及人像装饰.这座祭坛家具也是一件纪念性建筑,宏伟高大,其规模与其周围广阔得空间相吻合,同时它又是一件豪华得雕塑作品,几种艺术形式得巧妙结合,给人以神秘,给人以动感,给人以兴奋,给人以激情,极富感染力,是富丽堂皇得意大利巴洛克文化艺术风格得代表作. 意大利威尼托“大区”首府威尼斯是一座美丽的水上城市，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑、世界上最美的广场之一——圣马可广场、美得令人窒息的回廊、酝酿着浪漫气息的彩虹岛、充满风趣的玻璃岛……这儿是文艺复兴的一个重镇，产过历史上最重要的画派之一：威尼斯画派，威尼斯是文艺复兴的精华所在。
威尼斯建筑的方法，是先在水底下的泥土上打下大桩，木桩一个挨一个，这就是地基，打牢了，铺上木板，然后就盖房子，那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说，威尼斯城上面是石头，下面是森林。今天，它是世界上仅剩不多的，没有汽车的城市之一。威尼斯人十分注重对家园的保护品，更钟爱具有历史沉淀感和岁月感的东西。威尼斯的三大传统手工艺术同样闻名世界，威尼斯手工的水晶、慕拉诺（Murano）岛的玻璃制品和遍布威尼托大区的木制家具。低调朴素、传统手工艺、拒绝化学污染是威尼斯家具的特点，拜占庭式和文艺复兴建筑风格融合的和谐与理性是威尼斯家具的基调，威尼斯画派的奔放、优美、强烈的旋律感则是威尼斯家具的灵魂。威尼斯风格的家具是世界家具风格中很有特色的一支。以大气沉稳的设计风格和昂贵的纯实木才闻名于世的威尼斯风格高贵典雅却又低调朴素，那些形形色色的威尼斯风格家具真实的再现了古老意大利家具制造的魅力。
水城的特点要求家具不易变形，耐用，材料上多选用胡桃木、橡木坚硬名贵木材制作，甚至有些家具的材料是从旧房屋上拆下的有年份的木头。纵览意大利家具品牌，将威尼斯风格表达的最为形象的就是阿特布鲁托了。其着名的“莱奥纳多”系列不用任何胶和漆，只用独创的木榫结构把家具完美地结合在一起，刷上昂贵的植物油，每一个接缝都结实坚固而且别致。阿特布鲁托虽然同威尼斯一样经历着不同的时代，但其工艺和一丝不苟的制造态度却未曾改变。 现代极简风格精致而简约，透露着浓重的设计感。在现代造型里却又有十分高贵的气质。全球有着几种不同的极简风格，意大利米兰、德国和北欧是全球最主要的极简家具制作地区。其中最为朴素的是北欧极简风格，工业化痕迹最重的是德国的风格，而在简约中透着奢华与时尚的就是米兰的极简主义了。
静宜的白色是这种风格里绝对的主角，没有繁复，没有杂念，更没有多余的名利之争，白色的一切，搭配极富对比色的简洁饰物，优雅中不乏灵动，贵气中又不乏自然，一切都是那么简单，一切又都是那么深邃，不免使人想到40年代末期50年代初期，时装界所流行的迪奥，夸张的面料，表现出优雅的风范和质感，而伴随着50年代初期夏奈儿的回归，更形成了一种流行的风潮。

Ⅷ 意大利装修设计风格有哪些特点

意大利家居有很强烈的地中海风格,热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧,而是保持简单的信念,捕捉光线、取材于自然,大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格,西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些,色彩也更古朴,建筑元素也有些变化,另一个区别就是室内装饰不同,西班牙家具往往带有贵族气质,而地中海装饰古朴自然。西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响,火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线,只有座椅有些曲线,其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致,在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹,在接受了现代简约风格的洗礼后,西班牙新古典家具,在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修,切口宽,不像古典家具那么严实无缝,细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。
更多资讯，可咨询犁讯装修网

Ⅸ 意大利代表性建筑有那哪些

1、圣马可广场

圣马可广场(Piazza San Marco) ，官方标准译名圣马尔谷广场，又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。

圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。广场四周的建筑从中世纪到文艺复兴时代都有。

2、万神殿

万神殿，又译万神庙、潘提翁神殿，是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。

公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。

3、比萨大教堂

比萨大教堂（PisaCathedral）是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。位于意大利比萨。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。

纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。比萨大教堂是中世纪建筑艺术的杰出代表，对11-14世纪的意大利建筑产生了深远的影响。

4、罗马斗兽场

罗马斗兽场（意大利语：Colosseo、英语：Colosseum），原名弗拉维圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），又译为罗马角斗场、科洛西姆竞技场。是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。

5、圣马可大教堂

圣马尔谷圣殿宗主教座堂，简称圣马可大教堂，矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。始建于公元829年，重建于1043~1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。

Ⅹ 意大利复古另种类是什么

意大利复古另种类是巴洛克风格、、新浪漫主义风格、洛可可风格。复古就是把原来的习俗。一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面，所显示出的格调和气派，意式风格意大利风格建筑风格。

相关信息

1、巴洛克风格不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心形，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心形都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

2、巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。

3、新浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄)过分的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，善于抒发对理想的热烈追求，肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感。

4、洛可可风格是贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。

5、流行本身就是一个循环的过程，复古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又悄无声息的开始流行起来。复古风格最有趣的地方虽然是旧的东西，却总能给人新的感觉，用一种感性的方式去塑造一种情怀，有着一种经典的美感和魅力。