意大利科雷利是什么时期的

㈠ 什么是巴洛克时期的前奏曲

巴洛克时期音乐

概述：

时间：大约1600到1750年，也叫通奏低音时期。

分三阶段：早期 1600-1640是巴洛克风格的形成期；

中期 1640-1690是巴洛克风格的定型期

晚期 1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期

背景：（兴起的原因）

这种风格的重要推动力是16世纪的人文主义思潮。

科学和文化的发展，特别是实验科学的进步。

宗教仍然很兴盛，新教和天主教的斗争都在利用这种新风格为其服务。

具体内容：

巴洛克音乐的主要特点

共六点

1． 两种作曲常规

蒙特威尔第提出“两种常规”思想。即“古代风格”为第一常规，他自己的新手法为第二常规。这种思想象根源于柏拉图，强调音乐要为歌词服务。

2． 通奏低音

是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。

起源：16世纪末教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部

实现：至少两种乐器；1演奏和弦的基本乐器2演奏低音部的低音乐器。

第一个提出通奏低音这个名词的人是 维亚达纳

意义：通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。

3． 情感论

4． 调性和声与对位

大小调的调性和声体系在巴洛克时期趋于成熟。

第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家科雷利创作的。

首次对这种和声体系做出理论解释的是法国作曲家拉莫，着有《和声学》于1722年在巴黎出版。

5． 节奏与记谱

音乐史上，通常节奏变化会导致记谱变化。

典型的巴洛克及走一般分为两类：一种是非常规整的；另一类是非常自由的。

巴洛克时期出现了小节线并被系统的使用于有规律的节拍之中。

作曲家在作品的开头标记一个谱号成为一种习惯性的做法。

6． 声乐与器乐

巴洛克时期器乐与声乐的发展是并行的。

声乐：单声歌曲这种新风格的出现，歌剧，清唱剧，康塔塔诞生。

器乐：纯器乐的体裁得到了长足的发展。

乐器制造：小提琴家族形成；晚期，最初的钢琴出现；管乐器得到发展。

歌剧的诞生及其早期的发展

时间：1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨。

定义：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。是一种集美术、音乐、文学、戏剧、舞蹈等相关艺术的综合艺术形式。

第一部歌剧的产生与佛罗伦萨的“卡梅拉塔”活动直接相关。

形成：古希腊时代就有了与音乐有关联的悲剧；中世纪的教仪剧是一种歌唱的戏剧；文艺复兴时期，带音乐的戏剧更充分的发展起来，出现牧歌剧；15世纪末，意大利的一些宫廷里出现了幕间剧（所有的幕间剧都是带音乐的，大部分是装饰性的旋律和简单的和声伴奏构成）。

歌剧最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。

早期的歌剧：《达夫尼》是利努契尼写的一部田园剧，科尔西为它谱曲，佩里花了三年时间将它完成，1598年上演。

《优丽迪茜》是第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里和卡契尼作曲，利努契尼作脚本。

卡瓦里埃利也是最早的歌剧作曲家之一。

早期的歌剧中，一些重要角色通常是由阉人歌手担任，这种做法

一直持续到莫扎特 、格鲁克、梅耶贝尔的时代。

在唱诗班里使用阉人歌手的做法直到20世纪初才被教皇正式禁止。

蒙特威尔第与《奥菲欧》

克劳迪奥.蒙特威尔第是巴洛克早期的一位伟大的作曲家，他的创作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要桥梁。

1601年他建立起自己的名声，在贡扎拉宫廷被提升为乐长。

1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。

现存作品有：三部歌剧，一部芭蕾，十二卷牧歌，五部宗教音乐作品。

他的最后一部歌剧是《波佩亚封后记》

《奥菲欧》 共五幕，纯粹的宣叙调占的比例较小，而是大量的运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式。明显的体现了蒙特威尔第对人性的深刻洞察和他用音乐刻画性格的能力。

虽说这不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。

罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧

罗马

背景：歌剧在罗马主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展

作曲家及作品：阿加扎利《尤米利奥》

兰迪《奥菲欧之死》《圣阿莱修》

罗西《魔法宫殿》

卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》

威尼斯

1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。

作曲家及作品：曼内利《安德罗梅达》

卡瓦利的33部歌剧大部分是在威尼斯上演的

《卡利斯托》《基亚逊》等

切斯蒂 《金苹果》

那不勒斯

17世纪末，那不勒斯的歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。

标准形式：

两种不同形式的宣叙调：1干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏

2带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。

返始咏叹调得到了很大发展。

斯卡拉蒂

着有115部歌剧和多部清唱剧，康塔塔。

代表作有《格丽塞尔达》、]

特点：他的歌剧中，神话题材较少，他喜欢情节严谨的历史题材；主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆；他一般使用干唱宣叙调来处理那些对白较多的叙述情节的场景。

斯卡拉蒂的乐队编制：弦乐器，通奏低音乐器，双簧管和大管，偶尔使用小号或圆号。

法国、英国和德国的早期歌剧

法国

背景：有深厚的戏剧传统；杰出的戏剧家高乃伊、拉辛、莫里哀

有悠久的芭蕾舞传统；意大利歌剧的影响。

作曲家及作品：法国早期歌剧的主要代表是吕利，共有13部歌剧（抒情悲剧），代表有《阿尔米德》《阿尔采斯特》他的歌剧序曲被称为法国序曲（有两部分：1是慢板，主调风格；2是快板，赋格风格）

1669年，法国的第一座公众歌剧院在巴黎建立。

英国

英国歌剧受法国和意大利的双重影响。

《围攻罗德》通常被认为是英国的第一部歌剧。

完整保留至今的有约翰.布洛的《维纳斯与阿多尼斯》和亨利.普塞尔的《迪多与伊尼》（他是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，这是他唯一的一部真正的歌剧，故事情节以迦太基女王迪多的悲剧为基础）

德国

海因利希.许茨是德国宗教音乐的重要作者。

1678年，在德国北部的汉堡建立了一座公众歌剧院。

作曲家及作品：汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽，1696-1734年见他共写了75部歌剧在汉堡上演。

其他还有马泰松、泰勒曼、亨德尔等

其他大型声乐体裁

清唱剧

清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁；

它源自教堂会众在仪式中劳达的歌唱，几乎和歌剧同时产生；

大部分清唱剧是宗教内容的，在教堂或音乐厅演出；

它有一个叙事故事的人，更强调合唱，没有舞台动作和服装布景；

除了合唱，还采用歌剧中使用的各种咏叹调、宣叙调和咏叙调；

创作清唱剧最重要的作曲家是卡里西米。

康塔塔

康塔塔既可以使用宗教体裁也可以使用世俗体裁，有小型和大型两种。

罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位多产的作曲家是罗西和马拉佐利

亚.斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔作曲家（约600首）

宗教康塔塔在巴赫的创作中达到了一个完美的顶峰。

受难乐

用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老体裁

1650年，德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。

协奏风格的宗教音乐

是一种声乐和器乐结合在一起的作品

重要作曲家

许茨 《扫罗.你为什么要迫害我》《圣诞清唱剧》《大卫诗篇》（他的第一部宗教作品）

器乐的发展

诞生了赋格曲、奏鸣曲、和协奏曲

博洛尼亚乐派

背景：博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。

圣彼特罗尼奥教堂就是其中最重要的一处；

着名的博洛尼亚乐派就是从这开始的。

奏鸣曲在巴洛克时期泛指器乐作品，康塔塔泛指声乐作品。

1600年前后，奏鸣曲被分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。

17世纪奏鸣曲的特点：1大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作

2一种独特的奏鸣曲在1700年后逐渐流行

3无伴奏的独奏奏鸣曲和乐队演奏的奏鸣曲

作曲家及作品：卡扎蒂、维塔利和科雷利

科雷利是巴洛克时期最有影响力的小提琴家，他几乎只为弓弦乐器创作，其中大部分是当时流行的三重奏鸣曲。《f小调三重奏鸣曲》

各国的键盘音乐

巴洛克时期的键盘音乐包括管风琴和古钢琴两类

德国

管风琴

17世纪管风琴音乐与制造业最发达的地方是德国，大部分着名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。

体裁：有三种——托卡塔，赋格曲和以众赞歌为基础的作品

以众赞歌为基础的音乐有四种：众赞歌赋格曲；众赞歌前奏曲；

众赞歌变奏曲；众赞歌幻想曲。

17世纪初荷兰的斯威林克和德国的沙伊特是重要的管风琴作曲家。

17世纪末成就最高的德国管风琴音乐家是布克斯特胡德。

古钢琴

包括击弦古钢琴和拨弦古钢琴

体裁：托卡塔；幻想曲；前奏曲；赋格曲；变奏曲；组曲；奏鸣曲；其中最重要的是主体与变奏和组曲这两种。

组曲：来自意大利的室内奏鸣曲，包括阿拉曼德舞曲；库朗特舞曲；萨拉班德舞曲；基格舞曲。

作曲家：弗罗贝格 出版过三卷古钢琴组曲 他对巴洛克组曲的标准形式的建立做出了贡献。

意大利和法国

17世纪上半叶，意大利最重要的键盘作曲家是弗雷斯科巴尔第。他最重要的作品集是《音乐之花》

法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦.库普兰，代表作有四卷古钢琴组曲还有两部理论着作《伴奏的规则》《羽管键琴演奏艺术》

协奏曲

巴洛克的器乐协奏曲有两大类：大协奏曲（器乐协奏的一种最早的形式）和独奏协奏曲

1682年前后，科雷利在罗马完成了他的第一部大协奏曲。

独奏协奏曲是影响最深远的一种形式。

安东尼奥.维瓦尔第强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格。

巴洛克晚期的几位大师

让-菲利普.拉莫

他是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。

主要作品：4卷羽管键琴独奏曲；1卷室内乐作品；约30部舞台作品

特点：他的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，加强了戏剧效果，使用大乐队伴奏和更旋律化的宣叙调，合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大

他的最重要的理论着作是1722年发表的《和声学》他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践作了总结，而且对随后两个世纪的和声理论产生了影响。

多米尼科.斯卡拉蒂

代表作有：555首键盘奏鸣曲，都是单乐章，每一首都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。，多用再现二部曲式。

格奥尔格.弗利德里希.亨德尔

1685年2月23日出生于德国哈雷

他一生大部分时间是在创作歌剧，大约40部，首创英语演唱的清唱剧

他的写作风格基本上是意大利式的

代表作：《水上音乐》《弥赛亚》（以《圣经》和英国国教祈祷书的诗篇为基础，分三部分，分别叙述了耶稣的诞生、受难、复活。）

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

出生于德国中部一个着名的音乐家族

1708年，他在魏玛宫廷担任管风琴师，创作了包括《18首众赞歌前奏曲》等的管风琴作品。

1718-1723年，他在科滕的利奥波德亲王那里担任乐队指挥，创作主要是世俗器乐曲。有《平均律钢琴曲》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。

1723年5月，他迁至莱比锡，担任托马斯学校的乐监和莱比锡市的音乐指导。这时，他计划为教会年写五套康塔塔，最后完成了两套，现存的巴赫的康塔塔有两百多首。他还创作了两不受难乐——《耶稣受难乐》。这些作品超越了宗教仪式的局限，具有很强的戏剧性，体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。

重要作品：《平均律钢琴曲集》是他的器乐创作中非常重要的作品，各有24首前奏曲与赋格，共48首。向人展示了运用十二平均律便可以在任何一个调上自由的转调。

1721年他收集了他的最好的6首协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安.路德维希侯爵，即着名的《6首勃兰登堡协奏曲》。展示了他写作大协奏曲的技巧。这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器组合。

1733年，他创作了《b小调弥撒》晚期代表作有《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》（40年代中期开始创作，对巴洛克时期发展到顶峰的赋格曲进行最后总结）

巴赫音乐的特点：1作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；

2使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡：

3既有十分简洁而有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地的音乐技巧

本章名词解释与听辨内容：

名词解释：

现代风格（装饰风格）指在作品中采用无预备的不谐和音或非正规的解决等

通奏低音：有一个独立的低音声部持续在整个作品中；上方有比较华利和富于装饰性的高音部。

单声歌曲：17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。

宣叙风格：一种近乎语言的音乐风格

幕间剧：一种穿插在喜剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧，出现于15世纪的意大利宫廷。

意大利序曲：被认为是交响乐的前身，包括三个不同的部分快-慢-快，中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有基格舞曲式的节奏。

赋格曲：一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。

破碎风格：一种节奏精致的琶音织体。

协奏曲：独唱与合唱、两个分开的乐队、不同的乐器连在一起，协同合作，进行演唱和演奏． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

4． 巴洛克音乐采用什么调式？

大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？

复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？

以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 [ 相约加拿大:枫下论坛 rolia.net/forum ]

9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？

声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?

在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.

11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?

不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

第一节.歌剧的诞生和早期歌剧

1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？

音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。

幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？
＜ r o l i a. n e t ＞
1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？

声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。

《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。

9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？

蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？

阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。

11. 拿坡里歌剧的特点是什么？

注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

12.介绍宣叙调和咏叹调.

宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? { 枫下论坛 rolia.net/forum }

前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。

14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？

ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？

（见本节第10题）

16． 法国歌剧是怎样形成的？

十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。

17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？

原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）

18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。

作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。

19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。

浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。

20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。

有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。

21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。

清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
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受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。

康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
。

㈡ 小提琴的历史

小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。

但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。

他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。

(2)意大利科雷利是什么时期的扩展阅读

小提琴传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。

不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A. 阿玛蒂（Andrea Amatil，520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。

㈢ 关于 科雷利，维瓦尔第，巴赫 的重点。

科雷利不知道

1.安托尼奥·维瓦尔第（巴洛克时期重要作曲家）
作品特征：节奏均匀，旋律复杂，色彩绚丽。他最重要的作品多是为小提琴而作。四首小提琴作品《四季》是他最着名的作品。维瓦尔第的其他作品有歌剧、康塔塔、清唱剧、独奏和三重奏鸣曲。（你是学音乐的？康塔塔清唱剧神马的应该懂吧？不明白可以网络一下，不多说了）他最着名的宗教音乐是《荣耀经》
经历：维瓦尔第生于意大利威尼斯，父亲是圣马可大教堂弦乐团的小提琴手。1703年，维瓦尔第接受神职，从此开始在威尼斯的一所女孤儿院任提琴教师和音乐指导。由于他生有一头红发，绰号“红发神甫”。这所学校拥有一支出色的乐队和合唱团，每周都举办音乐。维瓦尔第为学校乐队创作了大量协奏曲和清唱剧，使该学校的音乐活动声名远扬。从1713年起，维瓦尔第开始创作歌剧，赴罗马，曼图亚等地安排指挥演出。由于不满学校的约束，他在1740年前往维也纳投奔神圣罗马帝国皇帝查理六世，在宫廷里得到一个职位。但查理不久便去世了，维瓦尔第再次失业，穷困潦倒，次年病逝于维也纳。

2.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
被称为“西方音乐之父”
巴赫的作品是巴洛克音乐的巅峰。巴赫将诸如对位法、赋格曲等技巧发展到了极致。
重要作品：《D小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》（还有几个，想不起来了，这几个比较有名）
生平自己网络一下吧，巴赫的太多了
还是写一点吧.......
巴赫生于德国音乐世家，1700年加入教堂的唱诗班。1703年加入魏玛约翰·恩斯特亲王的室内管弦乐队担任小提琴手，又先后在两个教堂担任管风琴师。1707年，娶了远房堂姐玛利亚·巴巴拉为媳妇，生了七个孩子后1720年去世。1721年再婚，妻子安娜·玛格达琳娜·威尔肯。

纯手打

乐派这个我不知道，你看看这个http://forum.book.sina.com.cn/thread-1959361-1-1.html

㈣ 科雷利属于哪个乐派

科雷利（-1713）是意大利小提琴学派的奠基人。属于巴洛克时期的作曲家。

㈤ 列举欧洲巴洛克时期、古典音乐时期典型代表人物及国籍（各个时期至少少三位）有分

巴洛克时期：意大利的蒙特威尔第、阿尔坎杰罗·科雷利、亚历山德罗·斯卡拉蒂和多米尼加国·斯卡拉蒂父子，法兰西的马克-安东尼·夏庞蒂埃和让·马里耶·勒克莱尔，德意志的海因里希·许茨和约翰·帕赫贝尔，英吉利的亨利·普赛尔，英籍德意志裔的亨德尔。古典主义时期：德意志的C.P.E.巴赫、格鲁克和约翰·施塔密茨，奥地利的M.G.莫恩、G.C.瓦根赛尔、迪特斯多夫和舒伯特，波西米亚的胡梅尔（即今捷克，一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列），意大利的波契里尼、奇马罗萨、莫罗·朱里尼和凯鲁比尼（在法国渡过其大部分创作生涯）。

㈥ 意大利音乐的巴罗克和古典主义时期

17～18世纪之交，歌剧艺术中心从威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂为首的那不勒斯乐派发展了正歌剧体裁，在歌剧咏叹调和序曲等形式的发展上都有重大贡献。但这种体裁后来变成声乐家炫耀技巧的化妆音乐会，削弱了戏剧内容的力量。P.梅塔斯塔齐奥是18世纪最着名的正歌剧脚本作家，对意大利歌剧艺术的发展作出了重要贡献。
在器乐方面，从“法国坎佐纳”、歌剧的管弦乐中所用的数字低音技术演变出与合奏协奏曲有密切关系的所谓“里托内洛体”的反复形式；由三重奏鸣曲、固定低音等演变出了变奏曲式。这时宗教奏鸣曲和室内奏鸣曲有很大发展。当时的小提琴演奏家都从事作曲，对弦乐器与哈普西科德的奏鸣曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲等体裁的发展起了很大促进作用。G.托雷利、A.科雷利、A.维瓦尔迪等人的创作成为意大利巴罗克音乐的典范。维瓦尔迪的协奏曲《四季》是最早的标题音乐的范例。
18世纪的意大利音乐进入由巴罗克向古典主义转变的时期。作曲家在器乐创作中废除了数字低音，探索新的体裁。D.斯卡拉蒂受法国洛可可风格的影响，写了许多富于个性的哈普西科德奏鸣曲。1709年B.克里斯托福里(1655～1731)发明了用小槌击弦的近代钢琴。M.克莱门蒂奠定了近代钢琴演奏技术的基础。以G.B.萨马蒂尼为代表的米兰音乐家们写作交响乐和弦乐四重奏曲，开古典主义音乐之先河。杰出的大提琴家L.博凯里尼是18世纪交响音乐和室内乐的大师之一。18世纪中叶在那不勒斯产生了歌剧新体裁趣歌剧。它的题材来自城乡民间生活，音乐接近民间音乐，是一种与宫廷贵族的正歌剧相对立的平民歌剧艺术。它的最着名的代表作曲家为G.B.佩尔戈莱西、G.帕伊谢洛、D.奇马罗萨。
19世纪的歌剧和器乐 19世纪的意大利四分五裂,政治上反动和受异族压迫，这对音乐的发展产生了不利影响。除歌剧外，其他领域的音乐家都到国外活动，其中小提琴家和作曲家N.帕格尼尼最为突出，他的小提琴曲（特别是《24首随想曲》）优美如歌，富于大胆的幻想和独出心裁的构思，发扬了民族风格。他的演出和创作，对德国、奥地利和法国等欧洲浪漫主义器乐的发展起了推动作用。这时思想进步的歌剧作曲家都倾向于民族解放运动。例如G.罗西尼的许多歌剧，尤其是1829年在巴黎上演的他的最重要的英雄历史歌剧《威廉?退尔》发出了解放祖国的热情号召?的热望，其中的合唱在上演时曾引起听众的强烈共鸣。G.威尔迪的爱国历史剧《纳布科》、《第一次十字军远征中的伦巴第人》、《阿蒂拉》中的咏叹调与合唱，鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争。罗西尼、贝利尼和多产歌剧作曲家G.多尼采蒂革新了意大利歌剧的音乐语言，使它在音调上接近民歌的优美曲调。他们善于创作发挥歌唱家特长的曲调，史称他们为“美声学派”（见美声歌唱）的歌剧作家。这时意大利的着名歌唱家辈出，形成了意大利美声学派的传统。意大利歌剧中的现实主义精神，在罗西尼的《塞维利亚的理发师》中得到了充分体现。音乐正剧在威尔迪的《弄臣》、《茶花女》中得到发展和深化。威尔迪在他的最后 3部歌剧《阿依达》、《奥赛罗》、《福斯塔夫》中把情节、台词和音乐熔于一炉，将歌剧的现实主义推向更高阶段。19世纪70～80年代，意大利歌剧进入威尔迪派与瓦格纳派之争的时期，当时大部分青年作曲家成了“瓦格纳迷”，常常流之于单纯模仿。这一派的代表作曲家为A.博伊托，他的歌剧《靡菲斯特》在当时享有盛名。19世纪末意大利歌剧出现了新的流派──真实主义，其代表作曲家为P.马斯卡尼、R.莱翁卡瓦洛和G.普契尼。他们的歌剧题材取自日常生活，主人公多为社会中受压迫的小人物。他们推崇威尔迪和法国G.比才的现实主义创作，强调音乐的激情和情节的戏剧性，曲调流畅，通俗易懂。但在对题材的处理上常常缺乏深刻性，带有自然主义痕迹。
现代音乐19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。这时最突出的是钢琴家、作曲家F.布索尼。他的创作借鉴德国J.S.巴赫、R.舒曼、F.门德尔松，尤其是J.勃拉姆斯的传统，与F.李斯特和瓦格纳相对立。进入20世纪后布索尼提倡新古典主义，在下一代作曲家A.卡塞拉的创作中得到进一步发展。卡塞拉是20世纪初意大利音乐界有重要影响的人物，他组织“意大利现代音乐协会”，推动意大利音乐的“现代化”。他创作的大型作品有3部交响曲和3部歌剧,其中最受人们欢迎的作品,是他在1909年创作的以西西里和那不勒斯民间曲调为基础的管弦乐曲《意大利》。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特劳斯、里姆斯基－科萨科夫.里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有G.F.马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。
在现代歌剧创作方面，代表作曲家是I.皮泽蒂。他的创作风格是在钻研民族音乐的古典传统基础上形成的。他在20世纪50年代创作的歌剧，把意大利真实主义歌剧的特点与C.德彪西式的细腻的朗诵结合在一起。他的晚期作品《教堂惨案》等使他名扬国外。雷斯皮吉根据德国剧作家H.霍普特曼的题材写的《沉钟》(1927)，以及晚期他转向新古典主义后，自由改编的蒙泰韦尔迪的歌剧《奥尔甫斯》(1935)等，都具有自己的特色。马利皮耶罗作有歌剧连续剧3部，每部由3部歌剧组成。他的最着名的歌剧是《换子的故事》(1933)。卡塞拉则作有模仿意大利18世纪喜歌剧风格的《蛇女》。
法西斯政权统治时代，意大利作曲家受到所谓“民族的”、“历史主义”的蛊惑宣传和配合政治要求的影响如卡塞拉所作的神秘剧《诱惑的沙漠》,就以雄伟的风格美化意大利对阿比西尼亚的侵略。L.达拉皮科拉则坚决反对法西斯政权及其艺术政策。他的独幕歌剧《夜飞行》(1940)和《囚徒》，曾在许多国家的电视台播放。他的大型合唱组歌《囚徒之歌》，由《玛丽?斯图加特的祈祷》、《博埃蒂奥的号召》、《萨沃纳罗拉的诀别之歌》3部组成,是抗议法西斯恐怖统治和支援人民抵抗运动的力作。
40年代许多作曲家包括马利皮耶罗都转向严格的十二音技法，而50年代知名的C.托尼(1922～)、L.诺诺、B.马代尔纳(1920～1973)、L.贝里奥(1925～)都是受后期 A.von韦贝恩派和先锋派思潮影响的激进作曲家。诺诺虽然是“先锋派”的代表作曲家之一，但他信奉马克思主义，认识到必须创作为人民所理解的艺术。他在自己的创作中注意引用通俗的音乐语言，采用富有特色的民间舞蹈节奏；为了使效果强烈感人，他还利用带有说白的合唱。这些合唱事先录在录音带上，然后在几个扬声器中播放产生逼真的效果。他写的歌剧《褊狭的1960年》(1961)，反映了反对阿尔及利亚战争的内容。近年，诺诺在复兴B.布莱希特的戏剧传统的道路上继续探索，力求把现代政治戏剧结构与音乐表现手段结合起来。

㈦ 巴洛克时期古典音乐的代表人物及其代表作品是什么

巴洛克时期代表作曲家：乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。

1、乔治·弗里德里希·亨德尔

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

乔治·弗里德里希·亨德尔，英籍德国作曲家，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

2、克劳迪奥·蒙特威尔地

克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克时期“新音乐”的第一个伟大作曲家。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等。

克劳迪奥·蒙特威尔地，意大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。

(7)意大利科雷利是什么时期的扩展阅读

巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。

这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。

音乐旋律特点表现为：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。旋律中有明确的和声属性。

节奏表现为：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

㈧ 意大利音乐辉煌时期......

意大利音乐

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。

民间音乐 意大利的那不勒斯街头小调、威尼斯船歌、塔兰泰拉舞曲、西西里舞曲等，长期以来人们都把它们看作是民间音乐。其实它们主要是城市音乐或流入城市后而逐渐城市化了的民间音乐。第二次世界大战后，音乐民族学家们才开始采集和系统地深入研究意大利民间音乐。他们认为意大利民间音乐可分为 4个地区：①地中海（南方）地区。其特点是以清晰的曲调（而不是以和声或节奏）为基础。调式体系是小调性的，可能有近东和印度的影响。曲调中有装饰音，多为独唱，音调高亢，节奏自由。②北方地区。曲调以三和弦的和弦音为主。调式为现代的大调和几种小调，曲调华丽而有装饰性，常常是复调的合唱，有严格的节奏型，多为分节歌形式。③中部地区。曲调华丽，富于装饰性，多为独唱，发声法有北方式的和南方式的两种，节奏有严格的和自由的，歌词多为抒情的。④撒丁地区。有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其他声部不唱歌词，只唱衬词（“乒巴拉、乒巴拉”）。歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙-阿拉伯风格。

专业音乐 意大利专业音乐的早期发展，继承了古希腊罗马的音乐文化,与基督教有密切关系。公元前4世纪，古希腊的音乐理论家亚里士多塞诺斯生在意大利的塔兰托，该地后来成为罗马音乐文化中心。古罗马音乐除军乐外，高度发达的声乐和戏剧音乐都来自古希腊。

中世纪 从4世纪起,基督教的礼拜仪式中，音乐占主要地位。日课以唱犹太教的“诗篇”为主，加添了源于叙利亚的“交替合唱”，并且采用了源于古希腊和叙利亚的“赞歌”形式。米兰的主教安布罗斯以此为基础，审订了一套安布罗斯圣咏。6世纪末,罗马教皇格列高利一世从教会音乐中选出一些典型歌调，制定了演唱规则，编成唱经本，并在各地设立圣咏学校加以推广(见素歌)。这种搜集圣咏和编订工作,在7世纪继续进行，安布罗斯圣咏大部分也被收集在内。这是一项集圣咏之大成的工作，具有积极意义。但是由于在编订中排除了歌调中的地方特色，引起了地方教会的反抗。例如，米兰教会便保留了自己的有世俗因素的歌调。

9世纪,法国的“西昆斯”(散文诗花腔歌调)和“特罗普”（填词花腔歌调）在意大利盛行起来，受到教会的反对，除少数歌调外，其余全部禁止传唱。中世纪的乐谱都是采用符号记谱法，但不能表明准确的音程。10世纪，圭多（阿雷佐的）发明了有线记谱法，他还创造了六声的音阶唱名法，今日盛行的音阶唱名法就是从它改进来的。

8世纪以前的世俗音乐,今日已无从考证。从19世纪发现的世俗音乐的符号谱来看,歌词为拉丁语,节奏比宗教音乐复杂。11世纪,法国的吟唱诗人流入意大利,不久意大利也出现了吟唱诗人。他们不限于为宫廷服务，也为市民阶层服务。他们所唱的内容多为世俗化的宗教诗。12、13世纪，意大利吟唱诗人的创作十分繁荣，曲调丰富，但由于是口传的，已经散失。13世纪，阿西西的圣弗兰奇斯（约1182～1226）提倡一种一般民众唱的赞歌，称“劳达”,这是一种单声部的意大利语歌曲,受吟唱诗人的影响很深，后来这种体裁发生了很大变化。

文艺复兴时期 14世纪以后，由于市民阶层的觉醒，以佛罗伦萨为中心,形成早期文艺复兴的音乐风格的“新艺术”时代,奠定了世俗性的二声部、三声部的抒情歌曲（如牧歌、巴拉塔）、风俗歌曲（如猎歌）及器乐繁荣的基础。当时最大的作曲家是佛罗伦萨的管风琴家、盲人音乐家F.兰迪尼。这时定量记谱法已经流传。在音乐创作中只承认三度和六度，禁用平行五度和八度；感情丰富的多声部音乐与诗词结合得很紧密。牧歌有器乐伴奏，巴拉塔为三段式结构，猎歌为卡农曲式。这时产生了专业音乐学校，音乐理论得到发展，如威尼斯人G.扎利诺就是当时着名的音乐理论家。15世纪末是有伴奏的新的世俗歌曲体裁“弗罗托拉”的繁荣时期，16世纪中叶又产生了与它相似的“维拉内拉”。这些歌曲对确立和声性的主调音乐有重要意义。其作者多出自市民阶层，他们的创作反映了人文主义的世界观。

16世纪的意大利音乐由于佛兰德作曲家A.维拉尔特在威尼斯定居而得到进一步发展。他是威尼斯乐派的鼻祖，也是二重唱和器乐里切尔卡（赋格曲前身）的创始人。维拉尔特和他的弟子们把“弗罗托拉”与佛兰德乐派的复调技巧相结合，创作出新的牧歌。威尼斯乐派对牧歌的贡献给后来的L.马伦齐奥、C.杰苏阿尔多和C.蒙泰韦尔迪的创作以很大影响。这 3位音乐家完成了牧歌发展的最后阶段（16世纪末至17世纪初）。牧歌的题材主要是表现爱情生活，但在杰苏阿尔多的牧歌中已经出现了戏剧性因素，蒙泰韦尔迪的牧歌中戏剧性因素更进一步得到了加强，并且加添了器乐伴奏。在上述的发展过程中，他们普遍运用了爱奥利亚调式和伊奥尼亚调式，这样大调音阶和小调音阶的地位便得到大大加强。

继维拉尔特之后，A.加布里埃利和他的侄儿G.加布里埃利发展了威尼斯乐派的独特的风格：力度变化鲜明，广泛采用装饰手法，合唱和器乐合奏（管风琴、乐队合奏）形成对比。这时的键盘乐器、弦乐器、管乐器不断进行改革，出现了各种乐器的改革家。N.阿马蒂、A.斯特拉迪瓦里、G.瓜尔内里 3人在小提琴制造工艺上达到完美的境地。O.彼得鲁奇(1466～1539)发明了新印谱法，促进了音乐的传播。托卡塔、幻想曲等新器乐体裁相继出现；舞曲体裁的进一步发展为以后的组曲创造了条件。

另一方面，以作曲家G.P.da帕莱斯特里纳为首的罗马乐派，发展了天主教宗教音乐的无伴奏多声部合唱。为使歌词清晰，他简化了复调，使其更接近于文艺复兴时期世俗音乐中确立的和弦式的写法。他的典范的合唱作品特别纯净清朗、安谧静穆。

16世纪末在托斯卡纳、费拉拉和佛罗伦萨都掀起了戏剧与音乐相结合的运动，同时也是从复调音乐向主调音乐转变的过程。在佛罗伦萨，以理论家V.加利莱伊为首的“佛罗伦萨伙伴”艺术小组，要求复兴古希腊悲剧和摆脱尼德兰复调音乐压倒一切的传统影响，确立了叙唱风格的最初的歌剧形式。其代表作曲家是J.佩里、G.卡奇尼和E.de卡瓦列里。室内康塔塔以牧歌为主要基础在佛罗伦萨、威尼斯、罗马、博洛尼亚等地发展起来，在A.斯卡拉蒂的创作中达到完美的形式。教会康塔塔是从经文歌演变而成。从F.内里(1515～1595)的“劳达”中产生了清唱剧的萌芽，后来在G.卡里西米的创作中得到了进一步的发展。随着歌剧的流行，1637年在威尼斯开办了公开演出的歌剧院。蒙泰韦尔迪是威尼斯首屈一指的歌剧作家，他把富于表现力的朗诵调，如歌的咏叹调，宽广的重唱熔于一炉，形成所谓“慷慨激昂”的新的歌剧风格。

巴罗克和古典主义时期 17～18世纪之交，歌剧艺术中心从威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂为首的那不勒斯乐派发展了正歌剧体裁，在歌剧咏叹调和序曲等形式的发展上都有重大贡献。但这种体裁后来变成声乐家炫耀技巧的化妆音乐会，削弱了戏剧内容的力量。P.梅塔斯塔齐奥是18世纪最着名的正歌剧脚本作家，对意大利歌剧艺术的发展作出了重要贡献。

在器乐方面，从“法国坎佐纳”、歌剧的管弦乐中所用的数字低音技术演变出与合奏协奏曲有密切关系的所谓“里托内洛体”的反复形式；由三重奏鸣曲、固定低音等演变出了变奏曲式。这时宗教奏鸣曲和室内奏鸣曲有很大发展。当时的小提琴演奏家都从事作曲，对弦乐器与哈普西科德的奏鸣曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲等体裁的发展起了很大促进作用。G.托雷利、A.科雷利、A.维瓦尔迪等人的创作成为意大利巴罗克音乐的典范。维瓦尔迪的协奏曲《四季》是最早的标题音乐的范例。

18世纪的意大利音乐进入由巴罗克向古典主义转变的时期。作曲家在器乐创作中废除了数字低音，探索新的体裁。D.斯卡拉蒂受法国洛可可风格的影响，写了许多富于个性的哈普西科德奏鸣曲。1709年B.克里斯托福里(1655～1731)发明了用小槌击弦的近代钢琴。M.克莱门蒂奠定了近代钢琴演奏技术的基础。以G.B.萨马蒂尼为代表的米兰音乐家们写作交响乐和弦乐四重奏曲，开古典主义音乐之先河。杰出的大提琴家L.博凯里尼是18世纪交响音乐和室内乐的大师之一。18世纪中叶在那不勒斯产生了歌剧新体裁趣歌剧。它的题材来自城乡民间生活，音乐接近民间音乐，是一种与宫廷贵族的正歌剧相对立的平民歌剧艺术。它的最着名的代表作曲家为G.B.佩尔戈莱西、G.帕伊谢洛、D.奇马罗萨。

19世纪的歌剧和器乐 19世纪的意大利四分五裂,政治上反动和受异族压迫，这对音乐的发展产生了不利影响。除歌剧外，其他领域的音乐家都到国外活动，其中小提琴家和作曲家N.帕格尼尼最为突出，他的小提琴曲（特别是《24首随想曲》）优美如歌，富于大胆的幻想和独出心裁的构思，发扬了民族风格。他的演出和创作，对德国、奥地利和法国等欧洲浪漫主义器乐的发展起了推动作用。这时思想进步的歌剧作曲家都倾向于民族解放运动。例如G.罗西尼的许多歌剧，尤其是1829年在巴黎上演的他的最重要的英雄历史歌剧《威廉·退尔》发出了解放祖国的热情号召。V.贝利尼的英雄歌剧《诺尔玛》表达了解放祖国的热望，其中的合唱在上演时曾引起听众的强烈共鸣。G.威尔迪的爱国历史剧《纳布科》、《第一次十字军远征中的伦巴第人》、《阿蒂拉》中的咏叹调与合唱，鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争。罗西尼、贝利尼和多产歌剧作曲家G.多尼采蒂革新了意大利歌剧的音乐语言，使它在音调上接近民歌的优美曲调。他们善于创作发挥歌唱家特长的曲调，史称他们为“美声学派”（见美声歌唱）的歌剧作家。这时意大利的着名歌唱家辈出，形成了意大利美声学派的传统。意大利歌剧中的现实主义精神，在罗西尼的《塞维利亚的理发师》中得到了充分体现。音乐正剧在威尔迪的《弄臣》、《茶花女》中得到发展和深化。威尔迪在他的最后 3部歌剧《阿依达》、《奥赛罗》、《福斯塔夫》中把情节、台词和音乐熔于一炉，将歌剧的现实主义推向更高阶段。19世纪70～80年代，意大利歌剧进入威尔迪派与瓦格纳派之争的时期，当时大部分青年作曲家成了“瓦格纳迷”，常常流之于单纯模仿。这一派的代表作曲家为A.博伊托，他的歌剧《靡菲斯特》在当时享有盛名。19世纪末意大利歌剧出现了新的流派——真实主义，其代表作曲家为P.马斯卡尼、R.莱翁卡瓦洛和G.普契尼。他们的歌剧题材取自日常生活，主人公多为社会中受压迫的小人物。他们推崇威尔迪和法国G.比才的现实主义创作，强调音乐的激情和情节的戏剧性，曲调流畅，通俗易懂。但在对题材的处理上常常缺乏深刻性，带有自然主义痕迹。

现代音乐 19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。这时最突出的是钢琴家、作曲家F.布索尼。他的创作借鉴德国J.S.巴赫、R.舒曼、F.门德尔松，尤其是J.勃拉姆斯的传统，与F.李斯特和瓦格纳相对立。进入20世纪后布索尼提倡新古典主义，在下一代作曲家A.卡塞拉的创作中得到进一步发展。卡塞拉是20世纪初意大利音乐界有重要影响的人物，他组织“意大利现代音乐协会”，推动意大利音乐的“现代化”。他创作的大型作品有3部交响曲和3部歌剧,其中最受人们欢迎的作品,是他在1909年创作的以西西里和那不勒斯民间曲调为基础的管弦乐曲《意大利》。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特劳斯、Н.А.里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有G.F.马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。

在现代歌剧创作方面，代表作曲家是I.皮泽蒂。他的创作风格是在钻研民族音乐的古典传统基础上形成的。他在20世纪50年代创作的歌剧，把意大利真实主义歌剧的特点与C.德彪西式的细腻的朗诵结合在一起。他的晚期作品《教堂惨案》等使他名扬国外。雷斯皮吉根据德国剧作家H.霍普特曼的题材写的《沉钟》(1927)，以及晚期他转向新古典主义后，自由改编的蒙泰韦尔迪的歌剧《奥尔甫斯》(1935)等，都具有自己的特色。马利皮耶罗作有歌剧连续剧3部，每部由3部歌剧组成。他的最着名的歌剧是《换子的故事》(1933)。卡塞拉则作有模仿意大利18世纪喜歌剧风格的《蛇女》。

法西斯政权统治时代，意大利作曲家受到所谓“民族的”、“历史主义”的蛊惑宣传和配合政治要求的影响。如卡塞拉所作的神秘剧《诱惑的沙漠》,就以雄伟的风格美化意大利对阿比西尼亚的侵略。L.达拉皮科拉则坚决反对法西斯政权及其艺术政策。他的独幕歌剧《夜飞行》(1940)和《囚徒》，曾在许多国家的电视台播放。他的大型合唱组歌《囚徒之歌》，由《玛丽·斯图加特的祈祷》、《博埃蒂奥的号召》、《萨沃纳罗拉的诀别之歌》3部组成,是抗议法西斯恐怖统治和支援人民抵抗运动的力作。

40年代许多作曲家包括马利皮耶罗都转向严格的十二音技法，而50年代知名的C.托尼(1922～ )、L.诺诺、B.马代尔纳(1920～1973)、L.贝里奥(1925～ )都是受后期 A.von韦贝恩派和先锋派思潮影响的激进作曲家。诺诺虽然是“先锋派”的代表作曲家之一，但他信奉马克思主义，认识到必须创作为人民所理解的艺术。他在自己的创作中注意引用通俗的音乐语言，采用富有特色的民间舞蹈节奏；为了使效果强烈感人，他还利用带有说白的合唱。这些合唱事先录在录音带上，然后在几个扬声器中播放产生逼真的效果。他写的歌剧《褊狭的1960年》(1961)，反映了反对阿尔及利亚战争的内容。近年，诺诺在复兴B.布莱希特的戏剧传统的道路上继续探索，力求把现代政治戏剧结构与音乐表现手段结合起来。