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意大利哪里的画最好

发布时间:2022-08-20 04:33:24

意大利哪个美术馆最好

意大利乌菲齐博物馆、罗马国家艺术博物,佛罗伦萨的UFFIZ

⑵ 卢浮宫最着名的画是什么

卢浮宫博物馆是世界最着名的艺术博物馆、法国最具代表性的国家博物馆,经过200多年的发展,其藏品不断增加,现已拥有40万件从古代到19世纪上半叶人类艺术品的精华, 建筑面积15万平方米,占地40万平方米.被称作"世界赞美之地"的人类艺术宝库.位于巴黎市中心风景秀丽的塞纳河北岸的卢浮宫,原为中世纪的城堡,是1200年腓力普二世统治时期为加强巴黎的防务而在一个叫Lupara的地方修建的,法语称“卢浮”(Louvre )。法国国王查理五世(Charles V 1364——1380)在位期间,于1365年将城堡扩建为王室住所。16世纪中叶,弗朗西斯一世继承王位后,便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时着名的画家为他画肖像,他崇拜意大利派的画家,购买了当时意大利最着名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后,把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利四世在位期间,他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊,这是一个长达300米的华丽的走廊。路易十四是法国历史上着名的国王,他被称为太阳王。他登基时只有5岁,在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院,并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画,包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑,致使法国的金库空虚。路易十六在位期间,爆发了着名的1789年大革命,在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日,国民议会宣布,卢浮宫将属于大众,成为公共博物馆。到拿破仑时在这座建筑的外围修建了更多的房子,并增强了宫殿的两翼,还在竞技场院里修建了拱门,拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫,他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆,巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。直到拿破仑三世时,卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成,前后将近600年。
卢浮宫博物馆现已成为世界上最着名的艺术历史类的国家博物馆。馆藏分七个部分:希腊、埃特鲁斯坎、罗马古物,埃及古物,古代东方和伊斯兰艺术,雕塑,工艺美术,绘画,印刷品和素描,涵盖了从古代到19世纪上半叶记录人类文明的发展过程的珍贵艺术品。
1:《岩间圣母》,达·芬奇(意大利),1483年——1486年,木板,油彩,199厘米·122厘米
达·芬奇到米兰后就着手创作这幅《岩间圣母》。画中的人物置身于岩洞之中,人物的境遇与阴暗的岩洞融为一体。达·芬奇用明暗对比的法则塑造形体、渲染人物的情感。人物组合成金字塔式构图,具有一种稳定感。圣母形象被刻画得极其完美,脸上展现着达·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶稣仿佛沐浴在天国之中,他手指约翰,请求约翰给他施洗。光线在耶稣的四肢上颤动,撑在地上的左手是这道光的焦点,他才是构图的真正中心。左下角天真的小约翰拱手向耶稣回礼。而耶稣身后是一位天使,这4个人通过各自的手势彼此呼应。
2:《愚人船》,博斯(尼德兰),约1490年,木板,油彩,57.8厘米·32.5厘米
博斯是15世纪末尼德兰一位风格极其独特的画家。他的作品内容逐年趋于复杂,题材大多取自民间故事、笑话、寓言,其画风挣脱了图像学的传统,人物形象诡异多变,寓意高深,充满了异想天开的意象。这幅作品创作于西欧封建制度濒临危机的阶段,人文主义者伊拉斯谟讽刺诗《愚人颂》是他创作《愚人船》的灵感之一。博斯巧妙的将写实与浪漫的方式相结合,辛辣的讽刺了当时的教会和官僚。这条船已经无法前进了,而主教大人、神学家、庄园主以及对教会深信不疑的蠢货们仍然在船上陶醉于疯狂的随心所欲之中。他们大声歌唱、肆意调情,桅杆上特意挂起长长的教幡企图显示他们旺盛的生命力,而这一切只是徒劳。如果有人胆敢指出事实真相,那就要身首异处,挂在桅杆上的头颅表明了这一点。在愚人们欢乐的情景中充满了犀利的讽刺,清冽的天地包裹着愚人的罪恶,委实令人回味无穷。
3:《银行家和他的妻子》,马西斯(佛兰德斯),1514年,木板,油彩,71厘米·68厘米
马西斯是佛兰德斯16世纪初最杰出的画家之一,他的作品深受意大利画风的影响。他的画作多取材于宗教题材,也作一些肖像画和带有讽刺意味的风俗画。这幅《银行家和他的妻子》是他的一幅重要风俗画作,作品画风写实,充分体现出了作者的绘画风格。人物特写正对观者,背景描绘得小而精致,体现了真实的社会景象,在近代美术中是比较早的描绘百姓日常生活的作品。画作描绘得十分细腻,丈夫正在专心致志地称量着钱币,妻子一边翻着书,一边关注着他。桌子上有一面镜子,镜子里映出长方形的窗户以及窗外的街景,甚至可以看到窗边的人物。背景是一列长长的架子,架子上摆放的盘子、书籍、用具都以写实法刻画。作者将自己从绘画中学习到的复杂样式与创作感情融为一体,构成了一种独特的绘画风格。
4:《迦拿的婚宴》,委罗内塞(意大利),1563年,画布,油画,665.3厘米·990.6厘米
委罗内塞从老师提香的用色方法上得到启发,结合他所擅长的明朗的银灰色调子,形成自己独特的风格。他的作品中画面辉煌且具有装饰风格,构图宏大,色彩浓郁有透明感,用笔豪放,形、神有机结合。委罗内塞喜欢用粗斜纹布作画,对表现豪华的宴会场面有浓厚的兴趣。《迦拿的婚宴》是卢浮宫博物馆中最大的作品,取材于《圣经》中的故事。整幅画面为人物和繁琐的饰物塞满,但却没有来自视觉上的压迫感。除了中心人物耶稣和圣母外,其他众多人物中有现实的王室贵族、僧侣、红衣主教和画家及其亲朋好友。委罗内塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴场面。画面中人物着装艳丽,整个场面在银灰色背景的衬托下显得富丽堂皇。前景中心的乐队中,艺术大师提香、委罗内塞、丁托列托等人都被描绘成演奏的乐师。拥挤的人群、建筑与空阔的天空形成对比,水平线与垂直线取得了构图上的统一,画家以此保持了画面代表平衡感和纵深感。桌上的沙漏和乐谱象征了时间的流逝。在《圣经》的描述中,耶稣在迦拿的婚宴上不想顺从圣母的要求,他说:“我的时辰还未到。”由此可以看出,委罗内塞似乎想在豪华的世态场面外探索更深刻的哲学意义,这也使得这一作品更耐人寻味。
5:《吉普赛女郎》,哈尔斯(荷兰),1628——1630年,画布,油画,58厘米·52厘米
哈尔斯是17世纪荷兰肖像画家的重要代表。他善于捕捉人物瞬间的表情,使人物形象栩栩如生。《吉普赛女郎》是他最具代表性的杰作。画中的女郎披散着零乱的黑发,脸上的微笑带着一丝狡黠,红润的脸颊和生动流转的明眸将这位爽朗而充满活力的女郎的异国风情强烈地传达出来。画家以明快的大笔触来描绘吉普赛女郎的穿着,强调了人物的乐观、开朗;以半身构图来突出人物的表情和身姿;以热烈的色调表现女郎的奔放不羁。这虽然是一幅肖像画,但却融入了风俗画的特点,因此它被推测为画家的绘画技艺和经验都十分老到时的作品,从各个方面都体现出其肖像画艺术的精妙。
6:《诗人的灵感》,普桑(法国),1630年,画布,油画,184厘米·214厘米
普桑善于从神话、宗教和历史故事中选取题材,他的作品中的人物造型充满立体感,构图匀称,完整。在其早期作品《诗人的灵感》中便体现了这些特点。作品以赞扬同时代的诗人为主题。画面中太阳神阿波罗侧身坐在中间,一手扶琴,一手指着诗人的笔记本,正对他身旁的诗人进行口授;诗人一手执笔,一手拿着本,抬头仰望,正在思考;画面左侧是美丽的缪斯卡丽奥珀,她正愉快地望着二人。两个小天使手拿由月桂树的枝叶编织而成的桂冠,萦绕在太阳神身边。传说,太阳神阿波罗曾十分爱恋美丽的女神达夫妮,达夫妮迫于无奈摇身变成了月桂树,阿波罗很懊悔,摘下树上的枝叶变成了桂冠,以此作为纪念。画中,小天使正准备将桂冠戴在诗人头上,这是对于其艺术成就的赞誉。画面构图严谨和谐,体现了作者对于古典艺术的无限崇拜。
7:《油灯前的马格达丽娜》,拉图尔(法国),约1640年——1645年,画布,油画,128厘米·94厘米
拉图尔是法国洛林地区的着名画家,是古典主义绘画的先驱,其作品大多是宗教画和风俗画。他曾经创作过两幅极为相似的有关马格达丽娜的作品。拉图尔擅长描绘夜间烛光下的事物,这类作品被称为“夜间画”。他的画具有雕塑般的充实感,背景简洁,人物突出。画面中,马格达丽娜身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前,左手托腮,右手轻抚膝上的颅骨,陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部,也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘,渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛,弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落,但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。
8:《跛足者》,里贝拉(西班牙),1642年,画布,油画,164厘米·94厘米
里贝拉是那不勒斯画派和西班牙绘画艺术之间的桥梁,也是卡拉瓦乔艺术风格最重要、最有特点的继承人之一。他的作品题材广泛,风格独特,其中宗教画多有世俗化倾向,歌颂的是人而不是神,描绘的大多为社会底层人物。《跛足者》是里贝拉揭露社会世态的重要作品,是描绘人性尊严最伟大的画作之一。画中的流浪儿孤苦伶仃,脚部还有残疾,他独自站在空旷的田野中,肩上扛着一根拐杖,就像战士扛着自己的枪。他侧身转向人们,露出令人心酸的傻笑,手中的纸条上写着:“看在上帝的份上,可怜可怜我吧!”画家以朴实无华的艺术语言生动地描绘了这一肖像性风俗画。在画男孩的衣服时用了最柔和的色彩,画面中的光线来自男孩自身,暗示了孤苦的弃儿一种愉悦的自信。对他来说,活着就是胜利者,只要活着他就已然从容而满足。他带着英雄般的勇气前行,脸上绽放出由纯洁的心灵焕发出的光采。

⑶ 意大利美术馆有印象派画家画作吗

大型美术馆都会有印象派的作品,在西欧收藏印象派佳品比较多还是法国巴黎的奥赛博物馆。意大利收集的印象派画家有瑞卡都·咖鲁坡(Ricardo GALUPPO),主要还是在
意大利乌菲齐美术馆(意大利语:Galleria degli Uffizi) ,
布雷拉美术馆 ,
Cá Pesaro佩萨罗宫,
Gallerie dell'Accademia威尼斯美术学院画廊,
Palazzo dei Conservatorl
保守宫美术馆。

⑷ 意大利哪个美院油画专业最好,要古典和写实的,我听说大部分的已经边缘化了,有没有还坚持传统教学的呢

这个应该说是不分仲伯,各俱千秋。 作为世界上几大美术院校之一的俄罗斯的圣彼得堡——俄罗斯列宾美术学院是以写实的技法教学体系为主要传统,依然保持着传统的教学体系。艺术科学院的美术教学体系具有写实的传统优势,是世界高等美术教育资源的组成部分。在世界现代艺术的滚滚大潮下,研究、保留、发展其传统体系,有利于文化艺术领域的生态平衡,并将对保持世界艺术创作、艺术教育领域的多元性起到重要的作用。现在的俄罗斯艺术科学院的传统,并不意味着古老的文化,它是欧洲文化在俄罗斯同本土文化的整合与延续。 近年这所学校在我国八大美院中有招生,特别是在中国湖北美术学院,前边还有列宾美术学院年轻的画家们前来与湖北美术学院进行艺术交流。 巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院 ,作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,它不仅在全世界的高等美术院校中影响最大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。今天,巴黎美院在经历了三百年的风雨洗礼之后依然静静的屹立于塞纳河左岸,她见证了整个欧洲美术的发展。 目前学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育。 要了解更多关于这两所学校,你可以在网上多查查。总之这两所学校都是世界上着名的学校,有着不可替代的历史和文化底蕴。要修油画的话,这两所学校你可是选对了。 我认为:后者思想上要前卫一些,放开一些。跟上时代一些;前者注重传统与现代的结合,也就是说基本功是绝对的没问题。个人观,仅供参考。

初中阶段的我,不仅努力学习了课内的文化知识,还留心总结了一些学习方法。渐渐地,我形成了一套有我的特色的学习方法,但如果你真正了解了我的学习方法的内涵与真谛的话,你会发现这一方法不仅仅是用于我,还适用于很多同样的同学。由于我接触的中上等的同学比较多,此方法更适用于学习上不错,但总也不能十分拔尖的同学。
其实学习方法多种多样,不同的人也要采取不同的学习方法。我写这篇文章也只是想把我的制定学习方法的方法告诉大家。这样才能真正使那些读过此文的人受益。学习别人的方法切忌照搬。一定要有自己的主见,通过实践总结出适合自己的学习方法,这样才能有收获。
还要在这里强调一点:学习不是苦差事,做好学习中的每一件事,你就会发现“学习,是一块馍,你能嚼出它的香味来。”(此句引自肖复兴肖铁的《我教儿子学作文》1996年4月第一版211页)
这一切都是我个人的一些想法、经验。我的思想也许比较独特。合理的可以自己试试,偏激的干脆掠过不读。我会从以下几个方面进行阐述。
1、 学习未动,兴趣先行
2、 务学与求道
3、 自信是成功的第一秘诀
4、 态度决定一切
5、 不强调进步
6、 练就过硬的本领是学习的根本目的
7、 会玩、会偷懒、然后会学
8、 考试、分析考试结果、做出下一步计划、调整自己
9、 学习别人

⑸ 意大利有哪些美术学院

全世界最好的美术学院有哪些呢?想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧!所以,美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院,供所有美术生参考。

⑹ 意大利是文艺复兴的发源地,来到意大利必去的博物馆有哪些

意大利,欧洲文化的摇蓝、文艺复兴时期的发源地,这一拥有全世界较多世界文化遗产的国家,理所应当也拥有着世界级的历史博物馆。接下来小编就为大家介绍几栋意大利着名的历史博物馆吧。

罗马竞技场和罗马广场

罗马竞技场是意大利较大的景点之一。坐落于罗马市中心的椭圆型环形露天剧场。罗马竞技场设在72到80CE中间。罗马广场指的是在罗马的长方形的城市广场,周边是意大利古时候政府部门建筑的废区和罗马圆形大剧场。罗马竞技场和罗马广场见证了意大利几百年的历史时间,包含争斗赛事、获胜游街、仿真模拟海上战争和动物捕猎等公共情景。尽管这些地方并不是最严格意义上的历史博物馆,但是它们保护和保护的建筑和珍贵文物不但对意大利(历史上的今天:1月1日)人,并且对整个世界都有巨大的使用价值。

⑺ 哪个国家的绘画水平最高

哪个国家的绘画水平最高这个说法不正确,应该是哪个国家的绘画最受欢迎或者最有影响力,而水平的高低是很难说的要根据画家来决定。每个国家都有技术高的画家。
绘画影响力最大的就是文艺复兴的意大利,意大利是欧洲艺术的摇篮,也是欧洲文艺复兴的地方,那里的艺术家技艺高超,影响了整个世界的艺术潮流。
文艺复兴,欧洲历史时期,是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期,随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略,东罗马人民在逃难的同时,将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化,通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

⑻ 油画哪个国家最着名

如果说文艺复兴时期,是意大利。
如果说上世纪,是法国、西班牙
如果说是建国后,那肯定是前苏联
如果说现在````````
美国还可以。百家争鸣,从什么角度有什么样的国家。
如果是你要出国学,推荐是俄罗斯。我们国家的美术体系是那里过来的,前几年说是俄罗斯的不如欧洲,不重结构,只知道写实近几年中央美术学院叶南等人去留学,发现人家很重结构,抽象也很厉害,在国际上很有地位。

⑼ 意大利的哪所美术学院油画好有架上绘画教学吗

那就要看你是要读公里美院还是私立美院了。

罗马美术学院。佛罗伦萨美术学院。美兰新美术学院(私立)。。。都是很出名的。
首先,意大利本身就有非常深厚的艺术底蕴。而且是油画的发源地。
在意大利有很多美术学院都是很好的。

⑽ 意大利有那些着名画家

意大利着名的画家:
1、米开朗基罗博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
2、达芬奇,他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家,最着名的作品是《蒙娜丽莎》是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
3、乔治莫兰迪,生于意大利波洛尼亚,是意大利着名的版画家、油画家,青年时考入波伦亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
4、拉斐尔桑西,意大利着名画家,是文艺复兴后三杰中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
5、乔托迪邦多内,是佛罗伦萨画派的创始人,也是文艺复兴的先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线,不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

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