意大利最着名的作品有哪些

Ⅰ 概述意大利文艺复兴三杰的代表作及艺术特色.

意大利是人文主义文学的发源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）.文艺复兴时期的美术作品 另外,16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰）,他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.
这里详细介绍艺术三杰：
列奥纳多 "达 "芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家.他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国.壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作.他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重.这三幅作品是达 "芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石.
拉斐尔（1483～1520）意大利画家.1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 .原名拉法埃洛 "圣乔奥 .他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）.1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大.另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 . 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出.这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感.这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等.这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作.他的肖像画也有很高成就.特点是形神兼备,气韵盎然.多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 .代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》.
米开朗基罗 "博那罗蒂（1475－1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》.1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨. 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画.1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》.之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中.他生命的最后二十年专稿建筑.他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质.

Ⅱ 意大利有那些着名画家

意大利着名的画家：
1、米开朗基罗博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
2、达芬奇，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家，最着名的作品是《蒙娜丽莎》是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
3、乔治莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家，青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
4、拉斐尔桑西，意大利着名画家，是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
5、乔托迪邦多内，是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

Ⅲ 关于意大利文学作品

伊塔洛·卡尔维诺(ItaloCalvino,1923-1985)是意大利当代最具世界影响的作家之一，《我们的祖先》，《看不见的骑士》都是研究欣赏现代小说不可错过的经典。
卡尔维诺童年时就离开古巴回意大利。第二次世界大战时他参加了意大利抵抗组织，战后定居于都灵，并得到了文学学士学位，同时为共产党的周刊L'Unità和Einaudi 出版社工作。从1959年至1966年他和Elio Vittorini 一起编辑左翼杂志Il Menabò di letteratura 。

卡尔维诺最早的作品都与他参加抵抗组织的经历有关：新现实主义的小说Il sentiero dei nidi di ragno （《通往蜘蛛巢的小路》，1947年出版）通过一个未成年人的经历审视了抵抗运动，这个少年人面对周围的成年人和一系列事件，感到无助；以及名为Ultimo viene il corvo 的短篇小说集（《亚当，午后和其他故事》，1949年出版）。

50年代卡尔维诺果断地转向幻想和寓言作品的创作，其中的三篇小说为他带来了国际知名度。第一部Il visconte dimezzato (《分成两半的子爵》，1952出版)是一个人被炮火劈成两半的寓言故事—— 一半身子行善一半身子做恶——通过与一个农家女子的爱情又合二为一。第二部Il barone rampante的声誉最高(《树上的男爵》，1957年出版)，这是十九世纪一位贵族的传奇故事，一天他决心爬到树上，从此双脚不再沾地面半步。但是他确实在树上完整分享了他的同胞在地上的生活。这篇故事机智地探讨了现实和想象之间的联系和对立。第三部 Il cavaliere inesistente (《不存在的骑士》，1959年出版)是对中世纪骑士小说的模仿。

卡尔维诺后期的幻想作品有：cosmicomiche (《宇宙连环画》，1965年出版)对宇宙创造和进化的意识流叙述；稍后的 Le città invisibili (《看不见的城市》，1972年出版)， Il castello dei destini incrociati (《命运交错的城堡》，1973年出版)和 Se una notte d'inverno un viaggiatore (《如果冬夜，一个旅人》，1979年出版),卡尔维诺使用了游戏般创新的结构和多变的视点，目的是考察机会、巧合和变化的本质。Una pietra sopra: Discorsi di letteratura e società (《文学的作用》，1980年出版)是他为Il Menabò杂志写的文章的结集。

身后另有5篇写作于1962年-1977年的“记忆练习”结集为La Strada di San Giovanni，于1990年出版。

阿尔贝托·莫拉维亚（1907—1990）是意大利当代最着名的小说家。他在长达六十年的创作生涯中，发表了数十部长篇小说和中短篇小说集。他以写实的笔法，通过发生在人们身边的平常故事、触到了人的心灵深处。他的作品在意大利文学界乃至世界文学界都产生了重大的影响。
他的五部最杰出的作品：《冷漠的人们》、《乔恰里亚的女人》、《鄙视》、《注意》和《不由自主》。
其中《乔恰里亚的女人》这部以第一人称讲述的小说的主人公是一位名叫切西拉的妇女，她出生在乔恰里亚山区的农村，嫁给了罗马的一个年纪已经不轻的小食品店老板，丈夫死后，她与女儿罗赛塔相依为命。战争使得罗马的食品短缺，这倒为她提供了做食品投机生意的大好时机。对她而言，战争的双方谁对谁错、谁胜谁负是无所谓的，只要能让她将这投机生意做下去，让她赚足钱为女儿准备一份体面的嫁妆，就行了。
小说中的意大利人自私冷漠，只顾自己过安稳日子，对国家政治漠不关心，他们不喜欢墨索里尼，也不愿意打仗，但他们听任法西斯势力窃取了国家政权，任凭墨索里尼发动了战争，并且他们也多少都参加了侵略战争。罗赛塔的未婚夫这个时候就在南斯拉夫，孔切塔的儿子，山上的一个难民，就曾经去过阿尔巴尼亚。当逃兵的人并不是要抵制非正义战争，而仅仅是不肯死在异乡，所以孔切塔的儿子和那个难民竟然还津津乐道地谈论自己在阿尔巴尼亚犯下的罪行。人们希望战争早早结束，盼着盟军来解放他们，却并不想做些什么实际的事来加速自己的解放。他们为英国人的轰炸机而欢呼，可是看到英国飞机将炸弹投在丰迪镇，想到那里有他们的房子，他们又骂英国人是强盗，是杀人犯，又转而为向英国飞机开火的德国人而欢呼；而当年，意大利的飞机炸毁敌国的城市和那里人民的房屋，他们曾为此而欢欣。
今天，我们读着莫拉维亚写于近半个世纪前的小说，仍然为之感动，对米凯莱的那些有关政治与战争的见解产生共鸣，为他的死而感到痛惜，更为与他的肉体一同被战争消灭的道德良心感到痛惜。我们仍然能感觉到这部小说的不朽价值。
另外还有，
德·亚米契斯 《爱的教育》
薄加丘 《十日谈》

Ⅳ 意大利近当代着名文学作品有哪些

布鲁内托·拉蒂尼（约1220～1294）的《宝库》和马可·
波罗的游记，但丁的《神曲》，彼特拉克《歌集》和薄伽丘《十日谈》，科洛迪（1826～1890）的《木偶奇遇记》、德·亚米契斯的《爱的教育》……

Ⅳ 着名的意大利歌剧有哪些啊

详细内容：威尔第一生共创作了26部歌剧，这是前所未有的。那么他有哪些较为知名的歌剧作品呢？能否简单介绍下？参考答案：《弄臣》参考答案：歌剧大合唱精华集
1纳布果——希伯莱奴录大合唱“飞吧！思想”
2唐·卡洛——“欢迎胜利之日到来”
3茶花女——吉普赛人合唱“我们是来自远方的吉普赛人”
4纳布果——进场大合唱“节庆华服搁置已久”
5黎甘诺之役——预言大合唱
6游吟诗人——铁砧大合唱“看吧，夜幕已启”
7艾纳尼——阴谋大合唱“愿狮王卡斯提尔奋起”
8奥赛罗——“欢愉的火焰”
9黎甘诺之役——誓言大合唱
10马克白——苏格兰难民大合唱“苦难的国度”
11游吟诗人——士兵大合唱“行赌与说长论短”
12命运之力——“拉塔普兰”
13茶花女——“早晨已近”
14阿伊达——凯旋进行大合唱“光辉的埃及”
1813年威尔第出生意大利北部帕尔玛的一个小乡村。父母均为不识字的小店主（而不是像威尔第喜欢说的那样是农民, 他们是小地主兼商人。）但从小威尔第就显露出了音乐天才，并获得了一台当时的方形小钢琴，和当地管风琴师的指导。管风琴师去世后，威尔第接替了他的位置，他当时9岁。
之后巴雷兹资助他的音乐教育，他是威尔第家小店的酒供应商。18岁时，威尔第投考米兰音乐学院未被录取，而巴雷兹又一次救了他，为他支付在米兰的学习费用。威尔第于1835年与巴雷兹的女儿玛格丽塔结婚，可是他的两个儿子均死于襁褓之中。他的第一部歌剧《波尼法西奥伯爵奥贝托》于1893年在斯卡拉剧院上演获得成功。可是第二年，他的妻子过世了，而他的第二部歌剧《王国的一天》又一败涂地。经历许多了精神上的痛苦后，他的第三部歌剧《纳布科》以圣经中尼布甲的故事为基础，这部歌剧大获成功并成为他音乐和经济好运的起点。
后来10年间，他创作了14部歌剧，其中有些非常出色，有些则稍逊一筹，所有这些都磨练了他的技巧。1851-53年，威尔第达到了鼎盛时期，写出了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。另外，从1849年起他公开与斯特蕾波妮同居，并于1859年与她结婚。1860年起，威尔第推却所有委约，只写他自己想写的作品。正是从这个时候起，威尔第写出了他最伟大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及应埃及肯迪夫之邀为庆祝苏伊士运河开通而作的《阿依达》（1871），还有《安魂曲》（1874），《奥塞罗》（1887）。他的代表作《法尔斯塔夫》写于1893年，当时的威尔第已年近八十。威尔第于1901年在米兰逝世。
这张专辑选录了他的五部歌剧的节选。
《阿依达》是一个关于战争的故事，背叛、爱情的背景都设在了古埃及。埃塞俄比亚的公主阿依达爱上了打败她父亲入侵军队的埃及士兵拉达梅斯，而拉达梅斯已被许配给法老之女阿姆内里斯。他不得不在名誉、命运和无爱的婚姻或死亡、耻辱与所爱的女人中选择。他选择了后者。
《圣洁的阿依达》唱出了拉达梅斯对阿依达的爱；《荣耀归于埃及》和随后的《胜利进行曲》可以算是写得最华美、辉煌的音乐之一。而合唱曲《埃及英雄拉达梅斯》 将拉达梅斯誉为埃及的英雄，在这两位命运多蹇的恋人临死前，对唱《告别大地》响起了。
上演《阿依达》时，剧院之间相互竞争，比赛谁有最恢弘的演出场景，其中当然有马、笼中的动物，经常也有大象。不过当剧院经理们发现要让大象发出自然的吼声不是很有保证时，这种惯例有渐渐不那么流行了。而合唱团在台边来来去去，给舞台增加了本不该有的喜剧色彩。
悲剧故事《弄臣》发生在曼图亚公爵的朝廷，充斥着腐败、不合常理的性和混乱。吉尔达是公爵驼背丑角利哥莱托的女儿。利哥莱托犀利的口舌使他树敌颇多，而当公爵诱拐了他的女儿时，他发誓要报复这个人。但在复仇的过程中，他却杀死了自己的女儿。
专辑中歌剧选段覆盖了整部歌剧，其中有吉尔达与轻浮的公爵唱的情歌 《俊美青年内心不安》，以及《亲爱的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《爱之骄子》，另外还有引起轰动的《善变的女人》，整场歌剧的高潮。
《茶花女》初次上演时引起震惊，因为它讲述了一个妓女—维奥莱塔和和年轻人阿尔弗雷多的故事。首演简直就是个悲剧，因为女主角如此强壮，所以当她最终由于肺结核而死去时，底下却哄笑不已。
《祝酒歌》是阿尔弗雷多在歌剧开场时所唱，美妙无比。后来他父亲试图用家来安抚他儿子，唱起了《省外的海与地》。维奥莱塔临死前唱的《告别旧梦》动人无比，而阿尔弗雷多则以一曲华尔兹风格的《巴黎，可爱的，我们将离去》作答。但它已于事无济，维奥莱塔在他怀里死去。
《游吟诗人》是又一部与偷盗婴儿、失散的兄弟、背叛的爱情有关的精彩故事。《吉普赛合唱曲》是这部歌剧的高潮，同样动人的是《让战争的号角响起》，堪称威尔第热闹音乐的最佳代表。它与曼里科朴素的《啊，是的，我的爱》形成了很好的对比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的爱情故事，发生在西班牙的贵族家庭。国王的儿子爱上了他的继母。《面纱之歌》显示了威尔第如何运用西班牙节奏来创作一首充满力量的歌曲。

Ⅵ 意大利有哪些着名的文学艺术家其代表作品是什么

一 文学三杰
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
2彼特拉克
意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
3薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
二 美术三杰
1达芬奇

蒙娜丽莎列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2拉斐尔
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

大卫3米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

Ⅶ 意大利有哪些着名作家

1、伊塔罗·卡尔维诺（意大利语：Italo Calvino，1923年10月15日－1985年9月19日），生于古巴哈瓦那，意大利作家。他的奇特和充满想象的寓言作品使他成为二十世纪最重要的意大利小说家之一。

卡尔维诺最早的作品都与他参加抵抗组织的经历有关：新现实主义的小说《蛛巢小径》（1947年出版）通过一个未成年人的经历审视了抵抗运动，这个少年人面对周围的成年人和一系列事件，感到无助；以及名为《亚当，午后和其他故事》（1949年出版）的短篇小说集。

2、卡洛·科洛迪（意大利语：Carlo Collodi，本名为Carlo Lorenzini，1826年11月24日－1890年10月26日）是一位意大利作家，最着名的作品是儿童文学经典《木偶奇遇记》。

科洛迪以儿童文学作家闻名于世，他先后写过《小手杖游意大利》《小手杖地理》《快乐的故事》等童书，他最着名的作品当然是《木偶奇遇记》。

3、阿尔贝托·莫拉维亚（Alberto Moravia，1907年11月28日－1990年9月26日），原名Alberto Pincherle，是20世纪意大利着名小说家。

在中国大陆，80年代就译介过莫拉维亚的短篇小说。之后出版过《罗马女人》和《罗马故事》。2002年译林出版社出版了莫拉维亚文集，包括《冷漠的人们》等五部作品。

4、孟佐尼(Alessandro Manzoni，1785年-1873年)意大利作家。早年创作诗《自由的胜利》歌颂了法国大革命，反对教会和君主。后受到天主教思想的影响，写作多首《圣歌》。

《约婚夫妇》为他的代表作，写了17世纪意大利在异族统治和国内专制势力压迫下的中下层人民困苦的生活，反映了19世纪30年代意大利要求民族统一和独立的愿望；悲剧《卡马诺拉公爵》、《阿达尔齐》对意大利浪漫主义有很大影响。

5、加布里埃尔·邓南遮 （Gabriele d'Annunzio，原名Gaetano Rapagnetta；1863年3月12日－1938年3月1日），意大利诗人、记者、小说家、戏剧家和冒险者。

1889年至1910年期间，在意大利文学界占有重要地位。他经常被称为诗人（Il Vate）或 先知（Il Profeta ）。 主要作品有《玫瑰三部曲》。

文学方面，邓南遮与颓废主义运动关联密切。该运动与法国象征主义和英国唯美主义相互影响。邓南遮的一些作品承继了浪漫主义传统，与自然主义针锋相对，既感性，又带神秘感。

Ⅷ 意大利有哪些优秀的文学作品

布鲁内托·拉蒂尼（约1220～1294）的《
宝库
》和马可·
波罗的游记，但丁的《
神曲
》，
彼特拉克
《
歌集
》和
薄伽丘
《
十日谈
》，
科洛迪
（1826～1890）的《
木偶奇遇记
》、
德·亚米契斯
的《
爱的教育
》……

Ⅸ 意大利着名雕塑作品

一、米开朗琪罗

博那罗蒂·米开朗琪罗（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

《大卫》
佛罗伦萨美术学院藏

《摩西》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏

《哀悼基督》
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂藏

《垂死的奴隶》
法国巴黎卢浮宫藏

《被缚的奴隶》
法国巴黎卢浮宫藏

《布鲁特斯胸像》
佛罗伦萨国立美术馆藏

二、贝尼尼

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

《阿波罗和达芙妮》

《The Ecstasy of Saint Therese》

《被孩子捉弄的半羊半人农牧神》

《被劫持的普洛舍宾娜》局部

《Beata Ludovica Albertoni》

《Saint Longinus》

《罗马教皇亚历山大 (Chigi)7 的坟墓》

《Troy 战争中的勇士、Anchises 和 Ascanius》

三、罗丹

奥古斯特·罗丹（1840～1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

《思想者》

《青铜时代》

《手》

《加莱义民》
现存法国加莱市

《地狱之门》
现存美国费城罗丹博物馆

《丑之美》

《吻》

四、亨利摩尔

亨利·斯宾赛·摩尔(1898年～1986年)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。

《斜依的人形》

五、亚历山大·考尔德

考尔德（1898年～1976年）出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家，是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。祖父亚历山大·米尔恩·考尔德、父亲亚历山大·斯特林·考尔德皆为知名雕塑家。

考尔德 雕塑

考尔德 雕塑

六、米隆

Myron (活动于约公元前480～前440) ，希腊雕刻家。他擅长作青铜像，作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到精神和肉体的平衡和谐，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

《掷铁饼者》

《雅典娜和玛息阿》

七、菲狄亚斯

菲狄亚斯（古希腊文：Φειδ?α?，）被公认为最伟大的古典雕刻家，雅典人。其着名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像，两者虽然都早已被毁，不过有许多古代复制品传世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世纪末，在美国有人做出1:1尺寸的翻版品。

《雅典娜神》

八、巴托勒迪

弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（1834年～1904年），法国着名雕塑家，美国纽约着名的《自由女神像》的作者。对于巴特勒迪的杰作，人们有着种种传说，有人认为他是以有着女神般身材的未婚妻为模特而塑造了女神，也有人认为自由女神的面庞却更为庄重典雅，似乎更像巴特勒迪的母亲。