意大利版画有哪些

① 铜版画盛行于欧洲的宗教改革运动时期，代表作品有《利比亚女巫》吗

利比亚女巫是米开朗琪罗的作品 属于文艺复兴是时期的
铜版画的代表作 作品介绍
这是大师在创作巨型壁画创世纪中利比亚女巫的素描中的一部分的细节，这幅画主要表现人物双手高高举过头顶的一个动态捕捉，动作十分有力，据说这是大师从拉奥孔群像中受到的灵感并且决心将描绘成平面的形象。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。[1] 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

② 意大利有那些着名画家

意大利着名的画家：
1、米开朗基罗博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
2、达芬奇，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家，最着名的作品是《蒙娜丽莎》是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
3、乔治莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家，青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
4、拉斐尔桑西，意大利着名画家，是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
5、乔托迪邦多内，是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

③ 国外都有哪些 木版画家

最早的木版画起源于中国；现存年代最久的木版画创作于公元9世纪；然而有文字记载的历史还要长得多。木刻的前身是用石料·金属和木料刻制的官方和私人印章，即图章。欧洲木版画的前身是所谓的织物印花，即把刻好的图形（也叫“模板”）印在织物上；这种方法古埃及早已有之。在德国这种织物印花是从13世纪开始兴起的，首先它可取代昂贵的东方纺织品。

以前在织物或纸张上进行拓印的方法都是彩凸版印刷的原理，即在木板上凸刻出图样，将无用部分去掉，然后（通常用油墨滚筒）在留下的凸出部分上着色。这种原理的印刷术统称为凸版印刷术（如麻胶版画也是如此）。后来发明的用于铜版画和蚀刻画的凹版印刷与此正相反。

如果没有造纸的发明和传播，木版画（以大约1400年起）的发明和传播是不可想象的。从此纸张和印画以及由谷登堡在1450年前后发明的活字印刷开始取代昂贵的兽皮纸以及手工插图和手抄艺术。这个过程标志着文化史上从中世纪向近代的迈进过程，并且由于版画新技法的产生也标志着民主的艺术鉴赏的开端。随着木版画的出现，也就开始了印画技术，就是把图画复制数份。首先用于宗教方面绘画的复制（如圣像和朝圣画），也包括游戏牌。最初的木版画作者都是一些无名的手艺人。第一个出了名的，同时也是最着名的木版画作家是阿尔布雷希特·丢勒。他在木版画艺术上独树一帜，创立和完善了无与伦比的艺术风格。和他同时代的重要人物有卢卡斯·克拉纳赫和汉斯·布格迈尔，他们发明了套色木刻，并很快创立并保持了自己的特有风格。

16世纪初是德国艺术天才辈出的阶段。此后版画开始普及。它不仅被应用在书籍插图上，而且还以迅速有效的传单形式被宗教改革者和反改革者们用作宣传工具。因此，木刻的艺术质量受到了损害，并在17世纪和18世纪受到了铜版画腐蚀技术的冲击。

在19世纪初，木版画因采用了新的技法而重新复苏，并为人喜爱。这种创新是由英国人托马斯·毕维克（1753-1840）开始的；他一反以往用小刀在纵剖木板上刻画的传统作法，而是使用能够刻出最精细条纹的专门刻刀在硬质横断板面上刻画。这种新技法叫木口木刻。由于它色调层次多，亦称“色调木刻”。它也可用于书籍和报插图的复印。首先采用这种更加完美的新技术法的人当中有卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（1774-1840）。他的兄弟是格赖夫斯瓦尔德的一位木匠，在他帮助下卡斯帕尔掌握了这一技法。路德维希·里希特（1803-1884）和阿道夫·冯·门采尔（1815-1905）则是先把他们设计的书籍插图反贴或描绘在刻版上（后来采用照相术复制在刻版上）然后交给专职雕刻师雕刻。这种分工从丢勒时代起就已十分普遍。但是，随着工艺程序机械化的提高，它影响着线条的直接性及其原有的表现力。

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20世纪德国木版画的发展趋向

19世纪末20世纪初，任何其它版画艺术都没有经历木版画这样全面的变革，这无疑要归功于木版画摒弃了学院式的艺术理想，而着眼于艺术和生活的源泉。率先进行全面变革的是三位外国人：法国的保罗·高更（1848-1903），他说：“原始的东西对我来说是一种乐趣”挪威的爱德华·蒙克（1863-1944），其现存的作品最先在德国被接受；瑞士画家费利克斯·瓦洛顿（1865-1925），其夸张的艺术风格已超出了“青春艺术风格”的影响。许多志趣相同的艺术家深受他们的影响。在德国，受到他们的影响，同时也受到日本浮世绘画派影响的三位各有特点的人物是：埃米尔·奥尔利克,威廉·拉格,瓦西里·康定斯。斯青春艺术风格的流行波及到整个工艺美术行业，包括建筑师。如彼得·贝伦斯,埃克曼,瓦尔特·克勒姆,卡尔·蒂曼,E·R·韦斯等，他们都创作出了涉及面广泛的套色木刻。但是，那些新思想最终促成变革还是由于德累斯顿艺术家协会“桥社”的几个出生于1881年至1884年之间的大学生：凯尔希纳，海格尔，施米特—鲁特勒夫，佩许斯坦因。确切
说，他们是“表现主义艺术家”，但他们的“表现主义”影响了整整一代人，其中包括慕尼黑艺术家联盟“蓝色骑兵社”的成员（马尔克，康定斯基，坎彭顿克等）和一些独立的艺术家，如诺尔德，罗尔夫斯，民拉赫，贝克曼以及伟大的凯绥·珂勒惠支女士，身为成熟的女艺术家她还受到了“那些独辟蹊径的青年人”之影响。表现主义通过格里斯哈贝尔传到我们今天。当然，在木版画妆中还出现了一些完全不同的其它艺术风格，它们都进一步堆动了木版画的发展。但据我们所知，这些东西迄今还未受重视，或者说未得到充分的估价。

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研究现状

通过图文来了解所谓典型现代派的木版画，在今天来说是不成问题的，人们普遍认为，木版画是本世纪头十年德国艺术不可缺少的一部分。这就是说，表现主义的木版画当时已形成了一种风格，并常常走在其它绘画的前面。相反，传统的观念邓认为版画只是或多或少地把画家们创作出来的东西复制一下。20世纪德国伟大艺术家们的版画伤口在题材内容和思想上比以往任何人的伤口都有丰富得多，广泛得多。他们具有独创性，而不效仿别人即使是为那些风格近似的作家们的着作绘制插图也是如此。目前，人们正在广泛深入地研究这些作品并出版了画集与目录。

但是，如果有人对表现主义的范围以及它在艺术上所达到的光辉顶点视而有见的话，那么艺术史的参考文献对他们来说就无任何价值。现在就存在着这种印象，好象木版式画随表现主义一道寿终正寝了。摆在您面前的这本展览目录则是第一次指出并证明，这种看法是不正确的。它会告诉您（尽管只能一步一步地来）木版画直到今天始终在包括其它流派的新老艺术家当中生存市面上。从1924年至1984年这段时间的发展会使您对相应的分类和年代得出清楚的概念。如前所述，这是介绍近60年来德国自动画发展的首次尝试，因此不可能没有错误和缺陷，但它毕竟会对版画研究起到推动作用。

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表现主义以后的德国木版画（1924-1984）

20年代中期，诺尔德，罗尔夫斯和施米特—鲁特勒夫等艺术家们根据自己进行版画创作的切身体验一致认为，木版画因其形体夸张是最富有表现力的艺术形式。其它一些艺术家在木版画创作上则是“锲而不舍”，如凯尔希纳（卒于1970年），他即使在职自愿到瑞士达沃斯流放期间都不愿放弃自己在“桥社”的领导权。还有海格尔（卒于1970年），他由于政治原因被迫于1933年至1945年中断了木版画的创作而到了50年代他又重操旧业。所有这些“早期的”表现主义艺术家都得面临这种情况：人们要把他们晚期的作品同早期的相比较，但他们的晚期作品却已失去了表现主义的特色。

另外，有一大批独立的艺术家只是在巨烈动荡的20年代初这段时间——同样是由于受到感染——才采用了木版画这一最有力的版画形式，但随着表现主义的终结，他们又停止了木版画的创作。如珂勒惠支女士、巴拉赫、贝克曼、法宁格、艾伯茨、莫尔察恩、米切克—科兰德、迪克斯等。

那么，是哪些画家使青春派和表现主义艺术得到继承与发展呢？首先是一些后起之秀，如奥托·潘科克（生于1893年）、沙尔（生于1896年）、费利克斯米勒（生于1897年），此外还有一位木口木刻大师卡尔·勒辛（生于1897年）；其次是一些雕塑家，如马塔雷（生于1887年）和马尔克斯（生于1889年），他们出于对木头的特殊感情，不仅从事雕塑，而且直到晚年还创作了相当水平的版画；再其次是一些被忽视的构成主义画家和木版画抽象派艺术家，如康定斯基（不仅是他的早斯作品，而且也包括其晚期作品）、莫奥利—纳吉、约瑟夫·阿尔贝斯和瓦尔特·德克赛尔以及汉斯·阿尔普和阿道夫·弗莱施曼；另外也不能忘记社会主义的“科隆进步艺术家小组”的成员：塞韦特、霍尔乐、阿恩茨。他们在艺术史上荒废的那十年（1924—1934）中，并且在此之后也经常不顾纳粹政权文化政策的严重干扰创作了许多木版画。人们记得，对木版画传统影响最大的H·A·P·格里斯哈贝尔（1909—1934）从1935年至1939年创作了多幅组画“罗伊特林根的印刷品”，而且从1946年起处于领先地位的画家E·W·奈在1934年和1938年两度创作了木刻组画。最后提到的这些艺术家的所有作品在今天都是极为珍贵的。因此，他们的部分作品不能在这次展览会上展出（除非是租借）。这些作品的印张——包括制版——非常少，因此传播的范围也很小。尽管如此，它们对于德国木版画的历史仍是至关重要的（而且在有关的文献中也是不可缺少的）。

1945年希特勒垮台使文化生活重新获得解放，并加速了它的发展。此后，幸存下来而未流亡国外的“老人们”又重新登场了：阿尔普以及随他之后揭开新的一页的尤利乌斯·比西尔、韦尔纳·霍尔、海格尔、马尔克斯、马塔雷等等。这时，格里斯哈贝尔也可以放开大干了。当然，年青的一代也继承了木版画的传统：在柏林的施米特—鲁特勒夫的学生克利曼，在汉堡的马劳的学生扬森、在杜塞尔多夫的马塔雷的学生博伊于斯和在斯图加特的受施莱默影响的沃恩以及同样在斯图加特的勒辛的学生富尔希。从兴旺的格里斯哈贝尔美术学校中也涌现出许多优秀的作品：约祖亚·赖歇特木刻美术字（抄录了一首具体的诗歌）和克劳斯·策的宇宙的风光。“新野兽派”的创始人巴塞利茨、彭克、基费（他没有单独创作版画，而是在他的绘画中加入木刻和为书籍做插图，如“莱因河”）为木版画带来了新鲜的气息，当然也有那些最年青一代的功劳：博伊于斯的学生伊门多尔夫、吕佩尔茨的学生马蒂亚斯·曼森以及费利克斯·德吕泽和马尔库斯·厄伦等人。

木版画东山再起，而原先占主导地位的完美的绢网印花工艺却同时衰败，这并不是版画方面特有的现象，而是艺术上的一种普遍现象：人们到处都在重新采用原始的自然材料。木刻重新受到人们的重视。同生态学方面的情况一样，艺术家们都避免使用人造材料，因为这些材料缺少自然魅力。上面最后提到的几位艺术家几乎都搞木雕，而且更爱原木。巴塞利茨首次于1980年在两年一度的威尼斯国际艺术博览会上一鸣惊人。1982年彭克用原木创作了“德国的偶象”；他们俩和吕佩尔茨组成了一个最新的“画家雕塑家”小组，并于1984年一同参加了巴塞尔“20世纪的雕塑”展览。

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德意志联邦共和国以外的概况

如果有人断言，木刻不仅在其开始阶段，而且在今天基本上是一种德国的艺术表现形式，那么他就不要怕冒着忽略许多情况的危险看看德意志联邦共和国以外的情况。有一点是肯定的，即木版画的家乡更应该说是在东欧，而不是在西欧。而两部分德国位于这两者中间。最近几十年内，一些最重要的版画国际博览会是在波兰（克拉科夫）和南斯拉夫（卢布尔雅娜）举办的。与西欧的历次展览不同，木版画在这些展览中占了主导地位。随着宗教改革时期的传单而普及的木版画在社会主义国家里成为人们最欢迎的表现形式，包括在中华人民共和国也是如此。1984年北京举办了四川（中华人民共和国最大的省）美术学院美术作品展览，其中主要的、在艺术上给人印象最深的就是木版画。用材方面的问题恐怕在这当中起了重要作用：木料比铜料或石料更容易得到。至于传统和政策对木版画的生存起了什么作用，华沙铜版画陈列馆女馆长叶连娜·雅基摩维茨女士在她的着作《1945年以来的波兰版画》（维也纳图什出版社1976年版）中说得很清楚：“木版画传统对那个时代波兰版画风格起了决定性作用，而华沙一直到1939年都是木版画传统的中心。那里的“里特（RYT）”版画艺术家协会联合的首先是木版画作家······1947年在克拉科夫成立的‘版画家9人’小组所提出的纲领真正继承了这种木版画的传统。如果以版画的民主性为前提，就会首先把在广大群众中传播文化和艺术视为版画的社会任务。”

民主德国的情况与此类似。沃尔夫冈·许特的内容广泛的着作《德意志民主共和国的版画》（德累斯顿出版1979年版），可以说明这一点。另外，沃尔夫冈·罗特在《法兰克福总汇报》1980年6月26日的评论中也写道：“到处都可以看到德国的表现主义，不仅仅是在木版画方面。那里的木版画是长盛不衰的；而在我们这里，木版画几乎只剩下格里斯哈贝尔的一种风格了。”尽管罗特的说法并不全对，但正象这本展览说明所证实的，联邦德国木版画创作的普遍繁荣确实是最近才开始的——由于两位德国东半部艺术家巴塞利茨和彭克的到来，在这里他们的艺术才能不受束缚。在那里直接继承表现主义的较老的艺术大师中值得一提的有：威廉·鲁道夫（1889—1982）、汉斯·于赫泽（1894—1977）和奥托·尼迈耶—霍尔斯坦（生于1896年）。木版画在苏联尤其在书籍插图方面占有特殊位置，在那里木面木刻至仿还少于木口木刻。苏联版画的繁荣要归功于建立风格的艺术大师W·A·法沃尔斯基（1886—1964）。他1950年至1908年在慕尼黑学习，并于1908年在版画创作上做了首次尝试（见：韦尔纳·施密特着《俄国木刻150年（1813—1963）》——德累斯顿铜版画陈列馆1964年展览目录，以及耶夫根尼·利维丁着《苏联版画》——斯图加特国家美术馆1971年展览目录）。

除德国以外，在西欧有名望的木版画作家，比较突出的有三位：道德是尤其在德国受欢迎的比利时人弗朗斯·马塞雷尔（1889—1972），其表现主义的“绘画小说”反映了20年代初的各种社会弊病；其次是1889年生于荷兰吕伐登的荷兰人M·C·埃舍尔，他直到去世（1972年）都充满了超现实主义的幻想，并开创了版画艺术的新天地；第三位是1914年出生的丹麦人阿斯格尔·约尔恩，他是哥本哈根—布鲁塞尔—阿姆斯特丹先锋派画家小组（1948年成立）的成员，创作了许多具有所谓抽象表现主义效果的套色木刻。1917年以后生活在瑞士（达沃斯）的E·L·凯尔希纳（卒于1938年）从1925年起作为木版画家在艺术家协会“红蓝社”继续从事木版画创作。1920年生在苏黎士的金属雕塑家罗伯特·米勒在汉斯·阿尔普的影响下于1964年创作了结构奇特的“十幅木版画”集。意大利的玛利亚·波诺米女士（生于1935年，曾在纽约学习过）擅长利用木料的特点创作象征派的套色木刻。除此以外，木版画创作在地中海地区的艺术家那里似乎不是特别活跃——然而德兰、杜飞、马伊洛尔、布拉克、米勒等人创作的书籍插图则属例外。年青的毕加索创作的唯一的一幅木版画和马蒂斯1906年创作的三幅木版画，达到了野兽派的顶峰。我们对于今天英国和斯堪的纳维亚的木版画发展情况不太了解（约尔恩除外）。威廉·莫里斯（1834—1896）通过1890年成立凯尔姆斯科特出版社首先在书籍插图方面重新振兴了英国木版画，但它的寿命似乎并不比青春艺术风格派更长，尽管有象伯恩—琼斯、比尔兹利、克兰、尼科尔森和布兰温这样一批有影响的艺术家。

在美国，有一位对木版画着迷的卓越的艺术家伦纳德·巴斯金（生于1922年）。他创作了最小和最大规格的纯黑白色木版画。生于1928年的海伦·弗兰肯特勒女士（从1958年与罗伯特·马瑟韦尔结婚）完全是另一种风格，她擅长印制多层次的色彩明快的木版画·

④ 中外版画大师有哪些

版画大师如下：

1、赵延年

赵延年现任浙江版画家协会名誉会长、浙江漫画研究会顾问、浙江省"省文史馆"名誉馆员。作品有《负木者》、《鲁迅先生》、《起来饥寒交迫的奴隶》等，出版有《赵延年版画选》。

2、傅真忻

傅真忻，1943年生于湖南湘乡，现定居北京。中国美术家协会会员，曾任邵阳市美协主席、滩头年画研究会会长、首都书画艺术研究院院长、中国美协综合材料绘画艺委会顾问。

3、乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪生于意大利博洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。

4、彦涵

彦涵，原名刘宝森，江苏连云港人，着名艺术教育家，版画家。代表作有《不让敌人抢走粮食》《狼牙山五壮士》（鲁迅《日光》）《生命卫士》《当敌人搜山的时候》《诉苦》《长城》等。

5、陈雨棠

陈雨棠版画大师是一名版画家，出生于山东淄博。现为中国美协会员，中国版画家协会会员，山东省版画家协会理事，中国版画协会会员，淄博市版画协会会长。

⑤ 西方版画的发展史及大师，流派

西方版画史
一，欧洲木版画的诞生与发展
（一）版画的源头
（二）欧洲的初期木版画
（三）纸牌、木版书和书籍木刻插图
（四）铜版画的诞生及其在欧洲北部的发展
（五）铜版画在欧洲南部意大利的发展
二，欧洲文艺复兴盛期的版画
（一）丢勒
（二）与丢勒同时代的其他德国版画家
（三）新的制版方法——明暗套色木刻和金属腐蚀版
（四）意大利的版画家
（五）勃鲁盖尔和尼德兰的版画
（六）繁荣的复制版画市场与木刻的衰落
三，十七世纪欧洲的版画
（一）伦勃朗
（二）荷兰的其他版画家
（三）法兰德斯的版画
（四）卡洛和法国的版画
（五）意大利的版画
（六）雕版肖像画的盛行
（七）美柔汀的发明与发展
四，十八世纪欧洲的版画
（一）罗可可艺术和法国的版画
（二）意大利的版画
（三）荷加斯和英国的讽刺版画
（四）民间版画和法国革命版画
（五）铜版画新的制版技术的发明与改进
（六）毕韦克和雕刀木口木刻
（七）石版印刷术的发明
（八）勃莱克
（九）歌雅
五，十九世纪欧洲的版画
（一）初期的石版画艺术
（二）浪漫主义美术的版画
（三）巴比松画派的版画
（四）杜米埃和法国的讽刺石版画家
（五）木版插图画家多雷
（六）印象主义和版画
（七）蚀版画家梅里庸、勃拉克芒和惠斯勒
（八）后印象主义画家的版画
（九）彩色石版画的劳特累克
（十）德国、荷兰、瑞典的几位杰出版画家
（十一）象征主义美术和纳比画派的版画
（十二）欧洲的版画原作运动和复兴蚀版画运动
[注释]
六，二十世纪欧、美的版画
序
（一）马蒂斯、鲁奥和野兽派画家的版画
（二）表现主义的先驱画家蒙克和恩索
（三）德国表现主义的版画
（四）毕加索和立体主义画家的版画
（五）达达派、形而上画派和超现实主义画家的版画
（六）“巴黎画派”中几位画家的版画
（七）现实主义版画家柯勒惠支、麦绥莱勒、勃朗群
（八）第二次世界大战前的美国版画
（九）第二次世界大战后的版画与表现主义的持续发展

⑥ 意大利有哪些美术学院

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

⑦ 西方绘画的主要种类

1、油画(an oil painting;a painting in oils)

是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

2、水彩画

是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

3、版画 (print)

是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

4、钢笔画

又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。

5、蜡笔画(crayon)

是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，

(7)意大利版画有哪些扩展阅读：

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。

15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。

1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。

另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格——西方绘画

⑧ 去意大利留学读版画专业好吗

意大利版画专业介绍
专业简介：
Grafica，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，由于它的特殊性，除了绘画，更需要学习各种印刷技术。从铜版印刷，木板印刷，到平板印刷和绢网印刷，再到现在的数字技术。能够在平面艺术，传统版画印刷艺术和当代多媒体平面艺术中，去发展其个人独立的艺术创作及研究。
当代版画具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷技术的发明与发展的，而当今数字技术在艺术行业的应用越来越多，使得版画专业数字化变成了一种趋势。
就业方向：
意大利版画专业的就业前景可以说是非常广泛的，你可以选择成为版画艺术家探索版画艺术语言的独特魅力。也可以投身新媒体艺术领域或者平面设计、广告、出版、印刷等行业。
入学考试：
下面以佛罗伦萨美院本科专业入学考试举例：
1.语言考试
不管本科与研究生，都必须参加与艺术相关的相当于B2水平的意大利语语言考试，若学生未能通过语言测试，不能参加后续其他考试。
考试分为两部分：笔试和口试
内容包含听写一遍与艺术相关的文章，并对此文章开展的面试。
具有以下情况的学生可免除语言考试：
①已获得B2语言证书(但丁协会、锡耶纳外国人大学、佩鲁贾外国人大学、罗马三大)
②在佩鲁贾外国人大学或锡耶纳外国人大学获得意大利语语言及文化学位的学生
2.专业考试
1)在以下范围中自由发挥表达版画：
写生(静物)
考生根据所选文章设计插图
为雕刻版画做设计准备
图形设计
平面图像设计
海报/宣传面的草图
考生将选择以上考试之一，作为他们的入学申请。由学院提供画纸，格式为35x50cm或50x70cm，考生需自行携带其他使用的工具(铅笔，墨水，毡笔，粉彩笔等)。
2)考生需再面试中有能力讲解其作品，解释他所选专业的学习动机，并介绍至少3件原创作品和其纸质或电子版作品集。
院校推荐：
意大利的20所公立美院基本都有开设版画专业，比如博洛尼亚美院、佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰布雷拉美院、都灵美院、卡拉拉美院、威尼斯美院等等。