意大利罗马画院开泰什么意思

Ⅰ 留法画家潘玉良身世

传奇身世
潘玉良从小妾到名画家,在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章：右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895 ～1977）。
1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
潘玉良（张玉良）这一位“美”的富有者，她的人生道路是多么艰难而又曲折，孤儿一雏妓一小妾一艺术的追求者一中国最高学府的教授一世界艺坛的着名艺术家！这就是她漫漫一生的经历。
张玉良出生在古城扬州一个贫民家里。一岁时丧父，两岁时姐姐死了。到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了入世，失却了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收养。
在舅舅家眨眼过了六年，女孩子到了14岁是最招人注目的时候，俗称剖瓜时节。 潘玉良作品她因做事勤劳，因而发育成熟较早，兼之，一副鸭蛋型脸庞，五官匀称，高高的鼻梁，水汪汪的眼睛．两条象描绘过的柳叶眉毛，两颊一对甜甜的小酒窝儿，且身段儿苗条，显得亭亭玉立，天生的丽质天资，真是个天生的小美人儿。她舅舅看着这些，不由忘却了同胞姐姐的手足之情，财迷心窍，在她十四岁那年的初夏，他偷偷哄着将她卖给了芜湖县城的怡春院，当了雏妓。
误入红尘
17岁那年，她因姿容清秀，气质脱俗，渐已芳名远播，成了芜湖地界令人瞩目的一株名花。这年，正巧海关监督潘赞化来芜湖上任，当地政府及工商各界同仁举行盛宴，为新任监督接风洗尘，商会会长将张玉良献上弦歌助兴，张玉良轻拨琵琶，慢启朱唇，珠圆玉润，一曲《卜算子》古调在厅内婉转回荡：
不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴归去。
曲子重复了两次，凄怨悠远，渴望幸福和自由的旋律，在厅内久久萦回。新任监督潘赞化深受感动，良久之后，问张玉良：“这是谁的词？”张玉良一声长叹：“一个和我同样命运的人。”
潘赞化又问：“我问的她是谁？”
张玉良象是回答又象自语道：“南宋天台营妓严蕊！”
潘赞化凝神地瞅了她一眼，像认真端详她似的说：“嗯！你倒是懂点学问。”
张玉良腼腆不安地答道：“大人，我没念过书。”
潘赞化意味深长地“啊”了一声，一缕惋俯怜爱之情油然而生。说：“可惜呀，可惜！”商会会长目睹了这一切，心中暗自高兴，他将嘴凑近潘赞化耳边，说：“潘公，她还是黄花闺女呢！”潘赞化没答腔，心中却不山地泛起一丝彼纹。
“咯咯咯！”家仆在敲门。
“什么事呀？”
“会长送来个姑娘，说是特来伺候大人的。”
潘赞化惊了一下，象是受了些耻辱，便说：“我睡了，叫她回去！”话刚出口，又觉得不妥，赶着补充道：“你告诉她，明天上午如有空，请她陪我看芜湖风景。”潘赞化心里已明白了会长送来的姑娘，一定是白天弹琵琶唱曲的那个文静雅致的姑娘。
回到怡春院，张玉良挨了一顿打骂，说她是个废物，漫漫长夜中她在哭泣……
第二天，张玉良奉命陪潘赞化出游，她竟象个木头人一样，一点儿也不知道芜湖这些名胜的故事，讲不出湖的风貌，完全失去了她导游的含义。然而潘赞化没有因此轻看她，也没有把她只当作一个伴游的烟花女子。他自己是个知识渊博的人，对芜湖的风景名胜并不陌生，他反而耐心地给她讲述风景名胜的历史和典故。她忘了自己身份的低微，更忘了世人的冷眼和歧视，她感到潘赞化有学识，平易近人，使她产生了爱慕之心。待夜幕降临时，潘赞化吩咐车夫：“送张姑娘回去！”张玉良恳求道：“大人，求求您，留下我吧！”泪水盈盈，浑身显得有些轻微的颤抖，死死跪着不起，潘赞化弯腰牵她的双手，她就势乖巧地匍匐在他手上。
走进监督宅邪客室，潘赞化问道：“我问你，你要留下做什么？”张王良鼓足勇气说：“他们把我当鱼食，想钓你潘大人上钩，一旦你喜欢上我，就找你讨价还价，给他们货物过关行方便，否则就以你狎妓不务关务，败坏你的名声！你若赶我回去，他们就说我无能，找流氓来糟蹋我，我知道大人是正派人，留下我对你不利，但我无奈啊！”潘赞化急问：“他们是谁？”
张玉良答道：“商会马会长和干妈他们……”
巧遇善人
潘赞化听了，点了点头，面上现出严峻的神色，让仆人在书房内为她铺了一个床铺，他自己睡在那里，将自己的卧室给了张玉良住。
这一夜，张玉良辗转反侧，潘赞化冒着嫌疑，不顾忌自己的名誉收下她，又让出了房，她觉得不安。当今社会的官员中，象他这样正直而具有怜悯心的怕是凤毛麟角了。他高大的形影袭上她的心头，一股莫名的爱，化成烈火烧的着她，她觉得心情振奋，惭悄地起来，揉了揉眼皮，披上了衣，坐在案前，捻亮了灯，找了一张纸，在上面画起了她从小喜爱并熟悉的莲。
第二天，潘赞化很早就外出了，仆人给她送了三餐饭，她未出门，一直等待潘赞化回来，天黑了，她没点灯。坐在床边，轻轻抚动琴弦．小声地唱道：“ 潘玉良[1]溪中春水清，岸上春花明。 突然“嘶”的一声，有人点亮了灯。她吓了一跳、一看，正是她期待的人，她叫了一声；“大人，您回来啦！”潘赞化淡淡一笑说：“听你弹曲子，好半天了，弹得不错！
看，给你带回了什么？”他扬起手，是一套新编高级小学课本。“我看你没念过书，一开始就学古文有困难，还是先易后难吧，现在给你上课。”张玉良驯顺地坐在他对面。
上完课潘赞化准备起身离去，无意中发现了张玉良画的那幅莲，赞叹道：“过人的天资，天生的艺术素质！”张玉良羞怯怯他说：“画着玩的，大人见笑！”
一转眼两个月过去了，张玉良如饥似渴地学完了那套高小语文课本。一天，潘赞化
对张玉良说：“我想把你赎出来，送你回老家扬州做一个自由人。”
张玉良一听哭起来，乞求他说：“回扬州，我一个孤苦女子，无依无靠，还不是从
火坑跳到水坑吗？大人将我留下作个佣人吧，我愿终生侍奉大人。”
成为小妾
潘赞化停了一下，又说：“玉良，你是个好姑娘，又很聪明，在我眼里，你是个孩
子，我长你12岁，家中早有妻室儿女，我总不忍委屈你，现在看来没有别的办法，他们在外面给我造了不少谣言，想要我在关税上向他们让步……唉！事情到了这种地步，你……
你要是真的愿意，我就决定娶你作二房，明天就可以在报上登结婚启事。”张玉良眼睛里放出了异彩，她欣然同意了。
婚宴后，他们送走了客八、，赞化偷眼瞧着她，青春的力量在血管里振动，他伸出手搂住她纤细的腰，把热辣的唇送过去，她全身酥软，兴奋的几乎要晕了过去，她沉浸和陶醉得好想要哭起来……赞化对她说：“有件事先没跟你商量，我给上海拍了电报。请朋友为我赁套好点的房子，以后你就住上海。”
玉良吃惊他说：“不！不嘛！我不要离开你，我要长期待侯你。”
“听我的，玉良，到上海去好，给你请个先生，系统地教你读书，离开这个是非之地，明天就动身。”赞化把她轻轻地搂在怀中，声音说得很细。
临上床时，她拿起笔，在她的作品“荷花”下具名张玉良的上面工整的加了一个
“潘”字，赞化说：“你怎么把姓改了？我是尊重女权和民主的，还是姓张吧。”
玉良回首一笑，撒着娇：“我应该姓潘，我是属于你的，没有你就没有我！”
赞化笑了，上前紧紧抓住她的纤纤玉手，把嘴送向她的唇边，玉良搂着他的脖子，
主动配合一个热吻，赞化感到全身一股热流，赶紧拥她上了床。
三天后，他们乘船到了上海，赞化为玉良安排了新居。为她请了教师，她开始了新生活，她像春暖花开时节的雏燕，迎着明媚的春光，要学着飞向天空。
先生每天上午为玉良上三小时课，下午玉良就作练习。她如饥似渴地学习，长进令老师感到惊奇。有一天，她经过邻居洪野先生窗口，发现洪先生作画，从此她常常偷偷逗留这窗前，屏声静气，每次都是静悄悄，后来还是被洪先生发现了，这是她一次极好的缘分，玉良成了他的好学生。洪野先生给潘赞化的信中道：“……我高兴地向您宣布，我已正式收阁下的夫人作我的学生，免费教授美术……她在美术的感觉上已显示出惊人的敏锐和少有的接受能力。
人的机遇是难以预料的，有时偶然性也表现为一种奇特的命运，会把做梦也意想不到的幸运赐给人。认识了潘赞化，是张玉良人生道路上的转折点。
考上名校
1918年，张玉良报考了上海美术专科学校，参加考试的人那么多，黑压压地坐满了五个教室，她泰然自若地挥动着画笔，运用自如地把感觉准确地用线条表达出来。她的素描画受到了师生们的一致赞扬。交了卷，回到家里，她坐立不安，多么想把心中的欢乐和激情告诉亲人。“咚咚”响起了敲门声，她去开门，是洪野先生，他兴冲冲地走进来，笑得那么轻松，那么热烈：“玉良，你今天考得不错，监考老师都称赞你那线素描，看来录取是不成问题了。”
一周后，学校放榜了，校园门口人山人海，玉良挤在人群里，她在那名单里找寻，找遍了，她的心开始紧缩起来，呼吸也显得迫促。从头到尾，就是没有她的名字，一线希望破灭了，她脸色苍白，洪先生见状，以为她病了，要送她去医院，她摇摇头，表示没有病。“啊！没病？你怎么了？”洪先生急切地问。
“榜上没有我的名！”她有气无力地回答。
说完这句话，她一扭头走了，步子是那么急促，洪先生迅即到教务处的先生们说：“我们的模特纠纷还未平息，取了她这种出身的学生，不正好给卫道士们找到借口吗？”洪先生气急了，他跑去找校长，阐述他义正词严的看法，“学校录取学生，只认成绩；国家用人，只认人才，老天爷也不拘一格降人才吗！自古人才难得：出身作为取舍的标准。这还叫学校吗？艺术是真实的，从古到今的艺术并没有这样一个不成条文的规矩，校长，这样对待人才，太不公平了！这是对艺术的扭曲！”
刘海粟校长听得动了感情，他立即执着一枝饱蘸了墨汁的毛笔，来到榜文前，在第一名的左边空隙处写下了“张玉良”三个字，并在那上面加盖了教务处的公章。
洪先生跑着去找张玉良，走进家门，她不在家，经人指点，洪先生来到苏州河边，
啊！她正在河边踱来踱去，河风吹着她的秀发，她显得惟淬不堪。脸上象冻了一层冰，这时，刘校长也尾随洪先生来了。 潘玉良《浴后四美姿》玉良惊呆了，她无力地低下了头。
洪先生兴不由自己地向她道喜：“玉良，玉良！你被正式录取了！真的，刘校长亲自来通知你啊！”“对，张玉良，这是真的，我为你祝贺！”刘校长望着她慈祥地笑着。“校一长！洪老师…！”她已控制不住感情的冲动，她喜悦由衷地哭了，哭得那么美，那么叫人怜爱。难忘的一九一八年呵，张玉良踏进了中国高等艺术学府的大门上海美专。
第二学年开始，班里开设了人体素描课，上第一节课那天，一走进教室，就见讲台前站着一个健美的裸体少女，男同学低下了头，玉良也有些难为情。她脸色绯红，头低到了画架上，心里象小鹿蹦蹦直跳。过去，都是常赞扬她的画，今天却对她说：“你风景画得那么好，怎么在人体造型上，感觉这么迟钝？”
那天，去浴室洗澡，顷刻间，她眼前放出了光彩，这不是个练习人体动态的好机会吗？她赶紧跑回宿舍，拿来了铅笔和速写本，借卧位的一隅，迅捷地画了起来，她沉浸在艺术实践的兴奋中。后来被人发现，招致愤责并且挨了顿打，她的精神和身体都受了创伤。
星期天，她回到家里，关好门窗，拉上布帘，脱去衣服，赤条条地坐在镜前，仔细观察自己丰满的前胸，白皙柔嫩的皮肤，匀称的两腿，全身各个部位，整个下午，她都没离开油画架，她这一习作，使自己进入了优秀毕业生的行列。
留学法国
不过，这也轰动了学校，人们当作新闻传递，褒贬不一，为这事校长召见了她。校长关切他说：“玉良女士，西画在国内发展受到限制，毕业后争取到法国去吧，我给你找个法语教师辅导你学法语。”她明白了校长的意思，感动地点了点头。
潘玉良征求潘赞化的意见，他听从了她的去向的意愿，“好吧，你有你的道理，你追求的是有意义的事业，我听你的！”玉良竟似孩子一般，破涕笑了，她倒向宽敞的胸膛。
轻软的海风带着丝丝缕缕的咸腥味，从窗口飘了进来。坐在加拿大皇后号邮轮上，玉良心里激动万分，自从考取了留学津贴，她就沉浸在欢乐中，终于踏上了去巴黎的征途，她永远不会忘记这一天一九二一年她心中最视为神圣的这个去异国征途的日子。玉良先在里昂中法大学补习了一个月法语，就以素描成绩优异考进了国立里昂美专。一九二三年，又转插到巴黎国立美专。这期间，她与中国同学徐悲鸿，邱代明等，在巴黎的凯旋门，在波光粼粼的塞纳河上留下足迹和身影。1925年，她结束了巴黎国立美专的学业，插入了罗马国立美专。艺术之都罗马，它以规模宏大的古代建筑和丰富的艺术珍藏称着于世界，在这里，她成了高级学术权威琼斯教授的免费学生。1928年，她油画专业毕业，正式考入了琼斯教授所授课的雕塑班。
那时，国内政局不稳，赞化丢掉了海关监督之职，又不能寄钱给玉良，本来就很少的留学津贴，早就时断时续，残酷的现实使得她常饿着肚子上课，零用钱，那就更谈不上了。
学成报国
1929年的春天，她一连四月未见家信和津贴，一次在课堂上晕了过去，教授和同学们见状不忍，凑钱给她，正在这时，传达员高喊：“中国的张玉良女士，你的汇票！”同学们围拢来一看，是欧亚现代画展评选委员会的，附言：“潘张玉良女士，你的油画 《裸女》荣获三等奖，奖金五千里尔。”
毕业考试和答辩都已进行过了，即将举行毕业仪式时，玉良与在欧洲游历的母校校长刘海粟不期而遇。异国重逢，她无比激动，一把抱住老校长，一句话也说不出来，眼眶里只是泪花。当下，刘校长给玉良写了聘书，回国后，聘任她任上海美专绘画研究室主任兼导师。
九年的异国他乡的飘泊，历尽艰辛，带着圆满和喜悦，她回国了，心说不出的高兴。“呜……”一声悠扬的笛哨，船在吴淤口港靠岸了，赞化一步跨进船舱，二人久别又重圆了。
两个月后，王济远先生为潘玉良在上海举办的“中国第一个女西画家画展”开幕了。
展品两百多件，震动了中国画坛《申报》发了专题消息，刘校长从罗马发来电报祝贺。这时，玉良的留法同学徐悲鸿，以中大艺术系主任身份向她发出聘请，请她去“中大”执教。
1932年，玉良举办第二次个人画展，游欧回国的刘校长亲临画展，校长在那张《浮山古刹》前停住了，他指着画对身旁围观的人说：“你们看，好一座别致有趣的古刹，可谓是淋漓逼真，惟妙惟肖，它说明了作者西画功底坚实，也表现了技巧的纯熟，意境不错。”在场观者无不赞同，可老校长话锋一转可是，我不喜欢也不主张这种素描，我主张借鉴西方的艺术，用以丰富和发展我国的绘画艺术……”玉良受到了震动，她认真思量，自己作品缺乏个性，之后，为了充实和丰富自己的艺术营养，她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地在峰巅、峡谷、画室、课堂、河畔、林荫奋战。两年后她展出了别开生而的新作，受到了人们的赞誉。
1936年她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。”这又给玉良心上重重一击！
画展刚刚结束，玉良心上的伤痛还未平复，就开始了授课，这天，她突然接到赞化的电话，大夫人来了。她回家里，听到大夫人说：“国有国法，家有家规，大主小卑，千古常理，不要以为当了教授就可以同我平起平坐……”赞化无奈他说“嗨呀！你……”玉良思前想后，又不由同情赞化来，“倒是难了他呢！”于是她心软了，屈服了，她急步走进屋里，对着大夫人双膝跪了下来。
怎么办？到哪里才能彻底挣脱缚绑自己的绳索呢？这时，她又想到了曾经奋斗过的地方。
玉良又坐上了加拿大皇后号邮轮。海在抖，浪在翻。离开了赞化，离开故土，她又来到巴黎，仍旧住米斯太太家，这异国的女人。待人极为热情和纯朴。她们相处得很融洽。她有时去去大学弥尔画苑作画、雕塑；有时到郊外写生。得到好作品就自己珍藏起来，只出售一些平庸之画维持生活。
不久，她在“中大”的学生王守义来到巴黎，专程找到了玉良：玉守义是同中国乐园的主持李林先生一起来的，想让玉良承订一座格鲁赛先生的雕像，报酬六千法郎，时间三个月，玉良答应了。为了这尊雕像，她花费了不少心血，作品完成后，按合同规定，须鉴赏家审定，鉴赏权威那赛夫先生看完了作品说：“潘夫人，谢谢您！这座格氏雕像，是我所见过的最为成功的作品之一。我是格鲁赛先生生前好友，他的形象我永远忘却不了，我感谢您这灵巧木笔，再现了他庄严的学者风度和永远谦和的品格，真是栩栩如生，好极了！我们博物馆决定收藏它。”
玉良顷刻觉得心里凉爽和甜润，脸上绽出宜人的红润，那赛夫先生又试探地问：
“夫人，能让我欣赏您的其他作品吗？”玉良说：“请吧！”他们走进了玉良的工作室，名曰陈列室，那赛夫走进来后，惊讶了，他兴奋他说：“这就象藏匿在深谷的一朵意大利黑色郁金香，独具神韵。一旦被识者发现，就要让艺坛惊倒！”
1938年初的一个晴天，玉良去看一次画展，她正看着一幅画，一个小报童的叫卖声传来：“号外！号外！日军占了中国首都南京！”玉良的心抖了一下，仿佛它已从胸腔跌落尘埃，身子顿觉空了，轻飘飘的。
这天晚上，她彻夜未眠，在悲愤中完成了一尊雕塑草坯《中国女诗人》南京陷落后，玉良与赞化失去联系，她痛苦万分，多亏王守义常与她在一起，使她得到安慰。一次，她与王守义去纳赛河写生，王守义向她提出求爱的要求，玉良叹了口气说：“你太了解我了！我只告诉你，我没有这个权利，我比你大十二岁，且我已早成了家呀！”
“不！你是在骗我，也骗你自己，我虽然不了解你最早留法的原因，但我知道你第二次来巴黎是决定不再回去的，你有痛苦，有难言之隐，有不幸，这是瞒不了爱你爱得强烈的人！”
玉良身子微微一抖，眼眶红润，但她尽量克制不让泪水溢了出来，她苦笑了一下，回答他说：“朋友，我不讳言，我有痛苦，但也有宽慰，那就是赞化和我真诚相爱，我虽然和他隔着异国他乡，但我相信总有一天，我还要回他的身边。”
王守义眼泪夺眶而出，声音颤抖地对玉良说：“好姐姐，你！……原谅我吧！”玉良又说：“都怨我不好，惹你伤心，好兄弟，你恨我吧？”
油画特点

潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
代表作品

代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。画作《月夜琴声》今年10月将出现在香港苏富比秋拍会上，此作品约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身着中式长衫衣裤的女子怀抱着琵琶，于满月的夜里拨弹着琴弦。女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。此画境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见、缘定终身场景。作品最早为法国私人收藏家直接购自潘玉良的好友王守义，今现身市场甚为难得，估价为380万至500万港元

Ⅱ 宋代苏汉臣《开泰图》是丝绢的吗

1、是的。《开泰图》是丝绢质地，工笔绘就的作品。

2、作品简介：《开泰图》图画描绘了梅花下童子骑羊的喜庆之象。图画以各色大小造型不一、矫健欢腾的羊群为底衬，中一富贵童子骑大羊于画面正中。羊并不是骑行的走曽，但图中的白羊却配有如神骏宝象般的鞍辔，尤有宫廷贵气。略后有长松梅花做背景，点有一双喜鹊，意取“喜上眉梢”。画面充盈着祥和、饱满、富丽、生发的意气，表述着新春伊始、万物复苏、蒸蒸日上的喜庆之象。原作现馆藏于台北故宫博物院。

3、作者简介：苏汉臣是北宋宣和年间的画院待诏，杭州人。以画儿童题材的作品见长，他下笔纤细、准确，善于把握特定环境下儿童的心理动态，并通过儿童的活动来反映风土民情。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。在商品流通日益广泛的宋代，乡村货郎是极受孩子们喜爱的流动小贩。他们能说会道、走街串巷，用那些针头线脑、花纸糖人点缀着人们的日常生活。他们穿戴奇特、货物杂多，所到之处准能给孩子们带来欢乐。画家正是抓住了这一富有情趣的生活瞬间，反映了生活的丰富多彩。

4、作者主要代表作品：《妆靓仕女图》、《杂技戏孩图》、《货郎图》、《冬日戏婴图》、《二童赛枣图》、《百子嬉春图》、《秋庭戏婴图》、《婴儿戏浴图》、《婴儿斗蟋蟀图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》、《宋太祖蹴鞠图》（钱选摹本）、《开泰图》等。

5、参考资料来源：国藏艺术网
http://www.guocang.com/a/news/ttnews/1989.html；
http://m.kankanews.com/n/3_3826795.html?utm_source=Bai。

Ⅲ 易经里的“数理”两字是什么意思比如39数理，(宇宙起源）：天地开泰的太极数

我们学习《易经》，一定要把《易经》的象数理三个东西都弄清楚。其实，《易经》中的象、数、理，一直就在我们的生活当中，比如：不成功就成仁，这句话就来自于《易经》中大过卦的卦象，又比如：每当我们拿不定主意，或者忐忑不安的时候，常常会说：心里七上八下的。而这个七上八下，就和《易经》中的数有关系，但是数字七比八小，为什么是七在上八在下呢？《易经》中的理又是什么？学习《易经》，是不是可以使我们变得更加智慧？

《易经》本来是来源于自然的，但是由于它艰深难懂，又被一些似懂非懂的人利用来看相算命，于是《易经》不仅被蒙上了一层神秘的面纱，而且被打上了迷信的烙印。曾仕强教授认为，只要搞清楚了象，数，理，就可以知道《易经》的奥秘，那么我们首先来看一看，什么叫象和数呢？
象，就是指卦象，而卦象原本是自然中事物的形象，所以看卦的时候，既需要丰富的想象力，还需要运用《易经》的思维，从正反两个方面考虑问题。那么大过这个卦象，都代表了什么不同的意思？为什么曾教授说，看到大过卦应该喜悦呢？
现在我们知道，象就是卦象，但是同样的卦象，可以有完全不同的解释，同是一个大过卦，它也许是个棺材，那就是死路一条，它也许是一座桥梁，那就是通往成功的道路。所以才有：不成功就成仁的说法。由此可见，我们中国人许多的成语和观念，都是来自《易经》的。那么《易经》中的数，又是在怎样影响着我们中国人的呢？
我们还可以从数学的角度，来看一看七上八下的道理。在《易经》中，奇数为阳，因为阳是扩张的，所以阳是正数、偶数为阴，因为阴是收缩的，所以阴是负数，七是奇数为阳，八是偶数属阴，所以七在上，八在下。七上八下就是这么来的。可见《易经》在我们的生活中，确实无处不在。那么《易经》中，象、数、理中的那个理，又该如何理解呢？
如果说《易经》中的象和数，是变化的现象，那么《易经》中的理就是不变的规律了，而我们学习《易经》，就是要透过变化的现象，掌握那个不变的规律。那么这个不变的规律究竟是什么？学习《易经》是不是可以使我们变得更加智慧呢？让我们继续跟随，台湾师范大学曾仕强教授，一起来探索：《易经》的奥秘第十四集：卦的象数理。

九宫八卦的象数理含义

一、干卦
乾为天，为太阳，表现天的功能、意识及刚健的性质，还代表冰、雹、霰。
在国家为国君，为主度，为总统；在单位为一把手，主要领导人；在家庭为父亲，为大人，为老人，为长辈人；在社会为名人，公门人，宦官；在性别为男，在年龄为老头。
在场所为京都，为大城市，形胜之地，高亢之所。
在方位为西北方，为南方（先天八卦方位），为上方，为高处。
在时间为秋季，农历九、十月，戌、亥年、月、日、时，立冬至大雪45天。
在数字为一（先天八卦数）、六（后天八卦数）、四、九（五行金数）。
在动物为马、象、天鹅、狮子。
在静物为金玉、珠宝、圆物、木果、刚物、冠、镜。
在人体为头、右腿（九宫位），肺、骨骼，男性生殖器。
在颜色为白色、大赤色、玄色。
在五味为辛、辣。

二、坤卦
坤为地，表现地的功能、潜意识及柔顺的性质。在天时又为阴云、雾气、冰霜。
在国家主皇后、第一夫人；在单位为职工、群众；在家庭为母亲、为祖母，为老母、后母、老妇人；在社会为众人，为乡人、为小人、为大腹人、为懦弱之人、吝啬之人；在性别为女；在年龄为老妇，老年女人。
在场所为田野，为大地、为乡村、为平地。
在方位主西南方，北方（先天八卦方位），下方，底层。
在时间为农历六月、七月，未、申年月日时，辰、戌、丑、未五行为土年、月、日、时，立秋至白露45天。
在数字为二（后天八卦数）、八（先天八卦数）五、十（五行土数）。
在动物为牛，为牝马、为猫、为百兽。
在静物为水泥、砖瓦、五谷、布帛、丝绵、方物、柔物，土中之物，牛肉、食品、大车、锅。
在人体为腹，右肩（九宫位），脾、胃、肌肉，女性生殖器。
在颜色为黄色、黑色。
五味中为甘味、甜味。

三、震卦
震为雷，表示震动、奋起的性质和状态。在天象为雷雨、雷鸣、地震、火山喷发。
在家和单位为当权的二把手；在家庭为长男；在社会为驾驶员、运动员，警察、法官、军人、飞行员、列车员、社会活动家、舞蹈演员、足球爱好者、狂人、壮士。
在场所为工厂、广播电台、乐器店、游乐场、机场、发射场、车站、舞厅、歌厅、闹市、战场、森林、草木茂盛之所。
在方位为东方，东北方（先天八卦方位）。
在时间为农历春二月，春分至谷雨45天，卯年、月、日、时。
在数字为四（先天八卦数）、三（后天八卦数）三、八（五行木数）。
在动物为龙、蛇、善鸣之马、善鸣之鸟，百虫、鲤鱼。
在静物为木、竹、苇、乐器、蔬菜、鲜花、树木、电话、飞机、汽车、火箭、鞭炮、闹钟、花草繁鲜之物。蹄、肉、山林野味。
在人体为足，为肝胆，为左胁。
在颜色为青、绿、碧色。
五味为酸。

四、巽卦
巽为风，表示自由活动和渗透性。天象代表刮风、台风、飓风、龙卷风等。
在家庭为长女、大女儿；在社会为科技人员、教师、僧尼、仙道之人，气功师、练功者、商人、营业员、木材经营者、手艺人、能工巧匠、额头宽的人，头发细长而直的人，优柔寡断的人，自由职业者。
在场所为邮局、管道、线路、隘路、过道、长廊、寺观、草原、竹芦苇荡、升降机、传送带。
在方向为东南方、西南（先天八卦方位）。
在时间为春夏之交，农历三、四月，辰、巳年、月、日、时，立夏芒种45天。
在数字为五（先天八卦数）、四（九宫数）、三、八（五行木数）。
在人体为股、肱、胆、气管、神经、左肩（九宫位）、练功之元气。
在动物为鸡、鸭、鹅、蝶、蜻蜓、蛇、蚯蚓、带鱼、鳗鱼、鳝鱼、斑马等。
静物为树木、木材、木制品、纤维品、丝线、绳子、麻、风扇、干燥机、飞机、气球、气垫船、帆船、蚊香、木香、兰花、草药、羽毛、枝叶、腰带、海带、下面有口的器物。
在颜色为绿色、蓝色。
五味为酸。

五、坎卦
坎为水，为月亮，表示艰难、险阻的状态。在天象为雨、雷、露、霜。
在家庭为中男，中年男子；在社会为江湖之人、舟人、盗贼、匪徙，为数学家、医生、律师、逃亡者、黑社会之人、诈骗犯、劳务人员、酒鬼、娼妇、自来水公司人员。
在场所为江河、糊、海、沟、渠、井、泉、下水道、洼地、酒店、冷饮店、浴室、澡堂、水族馆、地下室、暗室、自来水公司、鱼塘、饮食店、妓院。
在人体为肾脏、膀胱、泌尿系统、生殖系统、血液、内分泌系统、耳、肛门。
在动物主猪、为鼠、为狐狸、水鸟、鱼类、水中动物、美脊之马、劳苦之马、脊椎动物。
在静物为油、酒、醋、酱油、饮料、石油、药品、水车、轮子、刑具、蒺藜、丛刺、带核的果品、冷藏设备、浮萍、潜水艇。
在方位为北方，西方（先天八卦方位）。
在时间为农历十一月，子年、月、日、时，冬至大寒45天。
在数字为一（九宫数）、六（五行水数，一、六水）。
在颜色为黑色，或白色（玄空飞星颜色一白、二黑、三碧、四绿、五黄、六白、七赤、八白、九紫）。
五味为咸味。

六、离卦
离为火，为日，表示光明、美丽的性质和状态。天象为晴天、热天、酷暑、烈日、干旱、虹霓、霞光。
在家庭为中女、中年妇女；在单位为中层干部；在社会为中间层次人物，为美人、美容师、文人、作家、艺术家、演员、名星、革命家、军人、画家、编辑、侦察员、纪检人员。
在场所为朝阳的场所、名胜古迹、圣地、教堂、华丽的街道、电影院、电视台、画院、美术馆、印刷厂、广告塔、电车站、冶炼厂、放射室。
在方位为南方，东方（先天八卦方位）。
在时间为夏天，为农历五月，为午年、月、日、时，夏至大暑45天。
在数字为三（先天八卦数）、九（九宫数）、二、七（五行火数）。
在人体为眼、头部、心脏、小肠。
在动物为野鸡、孔雀、凤凰、仙鹤、为虾、蟹、螺、贝类，为龟、“变色龙”，萤火虫。
在静物为字、画、美术品、报纸、刊物、图书、杂志、契约、文书、合同、书信、照相机、摄影机、录相机、电视机、复印机、照明用具、广告、奖状、电报、连环画、化妆品、火炉、打火机、火柴、烧烤物品、焊枪、霓虹灯。
在颜色为红色、赤色、花色、紫色（九紫）。
五味为苦味。

七、艮卦
艮为山，为土，表示静止和安定的状态。天象为云，为雾，为岚。
在家庭为少男，青少年；在社会为少年、儿童，为土建人员、宗教人员、官僚、贵族、继承人、警卫、守门人、矿工、狱吏、石匠、储蓄所人员。
在场所为山、山地、丘陵、高台、堤坝、休息室、坟场、阁寺、房屋、监狱、公安机关、派出所、大楼、城墙、仓库、宗庙、祠堂、矿山、采石场、银行、贮藏室。
在方位为东北方，西北（先天八卦方位）。
在时间为冬春之交，农历十二月和正月，丑、寅年、月、日、时，立春至惊蛰45天。
在数字为七（先天八卦数）、八（九宫数）、五、十（五行土数）。
在人体为鼻、背、手指、关节、左腿（九宫位）、脚趾、乳房、脾、胃、结肠。
在动物为狗、为虎、鼠、狼、熊、牛等有牙、有角的动物，还有昆虫、爬虫、家畜等有尾的动物。
在静物为岩石、山坡、土堆、坟墓、墙壁、门坎、阶梯、台阶、门板、石碑、土炕、柜台、桌子、床。
颜色为黄色、棕黄、咖啡色、或白色（八白）。
五味为甘，甜味。

八、兑卦
兑为泽，为雨，表示喜悦和言词。天象为潮湿天气，气压低、露水、阴雨连绵。
在家庭为少女、小女孩；在社会为与嘴有关的职业，如讲师、教授、演说家、讲解员、翻译、巫师、占卜者、媒婆、传达室人员、歌唱家、音乐家、相声演员、娱乐场所人员、娼妓、牙科医生、外科医生等。
在场所为沼泽地、峡谷、洼地、湖泊、池塘、滑冰场、游乐园、会议室、音乐厅、茶座、饭店、废墟、旧屋、山口、洞穴、井。
在方位为西方，东南（先天八卦方位）。
在时间为农历八月，酉年、月、日、时，秋分到霜降45天。
在数字为二（先天八卦数）、七（九宫数）、四、九（五行金数）。
在人体为口、舌、牙齿、咽喉、肺、右胁（九宫位）、肛门等。
在动物为羊、豹、豺、猿猴、水鸟、兔子、沼泽动物、鸡鸭。
静物为石榴、胡桃、饮食用具、带口的器物、刀剑、剪刀、玩具、破损物品、垃圾箱等。
颜色为白色，或赤色（七赤）。
五味为辛、辣。
总之，在奇门遁甲中以九宫八卦涵盖了天、地、人、时间、空间万事万物。

Ⅳ 中国历史上有哪些伟大的女人

一代女皇武则天

唐高宗李治皇后，后为周则天皇帝，中国历史上唯一的女皇帝。并州文水（今山西文水东）人。武则天14岁时，唐太宗李世民召入宫为才人。太宗死后，则天入感业寺为尼。唐高宗即位，复召入宫，拜昭仪，进号宸妃，与王皇后、萧淑妃争宠，互相谗毁。永徽六年（655）高宗立武氏为皇后。王皇后被废不久，即与萧淑妃同被则天害死。则天素多智计，兼涉文史，自显庆末年起，乘高宗体弱多病之机，遂专国柄，威势日重。上元元年（674），高宗称“天皇”，武后称“天后”，宫中称为“二圣”。弘道元年（683）高宗去世，中宗李显即位，则天临朝称制。嗣圣元年（684）二月，则天废中宗为庐陵王，立睿宗李旦，继续临朝称制。则天于天授元年（690）称帝，国号周。废睿宗为皇嗣，改东都洛阳为神都。

武则天的一生
武则天，名曌，山西省文水县南徐村人。生于唐武德七年(623年)，卒子唐神龙元年(705年)，享年82岁。67岁登基称帝，在位15年。退位后，唐中宗李显上尊号曰：“则天大圣皇帝”，死后谥号“则天大圣皇后”。从此，“则天”二字逐渐代替其名，传至今日，人们都称之为武则天。

出身官宦之家

武则天是武氏家族在文水县的第八代子孙。北魏时，她的祖先武洽官封五兵尚书、晋阳公，食邑于文水，赐田50顷。这块封邑大约占据着南徐至北徐两村之地。在这块土地上至今仍留有和武氏家族有关的古迹，如则天庙、武家山、武家廓、泌水河、神福泉、武辕城等。其父武士彟是唐高祖李渊的开国功臣，历任井钺将军右厢卫、工部尚书，封应国公。

在唐太宗朝，历任豫州都督、利州都督、荆州大都督。贞观九年(635年)，卒于荆州大都督任上，享年59岁。其母杨氏，是隋朝宗室宰相杨达之女，自幼笃信佛教，受戒立志事佛，有很高的文化素养，42岁嫁武士彟为继室妻子，生有三女，武则天是其次女。武则天就出生在这样一个官宦之家。

武则天幼年是都督府千金，后来是圣神皇帝，关于她的事迹被人们传为神话故事的很多，如袁天罡相面的传说，至今，四川广元还留有望云铺的地名。相传，唐代火井令袁天罡回京，走到朝天关山上看见利州方向有王气，又往西南走了15里到望云铺，见利州上空祥云累累，说：“王气至。”武土彟听说他善长相面，便邀至府上。当时武则天尚在强褓怀中，穿男孩服装，袁天罡看后说：“龙瞳风颈，富贵之极。”又反复细看说：“若是女当为天子。”又如正月二十三日妇女游河湾，是四川广元一年一度的民间例会，相传这天是武则天的生日。还有则天婆婆梳妆楼、则天坝等遗迹与传说。

从才人到皇后

贞观十一年(637年)，14岁的武则天受召入宫。临别时，母亲杨氏伤心恸哭，武则天却泰然处之，安慰母亲说：“见天子庸知非福?何儿女悲夫?”由此小事已可看出武则天从小即见识非凡。

武则天入宫之初被册封为才人，但10多年过去了，武则天既无子女也没有被提升，可见她在当时的处境并不十分理想。然而，武则天却时时在寻找机会展示自己的才华和政治抱负。一次，唐太宗得到一匹烈马，名号“狮子骢”，没有人能够驯服，唐太宗为此叹息不已。当时武则天侍侯在侧，她勇敢地提出驯马的要求，说：“妾能驭之，然需三物，一铁鞭，二铁锤，三匕首。铁鞭击之不服，则以铁锤锤其首；又不服，则以匕首断其喉。马供人骑，若不能驯服要它何用。”唐太宗听了夸奖她的胆略。这也正是日后武则天的一条驭政之道。之后，她逐渐与太子李治志趣相投，关系密切。贞观二十三年(649年)，唐太宗驾崩，按当时宫廷常规，武则天出家为尼。两年的尼姑生活使她全面地回顾了宫廷生活的富贵与艰险，在政治上日趋成熟。

永徽二年(651年)八月，武则天再次回到自己生活过的唐朝皇官。这是她与唐高宗李治的共同要求，同时还有着另一层复杂的背景，这就是王皇后在宫中受到萧淑妃争宠的困扰，迫切希望借武则天回宫来离间皇帝对萧淑妃的宠爱之情。武则天回宫之初，也只是宫女身份，安排王皇后身边。武则天出于政治上的要求，聪明乖巧，“卑词曲体以事后”，王皇后“数称其美于上”。

永徽三年(652年)，武则天生了长子李弘，给自己带来了晋升的希望，也给王皇后增加了一层忧虑。本来武则天就与唐高宗志趣相投，皇帝对她的恩宠日益增多，使王皇后大为吃醋。永徽五年(654年)三月，武则天被册封为昭仪，地位仅次于皇后与淑纪，成为后宫的第三号人物。
永徽六年(655年)六月，王皇后密于母柳氏求巫祝厌胜(即请巫师作法咒诅他人)，事发，唐高宗大怒，断令柳氏不得人宫，舅柳(特殊字)罢知政事。十月十三日，唐高宗下诏：“王皇后萧淑妃谋行鸠毒，废为庶人。母及兄弟一并除名流放岭南。亡父王仁佑追夺告身。”连贬出京城的柳(特殊字)也因潜通宫掖，谋行鸠毒处以死罪。 永徽六年(655年)十月十九日，唐高宗下诏立武则天为皇后。登上皇后宝座，是武则天一生成败的关键环节，她的政治生涯也由此开始了。

理朝政显才华

登上皇后宝座的武则天面临的第一个问题就是如何处置废为庶人的王皇后和萧淑妃。《资治通鉴》载，唐高宗偶然行间其所，见门窗关闭甚严，于是呼曰：“皇后淑妃安在?”二人听了呜咽痛哭，说皇上如果念旧日情份使妾再见天日，请改此院为回心院。她们希望唐高宗回心转意，撤销对她们的处分。这件事很快被武则天知道。她身为皇后，对后宫操有生杀之权，但她深知一旦让王皇后、萧淑妃重见天日将意味着什么。所以，武则天采取果断措施，缢死王、萧二人，以绝后患。

武则天与唐高宗的密切配合虽开始于显庆年间(656年～660年)，但在永徽之际(650年～655年)已有深厚的政治基础。《资治通鉴》中载有卫尉卿许敬宗、御史大夫崔义玄、御史中丞袁公瑜都潜布心腹于武昭仪的事。说明在永徽年间武则天已有一定的政治影响。可以说他们的配合体制在显庆元年(656年)已基本形成，到显庆四年(659年)贬逐长孙无忌之后，史称“政归中宫”，武则天在朝廷的影响已比较深远。

显庆五年(660年)十月，唐高宗患风眩病。风眩头重目不能视，百司奏事请武则天裁决。武则天生性明敏。涉猎文史，处事都称皇帝之意，从此委以政事，权力与皇帝相等。

上元元年(674年)八月，唐高宗追尊高祖李渊为神尧皇帝，追尊太宗李世民为文武圣皇帝，自称天皇，武则天称天后。九月，下诏追复长孙无忌官爵，让长孙无忌的曾孙长孙翼袭爵赵公，长孙无忌陪葬昭陵。十月二十七日，武则天建言十二事：
(一)劝农桑，薄赋徭；(二)给复三辅地；(三)息兵，以道德化天下；(四)南北中尚禁浮巧；(五)省工费力役；(六)广言路；(七)杜谗口；(八)王公以降皆习《老子》；(九)父在，为母服齐衰三年；(十)上元前勋官已给告身者无追复；(十一)京官八品以上益禀入；(十二)百官任事久，才高位下者得进阶申滞。上表之后，皇帝下诏施行。从此，武则天在国内外威望更加提高，外国使臣都共称唐高宗、武则天为“二圣”。
为称帝斩政敌

弘道元年(683年)十二月初四，唐高宗驾崩，临终遗诏太子柩前即位，军国大事有不决者，兼取天后进止。高宗的遗诏，无疑是留给武则天的“尚方宝剑”，成为她日后临朝的法宝。光宅元年(684年)，在废掉李显立李旦为皇帝后，武则天开始临朝称制，改元光宅。

武则天在消除政敌、为称帝扫清道路的斗争中，采用过两个特殊手段——酷吏与铜匦。酷吏即滥用刑罚、残害无辜的官吏。铜匦是垂拱二年(686年)由鱼承华之子鱼保家设计的，是一个四面开口的意见箱，中有四隔，以受表疏，可入而不可出。东面口曰延恩，献赋诵求官职者投之；南面口曰招谏，言朝政得失者投之；西面口曰伸冤，有冤枉案情者投之；北面口曰通玄，言天象灾变及军事密计者投之。由正谏大夫、拾遗、补阙各一人管理。武则天为了扫除政敌，它便成为酷吏罗织罪名判杀政敌的工具，因此在历史上留了一个“告密筒”的臭名。其实，它在历史上起过重要作用，沿用时间也很长。

天授元年(690年)九月初九，67岁的武则天在6万民众与官员的拥护下登上皇帝宝座，改国号为周，改元天授，但仍以李旦为皇嗣。历史上将武则天的周朝叫做武周。

让帝位去帝号
太子的选择是武则天政治生涯的一个重要部分，也是困扰她多年的事。在称帝之初，武家子孙武承嗣、武三思就上下活动求为太子。天授二年(691年)九月，在武则天的侄子魏王武承嗣的授意下，凤阁舍人张嘉福指使王庆之率数百人上表，请立武承嗣为太子。武则天不许，王庆之以死泣请。武则天给印纸一张作出人证，让他走，以后王庆之多次求见专言此事。武则天怒，命凤阁侍郎李昭德赐杖。李昭德引王庆之出光顺门，立即杖杀，余党散去。之后，李昭德、狄仁杰都劝武则天立亲子为太子，无人再敢为武承嗣等求乞。
圣历元年(邱8年)三月初九，武则天托病，派徐彦伯带一班宫人去房州设计召回李显。二十八日，李显回到洛阳，满朝文武无人知道。八月十一日，武承嗣因求太子不得，忧愤成疾而死。九月十五日，因李旦固请让位于李显，武则天同意立李显为太子。圣历二年(699年)，武则天怕自己死后太子与武家子孙不能相容，令太子李显、相王李旦、太平公主与武攸暨、武三思等立誓于明堂，铭之铁卷，藏人史馆。
长安元年(701年)十二月，武则天为其父立大周无上孝明高皇帝碑(又称攀龙台碑)于文水吴陵。碑高5丈，宽9尺，厚3尺，碑文6700余字，是中国历史上第一大墓碑。碑文由唐代宰相李峤撰写，记载了武氏家族的起源及其父武士彟的一生经历，是一份重要的历史文献。次年六月，武则天又为其母立大周无上孝明高皇后碑于咸阳顺陵，也是一块巨大的墓碑。碑文由武则天的侄子梁王武三思撰写，记载了其母杨氏的一生经历。
长安二年(702年)正月，武则天首设武举选拔将领，使许多有才干的人得到重用。十一月，武则天令苏(特殊字)平反酷吏所定的旧案，从而使许多蒙冤者得以平反，许多冤案得到昭雪。

长安四年(704年)八月，武则天卧病在床。十一月，封张柬之为守凤阁侍郎。

神龙元年(705年)正月二十二日，张柬之、崔玄(日韦合并)等迎李显太子，杀张昌宗、张易之等，逼武则天让位于李显。二十三日，武则天命太子李显监国。二十四日，武则天下诏传位于太子李显。二十五日，太子李显即帝位，为中宗。二十六日，武则天移居上阳宫。二十七日，唐中宗李显率百官谒上阳官，上尊号曰“则天大圣皇帝”。二月初四，唐中宗恢复国号为唐，至此，15年的武周王朝告终。同日，唐中宗复改神都为东都，北都为并州。十一月二十六日，武则天病死于上阳宫仙居殿，享年82岁。遗诏：去帝号，归乾陵合葬。王皇后、萧淑妃及其牵连的人都予赦免。神龙二年(706年)五月十八日，葬武则天于乾陵，谥号“则天大圣皇后”；景云元年(710年)，改称“天后”，后又改称“大圣天后”；延和元年(712年)，改称“则天后”；天宝八年(749年)，追尊为“则天顺圣皇后”。
武则天的一生是奋斗的一生，颇具传奇色彩。在1000多年前的封建时代，因为她触犯了家族天下的传统，打倒所有的反对者，当了女皇帝，所以被历代统治者指责为“狠毒、淫荡、杀人如麻”的暴君。但所有这些都掩盖不了她的辉煌政绩。

按照唐初后宫的制度，有所谓“四夫人”、“九嫔”、“二十七世妇”、“八十一御妻”的编制，也就是说，除了皇后之外，还另有一百二十一位妾侍。

“四夫人”是；贵妃、德妃、淑妃、贤妃。
“九嫔”是：昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛。
“二十七世妇”是婕妤、美人、才人各九人。
“八十一御妻”是宝林、御女、采女各二十七人。
另外还有上千的没有名号的宫女。

编制严谨只能依次升补，不能巧立名目，随意更改。武则天被封为“才人”，算起来在皇帝的一百二十二位御妻中排名第三十几位，以她十四岁的年纪，不算太高，也不算太低了。

至今中国有两块着名的无字碑，一块是汉武帝在泰山立的，他到泰山封禅，登上山顶，认为泰山太伟大了，置于齐鲁平原中，是“蔑矣！尽矣！无以加矣！”都无法形容了，于是立一块无字碑。另一块就是武则天在自己的陵前立的。

一:王昭君

"昭君出塞"已成为千古佳话,那时匈奴对大汉虎视耽耽,大汉能用的就是和亲政策来稳定边境的环境,昭君不过是一个宫女,但他完成了大汉的使命,在离别汉疆的时候,昭君流下了热泪,因为他怀念着生自己养自己的这片大地,但此时,已决定她将不可能再次回到自己的故乡,昭君出塞之后再也没有回来,死在了匈奴,但昭君为大汉所做的贡献并没有因为昭君的离去而结束,她把大汉的生产生活的资料带到了匈奴,为匈奴生产力的提高产生了重要作用,同时他促进了华夏文明的融合,自昭君以后,各朝都有和亲的政策.

二:文成公主

现在西藏的布达拉宫就是当年松赞干布为文成公主而建造的,不过后来又有过修复,文成公主家到吐蕃给松赞干布,其实最大的目的,也在于和亲,稳定边疆,但文成公主家到吐蕃,加深了西藏与中原的联系,将中原的一些先进文化,先进技术带到西藏,因为随文成公主而去的,并不是只有他一个人,西藏那时真正开始了与西方文化的交流,可以说为西藏自元朝融入华夏的版图功不可没.

四:李清照

她是中国历史上有名的女词人,她为后人所敬仰,在宋时,强调的是一个文人朝野,不强调以武治国,这也是为什么北南宋只能一直占据华夏的南方,而且疆土一直都在向南移,最后只能迁都(现在的南京).李清照就是在这样的历史背景下出现的,在她的词中不仅能找出一些关于"抗金"的佳作,她的夫君就牺牲在与金国作战的战场上,而她自己也加入了抗金的行列中."力拔山兮气盖世"的大气让后人也为之叹服.

五:陈园园

如果不是因为陈园园,大清未必能够入关,当初吴三桂"冲冠一怒为红颜".作为山海关总兵的吴三桂已经投降李自成,但最后还是因为陈园园引清兵入关,做了40天皇帝的李自成也只能出家做了和尚(这点无法考证),陈园园可以说改变了中国历史陈园园一天天老去进而失宠,最后出家为尼.

六:孝庄太后

如果清朝没有孝庄太后,也许早就亡了,皇太极死后,在宫廷的权利较量中,先下嫁多尔滚,为了顺治皇帝的登基,再到顺治的暴卒,辅佐康熙八岁就做了皇帝,而她吃进了多尔滚的苦头,明白了立"摄政王"不合适,该立"辅佐王"这也是后来康熙能治擒熬拜,十四岁亲政埋下了伏笔.孝庄经历了大清开国的三位皇帝,为"康乾盛世'铺平了道路.但没有像慈嬉一样,来垂帘听政,这是她的伟大之处.

中国古代十大杰出女性
长孙皇后--最贤惠的女人
有人说：一个成功的男人背后站着一个伟大的女性。唐太宗大治天下，盛极一时，除了依靠他手下的一大批谋臣武将外，也与他贤淑温良的妻子长孙皇后的辅佐是分不开的。

上官婉儿——巾帼首相第一人
上官婉儿是历史上非常才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，这在中国历史上是独一无二的。

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Ⅳ 这个图片的含义是啥子

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中国传统吉祥图案全集，寓意深远！

中国吉祥纹饰源远流长，通常都是以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，将图案和吉祥语完美结合，凝结着人们的美好愿望。

经过2000多年的历史沉淀，吉祥图案日趋丰富，下面考考大家，你认识或记得多少个呢？

官上加官

鸡冠花和一只雄鸡的图案

鸡冠花的冠与官同音，雄鸡的冠也与官同音同声。官上加官，即官位连续提升的美好祝愿。

喜从天降

蜘蛛从蛛网长长地挂下来的图案

蜘蛛在今天不少人不待见，但是在唐朝，蜘蛛因其停于壁上的形状，被称为壁钱。一般认为此虫出现乃是吉兆，称之为蟢或蟢蛛。宫中妃嫔将它作为当晚能够得到皇帝宠爱的吉兆，见之则喜，被称为喜子。

《西京杂记》中称，收集蜘蛛即可百事欢喜。刘勰的《新论》中也说，见画蟢子为喜乐之兆等等。

喜得连科

喜鹊站在莲花和芦苇丛中

在民间传说中喜鹊是能报喜的鸟类，这里利用“莲”、“连”同音，芦苇棵棵相连，“棵”与“科”同音，组成了“喜得连科”的吉祥纹。“喜得连科”寓意学子连连取得应试好成绩。

福在眼前

图案为蝙蝠与一枚古钱

古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。

福至心灵

图案为蝙蝠、寿桃、灵芝

桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。

平安如意

花瓶中插一柄如意的图案

如意是随佛教一道从印度传来的（梵语阿那律）。传说僧侣讲经时，为避免忘词，常将要点写于其上。今菩萨像往往手持如意，为佛具之一。从古至今，如意祥云一直是最吉祥的图案之一。

五福捧寿

圆形篆体的寿字或桃周围列五只蝙蝠的图案

《尚书·洪范》云五福：“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德、五曰考终命”。长命、富贵、健康宁静、道德良心得到满足、得善终这五点，是中国古人对一生福气的终极追求，五只蝙蝠围绕寿字飞行，就代表了五福捧寿。

寿居耄耋

寿石搭配菊、蝴蝶、猫的图案

《礼记》说：“七十曰耄，八十曰耋，百年曰期颐”。古人活到七、八十岁的很少，耄耋就代表非常长寿了。所以用猫和蝴蝶的图案指代长寿的美好祝愿。

鹤寿龟龄

图案为一龟一鹤

《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。

三纲五常

五个文人围着三只缸品酒的图案

三纲指君臣、父子、夫妇之道。五常即仁、义、礼、智、信。缸与纲同音同声。尝与常同音同声。三缸通三纲，五尝通五常，最终构成了这一通俗的画面，表达古代社会对人际关系与为人品质的基本要求。

平生三级

平花瓶插三枝戟旁边配笙的图案

瓶与平同音。笙与升同音。戟与级同音异声。用谐音表示平平安安连进三级官等，意指荣升速度之快。

吉庆有余

戟和磬两头挂鱼插于花瓶的图案

戟与吉同音异声。磬与庆同音同声。鱼与余同音同声。这幅画面容易和前边的平生三级搞混，只要注意看有没金鱼的要素，如果有，就是吉庆有余的意思。

四海升平

图案为四个娃娃抬起一瓶

四个小孩(海)抬起(升)一瓶(平)，表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。

喜象升平

一只大象驮着一个宝瓶的图案

象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽，也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。“太平有象”也叫“太平景象”、“喜象升平”，形容河清海晏、民康物阜。

三羊开泰

三只羊并立的图案

羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻“三阳”。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰即启开的意思，预示要交好运。“三阳开泰”，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

二龙戏珠

图为两条云龙一颗火珠

龙，《说文》十一：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”珠，指夜明珠、珍珠。后演成“耍龙灯”的民俗活动，“二龙戏珠”即由“耍龙灯”演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意。

金鱼摇尾

两条金鱼摆动尾巴的图案

金鱼，亦称“金鲫鱼”，由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余，年画多喜这个题材。“金鱼摇尾”，言财富极多。

室上大吉

一只公鸡站在石头上打鸣的图案

石，即指室，房屋、房间、内室。“鸡”、“吉”谐音。“石（室）上鸡鸣（大吉）”，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。

喜报三元

图案为喜鹊三、桂圆三或元宝三

古代科举制度的乡试、会试、殿试的第一名为解（jie，四声）元、会员、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂圆或三元宝寓以三元，表示一种希望和向往的图案。

福寿三多

图案为一蝙蝠 一寿桃 一石榴或莲子

“三多”指多福多寿多男丁，为祝颂之辞。蝙蝠取其福，寿桃取其长寿。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。

事事如意

图案为柿子如意

《尔雅 . 翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥大可临书”柿与事同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意或万事如意。

瓜瓞（dié）绵绵

图案为“蝴蝶”、“瓜”、“瓜蔓”

大瓜与小瓜喻子孙昌茂，繁衍不息。多用于民间男女衣服、首饰及挂饰等，流行于明清时期。

富贵长春

牡丹和月季花的图案

周敦颐《爱莲说》说：“牡丹，花之富贵者也。”又因《广群芳谱》记载，“蔷薇花月月开放，又称月季。因其四时不绝，亦称作长春花”。将牡丹和月季并提，就代表了常年的富贵吉祥。

丹凤朝阳

朝阳丹凤一齐鸣的图案

出自《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”比喻贤才逢明时。

和合二仙

图案为寒山、拾得二圣

和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满。

凤喜牡丹

飞凤穿行于牡丹之中的图案

“凤喜牡丹”，也有“凤穿牡丹”一说。凤为白鸟之王，牡丹为百花之王，两相结合，象征着安宁吉祥，富贵兴旺。宋元时已有此类图纹，明清时期尤为盛行。多用于贵族男女衣服、首饰。

龙凤呈祥

图案为一龙一凤

龙的传说有很多，记载文献也很多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》。凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。

鱼跃龙门

图案为天上有一条云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃龙门之上。

古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可以变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。

鹤鹿同春

图案为鹤鹿与松树

古人称鹿为“仙兽”神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与陆、禄同音。鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。鹤与合谐音，固有“六合”（指天、地、东、南、西、北）同春之意和富贵长寿之说。

喜上眉梢

图案为梅花枝头站立两只喜鹊

古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

三多九如

图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意

《诗·小雅·天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。

每个民族都有自己的语言、文字、艺术，民族的传统文化具有了解历史、教育后人、凝聚国民的力量。希望在全社会形成弘扬传统文化的良好氛围，每个人都应贡献一份力量。

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转自“壹号收藏”

中国传统吉祥图案与寓意

八仙庆寿

八仙为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅。传说为赴王母寿宴，各显神通渡海。图为众仙集松柏之间，仰望云间，口颂祝词之情景。

群仙献寿

西王母是中国神话传说中的女仙。她不但长得美貌无比，而且长寿。在她的仙居之地种植蟠桃，此桃三千年开一次花结一次果。每逢蟠桃熟时，西王母在瑶池召集群仙，举行寿筵，群仙在祥云中为其祝贺，此图乃称“群仙献寿。”

瑶池集庆

此为群仙为西王母祝贺生诞图案，王母寿宴于瑶池，群仙赶来贺寿。寓集庆、福禄寿全，永享富贵。

关圣辟邪

这就是五月十三祭关的缘故。至于悬贴关公图形，更有祈其时显灵，为自家驱斩一切妖邪而纳福的广泛意义。

和合二圣

和合神即万回。《太平广记》言万回仅一人。“和”、“合”为二神，始于清雍正十一年（公元1733年）封天台山寒山大士为“和圣”、拾得大士为“和圣”。

民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧如意和圆盒，“荷、盒”与“和合”同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。

此图寓意夫妻和睦则福禄无穷，所谓“家和万事兴”者也。

百无禁忌

传说姜太公相周伐纣，百战伐功后，即奉元始天尊之命，撑着玉符、金敕，登上封神台，大封阵亡忠臣、逢劫神仙，使游魂各有所依。

诸神得知后，都感佩不已，于是相约：“往后无论姜太公到谁管辖之地，一概退避三舍，将自己的血食承让与他。”

因此姜太公所到之处，即百无禁忌。民间贴此画，认为有镇邪之用。

天官赐福

上元为天官赐福之辰。天官，即《三元大帝》（天官、地官、水官）之一；又称“福、禄、寿”三星中的“福星”。天官可谓神人，图中又有蝙蝠飞来，寓福自天上来，多用于生诞的祝颂。

指日高升

天官为中国神话传说中的赐福禄之神。

“指日”意为不久之后就能升官。图中天官手指天中之日，寓吉兆。寓意升官后，如日中天、步步高升。

加官受禄

神话传说中，“天官”是赐福世人之神，鹿为瑞兽、神鹿。

图中天官束带加冠装扮，“加冠”与“加官”同音同义，“鹿”与“禄”同音。

旧时为官者贵，人们愿子孙均能升官发财。这里指名利双收之意。

洞天一品

中国神话传说“洞天”是神仙的仙居。

据说宋代大书画家米蒂深受太湖石，将其最喜爱的观赏石命名为“洞天一品”，每日衣冠整齐，对着太湖石三拜九叩，以此表达对该石的珍爱。

太湖石又被称为“寿石”，中国古代官制的最高官阶为“一品”。此图寓意人杰地灵，颂祝长寿。

羲之爱鹅

图案中羲之爱鹅的典故出自《晋书·王羲之传》，晋代书法家王羲之性爱鹅。“山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，市（买）之。道士云为写《道德经》，当举群相赠耳。羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。

据说，鹅在水中，红蹼拔清波，羲之从中悟出运笔之神韵，其字出神入化，流畅潇洒，王羲之被称为书圣。后人学字运笔均学王羲之。寓勤学苦练、风雅助人之意。

刘海撒钱

图案由刘海蟾、古钱组成。

刘海蟾，道教全真道北五祖之一，名操，字宗成，五代时燕山人。一说名哲，字符英，后梁广陵人。事燕主刘守光为相，好学习，后受仙人点悟，弃官隐修于华山、终南山，果然得道成仙。元世祖时封为“明悟弘道真君。”

“刘海撒钱”寓意放弃功名利禄，淡泊修行。中国民间流传有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，赞扬视金钱如粪土人的品格。

倾听佳音

钟馗是中国民间传说中赫赫有名的斩鬼之神。钟馗亦有“终葵”之称。

天中辟邪

农历五月五日天中节。钟馗在唐宋时期就被尊为辟鬼之神。“天中辟邪”是端午节家家喜闻乐见的图案。

恨福来迟

钟馗是传说人物。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。唐明皇醒后，命画工吴道子绘成图像（见沈括《梦溪笔谈》）。

旧俗端午节多悬钟馗之像，谓能打鬼和驱除邪祟。天中即天中节，《熙朝乐事》：“端午为天中节。”端午，也作端五。阴历五月初五，民间节日。图中的蝙蝠寓意福来，恨福来迟之意。

双喜临门

喜鹊在古时候曾被叫做“神女”，俗称喜鹊为喜鸟。

姐妹二人推开房门，见两只喜鹊正迎面飞来，寓意喜庆、快乐的事情即将来临，此图案为双喜临门。

家家得利

图案中的鲤鱼，是双关谐音。鲤鱼的“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”同音双关。在中国古人的心目中“鲤鱼”象征着富裕、吉庆。

此图寓意各家各户家家得利，富裕有余。

三纲五常

图中有三口缸，五位老者在尝酒。

五常即仁、义、礼、智、信。寓人要有德行礼仪规范。

“缸”与“纲”同音，三纲为君臣、父子、夫妇之道德约束。

苍龙教子

图案由大小两条龙组成，喻父子二人。谚语中有望子成龙之说，寓父养子，应与教，养不教，父之过。

丹凤朝阳

图案由凤凰、梧桐树、太阳组成。

俗语云：“没有梧桐树，招不来金凤凰。”凤凰与梧桐、太阳组成的图案，寓意天下太平、普天同庆、人民丰衣足食的美好生活。

鸾凤和鸣

凤凰，亦作“凤凰”，传说中的神鸟。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”。

其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色，高六尺许。”“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，钦砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”

古来有关凤凰的传说故事很多，像“凤凰于飞”、“和鸣锵锵”、“五世其昌”这些句子，其中“凤凰于飞”因容易用形象表示，吉祥图案中一般称为“鸾凤和鸣”，特指夫妻恩爱、家庭和睦、子孙繁盛，家业兴旺。

百鸟朝凤

传说黄帝即位之后，勤政爱民，天下太平。

凤凰偕百鸟翱翔起舞，引吭鸣啭，这种百鸟朝凤景象甚是罕见。

后人依此传说绘制百鸟朝凤图，寓太平盛世。

百鸟朝王

凤凰为中国传说中的瑞鸟，在百鸟中雄居首位。凤是凤凰的简称。

《大戴礼.易本命》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”它与龙一起构成了龙凤文化，是中国传统文化中极为重要的一部分。

关于凤凰的生成，《春秋演孔图》云：“凤，火之精，生丹穴。”《春秋元命苞》曰：“火离为凤。”言凤凰为五行中的火所生成。

凤凰即为瑞鸟，百鸟之王，为百鸟之长，群鸟皆从其飞。

传说凤凰雄为凤，雌为凰。全身羽毛皆成文字，首纹曰德、翼纹曰礼、背纹曰义、鹰纹曰仁、腹纹曰信。

人们传说凤凰非梧桐树不栖，非竹虫不食，饮灵泉，百鸟从之。

凤凰的“凰”与“皇”同音，寓意人们感得君主之意。

如意吉祥

图案中有象、如意、万年青、宝瓶、鱼等。

“象”与“详”谐音，寓意吉祥如意。

万年青，“万”与“万”同字，“鱼”与“余”同音，寓意万年有余。

宝瓶，“瓶”与“平”同音，寓意太平有象。

百子图

百子图，我们也叫它百子迎福图，一种画着众多小孩，祈求多子多孙的画。杨绯桢《六宫戏婴图》诗云 ：“百子图开翠屏底，戏弄碰扭未生齿。”宋代辛弃疾《稼轩词·鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》词云：“恰如翠幙高堂上，来看红衫百子图。 ” 即通常所说的“婴戏图”，是传统装饰纹样之一。通常指绘有很多穿各色衣裤，做不同游戏的男孩的画面，故名。

“百子图”始创于宋徽宗时宣和画院，图为小童游戏于庭前阶下，百童稚嬉娱之状，寓意喜报多子，多福，多寿(三多)，以百子舞龙类的画面最为有趣，清干隆以后盛行此种纹饰百子图，一般也叫作百字迎福图 。在中国传统文化中有一种特定含义。由于百子图含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平常日子用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。在中国传统文化中有它的一种特定含义。由于它含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之帮的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平时用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。

下图为李伯实先生所绘的《百子图》，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛。以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的象貌。春夏秋冬百子图四幅共一百个娃，每个神态都不同。根据我国古代传统风俗，妇女怀孕后，娘家都要送几幅“百子图”，挂在卧房或客厅的墙壁上，好让孕妇常常看到那些白白胖胖的小孩，希望这位孕妇也生下一个像百子图上的小孩，那般可爱。

大人虎变

虎为山林中的猛兽，历来被称为“百兽之王”。《说文》云：“虎百兽之君也。”《风俗通》中说：“虎为阳物，百兽之长也。”

虎枢星散开而形成，白虎为“四灵”之一，白虎仁慈，不伤人害物，如白虎早上鸣如雷声，则预兆有圣人出现。

自古以来关于虎的词令很多，称英勇善战的将军为“虎将”，雄健奋发的儿子为“虎子”，威武雄壮的步伐为“虎步”，睥睨雄视为“虎视”，形式雄伟为“虎踞”，豪雄人杰奋发为“虎啸生风”等等。

虎为阳兽，代表雄性，白虎象征着秋季和四方。虎是勇气和胆魄的象征，它可以镇祟辟邪，保佑安宁。

《易经》革卦如云：“大人虎变，其文炳也。”又称云从龙，风从虎，虎啸生风为大人者。

寓革新大业，事业有成。

太狮少狮

狮子与虎一样，在百兽中也称之王。狮子凶猛威严，狮因在百兽王的地位，被以借以象征人世的权势、富贵。官府门前狮子左边代表“太师”，右边的狮子代表“少师”。

“狮”与“师”同音，表达吉祥意愿。古代官制有太师、少师。太师为三公子一，少师为三孤之一，都是指导、辅弼天子皇上为政的高官。明清补服的补子绣有狮子，为二品武官。
图案中有大小两头狮子，“大”与“太”似音，“小”与“少”似音，“狮”“师”同音。太师、少师为古代官名，大小狮子喻太师、少师，寓世世代代高官厚禄。

君子豹变

豹也是百兽中的佼佼者，它不仅威猛矫健，且豹纹绚丽多彩。

《易经》革卦中云：“君子豹变，小人革面。

“君子豹变”颂祝为君子之人赤胆忠心，助成大业。

报喜图

豹威猛矫健，豹纹光彩夺目。

古人把豹纹绘绣图案作为爵禄、荣誉的象征。

如宋代的“豹尾旗”、“豹尾车”。清代三品武官服饰的补子上绣的豹纹等。

早在民间，用“豹脚纹”、“豹头枕”等是为了驱魔辟邪，邪恶远离的意思。

豹与喜鹊组成的图案，喜鹊寓喜，“豹”与“报”同音，喻大喜临门。

八骏马

图案中有八匹形象各异的骏马。

中国古人视马为尊贵、祥瑞的象征。

传说周穆王巡游天下时，各地官宦献媚送马，周穆王择其善跑俊美者组成八骏。

《拾遗记·周穆王》载：“周穆王驭八龙骏巡天下，八匹神马辅王而行，功勋卓着。”

在唐代，马为最高统治者权威的象征，中国人十分喜爱马的矫健雄资和永远奔腾向上的精神。

鹤鹿同春

梧桐树，落叶乔木，树干平滑挺直，桐木是制造乐器的好材料。

“桐”与“同”同音，“同春”，像春天一样美好。“鹤”、“鹿”都是瑞兽。隐喻“禄”、“寿”。“鹤鹿同春”祝颂长寿之词。

百禄

中国古代神话传说：“西王母，太阴之精，天帝之女也，慕黄帝之德，乘白鹿来献白玉环。又神人自南来，乘白鹿献，帝德至矩乃出。”鹿，“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年为玄鹿。”

《宋书》：“虎鹿皆寿千岁，满五百岁者其毛色白，以五百岁者，即能变化。”鹿寿可达两千年以上，乃为长寿仙兽。

鹿为长寿、繁荣昌盛的美好象征。

“鹿”与“禄”同音，图案由一百只鹿组成，故百鹿即百禄，寓福寿双全，高官厚禄。

三阳开泰

“易经”阳卦，三阳为六十四卦中少见。泰卦也是阳，均为吉兆。

“羊”与“祥”谐音，寓吉祥。三羊喻“三阳”。

三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。

开泰，泰卦名：乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。

“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

九阳启泰

图案中有九只羊及松、竹、梅。

九阳指日。《楚辞·远游》：“朝濯发于汤谷兮，夕馀身兮九阳。”这里“羊”与“阳”同音。九，泛指多数或多次。

启泰即开泰。寓意走运，好兆头。

“羊”古“祥”安，羊喻“祥”。九羊，吉祥如意之事，数不胜数，连绵不尽。

“松”四季长青，象征长寿。

“竹”与“祝”谐音，喻祝福。

“梅”与“眉”同音，暗含“喜上眉梢”意也。

“九阳启泰”寓意福星高照，百事顺遂。又称“九阳开泰”。

一品当朝

图案由一只鹤立于潮水拍岸的岩石上组成，鹤为长寿祥瑞之鸟，为鸟类宗长，鹤为一品鸟。

中国古代官职最高官阶为一品，鹤立于岩石之上，头朝当空太阳，比喻当朝，“潮”与“朝”同音，寓意官升一品，国家大事集于一身，权重德威。

一琴一鹤

图案由七弦琴和丹顶鹤组合而成。

琴，拨弦乐器。一般指古琴七弦琴。见于周、成于汉。琴身狭长，面板用梧桐木，底板用梓木，右手弹拨，左手按弦，弹奏出的声音优美动听。

鹤，俗称仙鹤。在中国文化中占有很重要的位置，它的地位仅次于凤凰。

传说神仙和道人游都有仙鹤随行，被称为“一品鸟”。

鹤被称为长寿仙禽，具有仙风道骨。

《相鹤经》中称其“寿不可量”。《淮南子》载：“鹤寿千岁，以及其游。”鹤因此与龟一样被视为长寿之王。

鹤羽毛洁白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。

《宋史·赵·传》载神宗曰：“闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！”寓其为政简易，如其行装也，后人用“一琴一鹤”称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者。

此图还另有传说，号称铁面御史、宋代赵抃一生刚直，为官清廉，以琴鹤为友，两袖清风，故后人用一琴一鹤颂祝品德高尚之人。

转自“就爱阅读网”

Ⅵ 20、试论中西艺术的异同。21、试论艺术修养跟大学生素质的关系。

中西方绘画的差异思考
在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用， 已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的， 就在于提升人的精神境界， 通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养， 使情感得到陶冶， 思想得以净化， 品格得以完善， 从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高， 人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此， 人们更加重视艺术。因技法和表现形式特点不同， 有工笔、写意、水墨、重彩等的分别)、西洋画(中国近代对西方各种绘画的俗称)等等。那么中西方绘画差异的根源。到底是什么? 毋庸质疑，是一种文化差异。
一、中西方绘画的区别与联系
中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品， 在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉， 各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统， 一个多姿多彩的艺术世界。它的丰富令人目不暇接， 它的魅力让人心旷神怡， 它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。
1、中西方绘画的区别
由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异， 世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为， 从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画(以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画， 是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。
第一， 中国画重视空白的运用， 有“虚实相生” 的效果。
第二， 中国画重视艺术与自然的关系， 强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西画则凌驾于自然之上， 采用的是焦点透视， 重写形。
第三， 中国画与书法有很深的渊源， 即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处， 因而推崇“画中有诗”； “诗中有画” 即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。
第五，中国画还经常使用印章，是点缀．也增加韵味和美感。
第六， 中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解， 中国画是在“写”、表现精神、偏抽象．；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索(西班牙画家， 立体派创始人)、凡高(荷兰画家． 后印象派的代表) 等人对中国画的意境都是十分崇拜!不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西， 是无等级的， 只是世界观不同， 文化差异之必然。
2、中西方绘画的联系
无论是中国绘画， 还是西方绘画， 它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以， 绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。
1、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变， 道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一， 以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融人自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在， 他们要表达的是一种独立的自然。
2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析。
第一，崇尚“自然” 和“自我保护” 的中华民族心态。
由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活， 强化了热爱自然， 自我保护的心态。表现在政治上“先礼后兵” 和“后发制人”； 反映中西方绘画的差异思考在军事上崇尚“保存实力” 和“避实击虚”； 表现在建筑风格上： “内敛深沉”、“不事张扬”、“曲径通幽”、 “深藏不露”。毛泽东在战争年代总结的“敌进我退， 敌驻我扰， 敌疲我打， 敌退我追” 的游戏战术；20世纪60—70年代提出的“深挖洞。广积粮，不称霸” 和邓小平改革开放初期提出的“韬光养晦” 的政治策略， 都是上述思想的高度发挥。
第二， 强调“主动出击” 和“暴露张扬” 的西方民族心态。
欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海” 岛屿上。长期的海岛生态经验，使欧洲民族对付外来入侵者， 只能抢先占领制高点， 只能“主动出击” “先发制人” 和“全方位迎敌”。在孤岛环境中， 当#l-来入侵者登陆海岸时，岛内民族决无逃跑退路和自然庇护场所， 抢先登上制高点，主动出击是唯一有效的方法。这些长期的生态环境经验， 也以文化的生物的“基因” 伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵略性的心态； 在建筑形式上的“暴露张扬”性， 如偏爱“山顶城堡”。表现在绘画上是直观的、张扬的、裸露的艺术。
1、“师法自然型”
继承前人传统， 更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染(江苏徐州人， 中央美术学院教授， 中国画研究院院长)吸收古代山水画的优秀传统， 强调面对自然山川进行写生所得的感受， 强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。
2、“以古开今型”
以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统， 大胆突破，形成自身风格。齐白石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画； 黄宾虹的山水画在积墨上， 多变用墨上形成自己的特点； 潘天寿在传达乡土气息， 画面的结构上、用笔的力度上， 形成了崭新的面貌。
3、“中西合璧型”
徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求， 又特别强调中国画所具有的神韵追求：林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融人中国画中， 讲究绘画的调子。如潘玉良、徐悲鸿等等。潘玉良， 中国着名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型”、⋯ ‘以古开今型”、中西合璧型” 三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合型“创新” 人才， 只有这样， 才能使中国绘画真正走向繁荣． 像芝麻开花一样， 步步登高， 呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化。

一、大学生步入社会应具备的素质
适应能力即指毕业生走上工作岗位后在心理、生活、工作环境以及人际交往等方面，能较快地认识、了解和熟悉外部环境，并使主体与客体协调一致的能力素质，它主要包括：
1 心理承受能力。社会与学校相比，生活环境、工作条件、人际关系都有着很大变化，这些变化难免会使那些心存幻想、踌躇满志的毕业生造成心理反差和强烈冲突，这时，心理的承受能力是第一位的，要克服心理障碍，使自己在心理意识上与外部环境取得认同。
2 独立生活能力。参加工作后，往往要自己处理衣、食、住、行等全部事务，对独立生活能力要求较高，这是毕业生无法回避的一种能力素质训练。
3 人际交往能力。走上工作岗位后，人际交往能力的发挥是适应环境的关键。不善于与人交往，就难以与人沟通，就难免将自己封闭起来，以致带来诸多烦恼与痛苦。

心理素质是一个人综合素质的基础，心理的健康发展是最基本的人生课题。作为天之骄子的当代大学生，应注意从以下几个方面培养自己良好的心理素质。
1．高度重视培养成就动机"动机+智商=成功"。现在不少大学生缺乏"巅峰体验"，原因是没有全力以赴去做某些看起来不可能的事情。心理学家麦克里兰提出"成就需要理论"，其要点为：
1）具有高度成就动机的人是可以培养的。有了它，就拥有三种最重要的东西：自觉性，主动性，创造性。
2）具有高度成就动机的人的数量和质量是一个公司最宝贵的资源。
2．将成就动机转化为现实追求--P.T.战术所谓人才包括两种：普通型（P）和特长型（T）。理想的情况是将两者结合起来，即日常的学习、工作，合乎规范，又在某一两个方面形成自己的特色，从而建立自己的信誉。信誉是将高成就动机要转化为现实成功的关键。如果你能够找到自己的特长并创造条件把它发挥出来，你就能够逐步赢得自信，取得成功。
3．保护你的小环境一份关于大学生教育问题的调查报告指出：人际交往能力和专业成绩相比，如果前者不是更加重要的话，至少是同等重要。良好的人际关系包括沟通能力、合作能力和主动关心别人的意识。一个孤芳自赏的人不可能成为现实生活中的成功者。大学生应着力培养周围的良好的人际关系。
4．正确面对现实的自我和挫折感，真正站在顶峰的总是少数人，因此成功感总是相对的。人生难免有很多挫折。面对挫折，必须做到：
重视自己，接纳自己。如果不能接受自己，就不能真正的发展自己。
力是最为关键的。无论是做文学家、艺术家、哲学家,还是做科学家、军事家和政治家,创造性的思维能力对人的成功都是极为关键的。美育在培养大学生创造性的思维能力方面有着不可忽视的作用,特别是结合具体的文学、艺术作品的审美活动而实施的美育,在大学生对美的发现、感悟能力与想象力的培育上是很见成效的。理工科大学生如果仅仅局限于专业知识教育,即使专业课程分数再高,也很难成为一个具有创新能力的人才。艺术知识与技能的学习,有利于丰富人们的感性世界,增强人们对艺术形式的认识,有助于提升人的审美能力。然而把美育等同于文艺知识的学习,限制了美育研究的视野,缩小了美育研究的范围。美育不仅是要培养人的艺术鉴赏力和创造力,而且从根本上是要培养和发展其丰富的感受力和想象力,塑造高尚的人格和心灵。
2。当代审美教育最迫切最现实的任务就是使人们摆脱单纯的感官刺激,使人的感性欲望健康发展,最终达到感性与理性的协调。理工科大学生如果不接受审美教育,就可能完全被工具理性思维所束缚,就可能成为专业化技术化的单面人,就可能成为只懂技术,只有知识,但情感不丰富且人格不健全的“技术人”,而不是那种既有完善的人格又有丰富的智慧的“文明人
大学生是社会的一个特殊群体，作为社会新技术、新思想的前沿群体，艺术修养和大学生的成长成才关系甚密：
一、提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求
大学生是十分宝贵的人才资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于 document.write("");ad_dst = ad_dst+1; 不败之地，确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。
中共中央关于深化教育改革,全面推进素质教育的文件指出,要把艺术素质教育作为各级各类院校的共同遵守。《中国教育改革和发展纲要》要求，在教育法规和制度上确立艺术教育在各级各类学校中的地位，各级教育部门和学校要将艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划。国家的发展不仅单纯依靠知识与技术的结合，同时也需要精神与素质的提高与升华。艺术教育的大众化、普及化，对提高人文素养有显着的效果，而且也有利于促进人们的专业知识和艺术修养协调发展，提升国民的综合素质。尤其对于作为国家建设主力军的大学生而言，提高艺术修养对于提升审美能力、树立高尚道德情操，塑造良好心理素质，以及德、智、体、美、劳全面发展均有着不可替代的积极作用。所以说，提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。
二、加强大学生艺术修养有利于与专业学习的提高
关于大学生的艺术修养与专业学习的关系。我认为是相辅相成、互相促进的。
对于理工科的学生而言，我认为在学习好本专业课程的前提下，应该尽可能多的去汲取一些人文艺术类的常识，拓展自己的知识面，去培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人的大脑是有几个功能分区的，有的记忆信息，有的作出判断，有的产生联想，有的能够创造创新。前两者用的比较多，而后两者用的相对较少，而对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者则显的更为重要，后两者对于开发逻辑思维和形象思维非常关键。
理工科的学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。这样也就能够更好的帮助同学去理解知识，激发对本专业的学习兴趣。
将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作创造艺术作品，他曾说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，它根植于整个人类，没有时间和空间的界限。伟人尚如此，更何况我们大学生呢。
而对于人文艺术类学生而言，我认为应该更进一步的提升自身的艺术修养，因为它是我们将来所从事的职业的基础，所以我们应该以更高的要求来要求自己。但是在目前的高校艺术类学生中存在一个非常普遍的现象，即“重技轻艺”，学生只重视对艺术技能水平的追求，如钢琴水平考级、绘画技法的追求、电脑制图水平的追求，而对艺术理论及审美教育相关的理论不重视，学生看的书太少。殊不知，长此以往，就会导致将学生缺乏创造力，成为机械的操作人员，即俗称的画匠制图员了，而非艺术家和设计师了。所以，艺术类学生不仅仅要追求对技术、技法上的熟练，还要加强对艺术理论的学习，提升自身的艺术修养；另一方面，也要尽可能多的学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，来促进更好的为艺术创作服务。
科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中，科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。
三、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才
大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能 “对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。
大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、善、美与假、恶、丑的能力,激励大学生追求真善美, 把思想觉悟和高尚的情操寓于美育之中,以美引善,孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐知者。”孔子认为,仅仅知道怎样做是不够的, 还要身体力行,努力去做,而“乐之”则是更高境界,不仅要这样做,而要愉快地去做。艺术素养应当通过创造学生学习兴趣的环境来初步帮助大学生取得了解。兴趣是一种心理状态，是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物总是会主动愉快的去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生产生主动的学习因素，在艺术方面培养学生的成功心理更为重要。例如通过阅读文艺作品,观看制作优良的美术电影，美术写生,写观察日记以及参观、游览等,可以培养大学生的观察力、思考力和想象力,引导大学生辨别事物的异同,提高对新生事物的热情和敏感,从而提高他们驾驭客观事物变化的能力.在学习中培养兴趣，在培养中提升价值，快乐的学习有利于身心健康发展。
艺术的形式本身有着强烈的感染力.通过艺术教育可以使人约束德行和调节性情,塑造完美人格，有利于身心健康。兴于诗、立于理、成于乐(论语.泰伯)这是这个意思。
比如说，开设艺术理论课主要以音乐、舞蹈、美术等课程为主，这些课程从不同角度、不同层面，通过听觉艺术、视觉艺术和动觉艺术等不同的艺术语言，全面深刻地阐释了中西方艺术的文化内涵以及独特魅力。《中外音乐艺术赏析》、《中外舞蹈艺术赏析》、《中外美术作品赏析》、《交响音乐赏析》、《中国民族音乐赏析》、《西方艺术选讲》等优秀课程的开设，不仅能够丰富学生的情感体验，而且能够培养学生的思辩意识。因为，一个好的艺术作品不仅具有很高的审美价值，而且它所蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想等内容尤其丰富。在这些课程中，大学生充分了解到世界各地不同民族、不同地域的文化精髓、艺术风格、美学特征和人文精神。例如，我们在赏析俄罗斯芭蕾舞剧《脖子上的安娜》时，学生不仅能够感受到俄罗斯芭蕾的独特魅力，而且能够深刻感悟到作品本身的思想意义，从而增强大学生在思考某一特定类型问题时，运用宏观与微观、系统性与独特性相结合的方法，去发掘问题中更深一层的关系；同时也在理解问题的过程中，塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用。    再如通过开设艺术实践课，大学生确实亲身体会到了艺术所带来的真、善、美，感受到了艺术无穷的魅力，缓解了紧张的学习生活所带来的压力，增强了学生的自信心。例如在《大学生歌曲演唱技巧》这门课中，通过对演唱技巧的研习，不仅提高了学生的专业技能，而且充分缓解了他们的心理压力。据心理学研究表明，音乐可以影响人的身体和大脑，音乐同时也能使人产生兴奋、镇定和平衡三种情绪，不同的音乐会使人具有多种不同的感知体验，可以消除大脑工作所带来的疲劳和紧张。    不同的艺术实践课程形式产生不同的教学效果。通过《大学生形体气质塑造》这门课，使大学生们在各种艺术动作完成的过程中，体验到艺术所带来的满足感，学会自由支配身体的各个部位。这不仅是表层意义上的训练与模仿，更是一种理智和感觉的平衡与协调，是整个身心进入节奏与形式的审美运动，它唤起了大学生们的审美情调，使他们全身心投入到节奏性运动中。通过这样的练习，不仅能够使学生在音乐、舞蹈等艺术中陶冶情操、建立自信，更能有效地开发他们的身体协调能力。
另外，艺术实践课除了起到娱乐和教育的作用以外，还可以消除大学生的心理疾病。例如，在舞蹈课中，老师演示一个动作，大家随之模仿，逐渐形成热烈的气氛，从而通过群体的力量来缓解紧张、自闭与孤独。这也是艺术教育与其他教育的不同之处，寓教于乐，让人充分舒展自由的心灵。 艺术修养就是在审美活动中通过对大学生的感情的熏陶、疏导,在兴趣中培养秩序，使他们遵守道德规范,增强社会责任感，对于大学生的成人成才起到非常重要的作用。
四、加强大学生的艺术修养有利于提升大学生的审美情趣
“艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。
苏州大学艺术学院院长李超德在接受媒体采访时，他说 “品牌可以由金钱去堆砌，但品位则得靠一生去修炼”。在论及设计与美的关系时，他非常赞同高尔基的一句话“美学是未来的伦理学。”因为我们觉得美的东西必然是背后凝结了个人的感情。我们身处一个设计的年代，衣食住行无一没有设计的痕迹，但是美的来源还在内心。
现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。
所以说，拥有较高水平的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也是意义深刻的。
综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。作为教育部门我们应该通过什么样的途径和方式来加大对大学生的引导呢？,高校艺术教育应该积极汲取现代教育理论的新成就,综合现代教育模式探究的精华,体现现代教育的发展方向,要在传统教育模式上突破创新,逐步把艺术的学习型课程转变为探究型和实践型紧密结合的新型教育模式。这是一个常见常新的问题。现有的方法和途径是通过开设人文艺术类课程、讲座来普及艺术教育。 
 与此同时，还应该通过开展丰富多彩的课外活动，也即第二课堂来作为补充，以教师为主体在课堂教学过程中充分运用艺术的形式，同时学校应该营造良好的人文艺术氛围、环境艺术氛围去熏陶和感染我们的天之骄子，“润物细无声”，将艺术教育这门课程开设在生活的点滴之中，从理念之中渗透艺术教育内容，我相信对大学生会起到潜移默化的作用，有助于大学生更好更快的成长成才。
打印下来自己总结了，记着给个高分。

Ⅶ 宋代苏汉臣《开泰图》是丝绢的吗

1、是的

2、作者简介：苏汉臣，北宋末南宋初画家。杭州人。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、周文矩等，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》等传世。

3、作品简介：本幅描绘了梅花下童子骑羊。羣羊饮龁寝讹。纷绕其侧。无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再 仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，可 谓栩栩如生，可用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。左方褾绫处行书题跋：宋苏汉臣九孝图。神品。南友主人藏。

4、艺术特点：苏汉臣是北宋宣和年间的画院待诏，以画儿童题材的作品见长，他下笔纤细、准确，善于把握特定环境下儿童的心理动态，并通过儿童的活动来反映风土民情。擅画佛道、仕女，尤精儿童。师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。在商品流通日益广泛的宋代，乡村货郎是极受孩子们喜爱的流动小贩。他们能说会道、走街串巷，用那些针头线脑、花纸糖人点缀着人们的日常生活。他们穿戴奇特、货物杂多，所到之处准能给孩子们带来欢乐。画家正是抓住了这一富有情趣的生活瞬间，反映了生活的丰富多彩。

5、代表作品：《妆靓仕女图》、《杂技戏孩图》、《货郎图》、《冬日戏婴图》、《二童赛枣图》、《百子嬉春图》、《秋庭戏婴图》、《婴儿戏浴图》、《婴儿斗蟋蟀图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》、《宋太祖蹴鞠图》（钱选摹本）、《开泰图》

Ⅷ 中西艺术的异同！

中西艺术的相同之处：

1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。

无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。

2、艺术都表现了人类的创造性。

无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。

中西文化的不同之处：

1、文化根源不同。

中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。

西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。

2、艺术表现形式不同

中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、

西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。

(8)意大利罗马画院开泰什么意思扩展阅读：

—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起，试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想 ，一个是悠闲自在地在想。

前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。

回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。

我以为这两尊思想象的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。

譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。

西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。

中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。

中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。

西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。

中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”

塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。

同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。

塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。

一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。

德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。

若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。

从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。

《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书，作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。

本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。

从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。

二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。

用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。