❶ 意大利歌剧特点
了解意大利歌剧特点要从歌剧的发展史开始了解:
歌剧起源于巴洛克时期(1066-1750),最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式,其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧,最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧,1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工,但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧,作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐,用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院,使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙,迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里,威尼斯前后开放了十几家歌剧院,一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本,比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步,开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时,17世纪中期,以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来,并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用,使声乐独唱水平空前提高,更加强了歌剧的主调风格。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切,选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时,他重视器乐的独立表现,采用高度程式化的作曲手法,剧情相似的剧目可以使用相同的配乐;首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲,由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式,被称为意大利正歌剧。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手(即在童年被阉割的男歌手,嗓音高亢,华丽而具有弹性)在欧洲的广泛运用,但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向,最终走向了衰败。
17 世纪上半期的英国同样动荡不安。清教徒(致力于清除英国国教中天主教残余成分的加尔文派新教徒)为主要成分的资产阶级新贵族在与国王的斗争中占了上风,通过英国资产阶级革命和内战夺取了政权。清教徒信仰的加尔文派教义宣扬禁欲,力图避免一切尘世的快乐,音乐被看作是邪恶的、引诱人进入"危险的"愉悦的手段遭到禁止。歌剧传入英国不久,清教徒就上了台,他们封闭了一切歌剧院,废除了原来英国国教宗教仪式上的音乐。英格兰陷入一片沉寂之中。
歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展,其中一些华而不实的弊病逐步显露出来18世纪中期的阶级构成、意识形态、审美观念已经发生了重大变化。一些有识士开始了改革的尝试。拉摩可算是改革的先行者,而最彻底、影响最深远的是鲁克的歌剧改革。他的主旨是:“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”;歌音乐的“真正使命”是“和诗配合,以便加强情感的表现”。在他的歌剧中,待剧情的宣叙调具有重要地位,并且加强了旋律性,使其具有细致的情感表现;他精简了戏剧结构,删去了咏叹调中华丽的炫技段,追求朴实无华的真情表,序曲也不再脱离剧情的孤立存在,而是预示剧情的有机部分;剧中的合唱、蹈都随剧情的需要而存在,不能任意增删。格鲁克在记谱时废弃了数字低音,之以具有明确的各声部现代写法。他的改革使当时腐化的歌剧艺术为之一新,仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台,包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。
由于最初几部歌剧的成功,歌剧很快由佛罗伦萨流传到罗马、威尼斯、那不勒斯以及意大利各地并逐渐流入到欧洲各国。它从诞生之日起,就成了王公贵族们的宠物,很快得到了发展,到了17世纪几乎所有的音乐家都十分注重歌剧创作。处于黎明时期的歌剧,大多为单旋律说白式的歌剧,演出也基本上只是局限在宫廷中,成了王公贵族们在文化娱乐和享受方式上的一种特权。
罗马歌剧: 在《达芙尼》和《尤里狄茜》以后的30年内佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。歌剧的中心开始向罗马转移。 罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事,具有较浓厚的宗教色彩,舞台美术追求奢华富丽的效果。前期罗马歌剧的主要作曲家是佛罗伦萨艺术集团的奥·德·卡瓦里埃利,作品为《灵魂与肉体的表现》(1600年),此剧篇幅长,配乐完整,适合歌唱特点的朗诵式音调,这种介于说白朗诵和歌唱之间的曲调显示出罗马早期新型单声音乐的特有风格。罗马歌剧崇尚奢侈浮华的场面,并以此来能迎合贵族的情趣,满足他们的虚荣心,题材大多是根据史诗创作的神话剧和圣人剧。
歌剧的成熟: 17世纪在歌剧史上,威尼斯乐派的杰出代表蒙特威尔第是一个承上启下的重要人物。他早期主要从事牧歌创作,并由此享有很高的声誉。代表作有:《奥菲欧》(1607)与《阿丽安娜》(1608),堪称早期歌剧的典范之作。尤其是《奥菲欧》,他用音乐渲染了气氛和人物的情感,独唱富于技巧性,重唱写作带有牧歌遗风,剧中还有大量的合唱。还有《尤里西斯回乡记》(1641年)和《波佩阿的加冕》(1643),在圣·卡西亚诺剧院首演获得了巨大的成功。在他的歌剧里,独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。他认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感,并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用,蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
17世纪威尼斯歌剧的特征: 蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新,使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式,题材也逐渐从以田园生活为故事背景,改变为悲喜剧相间,加入了更多的日常生活情景。他们推动着歌剧大大向前跨进了一步。
总的来说,到17世纪中叶,意大利歌剧在威尼斯基本上定了型,威尼斯歌剧艺术风格具有这样一些特征:历史题材的剧目成为最成功的歌剧;独唱成为歌剧的主要歌唱形式;咏叹调与宣叙调实现了分离,而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎;新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。剧情的发展趋向复杂;剧本的结构逐步严谨,舞台的布景装置基本实现了机械化,可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子,还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果,一直到19世纪仍被沿用。
❷ 打算去意大利留学,想了解声乐和室内乐的区别是什么
解声乐和室内乐的区别是:
1、声乐就是我们翻译过来的美声唱法----bel canto(美好的歌唱)。一般学习演唱的面比较广,演唱歌剧中的宣叙调,咏叹调,以及重要时期的艺术歌曲等等。比如古典主义时期,浪漫主义时期的歌剧作品以及艺术歌曲。声乐歌剧方向学习的内容全部围绕歌剧来学习,从开始选择一部歌剧,到舞台表演,歌词的纠正,怎样更正确的演唱宣叙调,歌剧与剧院的历史等等。
2、室内乐也被称为巴洛克演唱专业,主要演唱巴洛克时期的音乐以及时期之前的作品。而这个时期的主要作曲家有巴赫,亨德尔,维瓦尔第,蒙特威尔第等,所以演唱这些作曲家的作品为主。巴洛克时期的音乐有着很强的宗教色彩,一般在教堂演唱。而室内乐声乐学习的内容是意大利的艺术歌曲(不在整体歌剧篇章,独立的曲子),而艺术歌曲是没有宣叙调,历史方向学习的也更偏向于音乐史,对歌曲的处理和演唱方式与歌剧方向是迥然不同。【点击免费意大利院校教授专业评估】
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❸ 我是声乐爱好者,想学唱意大利歌剧,可是对着学也学不会,有什么好方法吗或者有专门学意大利歌剧发音的
只能报名这类专业的培训班
❹ 怎样学习意大利歌剧
意大利歌剧美声唱法,需要进行专业系统的学习,还要看嗓音条件,有很多专业院校可以学习,如果只是爱好,可以多听听好的歌剧作品,模仿学习,主要是气息控制,要有声音通透圆润,注意根据自己的条件来,尽量自然,不要为了效果撑压嗓子,大体就这些,不知道对你是否有帮助,祝好运
❺ 你是学歌剧的么学歌剧意大利语是绝对要学的么
歌剧中绝大部分的语言都是意大利语,其次还有法语、德语、俄语等很多语言,很多艺术歌曲还有捷克语之类的。其实对于初学者来说,一开始需要学习的是意大利语语音,就是学习看到一个单词应该怎么读。所有语言都和国际音标相连,所以学习起来不是很费力。如果您想更好的表达自己的作品,会读了,还要明白每一个字的意思,然后翻译成中文的意思。初期选择这样的方法就好,久而久之,即便你不专门去学习意大利语,您也会明白很多词的意思了。祝您成功
❻ 想去意大利留学 假如要考音乐学院的声乐 需要具备什么条件或者通过什么考试
你好
声乐考试曲目要求
本科
对话面试:将与考生交谈一些关于音乐以及音乐文化的认识,对选择学习本专业的动机,学习态度等等。
专业考试:
①音阶与琶音的练声
②一首意大利语或者拉丁语的室内乐,或歌剧咏叹调,或清唱剧/弥撒,要求作品在1600年~1750年之间。
③一首歌剧咏叹调,要求作品在1750年~1900年之间。
④一首意大利室内乐咏叹调,要求作品在1700年~1800年之间,一首德国艺术歌曲或法国艺术歌曲。
研究生
①三首歌剧咏叹调,之前来自两个不同作曲家。必须有一首是意大利语。
②一首1800-1900期间创作的意大利语艺术歌曲(即室内乐作品,代表作曲家F.P.TOSTI,托斯蒂),两首除意大利语之外的艺术歌曲(德语,法语,或者其他语言)
③评委将提供一首作品让考生进行现场演唱,即视唱。
④交谈面试
如果还有不明白的地方可以随时问我!
❼ 意大利歌剧的内容简介
《意大利歌剧(下)》主要内容:歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时,最本质的依然是欣赏音乐,尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版,供人们学习、演唱、欣赏和揣摩,但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版,却没有得到应有的重视,以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白,在国外也是少有问世。重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系,有唇枪舌剑的争斗,也有心心相印的表白。在音色上,有时要求两人(或更多人)浑然一体,有时则要求对比强烈。在节奏上,有时要求亦步亦趋,如出一人,有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础,还需要有丰富的艺术修养,能和对手配合默契的能力。我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深深地感触到,由于重唱曲集的匮乏,使平时的业务训练缺少资料和教材。在排练一部歌剧时,主要演员的主要唱段——咏叹调,早已训练有素,唱得滚瓜烂熟,而在重唱部分,却要牵扯很多精力与日程。有的演唱者可以应付有一定难度的独唱,但对须与其他演员交流配合的重唱部分却显得逊色。这些现实使我萌芽了要搜收歌剧重唱资料的想法,并着手努力地去完成《外国歌剧重唱曲集》的结集出版工作。这套《外国歌剧重唱曲集》共分五册,按语种分类。第一、二、三册为意大利歌剧,第四册为法国歌剧,第五册为德、奥、俄等国歌剧。所有段落均选自经典歌剧中的主要重唱唱段,含二、三声部以上的男女各声部的不同组合。这些段落既能在音乐会的舞台上演出,也可作为教材供不同程度的声乐学习者选用。
❽ 意大利佩鲁贾音乐学院有流行演唱专业吗 意大利的歌唱艺术又是什么专业
佩鲁贾音乐学院没有流行音乐专业(注:爵士乐不能简单的定义为流行音乐)。意大利的歌唱艺术主要是歌剧(美声)演唱。
❾ 计划去意大利读电影戏剧方面的研究生,有什么推荐的学校与专业
意大利研究生戏剧表演专业留学人群每年都在不断增加,如何择校是每个计划留学的学生需要面对的问题。很多学生和家长对于意大利大学并不了解,不知道哪所大学比较比较好,下面就给大家介绍下意大利一些电影戏剧专业院校。
我对意大利院校的了解也不是很多,您可以咨询专业的留学机构,根据自身需求选择适合自己的院校。
❿ 意大利声乐专业留学特色有哪些
意大利的声乐主要课程:意大利语、发声技巧训练、乐理、视唱练耳、和声、作品分析、音乐史等。
意大利的声乐教学并无特殊之处,也是先练声,后唱作品。然而他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。他们并没有科研出什么新招,依旧是按部就班的训练,做的每条发声练习也并不复杂。
在学习了一段时间后,学生会发现自己的声音轻松灵活了,尤其是在换声区的地方简单容易了。这一变化统统跟意大利老师的耳朵对声音敏感的判断,和要求发声的精准尺度有关系。
澳际教育介绍,学习声乐起步时,老师的指导作用是非常重要的,帮助你认识自己的声种类型,确定声部,用正确的训练手段使你的歌唱肌肉,呼吸状态一开始就建立在一个健康发展的基础上。在音乐学院的学习训练中,能树立起正确的声音观念,不走弯路,便是意大利音乐学院声乐教育最根本的目的。
声乐专业就业前景
由于意大利的声乐教育被国际所认可,因此学生的就业选择也较为宽泛,如歌舞剧院、交响乐团、合唱团、唱片公司或从事声乐教育等。
佛罗伦萨音乐学院
四世纪佛罗伦萨以其辉煌的艺术闻名于整个欧洲。当时随着城市一种新的音乐剧的盛行,出现了私人的音乐学校,教授声韵和词律。作为公共教育的音乐学院,可以追溯到1811年间美术学院中的音乐教育部分,当时有音乐,吟诵两个班级,教师针对不同的专业涉及的声乐,钢琴,小提琴,朗诵和舞台美术进行教学。1849年8月16日佛罗伦萨大公,国王Pietro
Leopardo的法令,使她成了用着名的歌剧作家Giovanni Pacini命名的附属于美术学院的音乐学校。
1960年意大利国王埃曼纽二世的法令,使她冠名为“佛罗伦萨皇家音乐学院”,并脱离了美术学院的管理。其院长是佛罗伦萨极负盛名的音乐家。1910年学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师Luigi
Cherubini 命名。从1849年至今,佛罗伦萨音乐学院编排了无数的曲目,为欧洲各大剧院培养了众多的音乐家和歌唱家。 ,今天以音乐大师Luigi
Cherubini 命名的佛罗伦萨音乐学院座落在市中心学院画廊旁的广场上,另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 号。
那不勒斯音乐学院
那不勒斯音乐学院是以16世纪那不勒斯最穷困地区的四所孤儿院为基础建立的,学院诞生于1862年。学校可以安排住宿。学校内设有食堂,可提供餐饮。
学校设有图书馆,备有各种期刊、杂志和书籍。同时还有设备齐全的计算机室以及研究室。同时学校的图书馆,有着许多重要人物的签名、手稿以及珍贵的印刷品特别是18世纪那不勒斯的音乐都在此保存着。
威尼斯音乐学院
威尼斯音乐学院学校原名马尔切洛音乐学院,建立于1877年,后更名为威尼斯本纳蒂托.马尔切洛音乐学院。该学院位于意大利威尼托大区的着名城市威尼斯,是一所魅力十足的高等音乐学院。