意大利水彩画有什么特点

‘壹’ 水彩画的特性有哪些

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

‘贰’ 水彩画的特点

一、水彩画概述

水彩画是一种透明、明快、轻灵、使用范围广、艺术性强的画种。水彩画以水为调色媒介，调和透明水彩颜料在专用的纸张上作画，追求流动、洒脱、空灵的诗意审美内涵以及酣畅淋漓的水味，千姿百态的笔致情趣。水与色相互交织、流淌、渗透、沁润，生成透、薄、轻、秀等特点的视觉艺术形态。一副作品，有“水”无“彩”，画面会因缺乏色彩而变得苍白无力；有“彩”无“水”，则会失去水彩画独特的飘逸和朦胧美。在“水”与“彩”的共同作用下，在水韵和笔韵中获得清新、透明、轻快、流畅的视觉艺术享受，运动中水迹的流动性与透明水色变幻留下的微妙肌理变化，呈现出种种谐趣，构成了其独特的绘画语言。

二、水彩画的工具

水彩画工具轻巧、便捷，作画过程快捷、速干、操作简便，基本的作画工具有颜料，水彩纸、笔、喷壶、水以及盛水器。水彩颜料色粒很细，具有较高的透明性和水溶性，以水为媒介浸润后，显得清新透明，并且覆盖力很弱，以薄涂可以保持其独特的透明感。水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，经过水的稀释，色彩与纸的巧妙配合，可产生晶莹剔透的美感，水与色之间的流动与渗化，造就了水彩画特质语言的流动韵律美。水彩画笔，具有一定的弹性，不同大小、型号的笔头，运笔方式变化多端，可以产生丰富的艺术效果。

三、水彩画的作画特点：

水彩画的作画特点既讲究用水，又强调用笔。水不仅起着稀释颜料、调节浓度的作用，而且有湿润、衔接、冲化、洗涤等功能，水分的多少使画面呈现变幻莫测的水色韵味。“水”在水彩画中调和颜料的同时，更具有独特的审美意识，使画面展现出更为鲜明的审美特征与艺术魅力。其透明润泽的视觉特征也决定了其不可能表现出油画那般厚重、结实的效果。因此水彩画的造型特征与技法特征需要作画者熟悉“水性”，掌握水分的时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度，这些都是画好水彩画的重要因素。

在水彩画艺术表现中，形体的塑造，色彩的渲染，质感的描绘，画面气氛、节奏、韵律的传达都离不开笔法的运用。不同的笔法会因笔的不同类型而异，如羊毫笔毛绒软且含水量大，铺色流畅而润泽；狼毫笔毛刚健而有弹性，含水量适中，适合勾勒线条。与此同时，画笔上水色含量的多少也会产生出千变万化的笔触美，如水分多则笔触痕迹滋润而模糊，水分少则笔触痕迹清晰明朗。水彩画中用笔可谓千变万化，产生丰富多彩的笔法之美，水彩所特有的笔法美也是水彩画艺术不可缺少的要素。

水彩画在作画方式、技巧表现以及艺术处理上有着独立的、完整的体系，尽管随着时间的推移，今天的水彩画艺术的风格较传统水彩画发生了很大的变化，呈现多元化的态势，但充分运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效果，仍然是水彩画鲜明的艺术特色。

‘叁’ 水彩画的最大特点是什么

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
虽然我是借鉴的，但是我也想这样说。加油。

‘肆’ 举例说明 油画和水彩画的特点

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。它的特点是：1.画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。2.颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。3.运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的特点是1.由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作；2.水彩画还有一个特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。3.具有明快、润泽、绚丽、高雅的艺术特色，19世纪以来世界各国出现了许多水彩画名家，如瑞典的佐恩，美国的沙金特、安得鲁怀斯、霍麦等。

‘伍’ 水彩画的特点和局限性分别是什么

水彩画起源于西方，是用水质颜料在纸上描绘而成。

水彩画的最大特点是在画面上体现一种轻快感、透明感和滋润感。这些特点比较合适记录风景，也有表现人物和静物的。水彩画存在先天性的局限性就是：水彩的颜色和纸都薄而脆，不宜反复涂改，也不及油画牢固、厚重，更不能作巨幅作品。但是，随着水彩画的技法的发展，材料的革新，这些局限性也会迎刃而解。

水彩画传入我国，并被继承和发展。许多专家和学者认为，中国水彩画在发展水平和成就方面都可居于世界前列。

‘陆’ 水彩画有哪些基本特征

一、透明：水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过，它们在纸和颜料的选用上根本不同，中国画同样也有透明的特点，但传统中国画大量使用墨色，而水彩画很少使用墨色。

二、以水为媒介：水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，你得不到你所需要的形体和颜色，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。

三、覆盖性差：水彩颜色的覆盖性能较差，尤其是其亮颜色不具有覆盖性，当然在水彩颜色中也有透明颜色系和不透明颜色系（也就是粉质颜色）之分。

四、不能反复多次描绘：水彩画要力求在一、二遍之内完成，不可反复地铺颜色、描绘及修改。如果在一个部分画上十几遍，那这部分就会脏得一塌糊涂。水彩画不能多次描绘的特点，使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高，掌握起来也比较困难。

五、不易进行大面积修改：水彩画不易进行大面积的修改，如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了，比如：把亮部铺成了暗部色彩，或留白的部分画成了重颜色，那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洁的话，效果也不会太好，最好弃之重画一张，所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。

‘柒’ 水彩画的艺术特征有哪些

一、水彩画的艺术特征
1、水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
2、绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

二、扩展知识
水彩画独特魅力就在于水色结合，水色的变幻产生无限与勃勃的生机。水和水的交接，色和色的渗透，产生了奇妙的变奏。它使绘画过程更加奇异多变，相应的技巧也更加复杂。画家要充分利用水色的优越性，既利用水色的透明，以渲染浸润等技巧充分表现气韵、气势、意境这样的典型东方审美内容；有利用水色的流畅创造无以相匹的运笔艺术和造型工夫。水的特殊性、多样性为水彩艺术的多样性提供了可能。水彩淋漓挥洒的笔触，朦胧诗意的情境，表现大气的普所迷离，光芒的闪烁不定，极尽优美之能事。对现代水彩画的真正开山祖师透纳作品的第一印象是明亮的朦胧，但其中依稀隐藏着莫测。他的色彩明朗、稀薄而光滑，浓淡变化神秘莫测，水彩澄明清纯，似乎之留下眼花了乱的色彩漩涡和光辉闪烁的光波运动。他善于运用水彩和透明的油彩表现天光水色和迷茫动荡的烟雾，以至于康斯太勃尔认为他他是在以“有色的光流”

随机性与肌理
由水色及透明的特质产生的诸如画面的随机性、偶然性和肌理等的特性都是水彩艺术的丰富性的表现。水色的流动往往产生某些意料之外的效果，最难控制却能产生天成的画意。譬如漫流法就是利用水色的流动随机产生的痕迹，因势利导，完成作者的意图。这似乎是自然幻化的美妙画面，令人怦然心动。
水彩画肌理的产生是画家在作画过程中，随着各自不同的气质、风格和心境的发挥，以及各种媒介物的自然规律的作用而形成的炒作痕迹。水的流动，水的浸润，水的沉淀与冲刷，是画面孕育出新的视觉生命形态，这种人意与天气相结合的形态就是水彩画的肌理美。肌理之美是水彩画的独特风格的重要部分。种种肌理现象无不关系着人们的心里效应。如果将各种肌理纹样作为一种视觉信息转化成绘画语言，兼而传情达意，无疑将会丰富和提高绘画艺术的表现力，那么水彩画恰恰在绘画语言与心里效应之间达到了高度的吻合。肌理本身本身形成的形式美感，有相对独立的审美意义。这种特性使得市场在某种成都上存在一定的抽象性，人们“能够从这个概念中发生出一种意象，这种意象应比概念自身提供的意象更加完美”。