意大利民歌有哪些种类

❶ 文艺复兴时期世俗歌曲的主要体裁和特点

体裁：世俗领域的歌曲体裁种类多种，最具代表性的是意大利的牧歌、 法国的尚松、和德国的利德。

特点：由三至五个声部组成，有纯人声，有包含器乐；旋律借用或模拟流行歌曲，用严谨的对位方式写作。

在文艺复兴时期的音乐家写了不少世俗音乐，与当时的教会透过普通法法规要求专注于圣乐创作的指引相违背。世俗音乐的内容包括了情歌、政治讽刺、舞曲及戏曲。

相对于圣乐的各种大型乐器，世俗音乐采用了鼓、竖琴、手风琴及风笛等各种更方便携带的小型乐器，以使乐师能够携带乐器作巡回演奏。

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文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。

当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。

因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

❷ 求世界各国民歌的歌名

（一）、日本民歌
日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国。它与我国隔海相望。日本的民间音乐十分丰富多彩。日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。`
日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显着特点是多运用五声音阶性质的调式。日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z
律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5
有半音调式的有：
都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析
《拉网小调》
顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。




（二）、印度尼西亚民歌
在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视加美兰音乐为国宝，在世界上（特别在西方国家中）也有很大的影响。
佳美兰音乐使用二种音阶。一种叫“斯连德罗”的五声音阶；一种叫“佩洛洛”的七声音阶。印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。它分为大、中、小、3种类型。不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等，：“邓邦”的节奏缓慢，曲调一般带有伤感孤寂的情调。到了近代，在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲。它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。着名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。>)

作品赏析
《星星索》
星星索是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音。


（三）、俄罗斯民歌
俄罗斯音乐有着悠久的历史，早在原始氏族公社时就出现了崇拜偶像的仪事歌曲。这种歌曲与一定的祭祀仪式结合在一起，或是表现婚丧内容，或是欢乐的歌舞，或是哀伤的哭腔，以后又产生了仪式歌曲以外的抒情民歌。俄罗斯民歌在15至16世纪渐完善和定型，并形成 了其独特民族风格。俄罗斯民歌体裁众多，最曲型的是“悠长歌”。这种歌曲的旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声部和多声部结合。此外还有仪式歌曲、历史歌曲、叙事歌曲、颂歌等。仪式歌曲主要反映人民的生活习俗，如婚礼歌，是由新娘的亲属，女伴们唱的，表示离别之情。像《飞去的燕子》就是这类歌曲。抒情歌曲以反映爱情为内容，旋律优美，并多采用二声部或三声部，或一人领唱众人合唱，歌手们可自由选择声部自由组合，并可随时调整，以保持声部的均衡，如《渔夫之歌》。这首歌声部采用富有特色的俄罗斯自然小音阶，低声部采用旋律小音阶，旋律抒情。有名的叙事歌曲有《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等，常用四声部合唱形式，且有明显地庄严肃穆的色彩。
1、《三套车》
这是一首反映俄罗斯劳动人民贫困生活经历的民歌。我国民歌《脚夫调》、《长江苦》等与之近似，也表现了同样的内容。这首歌调式为和声小调式，4/4拍分节歌形式。歌曲以中庸的速度和忧郁的音调，诉说着人世间的不平。歌曲共有三段歌词，第一段词是以叙述者的口吻唱出的，第二段是乘车人的问话；小伙子你为什么愁，为什么低着你的头？第三段是赶车人道出积郁在心中的苦闷，这一段旋律以变奏的手法冲向高音区，形成全曲的高潮，而后歌曲又重新回到前面的旋律上来，并反复着这一音调而结束全曲，表现出一种悲哀和无奈的叹息。
2、《伏尔加船夫曲》
这首歌曲反映出伏尔加河岸边纤夫的痛苦生活，歌曲的性格沉重，粗犷而富于反抗精神。此曲为4/4拍，调式为自然小调，适合于男低音演唱。俄罗斯杰出的男低音歌唱家夏利亚平对这首歌的艺术处理深入细致，使这首本来只是在民间传唱的歌曲，艺术形象更加完整，他采用极好声音控制力从弱到强再到弱的演唱处理手法，十分形象地表现出纤夫拖着沉重的货船由远到近，又由近到远的情景，经过夏利亚平的演唱这首歌已流传到世界各地，并成为一首世界名曲。

（四）、英国民歌
英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。居民多信奉基督教和天主教。历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌“凯罗尔”和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。I
苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析
《友谊地久天长》
这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。这首歌的歌词是由18世纪苏格兰着名的诗人罗伯特•彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。


（五）、意大利民歌
意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。
意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。



作品赏析
1、《桑塔•露琪亚》
这是一首着名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。

2、《重归苏莲托》
这支歌不仅是一首着名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜欢演唱的独唱曲之一。其实这首歌是由意大利人詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟俩创作的，弟弟埃尔内斯托•德•库尔蒂斯曾写了很多拿坡里歌曲，《重归苏莲托》是最着名的一首。
拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。苏莲托还是“文艺复兴”时期意大利着名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。
《重归苏莲托》这首歌属拿坡里船歌体裁，采用3/4拍节奏，节奏稍慢，歌词清新优雅，这首歌采用了大调式和小调式交替，第一部分从第1至第8小节为E小调，旋律优美柔和，第二部分为E大调，旋律也较明亮开放，从21小节处运用了调式的交替，使旋律的表现力丰富，歌曲的最后部分，结束在E大调上。
3、《我的太阳》
这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为2/4拍，大调式音阶，两段体写成，1至16小节为第一段，17至34小节为第二段。歌曲的第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一段对比强烈，歌中把爱人比喻成太阳，并以此来抒发内心的情怀。

4、《啊！朋友》
这是一首我国人民十分熟悉的歌曲，由于它出现在南斯拉夫电影《桥》中，有人误认为它是南斯拉夫民歌，实际上它是一首意大利民歌，南斯拉夫电影《桥》描写了第二世界大战中，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容，是我国观众十分喜爱的影片，电影《桥》的插曲《啊！朋友》也在我国广泛传唱。
这首歌为2/4拍，弱起音型的节奏生动富有动力感，准确地反映出游击队机智勇敢，坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调。




（六）、南斯拉夫民歌
南斯拉夫民间音乐中最重要的体裁是塞尔维亚即兴诗人的史诗性叙事歌曲。它具有传统的旋律型，音域不宽，塞尔维亚民歌的节奏变化丰富，其特点是旋律中常有增二度音程。调式多为自然大调式，南斯拉夫民歌的种类除古老的叙事歌曲外，还有抒情歌曲、诙谐歌曲、婚礼歌曲、仪式歌曲。单声部和二声部居多。
作品赏析
《深深的海洋》
这是一首十分有名的南斯拉夫民歌。歌曲以3/4拍的节拍特点描绘出浩翰大海的那种晃动和起伏不定的形象，歌曲的旋律委婉抒情，歌曲配置的二声部的低音旋律，抒情流畅，与高音旋律形成三、六度的和声关系，和声效果协和丰厚，突出了这首歌曲的抒情特点。歌曲的词曲结合紧密，在表现爱情歌曲的同类题材的民歌中，具有鲜明的特色，叙事、倾诉、抒情三者结合很好，较好地反映出这首民歌以情感人的艺术特色。这首歌曲的情绪内在深沉伤感和忧郁，反映出恋爱时的失落。

（七）、美国民歌
美国于北美洲中部，东临大西洋，西濒太平洋。所属阿拉斯加州位于北美州西北部，夏威夷州位于中太平洋北部。美国是一个移民国家。今天，生活在美国的人民是汇集了各大洲100多个民族的后裔，美国也因此有“民族熔炉”之称。因此美国民歌的特点是各式各样、品种繁多，美国民歌的形成和发展同原居住在美国境内的各民族的民族文化密切关联，并经过长时期的相互影响、融合而形成了独特的美国风格。在哥伦布发现之块新大陆之前，那里居住着印弟安人。当时印弟安人还处于原始公社的阶段，他们的歌曲主要是劳动、婚丧、作战的内容，用鼓等打击乐器伴奏，以五声音阶为基础，旋律和节奏都很独特。16世纪后，随着西班牙、荷兰、法国、英国先后在北美建立的殖民地，各国的移民也把各自国家的音乐文化带入了美国。其中英国音乐对美国音乐影响最大。移民们常唱起从家乡带来的英格兰、苏格兰和爱尔兰民歌。在偏僻的肯塔基，田纳西等地区，至今还保留着英国古老的民间歌舞，在与墨西哥接壤的南部，民歌和舞蹈的特点与墨西哥、西班牙的风格近似，在路易斯安那州的歌曲中明显带有法国民歌的痕迹，1619年当第一批非洲黑奴被贩运到北美，又给美国民歌增加了新的内容，非洲黑人酷爱音乐，善于边劳动边歌唱，非洲黑人音乐动人的曲调和独特的切分节奏，对美国的音乐发展起到巨大作用。美国19世纪杰出的作曲家福斯特热爱并钟情黑人音乐，他运用美国黑人的音调从事创作，并成为最优秀的黑人歌曲作家。他的代表作《老黑奴》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》等，不但流行于美国，而且已成为世界名曲。他一生共创作了200余首歌曲，有很多歌曲都吸收了外国民歌的特点，最着名的还有《美丽的梦神》、《金发的珍妮》、《噢，苏姗娜》等。
作品赏析
1、《念故乡》
这首民歌是我国广大音乐爱好者最熟悉的歌曲之一，尤其是它的曲调，最早出现有捷克着名作曲家德沃夏克1893年创作的《自新大陆交响乐》第二乐章里，关于这首民歌，有两种说法，其一是说这首歌是德沃夏克所创作的曲调，由后人填词，其二是说本曲原是美国民歌，德沃夏克是经过整理改编后用于交响乐中。无论怎样，这首歌曲的音乐是非常优美迷人的，从歌曲的名字念故乡便可清楚地说明这是一首思乡歌曲。歌曲是带再现三段体结构，六声大调式音阶，音阶排列为：1、2、3、5、6、7，曲调中省去了第四级“4”音，歌曲以缓慢的、节奏宽广悠长的旋律，细致而深入地刻画出人们怀念家乡思念亲人的感情。同其它的思乡曲一样，这首歌表现出一种寂寞、孤独的伤感情调。
2、《老人河》
这首歌是美国音乐剧《游揽船》中一首描写美国黑人悲惨生活的歌曲。这首歌曲采用歌谣体写成，每段采用了不同的节奏型，以突出不同段落的性质和情绪。此歌为大调式，2/2拍，歌曲旋律吸收了黑人灵歌的因素，每一段的情绪各不相同。第一段突出了叙事性，情绪压抑；第二段情绪激动，表现出一种愤怒的情绪；第三段和第一段相近；第四段速度徐缓，声区低沉，表现出一种无可奈何的叹息；第五段是歌曲的高潮，表达出黑人劳动者不甘心忍受白人统治者的奴役而奋起反抗的坚定信心。


（八）、加拿大民歌
加拿大位于北美洲北半部，东临大西洋，西濒太平洋，北临北冰洋，面积居世界第二。加拿大本土原居住着印弟安人和爱斯基摩人，他们的音乐具有独特的风格。印弟安人的音乐有着古老悠长的历史，民歌有狩猎歌、武士歌、巫医歌、宗教仪式歌、情歌等。歌声为2/4拍，伴奏的鼓声为3/4拍，音阶五声居多，也有六声、七声音阶的。生活在加拿大的爱斯基摩人的民歌主要是狩猎歌、划船歌、妇女劳动歌等，爱斯基摩伯音乐是单声部的，五声音阶式。加拿大是一个移民国家，因此加拿大的民间音乐既有法国风格的民歌，也有英国风格的民歌，这些歌都是由移民从原来国家带来的，形成了加拿大独具特色的民歌风格。
作品赏析
《红河谷》
这是一首反映爱情题材的歌曲，表达了一位姑娘即将与情人离别时依依不舍的心情。歌曲的语言纯朴，感情真挚动人，以中速4/4拍的节奏和分节歌的形式，体现出歌曲 的叙事性特点。歌曲的音域不宽，只有一个八度，但旋律却十分悦耳动听，有百听不厌之感。

（九）、埃及民歌
埃及的民歌朴素动人，表现出阿拉伯民间音乐的风格，埃及民歌有劳动歌曲、生活歌曲、悼歌、战争歌曲、仪式歌曲等。19世纪埃及成为英国殖民地，欧洲音乐对埃及亦有很大影响，埃及的军乐也因此十分着名。
作品赏析
《尼罗河畔的歌声》
这是我国人民非常熟悉和喜爱的一首埃及民歌，歌曲表现了生活在尼罗河畔的埃及人民勤劳乐观的生活和精神风貌。歌曲为2/4拍，两段体结构，大调式音阶，歌曲由四小节前奏为引导，使歌唱部分进入。1至8小节是歌曲第一部分A乐段，A段两小节的过门之后是B乐段（11至18小节），B段重复演唱两遍，第二遍用“啊”字唱出前四小节后面四小节，歌词与前面相同。歌曲结束时加入了一个小的尾声。
这首歌曲共有两段歌词，第一段歌词唱道：“太阳刚刚爬上山冈，尼罗河畔闪金光，家乡美丽的土地上，劳动的人们在歌唱……”。描写了埃及人民在美丽富饶的土地上劳动生活的场面。第二段歌词描写了月光下的夜晚，在椰树下面，人们吹奏起“阿拉戈”，摇着铃鼓，载歌载舞的热闹情景，表现出埃及人爽朗豪放的性格。这首歌曲的节奏欢快活泼，具有浓郁的埃及民族特色。


（十）、西班牙民歌
西班牙的民间音乐具有地区特色，由于西班牙所处地理位置是地中海西岸，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除受希腊、罗马文化，基督教文化影响外，还受到阿位伯文化和吉卜赛文化的影响。因而西班牙的音乐丰富多采。西班牙人民能歌善舞，其中“恰空”、“萨拉班德”、“霍塔”等舞在民间非常流行，这些舞曲体裁还被欧洲艺术音乐所采用。西班牙民歌主要是单声部的，同欧洲其它国家一样，12世纪时民间艺人和游吟歌手是世俗音乐的主要传播者和创作者。西班牙浪漫曲和田园歌是很重要的民歌形式。浪漫曲流行于16——17世纪，多为抒情的和史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质.。田园歌在15——16世纪最为流行，其特点是叙事和抒情性相结合，有时富于东方色彩，表情丰富，力度变化多样，表达出人民对生活和历史事件的内心感受和丰富复杂的感情世界。西班牙的民间乐器主要是吉它等弹拨乐器，还有打击乐响板和铃鼓等。
作品赏析
《鸽子》
是西班牙着名作曲家塞巴斯蒂安•依拉蒂尔创作的一首歌曲。他写过很多歌曲，大都带有浓厚的西班牙民歌色彩。《鸽子》这首歌是依拉蒂尔在古巴的哈瓦那侨居时所作，歌曲采用古巴民间舞蹈哈巴涅拉的节奏。一般采用中速或慢速，2/4拍，哈巴涅拉是19世纪传入并流行于西班牙的一种舞曲，据说依拉蒂尔和法国作曲家比才是好朋友，依拉蒂尔给比才以西班牙音乐的影响，而比才的歌剧《卡门》中的着名的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由鸟》就是直接引用依拉蒂尔的曲调。
《鸽子》为D大调，三段体曲式写成，1至19小节为第一段，20至34小节为第二段，后面的部分为第三段。每段都是由上下两乐句组成。它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复，而每段终止处都是落在调式中的“3”（mi）音上，只是歌曲结束句时旋律音略有变化，最后结束在调式主音上。第一乐段歌曲以弱起节奏进入与三连音和附点音符结合，给人一种动荡不安的感觉，音乐带有伤感的情绪。第二乐段旋律从正拍上进入，三连音音型热烈而激动人心，同后面切分音连接，使情绪就变得明朗奔放，表现了对恋人的一片深情。第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤：“亲爱的小鸽子呀！请您来到我身旁，我们飞过蓝色的海洋，走向遥远的地方。”这里主人公把恋人比喻成“小鸽子”，非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。这首歌节奏强烈，旋律优美，情绪热情奔放，三连音的运用独具特色，是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。这首歌不仅流传于西班牙，而且在拉美国家中也广泛流传，我国人民也非常喜爱这支歌。

❸ 民谣的分类

近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(antonin dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(vincentd'indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(roy harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(mar bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(arcadybensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。
英格兰
英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(cecil sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。
法兰西
法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。
德意志
流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。
荷兰
德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。
爱尔兰
自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!
意大利
意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。
挪威
众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。
苏格兰
由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。
西班牙
西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。
瑞典
瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。
威尔斯
威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。
俄国
以下是俄国的歌
mama（这首由俄罗斯人气组合Иванушки International演唱的歌唱伟大母亲的赞歌《mama》不知感动了我多少个日日夜夜，每次聆听，心底总会涌起无限的温暖与勇气，想起我最亲爱的妈妈。
Ponaroshku（YURI TITOV曾经用这首歌参加了2005年度欧洲新秀歌唱大赛，取得了不俗的成绩。可是从这之后，他似乎从俄语流行音乐舞台上消失了，可见俄罗斯歌坛的竞争有多么的激烈）
ti_ne_liubish_menya（来自于着名男子舞曲组合a-evropa的一首很经典的歌曲。你可能不喜欢主唱的嗓音，但你不能不喜欢这首歌的旋律，前奏和之后高潮部分简直太棒了！记得naran说过，带有忧郁气息的舞曲是俄语音乐爱好者的必选，我想不是没有道理的）
Posledniy_Zvonok（俄罗斯现在最火爆的新晋男子偶像组合Chelsi可能很多人不知道，但如果我说该组合四名成员均是去年星工厂大赛最受欢迎的四个男孩可能你们就会有印象了
Джанго - Холодная весна（唱香颂的忧郁深沉酷哥带来的一首同样忧郁深沉的歌曲）
ТРУБАЧ НИКОЛАЙ - ОТШУМЕЛА（目前我最喜欢听的歌曲就属它了！不管从乐曲的编配还是从歌手的演唱技巧来看，都无懈可击）
Иракли - Ну И Что（Иракли实际上是格鲁吉亚人，后来来到俄罗斯发展并取得了成功，以演唱电子舞曲为主，也有抒情歌曲。这首就是少数抒情曲之一，收录于他去年推出的全新个人专辑,该专辑也是去年的热门专辑
ignatov_kak_skazat_uhodi（俄语歌坛老将的一首伤感的歌曲）
abakarov_arsen_-_podsnezhnik（真的很喜欢abakarov自然清亮不含杂质的嗓音，配合着他自己弹奏的木吉他，一种清新脱俗、返璞归真的感觉油然而生）
Malikov_Dmitrii_-_Vishnevaia_smola（以前介绍过的俄罗斯歌坛超有气质的古典钢琴/流行音乐帅哥，也算是资历很老的资深歌手了，在俄罗斯非常有名。不管是唯美柔和的慢歌还是具有浓郁民族特色的快歌，他都驾驭自如）
Alexander Ivanov - Greshnoy Dushi Pechal（歌坛老将，风格与abakarov类似，有校园民谣的影子，凡是听过几年俄语流行音乐的人，应该认识他）
anishko_pozvoni（2004年俄罗斯偶像第四名）
aleksandr_shumilin_-_prosti（深沉的声音，深沉的旋律，深沉的情感交织在一起，缔造了这首深沉的歌曲）
Viktor Petlyura -Belaya nevesta（俄罗斯民谣王子，获得过MTV音乐奖最佳男歌手提名。他在美加地区特别受欢迎。这首《Belaya nevesta》我认为是他2004年那张成功的专辑中最好听的歌曲了）

❹ 意大利民歌特点是什么

意大利人是喜爱歌唱的民族。意大利民歌的起源可以追溯到14世纪的牧歌。作曲者常采用知名作家的词来谱曲，所以单单歌词就有很高的文学价值。意大利牧歌的内容都是以爱情为主题或描写对田园的喜爱。经过两个世纪的演变，牧歌越来越倾向精美的表现，到16世纪后半期，充满了“世纪末”的实验趋势。当然，也因此牧歌有了弹性空间的可能性，在意大利的那不勒斯便发展出乡村歌曲—歌曲返璞归真，以声乐来表现富有诗意的书画，接近于独唱声乐精品的崭新风格——这就是今日的那不勒斯民歌。

❺ 着名的意大利民歌有什么

意大利人是喜爱歌唱的民族。意大利民歌的起源可以追溯到14世纪的牧歌。作曲者常采用知名作家的词来谱曲，所以单单歌词就有很高的文学价值。意大利牧歌的内容都是以爱情为主题或描写对田园的喜爱。经过两个世纪的演变，牧歌越来越倾向精美的表现，到16世纪后半期，充满了“世纪末”的实验趋势。当然，也因此牧歌有了弹性空间的可能性，在意大利的那不勒斯便发展出乡村歌曲—歌曲返璞归真，以声乐来表现富有诗意的书画，接近于独唱声乐精品的崭新风格——这就是今日的那不勒斯民歌。

❻ 意大利民歌的特点

意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩着称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。那里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分着名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，指具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲。通常为6/8拍子，中等速度，伴奏中的节奏模仿均匀的船身摆动和摇桨的动作。

❼ 欧洲民间音乐的分类及特点。举几个具体的例子。

希望满意哦!!!!!!

一般而言，“民间音乐”的概念相当广泛。试用下面的定义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。 根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。
东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。 至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。 可以推测，现在所有着名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。
1)
分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
2) 音阶多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
3) 大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。
4) 歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
5) 主要的歌曲体裁有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。
6) 游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。在表现手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及其英雄主义业绩。还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现民族传统风格和艺术爱好。在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼?罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近
现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音乐创作的重要特征。”（《音乐艺术》1979年第一期）。德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。”（《音乐译文》1981年第六期）
因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟.
由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民族歌剧《伊凡?苏萨宁》是一部充满爱国主义激情的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓着。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—1967）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2000首。摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基?柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”
2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？ ”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。

❽ 有没有意大利的民歌

意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩着称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。那威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分着名。而享有意大利民歌王子美称的阿尔巴诺·卡雷斯更是以将意大利那迷人的歌曲传播到世界各地而深感荣耀。他的足迹遍布世界许多角落，歌迷遍布全世界。先后出版26张专辑多次打入法国，比利时，瑞典，德国，奥地利，西班牙和南美的排行榜首位。除了意大利民歌，他还曾和男高音歌唱家多明戈，卡雷拉斯等人同台演出。本次来沪，他将演唱《重归苏莲托》《啊，朋友》《桑塔露琪亚》《我的太阳》等经典意大利民歌

❾ 古罗马时期有哪些类型的民歌

古罗马文明是古希腊文明的衍生和传承。
古罗马文明兴起于公元前10世纪初的意大利半岛中部，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲庞大的罗马帝国。罗马人吸收了古希腊及希腊化了的东方的音乐文化。公元一、二世纪形成了古希腊——古罗马音乐盛期。
古罗马人善征战，崇尚武力，粗犷强悍，强调权威纪律，其文化缺乏古希腊文化的艺术情调及高雅品格。音乐艺术在古罗马人那里，蜕变成一种仅是为了感官满足的手段，偏向于实用化、典礼化，流行集体性的军乐以及仪式游行音乐的演奏。为了增大乐器音量，他们扩展乐器的体型，早期铜制的大号和G字型的库努（Cornu）始于军乐及集体性的演奏。早期的水压管风琴出现于古罗马，通过水的压力送风发声，音量宏大，最初作为观赏角斗时的伴奏，后常用于戏院、剧场、聚会时的演奏。
罗马人把音乐引入到劳动、娱乐、礼拜等社会活动的各个方面，社会盛行喜庆、讽刺、爱情和饮酒时的娱乐歌曲。公共场合，不论宗教集会还是剧场娱乐都少不了音乐，当时，宗教音乐与世俗音乐间基本没有区别。古罗马人重视音乐的驱魔作用，在各类祭典和礼仪活动中广泛使用音乐。随着希腊戏剧的传入，罗马的戏剧（笑剧、哑剧）也配以独唱、重唱的音乐表现。日常生活中的民歌、劳动歌曲、器乐曲等就更为流行，其中包括划船、收割，采摘葡萄、纺织、宴会、丧礼时唱的歌、以及摇篮歌、生日歌、婚礼歌、情歌等等。
古罗马盛期，许多皇帝是音乐家的保护人，其中罗马帝国第五位皇帝尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。 期间，古罗马与古希腊音乐一个重要区别是音乐人的职业化。职业音乐家到处巡回演出，作为“明星”，他们受人追捧，待遇丰厚，有的甚至被奉为偶像。由于物质利益的诱惑，职业化的音乐行业贿赂、收买等风气盛行，同时造成了相当数量明星行为上的骄横、傲慢和堕落。
古罗马时期音乐的特点
1. 单声部音乐
这个时期的音乐是单声部音乐，音乐理论与实践都基于单声部音乐观念。虽然当时的音乐表演形式多样，如用里尔琴或基萨拉琴自弹自唱的诺莫斯（Nomos）独唱；用阿夫洛斯管伴奏的酒神颂歌（Dithyramb）群唱；还有各种独奏和群奏的音乐形式。虽然表演形式多，但单声部音乐观念确基本相同。这个时期无论是声乐还是器乐都是单声部音乐。
2. 声乐为主
声乐居于主导地位。迄今为止所发现的约40部古希腊字母乐谱残篇几乎都是歌谱，谱上只标出曲调轮廓，用以提示歌唱者的曲调记忆。单声部歌曲，曲调与诗密切结合，表演形式为独唱或齐唱，没有多声部的合唱。
3. 即兴创作
这一时期的音乐表演并无严格的要求，演唱演奏几乎都是即兴的，歌曲创作即先依照已有的歌曲填新词，临场再作即兴发挥。歌手每次表演都不追求完全一样，因而每次演唱演奏都可称为创作。当时的器乐曲，是指用器乐即兴演奏已有歌曲或舞蹈的曲子，同时配合歌手作出即兴创作。当时没有专业的作曲家。

❿ 意大利文歌曲 假如你爱我 用意大利文应该怎么写 还有其他什么好听的这类型的意大利歌曲

Se mi amate

1) Santa Lucia 是世界闻名的意大利拿波里民歌。Lucia是女神的名字。歌词内容描述拿波里渔港的美丽景色。因旋律柔美，是威尼斯贡都拉的船夫喜欢吟唱的歌曲之一，歌词亦被译成许多不同语言流传传世界各地。

(2) TORNA A SURRIENTO 《 重归苏莲托》是一首着名的意大利歌曲。它由G·第·库尔蒂斯作词，由埃尔内斯托·第·库尔蒂斯作曲。词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。它的曲调和歌词都优美、抒情，在全世界广为流传。

(3) O Sole Mio 我的太阳，其他就不说了。

(4) Mattinata这曲子多种译法，改成英文歌叫《You"re Breaking My Heart》，在欧美很流行，很多歌手曾经唱过。这首曲子我小时候就有它的唱片，是苏联唱片，它的俄语那时当然不懂，是俄国人唱的，我当时经常听它。 而这歌流传到中国却成了《黎明》，年青时很喜欢唱，歌词到现在还记得清楚。

(5) Core' ngrato

这首歌叫《负心人》，也叫《卡塔丽》，是一首失恋的歌，但悲而不哀，你听