意大利古典歌唱家为什么得喉癌

1. 唱歌和喉癌有关系吗

唱歌与喉癌没有关系，不会因为唱歌而得喉癌。
有的歌唱演员为了发声音的需要，做声带的某项手术，能提高音域。

2. 和田光司为什么被称为不死蝶动漫歌手

光叔因为演唱动漫《数码宝贝大冒险》的OP—《Burrer-Fly》而被大众所知，又因为其与喉癌抗争十几年，曾经几度失声，但都挺过难关，《Butter-Fly》又有蝴蝶的意思，故称光叔微不死蝶。（PS：如今，不死蝶已经于2016年4月3日，飞往了数码世界）

3. 谁知道阿玛丽莉的背景,简介谢谢.

阿玛丽莉选自中世纪的古老抒情诗《忠实的牧羊人》，词作家瓜里尼是意大利的剧作家，文艺理论家，出身于费拉拉的书香门第。

1590年谢了《忠实的牧羊人》，描写牧羊人米尔蒂诺和山林水泽女神阿玛丽莉坎坷的爱情之路。剧本戏剧性较强，诗句韵律丰富多变，富有音乐性，是悲剧喜剧的音乐融合。

《阿玛丽莉》是意大利艺术歌曲，是卡契尼最具代表性的作品之一。由作曲家卡契尼作曲，瓜里尼作词。是一首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲。

《阿玛丽莉》的音域不宽，但其旋律优美动听，细腻感人。

(3)意大利古典歌唱家为什么得喉癌扩展阅读：

歌曲处理：

本曲曲调优美动听、细腻感人、情真意切，

表达了纯真爱情的忠贞以及对爱情大胆追求与向往。

从音乐结构上来看，全曲可分为三个乐段，采用的是复二部结构：“A+B+B'”，

结尾处的补充乐句由g和声小调转入G自然大调上结束全曲。

从音乐材料的内容来看，第一部分展开主题，第二乐段作了一次反复，

这样更加深了词曲的印象，增强了对比性和艺术表现力。

第三部分是第二部分的重复，三部分很容易划分出来。

全曲三部分相互对比衬托.相辅相成.旋律线清晰.富与层次，

音乐材料的对比增强了艺术表现力，丰富了主题内容。

4. 为什么会得喉癌 患喉癌的原因竟是它

喉癌分原发性和继发性两种。原发性喉癌指原发部位在喉部的肿瘤，以鳞状细胞癌（90%）最为常见。继发性喉癌指来自其他部位的恶性肿瘤转移至喉部，较为少见。喉癌症状主要为声嘶、呼吸困难、咳嗽、吞咽困难、颈部淋巴结转移等。高危人群应当注意戒烟，适当饮酒，做好预防工作。早期发现，早期诊疗对于减轻喉癌的危害非常重要，一方面可提高患者术后生存率，另外有可能尽量保留喉的发音功能，减少术后并发症。 发病原因喉癌的发生目前尚无确切病因，可能是多种因素共同作用导致，主要有以下方面。吸烟吸烟与呼吸道肿瘤关系非常密切。据来自世界各地的研究，多数喉癌患者都有长期大量吸烟史，喉癌的发生率与每日吸烟量及总的吸烟时间成正比。另外，不可忽视被动吸烟，也可能致癌。吸烟时烟草燃烧可产生烟焦油，其中的苯丙芘有致癌作用，可致粘膜水肿、充血、上皮增生及鳞状化生，使纤毛运动停止，从而致癌。饮酒据调查，饮酒者患喉癌的危险性比非饮酒者高1.5-4.4倍，尤其是声门上型喉癌与饮酒关系密切。吸烟与饮酒在致癌方面有协同作用。空气污染工业产生的粉尘、二氧化硫、铬、砷等长期吸入可能导致呼吸道肿瘤。据研究，空气污染严重的城市喉癌发生率高，城市居民高于农村居民。职业因素长期接触有毒化学物质，如芥子气，石棉，镍等。病毒感染人乳头状瘤病毒（HPV）可引起喉乳头状瘤，目前认为是喉癌的癌前病变。性激素喉是第2性征器管，认为是性激素的靶器管。喉癌患者男性明显多于女性。临床研究发现喉癌患者睾酮水平高于正常人，雌激素降低；切除肿瘤后睾酮水平明显下降。微量元素缺乏某些微量元素是体内一些酶的重要组成部分，缺乏可能会导致酶的结构和功能改变，影响细胞分裂生长，发生基因突变。放射线长期放射性核素，如镭、铀、氡等接触可引起恶性肿瘤。 发病机制正常喉部粘膜上皮细胞是由原始新生细胞（干细胞）不断分裂生长分化而来，何时生长何时死亡都是受机体控制的，不会疯狂失控生长。干细胞都有各种原癌基因和抑癌基因，绝大多数情况下原癌基因的特性不表达出来，不会形成致癌物质，因此也就不能发育成癌细胞。 有很多致癌因素可直接诱发或长期破坏喉部粘膜屏障，使促癌物质更易诱发干细胞癌基因表达或基因突变而产生致癌物，使新生不成熟的原始细胞不能分化成具有正常功能的粘膜上皮细胞，而是变成各种分化程度不良且生长失控的非正常细胞。 若机体的免疫监测功能正常，往往可以清除少量的异常细胞，但如果免疫功能长期低下、或异常细胞由于某种未知原因逃逸了机体的免疫监测，则异常细胞最终发展成机体无法控制其生长的癌细胞，完成癌变过程。 局部癌灶不断生长，侵润邻近组织和器官，并有可能随血液或淋巴循环向全身扩散。随着癌细胞疯狂无控制地生长，阻塞气道，并不断抢夺正常细胞的营养物质，最终使正常组织器官因营养极度不良而功能衰竭，导致喉癌患者死亡。 病理生理喉癌分原发性和继发性两种。原发性喉癌指原发部位在喉部的肿瘤，以鳞状细胞癌（90%）最为常见。原发性喉癌根据发生部位可分为声门上型（30%），声门型（60%）及声门下型（10%）。继发性喉癌指来自其他部位的恶性肿瘤转移至喉部，较为少见，如甲状腺、喉咽、舌根、食管及气管上段等临近部位转移而来，远处转移极罕见，如皮肤恶性黑色素瘤、消化道腺癌、肺癌等转移。 根据形态学观察，喉癌可分为以下4型： 1. 溃疡浸润型。肿瘤组织向粘膜表面突出，可见向深层浸润的溃疡，边缘多不整齐，界线不清。肿瘤实际浸润范围往往比所见要广。 2. 菜花型。肿瘤呈外突状生长，呈菜花状，边界清，一般不形成溃疡。 3. 结节型或包块型。肿瘤表面不规则隆起或球形隆起，多有完整被膜，界清，很少形成溃疡。 4. 混合型。兼有溃疡型和菜花型的外观，表面不平，常有较深的溃疡。 分区、分型和分级根据肿瘤的生长范围和扩散的程度，按国际抗癌协会（UICC）TNM分类标准（2002）方案如下：解剖分区（1）声门上区： ①舌骨上部会厌（包括会厌尖，舌面和喉面）；②杓会厌襞、喉面；③杓状软骨；④舌骨下部会厌；⑤室带。 （2）声门区：①声带；②前联合；③后联合。 （3）声门下区。TNM临床分类T：原发肿瘤。 Tx：原发肿瘤不能确定。 To：无原发肿瘤之证据。 Tis：原位癌。 声门上型： T1：肿瘤限于声门上一个亚区，声带活动正常。 T2：肿瘤侵犯声门上一个亚区以上、侵犯声门或侵犯声门上区以外（如舌根黏膜、会厌谷、梨状窝内壁黏膜），无喉固定。 T3：肿瘤限于喉内，声带固定和/或下列部位受侵：环后区、会厌前间隙、声门旁间隙、和/或伴有甲状软骨局灶破坏（如：内板）。 T4a：肿瘤侵透甲状软骨板和/或侵及喉外组织，（如气管、颈部软组织、带状肌、甲状腺、食管等）。 T4b：肿瘤侵及椎前间隙，包裹颈总动脉，或侵及纵膈结构。 声门型： T1：肿瘤侵犯声带（可以侵及前联合或后联合），声带活动正常。 T1a：肿瘤局限于一侧声带。 T1b：肿瘤侵犯两侧声带。 T2：肿瘤侵犯声门上或声门下，和/或伴有声带活动受限。 T3：肿瘤局限在喉，声带固定和/或侵犯声门旁间隙，和/或伴有甲状软骨局灶破坏（如：内板）。 T4a：肿瘤侵透甲状软骨板或侵及喉外组织（如：气管、包括舌外肌在内的颈部软组织、带状肌、甲状腺、食管） T4b：肿瘤侵及椎前间隙，侵及纵膈结构，或包裹颈总动脉。 声门下型： T1：肿瘤限于声门下。 T2：肿瘤侵及声带，声带活动正常或受限。 T3：肿瘤限于喉内，声带固定。 T4a：肿瘤侵透环状软骨或甲状软骨板，和/或侵及喉外组织。（如气管、包括舌外肌在内的颈部软组织、带状肌、甲状腺、食管） T4b：肿瘤侵及椎前间隙，侵及纵膈结构，或包裹颈总动脉。 N：区域淋巴结。 NX：区域淋巴结不能确定。 N0：无区域淋巴结转移。 N1：同侧单个淋巴结转移，最大直径等于或小于3cm。 N2：同侧单个淋巴结转移，最大径大于3cm，不超过6cm；或同侧多个淋巴结转移，最大径没有一个超过6cm；或双侧或对侧淋巴结转移，最大径没有一个大于6cm。 N2a：同侧单个淋巴结转移，最大径大于3cm，小于6cm。 N2b：同侧多个淋巴结转移，最大径没有一个超过6cm。 N2c：双侧或对侧淋巴结转移，最大径没有一个超过6cm。 N3：淋巴结转移，最大径大于6cm。 注：中线淋巴结视为同侧淋巴结。 M—远处转移。 MX：远处转移的存在不能确定。 M0：无远处转移。 M1：有远处转移。组织病理学分级G：组织病理学分级。 Gx：组织分级不能确定。 G1：高分化。 G2：中度分化。 G3：低分化。分期0期：TisN0M0 I期：T1N0 M0 II期：T2N0M0 III期：T3N0M0 T1，T2，T3N1M0 IVa期：T4N0，N1,M0 T1,T2，T3，T4N2 IVb期：任何T N3 M0 T4任何N M0 IVc期：任何T,任何N, M1[1] 临床表现喉癌症状主要为声嘶、呼吸困难、咳嗽、吞咽困难、颈部淋巴结转移等。不同原发部位症状出现顺序可不同。声门上型喉癌多原发于会厌舌面根部。早期无任何症状，甚至肿瘤发展至相当程度时，仅有轻微或非特异的感觉，如咽痒、异物感、吞咽不适感等，往往在肿瘤发生淋巴结转移时才引起警觉。该型肿瘤分化差，发展快，出现深层浸润时可有咽痛，向耳部放射。如肿瘤侵犯杓状软骨、声门旁或喉返神经可引起声嘶。晚期患者会出现呼吸及咽下困难，咳嗽，痰中带血，咳血等。因此，中年以上患者，出现咽喉部持续不适者，应重视，及时检查以及早发现肿瘤并治疗。声门型喉癌由于原发部位为声带，早期症状为声音的改变，如发音易疲倦，无力，易被认为是“咽喉炎”，因此40岁以上，声嘶超过2周者，应当仔细行喉镜检查。随着肿瘤的进展，可出现声嘶加重甚至失声，肿瘤体积增大可致呼吸困难。晚期随着肿瘤向声门上区或下区发展，可伴有放射性耳痛、呼吸困难、吞咽困难、咳痰困难及口臭等。最后可因大出血、吸入性肺炎或恶病质死亡。该型一般不易发生转移，但肿瘤突破声门区则很快出现淋巴转移。声门下型喉癌该型少见，原发部位位于声带平面以下，环状软骨下缘以上。因位置隐蔽，早期症状不明显，易误诊。在肿瘤发展到相当程度时可出现刺激性咳嗽，咳血等。声门下区堵塞可出现呼吸困难。当肿瘤侵犯声带则出现声嘶。对于不明原因吸入性呼吸困难、咳血者，应当仔细检查声门下区及气管。跨声门型喉癌指原发于喉室，跨越声门上区及声门区的喉癌。早期不易发现，肿瘤发展慢，从首发症状出现到明确诊断需要半年以上。 检查颈部查体包括对喉外形和颈淋巴结的望诊和触诊。观察喉体是否增大，对颈淋巴结触诊，应按颈部淋巴结的分布规律，从上到下，从前向后逐步检查，弄清肿大淋巴结的部位及大小。喉镜检查1）间接喉镜检查。最为简便易行的方式，在门诊可完成。检查时需要看清喉的各部分。因患者配合问题，有时不能检查清楚喉部各结构，需要进一步选择其他检查如纤维喉镜。 2）直接喉镜检查。对于间接喉镜下取活检困难者，可采取该检查方式，但患者痛苦较大。 3）纤维喉镜检查。纤维喉镜镜体纤细、柔软、可弯曲，光亮强，有一定的放大功能，并具备取活检的功能，有利于看清喉腔及临近结构的全貌，利于早期发现肿瘤并取活检。 4）频闪喉镜检查。通过动态观察声带振动情况，能够早期发现肿瘤。影像学检查通过X光片、CT及核磁共振检查，能够确定喉癌侵犯周围组织器管的情况及转移情况。通过浅表超声影像检查，可观察转移淋巴结及与周围组织的关系。活检活体组织病理学检查是喉癌确诊的主要依据。标本的采集可以在喉镜下完成，注意应当钳取肿瘤的中心部位，不要在溃疡面上取，因该处有坏死组织。有些需要反复多次活检才能证实。活检不宜过大过深，以免引起出血。 诊断详尽的病史和头颈部的体格检查，间接喉镜，喉断层X线拍片，喉CT,MRI检查等可以确定喉癌肿物病变的部位、大小和范围。 间接喉镜或纤维喉镜下取病理活检是确定喉癌的最重要的方法，必要时可在直接喉镜下取活检。病理标本的大小视部位有所不同，声门上区的喉癌可采取较大的活检标本，而声门型所取标本不宜过大，以免造成永久性声带损伤。[2] 鉴别诊断喉结核早期喉癌须与之相鉴别，声带癌多原发于声带的前2/3，喉结核多位于喉的后部，表现为喉粘膜苍白，水肿，多个浅表溃疡。喉结核的主要症状为声嘶和喉痛，胸片、痰结核菌检查等有利于鉴别诊断，但最终确诊需要活检。喉乳头状瘤表现为声嘶，也可出现呼吸困难。其外表粗糙，呈淡红色，肉眼较难鉴别；尤其成人喉乳头状瘤是癌前病变，须活检鉴别。喉淀粉样瘤非真性肿瘤，可能是由于慢性炎症、血液及淋巴循环障碍、新陈代谢紊乱所致喉组织的淀粉样变性，表现为声嘶，检查可见喉室、声带或声门下暗红色肿块，光滑，活检不易钳取。需病理检查以鉴别。喉梅毒病变多位于喉的前部，常有梅毒瘤，继而出现深溃疡，愈合后有瘢痕组织形成导致喉畸形。患者声嘶但有力，喉痛较轻。一般有性病史，可行梅毒相关检测，活检可证实。喉返神经麻痹或环杓关节炎也可能被误认为喉癌。喉部其他恶性肿瘤如淋巴瘤、肉瘤以及其他细胞类型的恶性肿瘤等。其他疾病如声带息肉、喉角化症、喉粘膜白斑病、呼吸道硬结病、异位甲状腺、喉气囊肿，喉软骨瘤，喉Wengerner肉芽肿等，需结合相应病史、检查尤其是活检鉴别。 治疗目前喉癌的治疗包括手术治疗、放射治疗、化疗及生物治疗等，有时多种方式联合治疗，使喉癌5年生存率得以提高，最大限度的保留了患者喉的发声功能，提高了患者的生活质量。手术治疗在组织胚胎学上，喉的左、右两侧独立发育，声门上、声门及声门下是来自不同的原基；左右淋巴引流互不相通，声门上、声门和声门下淋巴引流各自独立，为喉的手术治疗尤其是部分切除术提供了依据。根据癌肿部位的不同，可采用不同的术式。 1）支撑喉镜下切除术：适用于喉原位癌或较轻的浸润性病变。目前喉激光手术和等离子手术开展逐渐推广，具有微创、出血少、肿瘤播散率低、保留发声功能良好等优点，可适用于Tis,T1,T2声门型及T1～T2声门上型喉癌的切除。主要适合较早期病例。 2）喉部分切除术：包括喉裂开、声带切除术；额侧部分喉切除术；垂直半喉切除术；还有一些相应的术式改良，根据声门癌侵犯范围选择。 3）声门上喉切除术：适用于声门上癌。 4）全喉切除术：适用于晚期喉癌。放射治疗钴60和线性加速器是目前放射治疗的主要手段。对于早期喉癌，放疗治愈率与5年生存率与手术治疗效果相当。缺点是治疗周期长，可能出现味觉、嗅觉丧失及口干等症状。手术与放射治疗联合疗法指手术加术前或术后的放射治疗，可将手术治疗的5年生存率提高10～20%。化学疗法按作用分为诱导化疗，辅助化疗，姑息性化疗等。诱导化疗即手术或放疗前给药，此时肿瘤血供丰富，有利于药物发挥作用。辅助化疗指手术或放疗后加用化疗，以杀灭可能残存的肿瘤细胞。姑息性化疗指复发或全身转移的患者，无法手术，采用姑息性的治疗。生物治疗虽目前有部分报道，但多数生物治疗处于实验阶段，疗效未肯定。包括重组细胞因子，过继转移的免疫细胞，单克隆抗体，肿瘤分子疫苗等。 疾病危害喉是人体重要的呼吸及发声器官，同时有防止食物及其他异物进入呼吸道的作用，意义重大。喉癌患者早期可能有声嘶、咳嗽等症状，影响生活质量，随着疾病的发展可能会出现呼吸困难甚至窒息风险。 喉癌患者多需要手术治疗。全喉切除患者失去了发音器官，严重影响术后生活质量。随着手术理念及技术的进步，目前喉癌手术更多的关注患者功能的保留，根据肿瘤部位及病理选择相应的术式，尽可能保留发声功能。喉癌手术可能发生相应的并发症，如咽瘘、气管造瘘口狭窄、颈动脉破裂、伤口感染、瘘孔复发癌等，影响术后恢复，有些可能有生命危险。 高危人群应当注意戒烟，适当饮酒，做好预防工作。早期发现，早期诊疗对于减轻喉癌的危害非常重要，一方面可提高患者术后生存率，另外有可能尽量保留喉的发音功能，减少术后并发症。 预后早期喉癌适当治疗后5年生存率高于90%。复发和转移是影响预后的主要因素。 转移淋巴结数量越多，体积越大，5年生存率越低。肿瘤分化程度越低，转移发生率越高。 预防1.禁烟，适当控制饮酒。 2. 加强环保意识，控制环境污染。 3. 早期发现，早期治疗。对于声嘶超过2周及有异物感者，应及时行喉部检查。 参考资料 1． 黄选兆，汪吉宝，孔维佳．实用耳鼻咽喉头颈外科学：人民卫生出版社，2009：11，p488-493． 2． 李学佩．耳鼻咽喉科学．北京：北京大学医学出版社，2003：179-190．

5. The-Beatles的详细资料

甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片，1964年第一季度，乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%，该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。

“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。
那是一个我们错过的年代，一个充满激情的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。
——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。
曾几何时，歌者在枪声中倒地；
曾几何时，歌声伴着枪声后的烟雾消散；
曾几何时，“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘；
曾几何时，所有的激情都消失殆尽——心中，只剩冷漠。

逝去的，就让它逝去吧！
时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。
60年代的激情，如今已沦为“幼稚”，
成熟的我们习惯了平静的生活，
对一切试图扰乱平静的dreamers,
我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。
——我们不以为然，因为我们成熟……

但毕竟，世界上还有dreamers,
他们的心灵还没有麻木，
他们的灵魂还没有疲惫，
他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想

是的，年代逝去了，
没逝去的是那个年代的梦想；
歌者逝去了，
没逝去的是他的声音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can‘t Buy Me Love
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6. A Hard Day‘s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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约翰.列侬 (John Lennon)

1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约
John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内，Lennon对Elvis Presley评价就是：“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”，这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸体照片，与唱片里杂乱的声效比起来，还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了，在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后，"Cold Turkey"发行了，这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名，但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了，由于英国支持越战，为了表示抗议他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章，"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演，这次激烈的演出也是另一个反战抗议的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动，它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代，整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲，歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道，而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级，这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品，最能说明这点的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言，它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon创作最丰富的一年，在"primal scream"之后，紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后，在10月发行了他的巨作"imagine"，同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上则显的很吃力，仅仅取得了第20名，但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典，也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时政治家的形象，这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净，但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词，也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月，一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了，这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品，同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬（这里原文用词既为embarrassingly）的歌词。数年后来从来自纽约的消息说：这两张专辑中包含的数首政治色彩强烈的歌曲，是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子，表面看起来歌曲轻快，但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人，虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年，他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games"，这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与毒品和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges"，其中包含了大量的关于婚姻的题材，并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出，地点在Madison广场花园，也就是在那天晚上，他和Yoko又重归于好了，用他自己的话说就是："分居失败了"。

"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表，这是一张紧凑而且充满精力的唱片，里面收录了许多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及评论家都给予了这张专辑好评，而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了，Lennon也成为了一名家庭主夫，他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后，他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了，它立刻就登上了各国排行榜的第一名，正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时，12月8日Lennon被残忍的枪杀在他Manhattan的公寓外，几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻，全世界歌迷的反应空前的悲痛，这种场面只有在国家的领导人和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行，销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下，John Lennon如果有在天之灵，他一定在看到人们的行动，然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人，他会在这分钟内爱上你，但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点，但是有一点是不能否认的，他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲！

保罗.麦卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格兰利物浦
尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置，但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力，包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌，自从Apple Records（既苹果公司）成立了之后，这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯，也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立，但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格，言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道，在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑，也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵，缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此，这张专辑在美国还是登上了第一名，随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久，曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队，在此后，随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入，乐队的实力有了大大提高，最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑，其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏，专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队，Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后，1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲，分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway"，但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。
专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品，它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境，这位音乐家鼓起了勇气，投入了极大的热情来完成这张专辑，并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西，自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候，专辑也取得了很大的商业成功。接着，乐队进行了重组，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度，但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物，也使他拥有了不少骄人的销售业绩，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏，但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到骄傲，专辑连续9周占据英国排行榜的第一名，而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩，唯一有点遗憾的是，"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩，尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强，但让他们搞不懂的是，为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象？尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了，这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。

接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果这种成功能持续下去的话，那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了舆论的贬低，尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议，但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑，这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料，不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑，但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中，还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的，这次乐队的巡演包括他的妻子Linda，以及几位新加入的成员，吉他手Robbie McIntosh，键盘手Wix，贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品，这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡，但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈，同时也成了当年在美国收入最多的巡演。

1994年关于Beatles重组的谣言传播开来，McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。
无意是受到了"Anthology"的影响，新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲，这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的，表现出了他对Linda由衷的爱，而正是这种爱擦亮了整张专辑，这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸，专辑出版的第2年，Linda在她那场与癌症的战斗中失败了，1998年6月9日，人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏，它绝对是一张优雅的杰作。

林格.斯塔尔 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生于英格兰利物浦
Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候，但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候，而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系，成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者，Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品，这个名字显得很简洁，这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色，而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最着名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在电影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演艺生涯中有所收益，他成功的在电影"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的，这是一张标准的选辑，随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑，收集了很多田纳西乡村音乐，两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望，那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位，而且销售了100万张，同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"（在英国排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原来队友的帮助，但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲，这张专辑在后来取得了白金纪录，而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首，但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功，这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后，他在电影"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉，但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。
接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行，同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里，Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人，在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band"，Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候，受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美国巡演的成功，同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演，Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出，同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现，也争得了业界对他的重新评价，改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后，他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西，当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。

乔治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格兰利物浦
作为Beatles中最小的一名成员，Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了，尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华，但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹没了。相反的，他却通过模仿着名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑"Revolver"中，通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了，因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调，并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh"，这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度大陆饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，随后这场演唱会被作为电影和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气，1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力，还好，虽然如此，在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下，专辑还是在美国取得了第一名的成绩，但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚，这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好，但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡，这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和

6. 着名男高音安德烈波切利是盲人吗

是的，安德烈波切利是盲人。

安德烈波切利是一名出身于意大利的着名歌唱家，并凭借着其出色的高音演唱被称为“第四大男高音”，嗓音出色的他甚至在歌剧界也有着一定的地位。他还曾和跨界女高音莎拉布莱曼、中国着名歌唱家宋祖英和着名流行歌手张靓颖等人有过精彩的歌唱合作。安德烈波切利从小就对音乐怀有浓厚的兴趣，但之后却学习法学专业，毕业之后的一段时间内也从事了法律工作，但一直以来对于音乐的热爱驱使着30岁的安德烈波切利也去进行了专业的声乐学习，也是一次偶然的机会让他彻底走进了大众的视野。

即使安德烈波切利是一位盲人，但他依然坚持在他有限的生命里享受自己热爱的事业，他让整个世界都记住了他，这一点值得我们大家的敬佩。

7. 普契尼的介绍和作品

贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位意大利的歌剧作曲家，着名的作品有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一[1][2]。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部份，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《杜兰朵公主》中的《公主彻夜未眠》在内。
目录
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* 1 早年
* 2 托瑞德拉古的普契尼
o 2.1 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧
* 3 晚年
* 4 政治
* 5 纪念
* 6 歌剧作品
* 7 多媒体
* 8 参考资料
* 9 外部链接

[编辑] 早年

贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（Fortunato Magi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了着名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。

因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（Milan Conservatory）就读，在浪漫派作曲家庞开利（Amilcare Ponchielli）及巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以《光荣弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。

这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在 咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。

在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（Ferdinando Fontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（Teatro Dal Verme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。

[编辑] 托瑞德拉古的普契尼

从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）与马撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之间的小社区，位在维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。

普契尼别墅博物馆目前为普契尼的孙女西蒙内塔（Simonetta Puccini）所有，目前是开放参观的。

[编辑] 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧

普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普·贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

* 《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。
* 《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。
* 《蝴蝶夫人》：一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在 1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪（Doria Manfredi）与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。

不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》（La rondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。

《三合一歌剧》（Il Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔（Grand Guignol）的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括着名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。

[编辑] 晚年
歌剧《托斯卡》的海报

因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。

普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬进行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。

《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。

阿图罗·托斯卡尼尼于 1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”（有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”）

意大利作曲家卢恰诺·贝里欧（Luciano Berio）在2001年时根据原本的手稿完成了《杜兰朵公主》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。

[编辑] 政治

普契尼在政治上并不活跃，这点与威尔第或华格纳不同。然而，意大利法西斯主义的领导人墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。不过这件事看来是不太可信的，因为并没有纪录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。除此之外，如果普契尼真的曾经这么作过的话，他的好友阿图罗·托斯卡尼尼不太可能与他这么得友好，因为托斯卡尼尼足够来影响普契尼，而且他是个反法西斯主义者。

[编辑] 纪念

为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。

[编辑] 歌剧作品

* 1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
* 1889年：《埃德加》（Edgar）
* 1893年：《玛侬·雷斯考特》（Manon Lescaut）
* 1896年：《波希米亚人》（La bohème）
* 1900年：《托斯卡》（Tosca）
* 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
* 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
* 1917年：《燕子》（La rondine）
* 1918年：《三合一歌剧》（Il trittico）
* 1926年：《杜兰朵公主》（Turandot）

8. 意大利歌唱家巴托丽的简介 谢谢

西西莉娅·巴托丽（Cecilia Bartoli，1965～） 意大利女中音歌唱家。出生在意大利一个音乐世家，父母都是歌唱家。受家庭的影响，她自幼喜爱歌唱，9岁时便可轻松地演唱《托斯卡》第三幕开始时的牧童之歌。当她决定从事声乐专业时，便一面在圣·契切丽亚音乐学院学习视唱与和声，一面正式跟母亲学习声乐并兼学西班牙舞蹈。18岁时，她的才华引起斯卡拉歌剧院艺术指导理乍得·穆蒂的注意，但穆蒂并没有让她过早地崭露头角，而建议她打好基础。直到6年后穆蒂才聘请她在斯卡拉登台担任角色。1989年卡拉扬邀请她参加贝多芬《D大调弥撒》的演出，并亲自指导练习。在Decca唱片公司录制了一张唱片，发行后引起轰动。此后在芝加哥大学音乐教授、罗西尼基金会理事菲利蒲·戈赛特的帮助和指导下成功地录制了罗西尼的《灰姑娘》。1994年，Decca公司出版了她演唱的《莫扎特歌剧选段》，这张唱片被1995年出版的《立体声》和《音响评论》杂志评为“最佳唱片”。巴托莉是意大利天才女中音歌唱家，她的嗓音对高音和低音都能轻松地驾御，并具有极高的艺术天赋，是当今最有才华、最出众的青年歌唱家之一。

Cecilia Bartoli 1966年6月4日生于罗马，她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员，母亲是抒情女高音，父亲给巴托莉起了个意大利女孩很普遍的名字--Cecilia，这也是西方神谱中音乐保护神的名字。也许受到女神的保佑，巴托莉的事业可谓一帆风顺。巴托莉自幼喜欢音乐，母亲是她的启蒙老师，而且因为生活在歌剧院这样的环境里，巴托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中，她说过：“我是在团体中成长的，我渴望有观众来看我的演出，是真正喜爱音乐而来，是为了作曲家而来！”母亲对巴托莉的要求十分严格，他了解女儿的音色、音质，巴托莉的天分很高，关键在于适当地引导。
1985年，巴托莉参加了罗马电视台组织的“天才”节目，第一次亮相就与着名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同时还演唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调，巴托莉皎好的容貌与惊人的声乐技巧引起了人们的重视，切茜莉娅初露锋芒。1986年，巴托莉的演唱轻松自如，得到台下着名指挥大师卡拉扬的赞许，晚年的卡拉扬竭力提携后辈，于是，巴托莉幸运地被邀请参加1990年萨尔茨堡复活音乐节。当时巴托莉的保留曲目大多是罗西尼的，而卡拉扬要求她演唱的是巴赫的《B小调弥撒》，这对巴托莉是重大考验，巴托莉特意跑到萨尔茨堡跟卡拉扬一字一句演唱，卡拉扬教会了巴托莉提高音乐修养，而且也知道了应当用清澈透明的音色诠释乐曲，可惜，卡拉扬没有等到正式指挥《B小调弥撒》就去世了，巴托莉认为这是她的终生遗憾。1989年，巴托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间，长期以来，罗西娜由许多女高音诠释，即便是女中音演唱也用较高的音域来表现，而巴托莉却返朴归真，恢复了这个花腔女中音角色的真正神韵，巴托莉认为花腔唱段是展现自己的一种方式，但并不是纯粹卖弄技巧，当自己融入某个角色的时候，那就是歌唱艺术震撼人心的时刻，即便是《他的声音多温柔》那样轻快的乐曲依然要表现出罗西娜对爱情的坚定决心，而不是轻佻的浮想联翩。这次成功为巴托莉赢得了声望，汉堡、苏黎世、科隆等地歌剧院相继邀请她出演歌剧。
1990年7月，巴托莉参加了在纽约举行的莫扎特音乐节，当时他演唱的莫扎特角色得到了广泛认同。巴托莉的艺术道路从音乐会开始，从唱片录音开始，这与许多由比赛出名或者由演唱歌剧而成名的歌唱家有很大不同，巴托莉的成长依赖了传媒的帮助，使世界在最短的时间里了解到她的存在。巴托莉是非常幸运的，Decca唱片公司的音乐总监与资深制作人克里斯托弗·雷本慧眼识才，在巴托莉默默无名时就与她签定了长期合同，并力排众议发行了巴托莉的首张专辑《罗西尼咏叹调》，获得了20万张的销量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成为当年古典音乐唱片发行的奇迹，巴托莉也成了首录专辑即获成功的典范。此后，接连发行了《莫扎特肖像》和《咏叹调集》的唱片，都得到了理想的销量。

巴伦伯伊姆曾经认真听过巴托莉的演唱，他认为巴托莉的音色、表演能够与伟大的歌剧女神卡拉丝媲美，1992年2月，巴伦伯伊姆邀请巴托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，评论界一开始就对巴托莉扮演的莫扎特歌剧角色给予了很高的评价，一个技巧绚烂的花腔女中音能够把莫扎特作品唱的字斟句酌是非常难得的。
同年，恰缝罗西尼诞辰二百周年，巴托莉赶赴美国参加演出，举办了成功的独唱音乐会。不久她又在休斯敦歌剧院的新演出季中成功饰演了《女人心》中的德斯皮娜，赢得一致好评。此后，巴托莉还在卡内基音乐厅举办个人独唱音乐会，至此，美国观众已经完全承认了巴托莉的演唱实力，尤其是她在花腔方面的杰出造诣。纵观20世纪女中音人才中能够演唱花腔的不多，比较多的是抒情或者戏剧性比较强的，比如巴尔莎就是后者的代表，巴托莉却拥有令人不可思议的技巧和音域，她能够唱夜后，可见音域之高，同时她又能唱戏剧性很强的角色，还能演好喜剧，这些素质综合起来使巴托莉成为20世纪末女中音人才中的佼佼者。
1992年是巴托莉事业辉煌的一年，她同时荣获《时代》、《美国音乐》、《BBC音乐杂志》授予的年度最佳古典艺术家奖，这是对她在古典音乐领域成就的肯定。1994年巴托莉乘胜追击，在苏黎世歌剧院演唱了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。这个角色同样是罗西尼难度惊人的花腔剧目之一，然而，巴托莉已经驾轻就熟，她的低音区发挥地十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满，音量大。 近年来，巴托莉对巴洛克音乐情有独钟，她公开承认不喜欢现代音乐，她说除了贝里奥的某些歌曲外，其他的现代音乐都是她拒绝的对象。与哈农库特合作后，巴托莉深深接受并认同了哈农库特对巴洛克音乐的看法。她说：“我现在正寻找巴洛克曲目，从罗西尼歌剧那儿绕一圈回来，我认为在21世纪，人们会更接近巴洛克音乐，会有更多人、特别是年轻人要听巴洛克音乐，那就是我所要唱的。”事实真实如此，2000年，巴托莉在法国举办了《万岁，维瓦尔第》独唱音乐会，演唱了维瓦尔第的歌剧作品，我们可以看到她的声乐艺术水平有了更快的进步，在个人风格上更加自由洒脱，更为浪漫，低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹。
巴托莉不愿意被商业行为所左右，从前，几乎所有次女高音都会被要求演唱卡门一角，没有人在乎演唱者的音质是否适合，《卡门》仿佛成了次女高音的归宿，对此巴托莉始终拒绝，她说：“我所做的只是给人们美丽的时刻、幸福的时刻。天父赐予我这项乐器，要我尽可能地表现。走进歌剧院，我要所有人忘却世界的黑暗面，而进入一个崭新的世界。”

9. 音乐家的励志文章

导语：音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。下面是我收集整理的关于音乐家的励志文章，感谢大家的阅读！

关于音乐家的励志文章一

奥地利着名作曲家约翰·施特劳斯（1825—1899年），所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。

1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。

美国人一向是以异想天开而着称于世的。他们想借施特劳斯这位音乐大师之手，创造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯指挥一次由两万人（包括 声乐演员）参加演出的音乐会。稍懂一点音乐指挥知识的人都知道，一般能指挥几百人乐队的指挥家已属不容易了，何况要指挥两万人？这是绝对办不到的。为此施特劳斯的随从很为他担心，不管他诣挥艺术再高超，如此大的规模也是无法胜任的。

施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。

消息传开，舆论大哗，人们都想一睹规模如此宏大的演出。

那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。

人们也许会问，施特劳斯难道有超人的本领不成？原来，由施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场用鸣炮作信号。施特劳斯指挥棒一挥，眼望着总指挥的一百名助理指挥紧跟着也相应指挥起来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起，数万名观众掌产雷动，真是世界上少有的壮观。

关于音乐家的励志文章二

帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。

1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了着名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了着名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。

作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。

帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。

帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而着称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被着名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。

帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

关于音乐家的励志文章三

如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。

莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的`六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。

一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。

于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！

10. 早年丧偶，恶病缠身，54岁的传奇天后席琳·迪翁到底经历了什么

在欧美歌坛中，席琳-迪翁可以称得上是一代神话！她到底有多厉害？先看看专辑销量：全球过两亿，连续的两张专辑销售过3000万张。

在家人的追悼会上，席琳牵着孩子的手行作揖礼，呆呆地望着丈夫和哥哥被埋进冰冷的泥土里。

结语：

我们喜欢的不仅仅是席琳-迪翁的歌，她的才华，还有她对生活不公的反抗，她对命运叫板的决心。

试想，如果你自幼贫困，前途未卜，是否能找到自己称心如意的职业？

如果你的灵魂伴侣隔着年纪，隔着世俗，还隔着生死，是否还会淡然处之？

可惜世界上没有如果，世界上也只有一个席琳-迪翁，一个传奇天后！