什么时期是意大利园林的衰落期

‘壹’ 帮忙找下：古希腊园林历史/日本早期建筑/法国艺术简史/意大利园林历史/秦汉时期原来建筑/的相关资料

从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
日本建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点，这便是使用木构架，通透轻盈。这些特点可能是在中国南方和南洋各地的影响下形成的，也是因为日本岛屿上盛产木材的缘故。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等等都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。它们的美学特征是非常平易亲切，富有人情味。尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅。日本建筑重视也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。草、木、竹、石，甚至麻布、纸张，都被利用得恰到好处。日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，最神圣的神社是伊势神宫；
通常以15世纪中叶到17世纪中叶，即以文艺复兴时期（见意大利文艺复兴建筑）和巴洛克时期（见巴洛克建筑）的意大利园林为代表。
特点 意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。
秦始皇统一度量衡和文字．并且集中了全国的能工巧匠，投入大量人力物力修建宫室、长城和陵墓．由于这些措施，使原来各个地方的建筑形式和不同的技术经验得以融合并得到了一定的发展。
秦代大兴土木建设，其宫室规模之大．离宫别苑数量之多都是自夏朝以来前所未有的．咸阳是秦朝历来的都城，统一各国后秦始皇又在原有都城的基础上兴建数量众多的新宫，形成了以咸阳信宫为各宫中心的建筑群．从咸阳的地形上来看．呈现北高南低的地势特点．在北部的丘陵一带残留有高大的夯土台基，且互相之间又有夯土基台相连．估计是当时流行的高台建筑遗址．
功能上，信宫是大朝．原有的旧宫成为后宫．此外信宫前还建有供太后居住和皇帝避暑的甘泉宫．不光如此，秦始皇还计划修建更大的一组宫殿，朝宫．众所周知的阿房宫是这组建筑的前殿．但没有等到竣工秦朝就灭亡了．史传，阿房宫也被项羽付之一炬．并且从此就开创了焚、毁前朝宫殿的先例．使中国的古代宫殿难存于世．现在我们所能看到的只有阿房宫残留的长方形夯土台和秦瓦了．但即使是这样，它的面积也有北京紫禁城那么大，可见当年阿房宫宏大的气势和富丽的景象是我们后人难以想象的．秦朝所建的寓宫别苑众多，但大多都已无从考证了，这里以“美女石”宫室建筑群遗址为例来分析其特色．
这个遗址坐落在辽宁省绥中县的沿海一带，为了最大限度地满足统治者消暑观景和长寿永生的求仙欲，所以主要建造在临海的台地和岩石上．总体布局是根据地形分为三个台面?全部建筑依等级和功能分置其上．以主体建筑石碑地宫殿为中心．其东北是供皇帝起居的场所．西侧是官吏和其他人员的住所．再在四周环以垣墙．在皇帝的居所等重要地区还另筑第二、第三道围墙．从遗址我们可以看到．整个离宫的建筑分布得错落有致，突出了主体建筑的地位．
秦朝的历史短暂．城市多承袭周代已有的城邑．但秦朝的城市早已被人为和自然等因素所毁坏，而相关的记载也很少．
http://ke..com/view/992529.htm
http://www.buildbook.com.cn/ebook/2007/B10029773/3.html

只查了这么多

‘贰’ 意大利园林的发展历程

16世纪中期是意大利园林的全盛时期。这时期普遍以整个园林作统一的构图，突出轴线和整齐的格局，别墅渐起统率作用。基本的造园要素是石作、树木和水。石作包括台阶、栏杆、挡土墙、道路以及和水结合的池、泉、渠等,还有大量的雕像。树木以常绿树为主,经过修剪，形成绿墙、绿廊等。台地上布满一方方由黄杨或柏树构成图案的植坛。花园里常有自然形态的小树丛，与外围的树林相呼应。水以流动的为主,都与石作结合,成为建筑化的水景，如喷泉、壁泉、溢流、瀑布、叠落等。注意光影的对比，运用水的闪烁和水中倒影。也有意利用流水的声音作为造园题材。这个时期比较着名的有埃斯特别墅（建于1550年，见彩图）和朗特别墅（建于1564年）。
全盛时期典型建筑
埃斯特别墅在罗马东郊的蒂沃利。主建筑物在高地边缘，后面的园林建在陡坡上，分成八层台地，上下相差50米，由一条装饰着台阶、雕像和喷泉的主轴线贯穿起来。中轴线的左右还有次轴。在各层台地上种满高大茂密的常绿乔木。一条“百泉路”横贯全园，林间布满小溪流和各种喷泉。后来，在巴洛克时期又增建了大型的水风琴和有各种机关变化的水法。这座园林因此得名为“水花园”，园的两侧还有一些小独立景区，从“小罗马”景区可以远眺三十公里外的罗马城。花园最低处布置水池和植坛。
朗特别墅在罗马以北96公里的巴尼亚亚，它以水从岩洞发源到流泻入海的全过程为基本题材。花园最高处的树林中，从岩洞里流出的一股泉水，顺坡而下，形成喷泉、链形叠落渠、瀑布、河流等，构成中轴线。最后在底层平地形成水池，池中央有出色的雕像群。四周有绣花图案的植坛。主体建筑位于中层台地上，为一对小别墅，分居中线两侧，保持了中轴线的完整。 16世纪末至17世纪，建筑艺术发展到巴洛克式，园林的内容和形式也有新的变化。这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰。园林中的建筑物体量一般相当大,显着居于统率地位。林荫道纵横交错,甚至应用了城市广场的三叉式林荫道。植物修剪的技巧有了发展，“绿色雕刻”的形象更复杂。绿墙如波浪起伏，剪树植坛的各式花纹曲线更多，绿色剧场（由经过修剪的高大绿篱作天幕、侧幕等的露天剧场）也很普遍。流行用绿墙、绿廊、丛林等造成空间和阴影的突然变化。水的处理更加丰富多彩，利用水的动、静、声、光，结合雕塑，建造水风琴、水剧场（通常为半环形装饰性建筑物，利用水流经一些装置发出各种声音）和各种机关水法，是这时期的一大特点。比较着名的实例有阿尔多布兰迪尼别墅(1598～1603)和迦兆尼别墅。
巴洛克时期典型建筑
阿尔多布兰迪尼别墅在罗马东南郊的弗拉斯卡蒂。主建筑物在中层台地,面宽达100米，前面是伸展更宽的大台阶和三叉式林荫道，后面水从高坡处经链式叠落水渠和水台阶奔泻而下，中途压到一对石柱顶上，水从柱顶沿石柱表面的螺旋形凹槽流下，流入一座装有大量机关水法的水剧场。
迦兆尼别墅在卢卡北郊，花园平面轮廓由直线和曲线组合而成,像一面盾。高处是大片丛林,中央被水台阶劈开。丛林下缘一侧有绿色剧场。低处是两层台地，种植成复杂曲线图案的黄杨植坛围绕着一对圆形水池。这两层台地的外缘由两道绿墙形成夹道，里面的一道绿墙顶部修剪成波浪形。虽然主要建筑物在园外，但中轴线上有一连串几个大双跑台阶，轴线仍然十分突出。

‘叁’ 曾经无比风光的意大利，它究竟是如何骤然衰落的

因为大航海时代的来临，意大利就开始被迫的没落了。其实讲意大利还是挺可怜的，当年辉煌的时候，就是靠着自己的位置，没落的时候，也是因为自己的位置，意大利也没打什么败仗，纯粹是输给了自己。

大航海时代的来临，地中海的核心位置不再。开始的时候大家对航海技术并不先进，所以说无法远航。这时候，陆地上的文化交流是最鼎盛的，地中海贸易圈由此而来，毕竟依山靠海，风景优美，大家都喜欢来着交流感情。而意大利，这位于地中海的中央位置，可以说是非常理想的贸易中心了，于是意大利靠着地中海崛起。不过一旦当人们发明了远航技术，大家都开始往外面跑，跑去占领殖民地这些，意大利于是就被大家忽视，开始没落。

‘肆’ 意大利园林在文艺复兴时期的前，中，后期各自有哪些特点

初期：人文主义园林
1.选址时注意周围环境，可以远眺前景→多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上。
2.多个台层相对独立，没有贯穿各台层的中轴线。
3.建筑风格保留一些中世纪痕迹。
4.建筑与庭园部分都比较简朴，大方，有很好的比例和尺度。
5.喷泉、水池作为局部中心。
6.绿丛植坛为常见的装饰，图案花纹简单。
中期（盛期）：人文主义园林
16世纪40年代后，意大利庄园的建造以罗马为中心，进入鼎盛时期。16世纪后半叶庭园多建在郊外的山坡上，构成若干台层，形成台地园。
1.中轴线贯穿全园
2.景物对称布置在中轴线两侧
3.各台层上常以多种理水形式，或理水与雕像相结合，作为局部的中心。
4.理水技术成熟，包括各种光影与音响效果（水风琴，水剧场），跌水，喷水（秘密喷泉，惊愕喷泉）等，水景与背景在明暗与色彩方面形成对比。
5.植物造景(迷园，花坛)，水渠，喷泉等日趋复杂
后期：巴洛克园林
1. 造园愈加矫揉造作，大量繁杂的园林小品充斥着整个园林。
2.滥用造型树木，对植物进行强行修剪作为猎奇的手段，形态愈来愈不自然。
3.线条复杂化。花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线，多用曲线。

‘伍’ 欧洲园林的发展历程 古代,文艺复兴时期的园林代表国家和园林类型

古代园林 (公元4世纪之前)
埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林
中世纪欧洲园林 (5-15世纪)
中世纪西欧园林
伊斯兰园林
意大利文艺复兴园林 (15-16世纪)
法国古典主义园林 （17世纪）
英国自然风景式园林 （18世纪）
近代城市公园 (19世纪)
现代风景园林 (20世纪)

1.三大园林体系：中国的风景式园林与西方规整式园林、伊斯兰规整式园林。
2.园林形成的三大背景：大自然的造化、社会历史的发展、人们的精神需要
3.中国园林发展的历史阶段：1、园林的生成期2、园林的转折期3、园林的全盛期4、园林的成熟前期5、园林的成熟后期
4.周：周文王的灵台、灵沼和灵囿
5.秦汉：上林苑，魏晋南北朝：铜雀园、芳林苑、华林园，隋唐：隋西苑、华清宫，宋：沧浪亭，网师园
6.狩猎、通神是中国古典园林最早具备的两个基本功能
8.秦始皇：堆筑岛山名为蓬莱山以摹拟神仙境界，开启了西汉宫苑中求仙活动之先河。
9.建章宫打破了建筑宫苑的格局，在宫中出现了叠山理水的园林建筑。
10.太液池，其中有瀛洲、蓬莱、方丈象海中仙山。”——一池三山
11.山水画已经摆脱作为人物画的背景的状态，开始出现独立的山水画。宗炳《画山水序》“畅神”王微《叙画》“作画之情”
12.隋西苑西苑标志着中国古典园林全盛期的到来。其规划设计具有里程碑的意义。其造园创作是我国宫苑演变为山水宫苑的转折点。
13.唐华清宫白居易洛阳履道坊宅园、庐山草堂，王维的辋川别业
14.北宋“四大禁苑”——金明池、琼林苑、玉津园、宜春苑。大内御苑——后苑、寿山艮岳、延福宫
15.北宋的私家园林主要有三种类型：宅园、游憩园、花园。
16.网师即渔翁，仍含渔隐的本意，都是标榜清高的。
17.文人园林的风格特征：简远、疏朗、雅致、天然
18.“三山五园”：万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园、圆明园、畅春园
19循墙廊到达园中各处，这是狮子林在布局上的特色
20.三个园林雏形要素——园圃、囿、台
21.北海东岸景区：濠濮间—画舫斋景区，北海北岸景区静心斋一座典型的园中之园
22.观音殿是中国现存最大的方亭，静明园的玉峰塔是静明园的制高点
23.圆明、长春、万春总称为圆明园
24.颐和园的佛香阁
25.世界遗产：离宫御苑——避暑山庄、留园、拙政园、网师园及环秀山庄
26.外八庙、木兰围场
27.苏州着名私家园林：沧浪亭、网师园、耦园、拙政园、狮子林、环秀山庄、留园、艺圃
28.留园中区的总体布局，采用“前厅后山，隔池相望”的布置
29. 日本园林主要形式：林泉式、筑山式、平庭、茶庭、枯山水
30. 日本园林代表作：大德寺大仙院、龙安寺石庭 代表着已发展成熟的枯山水艺术。
31. 江户时代代表作：桂离宫
32. 日本庭园风格特征：“任何时代赞扬自然的美，并可看到适应自然姿态的遗迹”。 日本园林设计的传统思想：人与自然的高度结合。
33.. 西班牙伊斯兰园林实例——阿尔罕布拉宫苑（桃金娘宫庭院、狮子宫庭院）
34. 英国风景式园林的代表者
布里奇曼——规则式园林向自然式园林过渡的典型代表人物。
威廉?肯特——完全摆脱了规则式园林的第一位造园家，成为真正的自然风景园林的创始人。
朗斯洛特?布朗——继肯特之后成为英国园林界泰斗，被誉为“大地的改造者”。
胡弗莱?勒普顿——18世纪后期最着名的风景园林大师，主张风景园林要由画家和造员家共同完成。
威廉?钱伯斯——极力传播中国园林艺术风格。
35. 英国自然风景园林可以划分为三种类型：宫苑花园——邱园；别墅庄园——查兹沃斯风景园、斯陀园；府邸花园——霍华德庄园
36.. 勒诺特尔式园林代表作——凡尔赛宫苑、沃—勒—维贡特府邸花园
37. 凡尔赛宫苑的主要内容（主轴线序列）
宫殿区——拉托娜泉池——国王林荫道 （绿地毯）——阿波罗泉池——十字型大运河
38. 凡尔赛宫苑的园中园——特里阿农宫苑
39. 巴洛克式水剧场（位于伊索拉.贝拉庄园）
40.. 意大利台地园代表作：兰特庄园、鲍蒂别墅
41. 兰台庄园最突出的特色在于 以不同形式的水景形成全园的中轴线。
42..西方园林经历的时期：古代时期、中古时期、欧洲文艺复兴时期、欧洲勒诺特尔时期、自然风景式时期、现代公园时期
43. 传统的西方园林以：意大利台地园、法国古典主义园林和英国自然风景园林为代表，同时也代表着规则式和不规则式这两大造园样式。
44. 古埃及园林类型：宅园、圣苑、墓园
45.中国古典园林的特点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融糅、诗话的情趣、意境的蕴涵

‘陆’ 意大利文艺复兴园林特征

文艺复兴园林，园林中的植物扮演重要的角色，攀缘植物爬满墙壁，蒾篱勾画花园房屋和小径，药用植物也普遍运用。花卉形成复杂的几何图案，常绿植物增添了园林的季节性色彩。 植物学也是产生于文艺复兴时期，各大大学拥有植物园，人们争相收集植物。植物园作为人们休息和学习的场所。

中文名
文艺复兴园林

外文名
无

时代
文艺复兴

类别
园林

历史渊源
文艺复兴时期人们把更多追求放在精神上，同时艺术，建筑上发生极大变革。对于古希腊，罗马文化的追求影响了园林的设计，园林的形式又是古希腊罗马的一种继承和超越。建筑上，更多体现了几何学，通过游廊，凉廊，藤架来联系房屋和公园。别墅里希腊和罗马神话的人物画像。

历史背景
欧洲文艺复兴发源于意大利，公元14、15世纪是早期，16世纪极盛，16世纪末走向衰落。

当时意大利威尼斯、热那亚、佛罗伦萨有商船和北非、君士坦丁堡、小亚细亚、黑海延岸进行贸易。政权为大银行家、大商人、工场主等把持。城市新兴的资产阶级为了维护与发展其政治、经济利益，要求在意识形态领域里反对教会精神、封建文化，开始提倡古典文化，研究古希腊、罗马的哲学、文学、艺术等等，利用其反映人肯定人生的倾向，来反对中世纪的封建神学，发展资本主义思想意识。意大利城市一时学术繁荣，再现了古典文化，并借以发挥，所以将此文化运动称为文艺复兴。

这正是资本主义文化的兴起，而不是奴隶制文化的复活。文艺复兴的这种思想是人文主义。

人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造者和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。

园林发展特点
文艺复兴时期的园林发展、特点

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于干隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

‘柒’ 规则式园林的初态（法国和意大利）

文明形态史观认为不同文化会有类似的“生命历程”，即都经过起源、生长、衰落与解体等阶段，而且其间有许多机制是各文化的生命历程中共同或相似的。与进化史观不同的是这里的文化生命历程并不具有“进步”的意义，因而一种文化衰亡后如果有另一文化兴起，那也不意味着由落后向先进的演进，而只是生命周期的又一轮循环。所以尽管各文化或文明存在着时序的先后，但在哲学意义上仍可以把它们都看作是共时态的。

一、以文明形态史观研究园林发展特征

将园林艺术的发展置入文明社会发展中来观察，园林的产生、发展、融合、变异各个阶段也是伴随着社会文明的渐进而发展的。以在一个小范围（一种文明）中的艺术发展为例，园林艺术的诞生是顺应社会文化意识形态、当地的气候地理环境等多方面的特点，随着文明的日益生长而得到不断的发展，逐渐形成一种该文明体系下的园林艺术形态。文明的发展是在不断的挑战—应战的循环中得以上升的，于是在这种园林艺术发展的过程中，不停地会有来自外来文明的撞击、影响。

当两种文明相互撞击时，弱方抵御不住强方的撞击，而全线溃败，但这种溃败事实上也只是在弱方中占统治地位的那部分文明的溃败，带来的是弱方全盘接受强方的文明。不过，很明显这种无条件的接受并不能适应原文明变异的条件，同时这种全盘皆收也仅仅表现在占统治地位的主导文明的利用者，即所谓的统治阶级文化的身上，在园林方面的表现主要为皇家园林。而作为文明内部的势弱者，即平民文化，通常反映在民间一些富绅的私家园林上，在这场撞击中并未受到如此大的冲击，于是它们有空间也有余力在这种撞击中接受这种挑战，做出相对的应战，并自由地生长发展。对这种外来的文化进行扬弃，汲取其中可以为自身所利用的成分，注入到本土文明中，顺着变异、融合、检验、渐进的进程，最终形成一种完全适应本土文明的形态。在这一进程中，文明形态一直进行着自下而上的影响，自上而下的反馈交流，在社会上层建筑与经济基础的相互作用之下，最终完成了这一变革改造，形成本土的园林艺术形式。

在大范围中的园林艺术发展，一直进行着起源—生长—衰落—解体的循环过程，此消彼长。当弱势一方在进行了以上一番变革改造时，强势一方同样也会由于文明走到了它的峰顶，同时在一定范围之内没有对手，呈现出一种停滞的发展状态，内部逐渐失去自我解决问题的能力，开始走向衰落。强、弱双方在不同波形的曲线上行进。强方的峰顶是弱方的谷底，当强方走过峰顶，必呈下降趋势，与弱方从谷底反弹的曲线在某点相交，度过相交点后，强方趋向谷底，弱方趋向峰顶，之后进行力量的交接转换。在这2种园林艺术文化的较量中，很难说何方会取得最终的胜利，双方只是在不同波形的曲线上行进，在某一点上做出力量比较，同时在下一点又进行力量的交换。于是当弱方终于在某一点达到峰顶时成为了当时力量撞击的强者，新一轮的园林艺术主导又产生了。

这样在大范围里的此消彼长，多种不同波形的曲线沿着时间轴不断前进，在前进中，它们互相影响，最终一齐趋向同一种波形的曲线，完成最后的大同。所谓最后大同，是为在各自摸索过程中的文明寻找到一条可以共同前进并相互扶持发展的道路。

但是，文明运动并不会以最后的大同来结束。它内部一直是运动着的，在一段时期内的趋同也仅仅是一个过程，并不会就此结束，除非文明的载体——人类或说是高级生物完全灭绝。那么这种不断运动的结果又是如何呢？汤因比在他的着作《历史研究》中并没有继续叙述。笔者在此做一个大胆的假设：就像地球的板块运动一样，从一整个板块开始，剧烈的外力及内力的作用致使大板块分裂成多个小板块，各小板块的不停运动也许有朝一日又将拼合成一整个大板块。这种自然力并非我们所能预估，但我们却可预想到最后的大同并非文明盛衰曲线最后的归宿，也许只是每一个循环节里的最后一个小节。只要作为文明载体的人类继续生存下去，那么这个循环就可以一直持续下去，至于这个循环的尽头是怎样一番情形，现在很难想象出来。并且这种循环是大小相套的。因此，将此概念引伸到园林艺术领域，园林的不断向前发展可能会经过一段时期的此起彼伏、百家争鸣，回归到趋同的线形上，也可能在大同的单调线形中由于内部的震荡，分化为多种不同波形的曲线，即不同文化下的园林艺术形态，继续向前行进。

二、以法国勒诺特尔式园林的发展为例

纵观园林艺术的历史发展进程，它正是以这种循序渐进、轮流起伏的发展形态为主要特点的。下面将以法国的园林发展作为例证，具体阐述园林发展特征。

文艺复兴初期，意大利由于其独特的地理条件形成了独特的园林风格——台地园。这种样式的园林一般依山就势，分成数层，庄园别墅主体建筑常在中层或上层，下层为花草、灌木植坛，且多为规则式图案。注重规则式的园林与大自然风景的过渡，即从靠近建筑的部分至自然风景逐步减弱其规则式风格。由于意大利多山泉，便于引水造景，因而常把水景作为园内主景，理水方式多瀑布、喷泉。植物以常绿树为主，有石楠、黄杨、珊瑚树等。在配植方式上采用整形式树坛、黄杨绿篱，以获得俯视图案美的效果，很少用色彩鲜艳的花卉。整个园林以绿色为基调，给人以舒适宁静的感觉。

随着文艺复兴运动遍及整个欧洲大陆，作为文艺复兴发源地的意大利的文化也为当时欧洲上层社会所接受而成为主流文化，各国皇家园林都以效法意大利式造园方式为荣。法国，在与意大利的战争中接触到意大利文艺复兴的文化，从此开始受到其建筑及园林艺术方面的影响。但是意大利台地式的庭院特点真的适合法国的平原地势吗？法国在经历了文艺复兴早期较长的一段纯模仿阶段后，到了路易十四在位时期，出现了勒诺特尔。这位出生于造园世家的大师，很早就开始展露自己的才华，从因设计维康府邸花园而声名鹊起，到形成独特的一套造园式样，他真正改变了法国造园艺术前期纯模仿的状态。法国，雨量适中，气候温和，植物多落叶阔叶树，这些都决定了单纯地模仿意式园林并不能完全展示法兰西浪漫与不羁的民族文化特性。意式台地园是针对意大利多丘陵、地形变化明显的特征而产生，但是法国大部分地区却是辽阔的平原。所以在勒诺特尔的大部分作品中，常以落叶密林为丛林背景，大量采用黄杨和紫杉作图案树坛。常用图案花坛，注意色彩变化，并经常用平坦的大面积草坪和浓密树林，衬托华丽的花坛。园林在水景方面多为整形河道、水池。维康府邸花园是勒诺特尔的成名作，而他为路易十四建造的凡尔赛宫则反映了法式园林的巅峰水平。这种真正原生且带浓郁民族特色的园林，很快就替代了那种不适合本国地理特质、风俗民情的庭院。本着适者生存的基本法则，法式几何式造园手法在法国国内逐渐占了上风，压过盛极一时的意式台地式造园手法，并反过来影响意大利以至席卷整个欧洲。

从文化形态学观点的角度来看文艺复兴后期法式园林的兴盛与意式园林的衰败，我们不难发现，这其实不过是在沿着文明盛衰曲线行进的过程中，园林艺术所反映出来的一种现象。透过园林形态不断更替的表象，可以看到它们的发展其实都是沿着这条曲线行进的，偶然之下有必然。偶然是说这条曲线具体以怎样的方式行进，必然则是说曲线行进的大致方向在事物存在之初就已经了然。换言之，文明盛衰曲线早已被定性，它的上下起伏、它的波形行进方向，在这条曲线的原点就已大致明了。但是，它的定量却是随机可变的，任何一个偶然出现的人物、事件都可能改变这条曲线的斜率，导致一连串表象的变更。法兰西文化的本性，以及法兰西平坦辽阔的大地风貌，在受意大利园林影响的一开始，就已注定它不可能原封不动地全盘接受这种园林形态。这已经预示着在园林发展曲线的变化起伏中，法国园林首先要经历一段时间的下降，再在某个谷底时刻绝地反弹，实现回升，并逐渐达到峰顶。但是究竟是在什么时候反弹，这根曲线的斜率如何，在勒诺特尔出现之前，一切都还是未知的。只是，如果勒诺特尔不出现，仍然会出现一位拯救法国园林的创造者。不过勒诺特尔的成功，其实在某种程度上也是一种必然的结果。如果他的作品不是那么符合法兰西文化，那么适应法兰西天然条件，也不可能得到路易十四的垂青，并最终征服整个法兰西的园林界。

再看看法式园林兴盛的背后，是法兰西文明在欧洲的逐步兴盛，并渐渐取代意大利文明在文艺复兴初期的领导地位，以其浓郁的皇家特色，恢弘的气势，压倒性地在欧洲各派文明中流行。文明兴衰的前面就是各种文化表现形式的兴衰。这不仅表现在政治、经济、军事等一系列国力强盛指标上，更表现在文学、音乐、建筑等文化载体对外的侵略性上。所以，很容易发现，当一个国家、一种文明兴盛的时候，周边的国家、文明会不自觉地被文化侵袭。正如前面曾经分析过的文明盛衰曲线的走势变化。

随着勒诺特尔在法国国内的名声大振，他的名字也逐步为国外所知。勒诺特尔本人曾亲赴英国及意大利，并在那些国家移植传播了勒诺特尔式园林。其次，有关的造园书籍也在英国传播了法式园林的信息。当时的法国造园书籍在英国人中传阅甚广，这从英国着的有关书籍中多有引用法国书籍中的观点就可见一斑。在英国，自勒诺特尔来访开始，到向法国派遣造园家及翻译出版造园着作等等，虽然一直利用各种手段来尝试传播移植法国式园林，但却始终不见把握了勒诺特尔式园林的精神实质并加以表现的园林作品。造成这种状况的首要原因就在于当时的英国尚未摆脱清教徒思想的束缚，同时英国的国力仍然落后于法国，此外英国人酷爱造型树木及巧妙的水工设施，这同时也为将来法国园林逐步地退出历史舞台作出了铺垫。

‘捌’ 欧洲园林三个重要时期分别以谁作代表欧洲园林古典园林有哪些特点

一。文艺复兴时期意大利的台地园
1.重要的造园师：布拉曼特与拉斐尔
三2.大着名庄园：兰特、埃斯特、法尔奈斯庄园
3.意大利台地园特征（文艺复兴中期）
1、多建于山坡上，依山就势辟成台层，形成台地园；
2、布局严谨，有明确的中轴线贯穿全园；
3、建筑常位于中轴线上，通常位于最高层；
4、水景、雕塑等为轴线上的主要装饰，以加强透视线；
5、注重借景及透视线的应用；
6、以水为主体，形成丰富多彩的水景；
7、植物以绿色为基调，避免色彩鲜艳的花卉，植物配置中轴线两侧多为规则式，离中轴线渐远自然式增强。

二。17世纪法国古典主义园林
1.代表人物：勒诺特尔是路易十四时期的宫廷造园家，才华横溢，后世称为‘宫廷造园家之王’。 1613年生于巴黎的园林世家，祖父是宫廷造园家，父亲是宫苑管理人。
他使法国园林获得了前所未有的发展，取代了意大利园林而风靡整个欧洲。
2.最主要的代表是沃.勒.维贡特府邸花园和凡尔赛宫苑，均由勒诺特尔设计和主持建造。
3.法国古典园林特征：
以庄重典雅风格，表现了皇权至上的主题；
园林气势恢宏，视线开阔，具有外向性特点；
以建筑为中心，并通常位于最高处；
花坛、雕像、泉池集中于中轴线上；
水景以静水为主，体现辽阔、平静、深远的气势；
植物配置：多选用阔叶乔木，以丛植为主，模纹花坛多使用花卉。

三。18世纪英国风景式园林
1.代表人物：布里奇曼（Charles Bridgeman， -1738）将规则式园林与曲线形道路结合；放弃植物雕刻形式；创造了哈哈沟的形式；
威廉.肯特（William kent，1686-1748）为摆脱规则式园林的第一位造园家，认为自然是厌恶直线的，摒弃一切规则式设计；造园标准是模仿自然，再现自然；
布朗（Lancelot Brown，1715-1783），被称为“大地改造者”，尽量避免人工雕琢痕迹，以自由流畅的湖岸线、平静的水面、缓坡草地、起伏地形上散植的树木为特色。
威廉.钱伯斯（William Chambers,1723-1796）认为园林更要注重内容，造园不仅要改造自然，还应体现渊博素养和艺术情操
雷普顿（Humpbrey Repton，1752-1818 ）认为自然式园林应避免直线，但反对任意弯曲的线条；主张建筑与自然之间的过渡；重视植物群落的设计；强调园林要注意光影效果；并提出园林与绘画的不同。
认为园林是动态的，绘画是静态的；其视野更开阔；光影、色彩会随着季节、气候而变；且需要满足实用需求。
着作：<园林速写与要点><造园理论与实践的考察><对造园变革的调查><论印度建筑与造园>等；
2.代表园林：查兹沃斯（Chatsworth park）风景园、丘（Royal botanic gardens, Kew）园、斯陀园（Stowe Park)、尼曼斯（Nymans park）
3.英国风景园特征：
开阔并有起伏地形的的草地；
自然式种植的树丛；
蜿蜒曲折的小径；
自然弯曲的湖岸。

‘玖’ 意大利园林对欧洲造园的有哪些影响

如果要用一句话来概括欧洲规则式传统园林发展历程，那就是“源与古希腊，兴于古罗马，盛于法兰西”——吴淑平，《欧洲规则式园林剪的艺术》，艺术设计研究，2012

意大利台地园与法国古典主义园林（诺特尔式）是欧洲规则式园林的两个主要派系，可以说欧洲规则式园林的形成和成熟是在意大利文艺复兴时期，意大利古罗马时期已具雏形，但公元五世纪到十世纪这段时间欧洲进入“黑暗时期”，园林艺术也停滞不前，主要在宗教庭院方面有点所为。到了文艺复兴意大利园林得到空前发展。

要说对欧洲造园的影响，那就是它代表着欧洲规则式园林的成熟，并影响到后面出现的法国古典主义园林和英国自然风景园。古希腊时期主要有了规则式的概念和相关哲学审美思想，到了古罗马再到文艺复兴，意大利发扬并使规则式园林成熟。法国古典园林中很多元素如植物修建、花盆喷泉、古罗马神话雕塑等等都是受意大利园林影响。因为意大利园林多建于丘陵，所以形成了“台地园”，而法国园林多建于平原，所以一些造园手法上面进行了演变和创新。

‘拾’ 西方园林的发展过程中的几个重要阶段

1.起始阶段：
世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的古埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

2.初步发展阶段：山庄园林，宫廷园林
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉着的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

3.持续发展：别墅园林（私人），园林风格化
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专着《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较着名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的着作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

4.公园化：
从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。

5.成立学科系统
19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专着。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会