意大利有哪些着名雕塑家

1. 上最伟大的雕塑家是谁吗

世界着名的雕塑家有很多，下面列举出十位，并带有其成名作品。
法国着名雕塑家罗丹(1840年-1917年)，代表作有《思想者》、《吻》等；
意大利着名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最着名的作品是《大卫》；
希腊着名雕塑家米隆(出生日期约公元前440)，代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等；
瑞士着名雕塑家·贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日)，代表作有《斜倚的妇女》；
英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日)，他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等；
希腊着名雕塑家菲狄亚斯(出生日期约公元前430年)，其代表作有《宙斯》和《帕提农的雅典娜》，最着名的作品是《命运三女神》；
罗马尼亚着名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等；
法国着名雕塑家巴托尔迪(1834年4月2日-1904年10月4日)，他最着名的代表作就是《自由女神像》；
意大利着名雕塑家多纳泰罗(1386日-1466年)，代表作品有《圣乔治像》、 《加塔梅拉达骑马像》；
法国着名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等。——常识艺术篇。

2. 18世纪下半叶，意大利古典主义艺术的代表人物有哪些

18世纪下半叶，意大利古典主义日益占据统治地位，不少艺术家一心向往古代艺术的辉煌，不再像他们的前辈那样充满探索的活力。

乔可莫•塞尔波达(1656—1732)和乔•马利亚•莫尔拉特尔(1699—1781)是当时着名的雕塑家，他们坚持巴洛克传统，主要创作庭园雕刻和建筑雕刻。

雕刻家安东尼•卡诺瓦(A•Carlova，1757—1822)是意大利乃至欧洲新古典主义最早的代表人物，同时也是新的审美观的最重要宣传者；他还是19世纪意大利学院派雕塑的创始人，曾在西欧的学院派雕塑家中产生过重要的影响，他的作品在当时是欧洲雕塑家们学习的典范。

3. 意大利有哪些着名的文学艺术家其代表作品是什么

一 文学三杰
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
2彼特拉克
意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
3薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
二 美术三杰
1达芬奇

蒙娜丽莎列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2拉斐尔
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

大卫3米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

4. 15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家指是的哪一位雕塑家

多纳太罗(1386~1466)是15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家。他的创作彻底摆脱了哥特式的风格，将古典的精神同写实的表现手法结合起来。多纳太罗在他创作生涯的早期就解决了如何逼真地表现运动中人体的问题。

5. 19世纪意大利雕塑家都有哪些

18世纪末19世纪初，着名的意大利雕塑家有：

安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）

文森佐·但迪 (Vincenzo Danti)

乔瓦尼•玛丽亚•本佐尼

6. 意大利雕塑家狄摩狄卡去世，他创作了哪些作品

意大利雕塑家阿图罗·迪·莫迪卡于20121年2月20日去世，终年80岁。生前阿图罗·迪·莫迪卡患有癌症多年，他也被称作狄摩狄卡。

狄摩狄卡因最着名的作品应该是“华尔街铜牛”了，被称为“Wall Street Bull” 。这尊铜牛是华尔街的象征，华尔街也因为这尊牛被世人熟知。大铜牛这件高11英尺、长16英尺，重约6300公斤 ，是狄摩狄卡在1987年10月全球股市暴跌开始的黑色星期一引发的灵感而创作的。狄摩狄卡在后来接受采访时说：“我想让人们认识到自己是强大的这一事实”，并自费承担了铜牛的制作费约35万美元。

狄摩狄卡是个一心想名扬海外、出人头地的艺术家。但是如何才能一鸣惊人呢？他冥思苦想，无计可施。有一天，他闲逛来到华尔街，这个“陋巷”却给他带来了一丝灵感。当时的华尔街已经是世界和的中心。他暗下决心，要把自己的作品摆放在这里定，说不定这会给他带来好运。有牛市和熊市，牛市代表价格上扬，开荒铜牛价格，熊市则代表低迷。我何不给送来一份祝福呢？于是，莫迪卡设计了一头铜牛，并开始了漫长的创作。经过两年的苦干，铜牛终于塑好。莫迪卡打算在1989年的圣诞节，把这头铜牛摆在华尔街前，祝福来年一牛冲天。1989年12月15日午夜，莫迪卡用一辆大卡车，把这件大铜牛雕塑摆在了纽交所门口。

7. 15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家是谁

多纳太罗(1386—1466)是15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家。他的创作彻底摆脱了哥特式的风格，将古典的精神同写实的表现手法结合起来。

多纳太罗在他创作生涯的早期就解决了如何逼真地表现运动中人体的问题。1413年多纳太罗为佛罗伦萨奥尔·圣·米歇尔教堂制作的雕像《圣马可》被认为是一千多年的中世纪美术结束的标志，文艺复兴美术新时代的开篇之作。在他的雕塑中，随着躯体的运动人物的衣服似乎也“活动”起来。衣褶围绕着人物躯体各关键部分的摆动而产生了相应的变化，令观者感到人物的形体确实是被衣服所掩盖的活的人体。他塑造的圣马可，其灵活的肢体动态、流畅的衣褶均给人以栩栩如生、呼之欲出的感觉，似乎即将从浑凹的壁龛中走下来。与中世纪的雕像相比，这件雕像是真正独立的圆雕，即使将它从建筑物的框架中移出也绝对无损于它的艺术价值。

多那太罗《大卫》15世纪的雕塑家多数都做过石工和装饰工作。多纳太罗17岁时曾在吉贝尔蒂的工场中作过助手，受到了吉贝尔蒂的影响，1425年他为锡耶纳洗礼堂圣水器作装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自新约全书，浮雕画面充满了紧张的戏剧性，前景与背景的关系层次分明。有限的构图中具有丰富的空间感。20岁时。他作为石工参加修建佛罗伦萨大教堂。但多纳太罗早年的作品还没有完全脱离哥特式传统，他的早期代表作《大卫》还带有矫饰和做作的成分。

1432年多纳太罗同布鲁内莱斯基到罗马精心研究了古代雕塑作品，探究人体的结构，比例和透视的奥秘。这次罗马之行后，他的艺术发生了很大变化。他的第二个《大卫》像(1440—1442，青铜)，是为美第奇家族完成的定件。这件作品也是文艺复兴时期最早出现的全身裸体的雕塑。它表现了圣经传说中的英雄少年牧羊人大卫，机智勇敢地杀死了异族前来挑衅的巨人歌利亚的故事。多那太罗塑造的大卫没有理想化的外貌，而是把他表现为一个普通少年牧人的样子，这位牧养少年左手拿着一块圆石头，他曾用它击中了敌人的脑穴，右手握着敌人的宝剑。敌人的头颅就是用它割下的。这些细节暗示出激烈的战斗刚刚发生过，使人对这个外表悠然的少年的勇敢和力量惊叹不已。大卫的身体细长，全身的重量放在直立的右脚上。左脚踩着敌人的首级，他的身体线条流畅，没有过多的细节刻画，比较概括，而他脚下的巨人首级却刻画得非常细致，两相对比使这件雕塑更富于绘画性。

从1443年之后的10年，他同他的兄弟应聘到巴图亚，为圣达尼奥教堂制作装饰雕刻。他为教堂的主祭坛雕制了青铜《圣母子》像，6个圣者像及20块青铜浮雕，这些作品显示出多纳太罗的技艺已经达到炉火纯青的地步。

《加塔梅拉塔骑马像》在巴图亚的广场前，多纳太罗雕制了他的代表作《加塔梅拉塔骑马像》。加塔梅拉塔是威尼斯雇佣军司令官，1445年多纳太罗受威尼斯共和国的委托在帕提亚为他作纪念像，作品于1453年完成，安放在巴图西圣安东尼教堂的正门前。这座纪念碑雕像高达4米，它是古罗马以后第一件大型青铜骑马像，在形式上模仿了《马可·奥略里像》。但与《马可·奥略里像》相比，多纳太罗对人物形象的处理更富有生气，他塑造的加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰，他没有戴头盔，神情严肃果敢，充满了英雄气概，人物和马在解剖的精确性上几乎无懈可击。多纳太罗在对古典范例进行研究的基础上，有意使战马更加高大雄伟，而使骑士在构图中的比例更小，由于加塔梅拉塔驾驭着如此高大的战马，所以他坚毅果敢的形象，给人留下的印象也更加深刻。

多那太罗《大卫》

8. 意大利雕塑家去世，曾自费35万美金制作“华尔街铜牛”，他有过哪些成就

意大利雕塑家去世，曾自费35万美金制作“华尔街铜牛”，他有过哪些成就？

越来越多的人仍旧幻想得到铜牛的庇护。世界上很多金融中心、股票交易市场效而仿之，雕塑了一尊尊铜牛。而且，模仿中也不乏创新之作。这些新塑的铜牛也是风情千钟，有奔驰疾驶，有仰首冲天，有的恃高傲物。它们承载着主人的美梦，传达着主人的愿望。在人们的想象中，留住了铜牛，也就是留住了财富。于是有的人还把铜牛用铁链锁住，希望它永远驻留此地，效忠主人。

纽约市2019年12月以游客安全为由，宣布了将铜牛搬回交易所前的计划。该计划遭到了迪·莫迪卡的坚决反对并表示“现在位置很完美”。

9. 文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家是谁

米开朗琪罗(1475—1564)是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家。他13岁进入着名画家吉兰达约的工房学习绘画技巧，不久又进入了着名的“美第奇花园”接受了艺术训练，在雕刻家贝尔托尔的指导下学习雕刻。在那里他接触到美第奇家族收藏的大量古代艺术珍品，更重要的是他和出入美第奇家族的人文主义学者，诗人如安基洛·波里齐亚诺等接触频繁，这对他的成长产生了很大的影响。在这里他创作了最初的两件大理石浮雕作品《梯旁的圣母子》和《堪陀儿之战》，这两件作品虽然在技术上还不成熟，但已经体现出了米开朗琪罗特有的形体感觉，显示出不凡的气质。在他的雕塑中倾注了其满腔的悲剧性激情。

米开朗琪罗《大卫》在当时，意大利的雕塑家们所见的希腊雕刻多半是希腊化时期的雕刻作品。《眺望楼的阿波罗》于1490年在罗马被发现，尽管它只是一件摹制品，但它的精湛技巧仍然深深地吸引了米开朗琪罗及其同时代的雕塑家。希腊化时期雕刻的追求强烈感染力和戏剧性效果的风格深深影响了米开朗琪罗。1496年米开朗琪罗来到罗马，在不到5年的时间里，创作了着名雕刻作品有《巴库斯》《哀悼基督》。此时他的雕塑创作开始进入成熟期。

《哀悼基督》(现藏意大利圣彼得大教堂)高174厘米。为大理石雕像。作于1498—1501年。这件雕刻表现了圣母悲哀地哀悼受难的基督。圣母恬静、典雅、慈祥，她以压抑着悲伤的目光望着仰头安息在她膝上的儿子。这件雕刻的构图呈金宇塔形，效果朴实稳定。米开朗琪罗在圣母的肩带上刻上了自己的名字“佛罗伦萨人米开朗琪罗作”。

米开朗琪罗《被缚的奴隶》1501—1504年，米开朗琪罗为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》雕像，这件作品成了文艺复兴时期英雄的象征，也是文艺复兴艺术风格的总结。《大卫》的原材料是一块被闲置了80年的6米高的加拉拉巨石。许多雕塑家曾想将它雕成巨像，但后来都放弃了。米开朗琪罗勇敢地担当起了这项重任。用不到2年的时间完成了这件巨作。在米开朗琪罗之前，多纳太罗和委罗基奥都曾创作过同一主题的雕塑。他们都将大卫表现为少年的形象，都选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现，而米开朗琪罗对这一题材的构思设计不同于他的前辈。他将大卫塑造为一个肌肉发达，体格匀称的年轻的英雄。集中表现了他在激战之前，目光投向地平线的远方搜寻敌人。他的身体和面部的肌肉虽然处于静止状态，却有一种内在的紧张感和力量感。《大卫》是西方雕塑史上最杰出的男性裸体雕像之一。这件雕塑也使米开朗琪罗在29岁时便成为当时最伟大的雕塑家。

在创作《大卫》的同时，米开朗琪罗还为罗多尔·达姆教堂创作了《圣母子》、为佛罗伦萨大教堂完成了《圣马可》等雕塑。

10. 雕塑家有哪些

世界三大着名雕塑家是：

第一位是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中就有所目睹了。这件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概创作于公元前450年。然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品。

(10)意大利有哪些着名雕塑家扩展阅读：

欣赏雕塑的方法：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。