意大利美学家有哪些

A. 意大利着名美学家维科在《新科学》一书中认为，人类的儿童是天生的什么

答案：
诗人
维科
(1668-1744)18世纪意大利着名的语言学家、法学家、历史学家和美学家。
意大利着名美学家维科在《新科学》一书中认为，人类的儿童是天生的诗人。

B. 直觉主义的主要代表是意大利美学家是谁

意大利表现主义美学家克罗齐。意大利哲学家、历史学家，新黑格尔主义的主要代表之一。1883年在罗马上大学。20世纪20年代形成自己的新黑格尔哲学体系。1903年起主编《评论》杂志。1920—1921年任教育大臣。

哲学上深受黑格尔影响，但认为黑格尔的唯心主义不够彻底。他把精神作为现实的全部内容，认为除精神之外单纯的自然是不存在的，哲学就是关于精神的科学，即纯粹的精神哲学。他的美学思想主要体现在《美学原理》中。

(2)意大利美学家有哪些扩展阅读

在英国，历史和哲学的结盟并不是新的思想。绝大多数了解或关心哲学的英国人都直接或间接地受过"牛津古人文学科课程"学派的影响；该学派的着名标志是把古代历史和古代哲学的研究联系起来。

正是这种联系给予牛津派哲学主要的优点，即形成在理解柏拉图和亚里士多德方面的优良学术传统；然而，也许正是由于把同样原则延伸到更晚的思想研究上的失败，才导致这个学派对近代哲学的理解处在较低的水准上，并得不到任何近代历史研究的支持。

C. 意大利美学家认为维科才是真正的美学之父

是智慧树上面的美学与人生得题目吧，答案是克罗齐

D. 意大利的特色有哪些

一、崇尚艺术的精神追求。

辉煌的古典艺术传统使意大利成为真正的艺术圣地，也使艺术融入了意大利人的生活，成为整个意大利的精神追求。穿戴隆重地欣赏歌剧、虔诚专业地品味名画等早已成为意大利人生活的一部分。

当然，意大利人的这种精神追求不仅表现于此，同样也表现在讲究穿着的品质样式、强调生活的诗意休闲以及欣赏工作的创意和想象力等。

名扬世界的意大利时装、令人赏心悦目的意大利美食、人类造型艺术与现代科技文明完美结晶的意大利汽车、家具等无不是充溢艺术情趣的精品。可以说，在意大利，丰富的艺术性得到了淋漓尽致的表现。

二、热情轻松的人格倾向。

意大利地处南欧半岛，终年阳光充足的气候、沟通东西方各国的繁盛的商业贸易孕育了意大利人豪迈、爽朗、乐观、热情的性格和秉持、崇尚自由与充分享受的人生态度。

意大利人是非常友好、好客和富有人情味的，意大利人将与人交往看作社会生活的重要组成部分，这正体现了自文艺复兴以来出于对城市生活的维护和肯定，以及反对教会禁欲修行的文化立场。

意大利人喜欢身体的接触，交往时，常会握住对方的手臂，拍拍肩膀或背部，而且手势和表情非常丰富。意大利全年共有122天节假日，有宗教节日也有民间传统节日，可以让意大利人尽情地享受生活。

意大利人认为人生的最大乐趣就是与亲友休闲娱乐，因此与其说意大利人是为工作而生活，不如说他们是为生活而工作更为确切，在他们看来享受生命最重要。

正如法国学者H·丹纳在19世纪60年代写就的美学着作《艺术哲学》里所言：“意大利人对生活的理解就是一场快乐的节日盛宴，不到迫不得已决不操心其他事情。”

三、优越自豪的民族认同。

当世界各国的游人为意大利伟大艺术慑人的力量赞叹不已时，意大利人也最以此自豪，他们有理由骄傲，因为世界上最伟大的艺术品有40%是在他们的土地上。意大利人深知这些艺术瑰宝是他们民族灵魂的一部分，辉煌的艺术成就成为凝聚意大利人民族意识的粘合剂。

尽管历史上意大利曾不断遭遇分裂的痛苦，但民族独立与复兴的理想一直是意大利民族的精神主导。

自意大利民族英雄加里波第率领意大利人民奋勇作战，终于实现了意大利的统一大业后，这种优越自豪的民族认同感也渗透到意大利人民的社会文化生活中，使他们在高级服装、皮革加工、石材加工、压缩机质量等众多方面都自豪地位居世界前列。

意大利成为着名的时装文化大国，也经历了抵制德国服装对意大利的出口倾销、对抗法国流行时装影响的多次努力，并坚定地树起了“民族服饰”运动的大旗，从而掀开了意大利服饰业崛起的新篇章

四、宗教信仰的双重态度。

意大利在中世纪曾是基督教世界的中心，如今也仍是世界天主教的教廷所在地，教堂遍布意大利，在历史上，宗教曾对意大利产生过深远的影响。

但恰如H·丹纳所言：“意大利人天生的平衡感能把理想与现实、灵魂与肉体、形而上与形而下都结合得恰到好处。”尤其在经过文艺复兴的洗礼后，人们的宗教意识已经脱离其本质性，只保留了外在的形态。

意大利历史上不计其数的绘画、雕塑、文学等传世之作都取材于宗教内容，但就其美学效果而言，却完全是世俗性的。在当今的意大利，宗教影响的遗迹依然清晰地存在于人们的生活中，比如，圣母玛利亚、教皇、当地圣徒与足球明星等的照片同时贴满公共场所、私人家庭、甚至个人电脑上；

教皇对意大利城市的访问要远比总统或总理的视察能够引起人们更大的兴趣和轰动，此时地方长官往往会赶紧把在沿街墙壁上乱涂乱画的、会冒犯圣眼的东西清除干净；但这并不代表当今意大利人依然如故地信仰基督教，相反，意大利人对自己的牧师并不尊敬，甚至常常无视教皇的训令。

倘若教皇出现在梵蒂冈广场上，人们一般都会双膝跪下，但当意大利足球队在1990年世界杯的1/4决赛中击败波兰队时，一群心情激动的罗马球迷却冲到了这片圣地，女孩们袒露胸脯，而男孩们则露出臀部，全然不在乎自己的行为是否渎神。

对于当今多数意大利人来说，对宗教的热衷，与其说是出于内心信仰，不如说是出于传统习惯。

前者在大型钢罐里发酵，气泡通过添加符合法律规定的添加剂生成；后者在瓶里发酵，通过不充分的发酵而产生二氧化碳。起泡酒既可以由单一品种的葡萄酿成，也可以由多种葡萄混合酿成，一般所选用的葡萄是霞多丽、黑皮诺，偶尔也用灰皮诺以及维尔迪奇奥等葡萄品种。

E. 意大利美术类学院哪些比较有名，专业比较好呢

都知道意大利艺术家众多，知名艺术院校众多。那你知道意大利艺术学院排名情况吗？今天，美行思远小编就给大家带来了意大利艺术学院排名，供大家参考。

1、佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。因为佛罗伦萨美术学院对世界美术界、世界美术教育作出不可磨灭的贡献，所以有"世界美术最高学府"和"写实主义大师汇集的皇家美术学院"之称。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，图文设计等。

2、罗马美术学院

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，多媒体艺术，当代艺术保护与评估等。

3、威尼斯美术学院

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。威尼斯美术学院培养了众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。学院对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，艺术新技术等。

4、博洛尼亚美术学院

博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。博洛尼亚美术学院 的目标就是要重新唤起当现代人的高度历史意识和艺术意识。

推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。

5、库内奥美术学院

库内奥美术学院位于意大利西北部皮埃蒙特大区库内奥省的库内奥市，成立于1991年，是一所富有朝气的高等艺术学院。库内奥美术学院开设的各个专业课程都既有理论性课程又有实践性课程，这样的课程设置旨在让学生掌握真正的专业技能，将来走上社会更有市场竞争力。

推荐专业：时装设计、绘画、珠宝设计，企业艺术设计，艺术多媒体等。

6、那不勒斯美术学院

那不勒斯美术学院引位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。

推荐专业：时装设计、绘画、新技术(现代媒体，电视，电影)等。

7、米兰布雷拉美术学院

米兰布雷拉美术学院位于米兰市中心，成立于1776年，是一所公立的美术学院。学校各个专业设置方面都有其独特性，有很多艺术家在这里任教，学校悠久的历史，深厚的文化积淀，高水平的专业技术知识与实践完美的结合使米兰布雷拉国立美术学院成为意大利历史悠久、规模最大、学科设置最全的高等国立美术学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，舞台设计，文化遗产艺术教育，摄影等。

8、都灵美术学院

都灵美术学院位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市——都灵，都灵美术学院始建于1678年，是一所存在将近三个世纪之久的美术学院。都灵美术学院在十七世纪作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世，随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜效仿巴黎皇家学院而确立，最终成为绘画、雕塑与建筑学院。

推荐专业：绘画，雕塑，装饰，图文设计，企业艺术设计现代艺术遗产传媒与推广等。

9、卡拉拉美术学院

卡拉拉美术学院位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，创建于1769年9月26日，是一所高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史。 卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，并积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。

推荐专业：剧院空间设计、室内装饰设计、绘画艺术、多媒体艺术、艺术新技术等。

10、马切拉塔美术学院

马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，成立于1972年12月，被山水围绕着的学院以环境优美闻名。马切拉塔艺术学院学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产，商业中的广告，设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。

推荐专业:绘画，装饰，雕塑与视频雕塑，版画与插画，服装设计，多媒体语言与数字视频等。

以上就是关于意大利艺术学院排名情况的介绍了，希望对大家有帮助。如果大家还想了解更多意大利艺术留学相关情况，可以关注访问美行思远艺术留学网站，我们网站有对留学国家最全面的介绍。

F. 意大利美术类学院哪些比较有名，专业比较好

• 博洛尼亚美院

  博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。形成了一套完善的体系以提高艺术修养，促进艺术信息的交流。

  学院目标就是要重新唤起当现代人的高度历史意识和艺术意识，并以此去从事艺术工作;换句话说，就是以开放的态度面对新的潮流;学院提供的不是简单的说教，而是如何构建和获取知识的方法和基于人类学传统理念不断更新的模式。

  相关课程：绘画、雕刻、装潢、舞台布景、传播与艺术教学、版画、时尚装潢、连环漫画与插画、画布版画着色修复、视觉艺术学、摄影学、出版插画等。

• 罗马美院

  罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。

  罗马美术学院前身是16世纪的罗马教皇艺术研究学院，那时便已成为艺术家的聚集中心。随后，罗马美院将对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

  相关课程：绘画、艺术史、艺术分析法、雕刻技术、装饰、装饰塑造技术、舞台布景绘术、摄影、绘画技巧、美学、书画刻印术、舞台模型、艺术要素等。

• 卡拉拉美术学院

  卡拉拉美术学院位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史。卡拉拉美术学院建立于1769年，卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，为了顺应国际化大潮，该校积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。

G. 意大利十大家具品牌是哪些

Armani Casa在设计中加入更多色彩元素和木质的混搭，绿和黄唱了主调。如同其独立性的时尚设计，Armani Casa亦不爱随波逐流，崇尚现代风格中的简约作派。

在家居时尚的中心，Armani Casa把家装饰物也做得如同时装风格一样优雅极致。巧妙利用中式屏风的轮廓，融入色彩的大胆运用。织物上的绣花也是将中西方的手工艺结合得恰到好处。

Bentley Home的设计理念沿袭了Bentley的经典风格和百年来无与伦比的美学传统，将低调奢华的英伦汽车设计元素完美的融入了当代装饰风格，以珍贵的材质与细腻的工艺制作，打造出了舒适优雅而富有内涵的家居臻品。

H. 谁能提供西方五个美学家及其观点，十个艺术家及其作品。急啊！！！

如果没有时间段限制的话那我就随便说了
美学家及其观点：
柏拉图用“灵感说”来讲述他对文艺创作的看法
1.他认为文艺创作只凭灵感不凭技艺。
2.创作过程是一种“失去平常理智而陷入迷狂”的状态。诗神凭附于诗人心灵，赋予它以创作的灵感，诗人的心灵受到感发，便失去自主，陷入迷狂。

世界史上第一部文艺学美学专着——亚里士多德的《诗学》
亚里士多德认为，能使城邦和公民获得幸福，无疑是艺术的最大的效用。他认为艺术有三个作用： 教育、净化、精神享受

贺拉斯的《诗艺》

朗吉弩斯的《论崇高))

布瓦洛的《诗的艺术》

维柯

法国启蒙运动时期狄德罗的启蒙美学
狄德罗依据唯物主义观点，提出了“美在关系”说。认为“美”是一个存在物的名词，它标记着存在物一种共有的性质，这个共有的性质就是“关系”。这就是“美在关系”的含义。“美在关系”就意味着美在事物的客观性质，事物的性质是美的根源。狄德罗还认为“关系是悟性的一种作用”。根据这一点，他把“关系”基本上分为实在的关系 、察知的关系和虚构的关系。与这3类相应，美也分为3种：“实在的美”，又称为“ 在我身外的美”：“见出的美”，又称为“与我有关的美”；虚构的美，实际是艺术家创造的艺术作品的美。
按照“美在关系”的观点，狄德罗解释了现实美和艺术美。他把艺术美看作“模仿的美”。他主张艺术效法自然，反对仿古，反对墨守成规。认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。但是，狄德罗作为启蒙运动思想家，并不甘愿作自然的追随者，所以他又认为艺术真实既不应违背自然真实，又不等于自然真实，艺术真实必须符合艺术家的理想，符合他所虚构的关系。而在艺术美的现实和理想两个方面，他又更重视理想。
狄德罗认为，审美鉴赏不单是审美感受力，也是审美创造力，美感是和一个人的想象、敏感和知识成正比例增长的。从审美创造来说，审美鉴赏是指“趣味”和“天才”。趣味创造作品是依据法则的知识，只能产生一些“惯性的美”。狄德罗把趣味、天才同审美感受区分开，又把趣味同天才区分开，没有充分注意到它们之间的相互联系和彼此渗透的复杂关系。依“美在关系”的观点，狄德罗还考察和研究了审美判断的标准以及审美判断产生分歧的原因。他的美学思想，上承亚里士多德，下启N.G.车尔尼雪夫斯基，在西方美学史上有重要的地位。但在他的美学思想中，也存在一些矛盾和混乱。他把美看作是在心灵中由“悟性”唤醒“关系观念”的东西的标记。有把美和美感混为一谈，甚至以美感作为美的基础的看法。没有划清美与美感的界限。

康德美学思想的出发点：“人是目的”
美是不带利害观念,不凭借概念,无目的的,由事物的形式引起的自由的愉快,但仍有普遍性和必然性,它是一种不涉及任何概念内容的主观的合目的性,或形式的合目的性。

世界美学史上的一座丰碑——黑格尔《美学》
黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面(作品)，又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家，他要求具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。
他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去，但他的辩证法仅限于精神辩证法，而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为，绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己，在宗教中以表象形式认识自己，在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分：一是美学原理，二是艺术发展史，三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。

艺术家及其作品：
意大利文艺复兴时期：
佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等；
马萨乔Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；
达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等；
米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。

后印象主义代表人物：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

立体主义代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

野兽派代表：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

表现主义代表：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

未来主义代表：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；