意大利吉他手有哪些

A. 谁知道意大利的乐队呀

LABYRINTH

中文队名：迷宫

国籍：意大利

历史：1991至今

音乐类型：史诗/力量重金属

音乐特点：旋律优美，气势磅礴，技术高超。充满意大利民族特有的力量与激情。古典音乐与重金属摇滚的奇妙化合作用，使他们的风格迥异于一般意义上的、略显颓废的英美风格摇滚，带给人强大的视听觉震撼。

现场经验：自组队以来，多次参加万人级别的欧洲大型露天音乐节，形象上佳，台风健康，热情狂放，激情四射。

意大利，欧洲历史最悠久的国家之一。在两千年的漫长岁月里，这片土地上，曾崛起将地中海当作内湖、横扫欧亚非三大洲的罗马帝国。伟大的文艺复兴从这里开始 —— 提香、米开朗基罗、普契尼、帕格尼尼......无论是现代美术还是音乐，无不得益于这些亚平宁艺术巨匠的恩惠。

20世纪60年代，摇滚乐浪潮席卷全球，各种各样的音乐潮流，非英既美，形形色色的摇滚明星如过江之鲫，此时的亚平宁半岛却成为一片被遗忘的角落。提到意大利，人们能想到的似乎只有三大男高音。所幸“条条大路通罗马”—— 到了九十年代，年轻的意大利音乐人传承了自文艺复兴时期以来的人文主义精神，汲取着祖先留下的丰富营养，以金属乐为载体，祭起了“意大利金属”的大旗。随着LABYRINTH 、RHAPSODY等充满个性的乐队的崛起，越来越多的歌迷开始关注这片盛产旋律及叙事音乐诗的热土。以叙事为主要题材，在传统摇滚乐的基础上，加入大量前卫摇滚和古典音乐的元素，成为了意大利摇滚音乐最为显着的特征。 作为意大利金属/摇滚音乐最杰出的代表－LABYRINTH（迷宫），最初成立于1991年，在历经数年的磨练，积累了一定的创作经验后，决定重拳出击，向世人展现他们与众不同的音乐理念与才华。1994年，乐队的首张EP专辑《Piece of Time》强势推出，专辑中的作品融速度与力度于一炉，且以大气委婉的键盘旋律衬托背景，更使得音乐无论在层次感和感召力等方面都更加完美。

1995年，在乐迷的殷切期盼下LABYRINTH首张大碟《No Limits》（无界）终于横空出世，在给欧洲乐迷带来万分惊喜的同时，LABYRINTH的音乐战火开始燃向更为遥远的异国，在日本，在韩国，在巴西，在美国，他们的音乐同样得到摇滚乐迷的青睐，日本最着名的重金属音乐杂志‘Burrn’所评选的十佳金属专辑，《No Limits》榜上有名，并连续在榜单中停留了6个月之久，这对于欧陆出身的LABYRINTH来讲，他们的音乐获得了亚洲乐迷的如此的认同与支持，也远远出乎他们的意料。

1997年，对于LABYRINTH来讲是重要的一年，为了使即将问世的新专辑《Return To Heaven Denied》（拒绝重返天堂）达到更高的水准，乐队签约于着名美国独立音乐厂牌Metal Blade（金属刀刃）旗下，还花费了近6个月的时间在录音室内深居潜出，卧薪尝胆，精心打造专辑中的每首曲目。果然皇天不负有心人，这张长时间打造的精品唱片一经推出，各方好评如潮水涌来。 这张《Return To Heaven Denied》将LABYRINTH的音乐引入了一个前所未有的高深境界，专辑中的作品实力分配比较均匀，几乎每一首都可以成为此类音乐的永恒经典，主唱Rob Tyrant在专辑中的精彩演绎给乐迷留下了极为深刻的印象，LABYRINTH的作品层次感分明，情绪表现跨度极大，因此要求歌手必须有十分过硬的演唱功力才可应付自如，但这一切对于Rob Tyrant来讲却并非难事，他的演唱张力十足，无论是歌剧般的高音清唱，还是浅读低吟他都可以演绎得游刃有余，更难能可贵的是，在把持住力度的前提下，同时在情绪的表现上也丝毫不失水准，特别是当作品推进到高潮部分，他的清亮嗓音，犹如雨过天晴掠过天际彩虹，给乐迷极为清爽，赏心悦目的感受，还有他演唱中所应用的颤音，是从意大利歌剧中借鉴出来的演唱技法。而乐队中其他乐手的表现同样是可圈可点，看似冰冷无知的乐器在他手中好像被赋予了灵魂，一副副壮丽秀美的新古典主义音乐画卷顷刻间展现在乐迷之前，时而大气磅礴如脱缰之万匹野马，时而静匿甜美如山中林间的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了传统和时尚的力量金属节奏使其成为当年意大利重金属界的杰出乐手之一，并确立了乐队在意大利金属潮流中的领先位置。

1998年夏，LABYRINTH作为意大利乐队的优秀代表，参加了名为‘Gods of Metal’（金属之神）的音乐节，他们激情四射的现场演出，使无数金属乐迷欣喜若狂，陶醉在他们摄人魂魄的音乐中。这一次，与他们同台的都是世界级的摇滚巨星BLAK SABBATH（黑色安息日）、PANTERA（潘多拉）、HELLOWEEN（万圣节）、BLIND GUARDIAN、STRATOVARIUS等众多知名乐队。

经过了一段时间的休息与调整，LABYRINTH重返录音室录制他们的又一张EP专辑《Timeless Crime》（无尽的罪恶），同期还发行了《No Limits》和《Return to Heaven Denied》两张专辑的LP版本。2000年8月，LABYRINTH以新专辑《Sons Of Thunder》（雷之子）回报广大乐迷，由于先期大张旗鼓的宣传，专辑发行后销售情况相当的不错，在许多国家的摇滚排行榜上，此张专辑都位居榜单前列。这张《Sons Of Thunder》乐队的整体发挥相当不错的，LABYRINTH音乐中应有的大气雄浑，幽深委婉在作品中都有不同的体现，主音歌手的演唱依然高亢嘹亮，吉他演绎依然绚丽多姿，鼓音依然激情澎湃。

2001年到2002年间，LABYRINTH马不停蹄投身到繁忙的欧洲巡演，及各类大型音乐节中，同行乐队包括SIGMA，HELLOWEEN，IRON SAVIOR，DOMINE，WHITE SKULL，SKYLARK，NOVEMBER，CENTURION等多支优秀的乐队，LABYRINTH每到之处都尽心竭力地与乐迷做好音乐上的沟通，成千上万的现场乐迷也忘情地呼喊着他们的名字，与乐队一起高声齐唱他们的经典作品。。。

2002年7月，沉默了一段时间的LABYRINTH发表了只有4首曲目的Demo作品，正是这张Demo使乐队获得了着名唱片公司‘Century Media Records’（世纪传媒）的关注，很快C.M.R 与LABYRINTH取得联系达成一致，准备在欧洲及美洲发行其新专辑，而日本的发行分销则由本土的‘King Records’唱片公司来完成。同年LABYRINTH入驻米兰的‘Noise Factory’（噪音工厂）着手进行新专辑的录制工作，2003年，LABYRINTH的第四张正式专辑《LABYRINTH》（迷宫）问世。专辑中乐队成员第一次采用了各自真实的姓名，与乐队同名的专辑标题表明LABYRINTH将翻开新的历史篇章。

2005年，经过乐队的人员调整，吉他手PIER GONELLA加入，新专辑《freeman》面世，10首惊心动魄的作品，尤其在最后一首歌，加入了一段主唱的solo，精美绝伦，此张专辑不容忽视。随后，乐队在欧洲范围内进行了巡演，受到各界好评。

2005年底，Bass手Cristiano离队

成员档案：

Andrea Cantarelli - Guitars -
Birth date: 02/04/1974
Sign: Aries
Previous bands: Witchunt
First record lent me: I cannot remember…
First record bought: Iron Maiden – ‘Seventh Son Of A Seventh Son’
Favourite band/musician: Iron Maiden / Queensryche / Criss Oliva (R.I.P)
Favourite videoclip: Natalie Imbruglia (anyone)
Favourite Labyrinth song: - Freeman
Favourite food: Tordelli forever !!!
Favourite sport: PSP
Hobbies: My Ducati Monster 1000

Mattia Stancioiu - Drums -
Birth date: 27/10/77
Sign: Scorpio
Previous bands: Crown Of Autumn
First record lent me: ‘The Great Mazinger’ soundtrack
First record bought: ‘Fivelandia 2’
Favourite band/musician: Death, Chuck Schuldiner
Favourite videoclip: Metallica - ‘Until It Sleeps’
Favourite Labyrinth song: ‘Touch the Rainbow’
Favourite food: Icecreams
Favourite sport: Golf
Hobbies: Miniatures, Internet, Chat, Videogames, TELOFAI !!!

Andrea "Mc" De Paoli - Keyboards And Programming
Birth date: 13/03/1976
Sign: Pisces
Previous bands: Nemesi, Shadow Of Steel, Masterfly
First record lent me: Gioacchino Rossini’s ‘Il Barbiere di Siviglia’ or perhaps as a child a Julio Iglesias cassette administered by my mother
First record bought: Madonna - ‘True Blue’, Aerosmith - ‘Permanent Vacation’, Iron Maiden - ‘Somewhere In Time’
Favourite band/musician: Iron Maiden, Kevin Moore, Chick Corea, Malmsteen, Andy Timmons and Luciano Luisi (Zucchero’s keyboard player)
Favourite videoclip: Soundgarden - ‘Black Hole Sun’
Favourite Labyrinth song: ‘Heaven Denied’
Favourite food: I eat anything… in fact for someone my nickname is “bottomless pit”
Favourite sport: track and field events (100 mt)
Hobbies: reading, idling, socializing with beautiful girls, Internet and informatics in general, collecting and listening to audio and video cartoons theme songs, overall the ones of the 80’s: I‘m crazy for them !

Pier Gonella - Guitars -
Birth date: 26/03/1977
Sign: Aries
Previous band: Over And Out, So We Are and others…
First record lent me: I don't remember,maybe Deep Purple – ‘Anthology’ or Scorpions – ‘World Wide Life’
First record bought: I think Iron maiden – ‘Piece of mind’
Favourite band/musician: Joe Satriani,Y. Malmsteen, Iron Maiden and many others…
Favourite videoclip: Van Halen – ‘Live’
Favourite Labyrinth song: ‘Livin' In A Maze’
Favourite food: everyone !
Favourite sport: no one
Hobbies: electronic music and sampling, internet, rearing goldfishes and what happens…

Roberto Tiranti - Vocals -
Birth date: 10/12/1973
Sign: Sagittarius
Previous band: Vanexa
First record lent me: J.C.S. in the far 1983
First record bought: I can’t remember if Queen – ‘Kind Of Magic’ or Yngwee Malmsteen’s ‘Rising Force’
Favourite band/musician: Deep Purple, Queensryche, Mr. Big, Queen, Iron Maiden, Judas Priest, Rush, Uriah Heep, Kansas, Glenn Hughes, Stevie Wonder, Gino Vannelli
Favourite videoclip: Queensryche – ‘Silent Lucidity’
Favourite Labyrinth song: sang ‘Moonlight’, listened ‘Chapter I’
Favourite food: ……almost all !
Favourite sport: eating, sleeping, being a nuisance to anyone !
Hobbies: see above !

B. 给出你心目中的指弹吉他大师排名

我认为是

索尔·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家，着名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员。离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉，2009年8月，时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。

C. 世界上十大吉他大师都是谁

世界十大吉他大师，分别为吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃里克·帕特里克·克莱普顿、索尔·哈德森、布赖恩・哈罗德・梅、乔·塞奇尼、艾迪·范·海伦、大卫·吉尔摩、Kirk Hammett、Steve Vai。其中，吉米·亨德里克斯被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

1、吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手，歌手，作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者

1966年吉米组建乐队，1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。

2、吉米·佩奇

吉米·佩奇，原名James Patrick Page，1944年1月9日出生于英格兰的米德尔塞克斯郡（Heston，Middlesex），是英国着名的吉他大师，作曲家，音乐制作人。 他曾是齐柏林飞艇的吉他手、创建者与领导者，并且担当了乐队中大部分录音以及舞台表演等的制作。

2011年的《Rolling Stones》上，他被评选为滚石杂志一百位最伟大的大吉他手第三名。他把吉他挂得极低来演奏的方式影响了后来无数的吉他手，他所树立的摇滚明星形象几十年来都是摇滚乐迷最为追捧的对象。

3、埃里克·帕特里克·克莱普顿

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton），1945年3月30日出生于英国萨里，是英国音乐人、歌手，作曲家、吉他手，曾获得18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。

埃里克·帕特里克·克莱普顿是有史以来最伟大的电吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第4，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

4、乔·塞奇尼

乔·塞奇尼，1957年7月15日出生于纽约长岛，吉他手。作品有《我相信》。14岁时，退出高足球队拿起吉他。他自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。

在生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在着名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等着名乐手都曾是他的弟子。

5、索尔·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家，着名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员。离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。

作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉，2009年8月，时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。

6、布莱恩·梅

布莱恩·梅，他是英国着名揺滚乐队Queen Band 的成员，CBE 勋爵、世界着名吉他手、作曲家、天文学家、物理学家、着述家。他出生在伦敦的汉普顿（Hampton, London, England, UK）。

Brian May是QUEEN乐队的吉他手，他们的演唱的经典标志是浓厚的歌剧色彩，如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo。

Brian May不仅是一位摇滚巨星，也是一位物理学硕士，并且他还拿到了天文学博士，成为利物浦John Moores大学名誉校长。

7、艾迪·范·海伦

艾迪·范·海伦，1955年生于荷兰，是美国着名重金属乐队Van Halen的吉他手，为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，是电吉他点弦技术的首创者，影响了无数摇滚吉他手，也是20世纪八十年代整个欧美重金属浪潮的推动者。

与皇后乐队吉他手Brian May的吉他Red Special一样，Edward也拥有自制的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》评选的百大吉他演奏家中Edward成功超越有“吉他之神”美誉的Jimi Hendrix，当选最伟大吉他手之一。

8、大卫·吉尔摩

大卫·吉尔摩，全名大卫·乔恩·吉尔摩，于1946年3月6日出生，英国音乐家，以身为摇滚乐团平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及团内的词曲创作者之一而驰名。

英国作曲与作词家协会给David Gilmour颁发了终身成就奖。2003年，吉尔摩在杂志的“史上百大伟大吉他手”中名列第82名。

他在《吉他手》杂志的民意投票中击败像Jimi Hendrix和Eric Clapton这样的大师，获得“史上最棒芬达吉他手”的称号。

9、Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生于1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。

他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

10、Steve Vai

Steve Vai，出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

(3)意大利吉他手有哪些扩展阅读：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界着名三大乐器。

吉他-网络

D. 世界级的吉它手有哪些

世界级吉他手有：

1. Eddie Van Halen<艾迪.范.海伦>

无论是结构复杂变幻无穷的<MASTEROFPUPPETS>,有着节奏吉他的教科书般的作品《SEEK&DESTROY>,还是展现出重金属乐最高手编曲功力的《FADETOBLACK》…………这些作品无一不向人们诠释了一个节奏吉他所能放出的最大光芒和力量.

E. 有什么古典吉他大师求资料

1，塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
2，索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
3，阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
4，卡尔卡西，意大利着名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
5，卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
6，巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
7.维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
8.SVEINN ，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
9.科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
10，朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的领军人物。

F. 意大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)乐队详细介绍

狂想曲乐队 1997年，Rhapsody首张专辑的出现，不仅袭卷全欧洲，更带给全世界所有金属乐迷们无比的震撼！此张融合了classical、symphonic、epic及speed的史诗巨作，优美顺畅的speed metal曲式加上管弦乐的大合奏，不仅气势磅礴，原Labyrinth意大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更将乐团所欲展现的优美与壮阔感发挥到极致，让人享受一场古典与金属乐交锋的华丽盛宴！
光是看这些古典乐的大师，如：莫扎特、巴哈、萧邦 (钢琴)、韦瓦尔第 (协奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感谢的名单当中，就知道这个乐团大有来头！成军于1993年的Rhapsody，由深受古典乐熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所领军，凭着希望能做出结合古典、power symphony与优美旋律之重金属乐的执着，经过4年的苦心创作，终于诞生了这张史诗作品。
Rhapsody初始的团名为Thundercross，成员包括了吉他手兼主唱Luca、键盘手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而乐团的风格亦其来有自，核心人物Luca个人相当偏爱巴洛克音乐，并且热衷于弹奏melodic metal，他希望借由音乐来散播正面的讯息，并呈现出古典音乐充满生气的能量。而第二位重要人物Alex，则可说是Luca的最佳拍文件，学古典音乐出身的他，受过严格的钢琴训练，再加上他家庭的影响，使得Alex带给人一种艺术家的高雅气息，除了钢琴之外，管风琴(organ)是他最爱的乐器，其次是大键琴(harpsochord)。
Thundercross在成军5个月后，即由Luca与Alex创作出了10首曲子，并开始在意大利做演出，当时是由Luca兼任主唱，原本一切进行的相当顺利，不过就在此时Luca却生了一场大病，经过了多个月后Luca才又恢复过来，而新任主唱Cristiano Adacher也随后加入乐团。不久后Thundercross录制了一张名为的demo带，由于团员过于忙录，所以并没有时间向意大利的摇滚杂志和唱片公司推销他们的音乐，尽管如此，乐团却很快地收到来自德国Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合约邀请，于是乐团加入了LMP，并将团名更为更贴近他们乐风的Rhapsody。
重新进入录音室的Rhapsody，又再录制了3首新曲，结合demo后就成为这卷tape，发行之后赢得来自各方的贺彩，然而众多的评论也迫使主唱Cristiano离开乐团，这个位子随后即由因Labyrinth而走红的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath担任bass手及制作人(他同时也是Angra的制作人)，与乐团进入了德国Wolf**urg最着名的录音室Gate-studio，完成了首张正式专辑。98年Alessandro Lotta加入成为bass手，在10月第2张专辑发行前，乐团也先推出了一张包含3首乐曲的单曲，单曲中2首分别来自前后两张专辑，而另一首则是未发行的曲子。而当SOEL专辑发行后，再度狂扫全欧洲，在极短的时间之内，Rhapsody已俨然成为一个超级大团，相信Rhapsody的旋风在接下来的几年必然还会继续发酵！
意大利古典史诗交响金属乐队----狂想曲Rhapsody
Rhapsody这个意大利乐队在国际金属乐坛恐怕无人不晓，核心人物，主要的词曲作者兼主音吉他手意大利人Luca Turillil，1972年出生，从小就喜欢古典音乐，16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家维瓦尔弟、帕格里尼、巴赫的影响，有着鲜明的个性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首张SOLO专辑“King of the nordic twilight”，获得强烈的反响！作为Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充满了赞美诗特征的精湛技艺和唯美的旋律。在他的领导下，Rhapsody乐队不断地创造出令人震撼的意大利史诗金属杰作。正是他，将古典音乐的内涵和力量金属的气派以自己独到的音乐编排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）乐队的音乐史诗般宏大，散发着浓郁的意大利文艺复兴气息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil当时想组建一支交响金属乐队，以融入更多的古典音乐来实现自己对古典音乐的热爱，很快键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入进来，当时乐队起名叫“Thundercross”,由于没有找到没有合适的主唱，Luca Turillil自己就身兼数职，担任主唱，一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals获得发行，此时的主唱Cristiano Adacher贝斯手Andrea加入到乐队。小样Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，并和乐队签约，将乐队名字正式更名为Rhapsody。
1997年乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由着名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功!使Rhapsody名声大振，各种媒体好评如潮！
1998年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量。交响的成分进一步浓烈。2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行，2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。尽管这是一张MCD，但是40多分钟的长度足以让乐迷无超所值，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca Turillil认为使用母语演唱更能准确直接地表达他们的音乐理念。
2002年，Rhapsody发行了 我认为最为出色的作品“Power of the Dragonflame”，各国金属杂志给予极高的评论和评价。2004年，Rhapsody发行了最新专辑“The Dark Secret”，还没听过，呵呵，不听也是必买的专辑。
RHAPSODY 乐队简介
RHAPSODY，这支意大利的Power Metal乐队现在已经是一个炙手可热的名字。乐队的灵魂人物就是它的创始人，也是乐队主要的词曲作者--吉他手Luca Turilli，意大利人，72年出生，从16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影响，在他的领导下，RHAPSODY不断地演奏出一首首新生力量的金属狂想曲。
RHAPSODY的故事从1993年开始，Luca决定自己组建一支力量型的交响金属乐队。首先加入的两个人是键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，这三个人的乐队叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身学的是古典乐，在钢琴上受过严格正规的训练，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，乐队的键盘表现力更趋完美，灵感也愈加层出不穷。但由于还没有合适的主唱，Luca有时候就自己作为乐队的主唱。一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals发行，此时的主唱是请来了Cristiano Adacher担任 ，另外还有贝斯手Andrea。
这张小样马上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同摆在了乐队面前。这一切看起来还不错，于是乐队决定接受这份合同 ，并更名为RHAPSODY，这个名字更符合他们日后的音乐风格。在公司为乐队配备了更加精良的设备后，乐队马上投入到Eternal Glory这张小样的录制中，其中包括以前Land of Immortals小样中的歌曲以及三首新歌。这张小样的发表给RHAPSODY带来了极高的赞誉：美国Power Metal杂志Sentinel Steel这样评价RHAPSODY:"如此恢弘的交响速度金属超越了现存的几乎所有音乐，RHAPSODY绝对是天才！"希腊Singing Swords杂志这样写到："语言无法描述这张伟大的作品，想象一支乐队把Helloween式的Power Metal,巴洛克时期的音乐氛围，以及史诗般宏伟的音乐旋律再加上华丽的歌词熔为一体，这是我所能想象的完美乐队！"而Artifact Metal 杂志则认为"这真是太让人惊奇了！如果是以CD发行的话，我想它应该是10分"。正是从这里开始，RHAPSODY的音乐天分逐步展现了出来，一步步走向后续的辉煌。当然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和贝斯手Andrea在这张小样之后离开了乐队，不过塞翁失马，焉知非福？
现在乐队又回到了最初的三人阵容，没有了主音歌手可是个头疼的问题，不过很快问题就有了答案--Fabio Lione。这位在LABYRINTH时就以干净漂亮的嗓音而闻名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基础上，终于可以开始录制乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由着名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。1997年这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功，因为那些忠实的Power Metal歌迷已经等的太久。这张专辑将RHAPSODY带到了一个全新的境界，以前所有艰苦的努力都获得了丰厚的回报，RHAPSODY俨然已经成为新一代的Symphonic Power Metal的领导者--也许从一开始，他们就注定将会成为一支伟大的乐队。
仅仅一年之后，98年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，在这里出现了一张新面孔，他就是乐队的新任贝斯手Alessandro Lotta。这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量，这使得这张专辑对一些歌迷来说听起来偏软，但是还是有很多人喜欢RHAPSODY的这种改变，并且认为这才是RHAPSODY到目前为止最好的专辑。这张专辑在德国排行榜上达到了54名，在别的国家也取得不俗的成绩，到目前为止已经销售了25万张。
1999年对RHAPSODY来说是相对比较平静的一年，但是Luca并没有在度假，他已经在酝酿一张以个人名义发行的唱片King Of The Nordic Twilight，制作人还是老搭档Sascha Paeth和Miro。这是一张完全Luca个人化的专辑，其音乐较之RHAPSODY更重，更丰满，我个人认为这张才是Luca最好的作品，以吉他为主导的交响力量金属。同年Fabio也发行了一张自己的个人专辑，而鼓手Daniele Carbonera则离开了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。随后RHAPSODY重新集结起来首次踏上征程，与STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道进行巡回演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行。这张专辑在商业上比他们以前的专辑更为成功:在德国的排行榜上达到了32名，甚至在荷兰到了第4的位置。Dawn Of Victory的音乐显然比上一张专辑更具有进攻性，不过基本上还是延续了他们以往的风格，出于对好莱坞电影音乐的喜爱，RHAPSODY经常将真实的管弦乐队编入他们本已豪华瑰丽的音乐中，这支意大利乐队称自己的这种独特风格为好莱坞金属(Hollywood Metal)，估计是好莱坞的大片看多了。但无论叫他们什么，RHAPSODY的日益强大是显而易见的。
在RHAPSODY的下一张专辑到来之前，乐队当然不会冷落了如此爱戴他们的歌迷。2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解释道:"这个想法其实早就有了，不过我不想把它做成类似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那种玩意儿，我要让歌迷觉得物有所值。"的确是物有所值，40多分钟的长度足以说明这一切，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca对此的解释是此时用母语更能准确直接地表达自己的音乐理念。目前，乐队正在Gate-Studio录制他们的全新专辑，预计2002年2月底发行。至于是否还会像以前那样轰动，我相信RHAPSODY这个名字就是品质的保证。

G. 邦。乔维乐队的主音吉他手是谁`````````

邦。乔维乐队的主音吉他手是∶

里奇•桑伯拉（RichieSambora）

不是吉他大师VAI

RichieSambora1959年7月11日出生在美国新泽西州的伍德布里奇（Woodbridge）。他的父亲AdamC.Sambora是波兰人，而他的母亲JoanSienila则是意大利人。

12岁的时候Richie跟随后来于1970去世的吉他传奇人物JimiHendrix学弹吉他。Richie从小就受到布鲁斯蓝调和60年代摇滚乐的强烈熏陶。这其中对他影响最大的是EricClapton,JimiHendrix,JeffBeck,StevieRayVaughan,。他还喜欢西班牙古典音乐并且热爱西班牙吉他。

Richie曾经在SharkFrenzy做过吉他手也参加过KISS乐队的吉他手招募。后来么JonBonJovi邀请了才华横溢的Richie从而取代了原来的主音吉他手DaveSabo。

RichieSambora照片∶

http://www.waxer.nl/wp-content/uploads/2008/04/richie_sambora_1649573.jpg

http://rockerzton.blogsome.com/wp-admin/images/Richie_Sambora_L.jpg

http://www.usmagazine.com/files/richie-sambora-i-b.jpg

VAI照片∶

http://www.recently.us/images/steve_vai_passion_and_warfare_cd.jpg

http://www.recently.us/images/steve_vai_anthology.jpg

http://www..com/STEVE_VAI.jpg

H. 艾薇儿的介绍

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril Ramona Lavigne （艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮）
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
生日: 1984年9月27日 (这是艾薇儿亲口承认的,请勿修改)
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5'2" (157 cm)
星座: 天秤座

详细资料
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷你小笨狗
纹身的地方: 胳膊、腹部和耳朵
婚姻状况: 已婚 2007.09（丈夫：SUM41的主唱Deryck Whibley）
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris 个人品牌：Abbey dawn
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 红色和黑色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的歌曲(Let go): Losing Grip
最喜欢的音乐录影带(Let go): Sk8er Boi
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam

【成长道路】
第一张专辑

Avril一直都希望自己有一天可以站在舞台上唱歌，然而她做到了。当唱片公司听到她的歌声后立即与她签了约，而有些人要花10年时间才能谈到合同，所以连她自己都认为非常的幸运！

在搬到纽约后，艾微儿马上开始了唱片的创作，当2002年她拿到自己的首张专辑CD时，便踏上了完全不同的人生道路。只出了第一张专辑就立刻迅速地走红、成了万人迷的偶像歌手。而她还不满18岁。大概连她自亿想都没有想到自己会这么成功。 这张名为《展翅高飞（Let Go）》的专辑全球销售高达960万张，无俚头式的穿着迅速获得大批乐迷的支持，滚石杂志(Rolling Stone)选出艾薇儿是2002年的年度风云人物(People of the Year)， 而新闻周刊(Newsweek)更提早预告艾薇儿是2003年的最佳年度艺人(Artist of the Year) 。

《Let Go》专辑中，她炫耀似的唱腔活力四射，嗓音一如水晶般清澈，歌词更是流露出纯粹的女性风格。“Anything But Ordinary”是一首赞扬个体独特性的颂歌；吉他奔驰的首支单曲“Complicated”，是首正中爱情骗子要害的简洁歌曲；沾染了弦乐色彩的“I’m With You”反映了Avril较为温和的一面： “Losing Grip”和“Unwanted”这些歌曲，勇敢地面对了拒绝与背叛这些主题所需要的沉重与悲哀；而接下来的“My World”与具有暗喻意味的“Mobile”，则是完美的舒展了Avril的生活经历。

“我有了这个让人肃然起敬的机会去实现我的梦想。我跑遍了各个地方，飞到这儿、飞到那儿，每天遭遇不同的事物。”她解释道。“这就是我的生活方式，但是我不愿意去过正常的生活，不然我会觉得很无聊”。总之这是一张“绝对不一般”的专辑，我们同样也期待艾微儿的下一张专辑，希望她会做的更好！

第二张专辑

艾薇儿于2002年发行的首张专辑“展翅高飞”，在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。在创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项格莱美奖提名之后，这一个加拿大籍的摇滚女孩，即将再以其全新力作“Under My Skin”席卷全球。

如果你期待这一回的艾薇儿，将会带给世人与上一张专辑相同风格的歌曲，那你就大错特错了。因为就正因为艾薇儿是艾薇儿，她绝对不是一个会在闪耀的得奖光环以及无数的摇滚桂冠之下歇息止步的艺人。“Under My Skin”这张专辑以非常戏剧性的歌曲"Take Me Away" 以及"Together"这两首歌曲作为开场，这样的用意是为了第一波的主打歌曲"Don'tTell Me" 做极佳的情绪铺陈。”Don`t Tell Me"这首单曲，充满了重节奏的吉他伴奏，绝对是一首深受电台欢迎的畅销单曲；同时，这一首充满女力以及伸张女性主权意识的歌曲，更延伸了专辑“展翅高飞”之中的单曲"超复杂Complicated”的意境以及延续其深层意义。

此外，全球乐迷若听见"He Wasn`t"这首单曲，也一定会对其中的吉他主奏大喊过瘾。另外"Who Knows"这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而"Freak Out"这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾。而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是"Forgotten" 以及"Nobody`s Home"，也将艾薇儿内心深层忧郁、悲伤的那一面，用音符以及其寓意，赤裸裸的呈现在大家面前。

艾薇儿表示：“我在这两年当中，成长了许多。我经历了许多事，也体验了许多生命中的酸甜苦辣。我的歌曲都是我对周遭事物的体会以及表达，每一首歌曲对我来说，都是非常私密的个人经验以及最真切的生活体验。”这一次共同参予艾薇儿全新专辑的制作人，包括了：巴奇沃克(Butch Walker，the Marvelous 3的制作人)、 瑞梅达(Raine Maida ，Our Lady Peace的制作人)、 唐吉尔莫(Don Gilmore ，林肯公园Linkin Park以及珍珠果酱 Pearl Jam的制作人)。

艾薇儿并且共同参予写作了“Under My Skin”专辑中的12首歌曲，而这些歌曲都是关于曾经发生在艾薇儿周遭的真实故事。

第三张专辑
《The Best Damn Thing》以眩目的、即兴发挥的吉他伴奏形式出现，伴随即刻可以让人记住的旋律、副歌部分以及不变的叛逆摇滚态度。这标志着她摆脱了黑暗，音调仿佛是对《Under My Skin》的反省。同时Avril也乐于为她的歌词营造一些情节，如她所说的，这并不是直接出自她的日记。现今我们听到她的一系列作品，展示了她如何慢慢发展为一个曲作者和歌手，从那首时髦的初出茅庐的“I Can Do Better”（Avril的个人最爱之一）到这首难以抗拒的专辑第一主打单曲“Grilfriend”（此歌出乎预料地在朋克摇滚的旋律里融入了嘻哈节奏，强劲的和音、掌声以及饶舌式的女生组合和声）；到为20世纪福克斯公司的传奇电影《Eragon（龙骑士）》录制的动人情歌“Keep Holding On”。

作为一个对流行乐有着敏锐感觉并且训练有素的艺人，Avril将自己的热情投入到了《The Best Damn Thing》专辑制作的方方面面：从独立创作她自己的歌（她强调：‘在这张唱片制作过程中没有公司A&R人员的参与，我非常明确地知道我想要怎样的作品’）到选择制作人和音乐上的合作伙伴。在录音室里她近乎苛刻地来回调整吉他的音调及鼓点，以期能做出迄今为止她个人的最好专辑。所有的努力最后化作一道冲击波，“我根本没有想到制作一张唱片会那么有趣”她说道。也有一些制作大师为这张专辑贡献了他们的制作技术，其中包括Dr. Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾参与“Under My Skin”的制作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇儿的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成员）。关于和已经为她之前专辑共同创作过好几首出色作品的Dr. Luke的再次合作，她说：“Luke和我之间有很好的沟通和化学反应。”他们在录音室的制作过程中充满了轻松的气氛：你可以在“I Can Do Better”中听到Avril的笑声，而在“Girlfriend”的最后几个和声中她说甚至可以听到吹奏啤酒瓶的声音。

《The Best Damn Thing》这张专辑中有四首歌是Avril和她以前乐队的成员Evan Taubenfeld一起写的，分别是“Innocence”，“Hot”，“One of Those Girls”和“Contagious”，“Evan是我在这个世界上最好的朋友之一”，她非常亲切地说道，“他从第一天起就一直陪伴在我身边”。当然，所有这些轻快而充满能量的歌曲，将在计划中于今年晚些时候举行的现场演出中得到生命，Avril不仅为此组织了一支新的乐队还特地招募了两个伴舞（‘我甚至第一次被安排跳舞，’她笑着说，‘这绝对将是一个劲爆点’）。

【个人生平】
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早期生活(1984-2000)

拥有法国血统的加拿大天主教徒约翰•拉维尼（父）与朱迪•拉维尼（母）在安大略省（Ontario）Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee, 在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉它。
当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时，艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中, Avril被当地乡村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀请她去唱他的歌Touch The Sky（收录在他1999年的专辑Quinte Spirit中），之后Avril还为他后面的专辑My Window To You（2000年发行）唱了Temple Of Life和Two Rivers。

明星之路：Let Go(2001-2003)

在16岁时, 爱丽斯塔唱片（Arista Records）的"艺术家与曲目"(A&R)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音，并邀请了他的老板，爱丽斯塔高层之一Antonio "L.A." Reid，去听她的演唱。Antonio "L.A." Reid肯定了艾薇儿的音乐才能，并让她完成了她的第一张专辑。

《Let Go》 (2002)曾被报道为：“早期为她写歌但她没有满意，最后Lavigne 搬到了California（加利福尼亚州）Los Angeles（洛杉矶）与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑，与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀。”她说她的第一张专辑《Let Go》是一张包含“数首摇滚歌曲”的流行音乐（POP）专辑，并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑，在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得Lavigne这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑)。 这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA（唱片工业协会）的四次白金认证，到2004年十二月时已在全球销售了一千五百万张。

四张单曲发布时都取得了很好的结果。"Complicated"在澳大利亚取得排名第一的同时，在美国的“热门单曲100（U.S. Hot 100）”上取得了第二的位置，也是加拿大2002年销售量最好的单曲。"Sk8er Boi "在美国进了前十，在澳大利亚和加拿大都是第一，"I'm with You"在美国进了前五，同时"Losing Grip"在加拿大和台湾分别取得了第一和前十，在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿 与艾拉妮丝•莫莉塞特比较，她也是加拿大人，同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手，她与艾薇儿在相同的时期出现并流行，也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。

艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖（Video Music Awards）上获得了“最佳新人（Best New Artist）”称号，在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项，也获得了在世界音乐大奖（World Music Award ）上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）”的称号，同时也获得了八项格林美奖（Grammy Awards）的提名。

大众认同：Under My Skin(2003-2005)

Under My Skin (2004)是艾薇儿的第二张专辑。Under My Skin，在2004年5月25日的美国发行。在美国、英国、德国、日本、澳大利亚、加拿大、西班牙、爱尔兰、泰国、韩国和香港均取得了第一，在美国发行的第一周就售出了38万张。Lavigne 和加拿大创作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲，其中几首是艾薇儿与Ben Moody (Evanescence乐队的前成员)和Marvelous 3乐队的Butch Walker合作的，剩下的是艾薇儿与她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫，Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida与Butch Walker和Don Gilmore也参与了这张专辑的制作。

主打歌Don't Tell Me在阿根廷取得第一，在加拿大和英国取得了前五，在巴西和澳大利亚取得了前十。My Happy Ending在美国取得前十，也是她第三次在美国取得前十，但是第三首单曲Nobody's Home虽然在加拿大取得了第一，但在美国没进前四十。最后一张单曲He Wasn't是她在放出Complicated这张单曲后第八次在加拿大取得第一，但这张单曲在英国没有成功地进入前二十，并且没有在美国发布。

艾薇儿在2004年World Music Awards 上获得了世界最佳流行/摇滚艺术家（World's Best Pop/Rock Artist） 和世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）两项大奖。她在2005年获得了Juno Award 的五项提名，并获得了其中的三项，包括：歌迷选择奖（Fan Choice Award），年度艺术家（Artist of the Year）和年度最佳流行专辑（Pop Album of the Year）。 她也在第18届Annual Nickelodeon 青少年选择奖（Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards）获得了最受欢迎的女星歌手（Favourite Female Singer ）的称号。

艾薇儿参与创作，凯莉•克莱森(Kelly Clarkson)所演唱的Breakaway，公主日记2：皇家婚约（ The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)）的主题歌，并在不久之后收录进了凯莉•克莱森的第二张专辑中。当 Breakaway被当作单曲单独发布时，获得了美国音乐排行榜的第六位，并确立了凯莉•克莱森在乐坛中的地位。

世界巨星(2005-2007)

艾薇儿在动画电影《Over the Hedge》中首次在大银幕亮相，这部电影是根据同名漫画改编的，参演的明星还有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也参演了Richard Gere的电影《The Flock》，她参演的第三部电影《Fast Food Nation》是根据她最喜爱的书所改编的，和他共同参演这部电影的还有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。

在2006年1月，艾薇儿签约了福特模特儿公司（Ford Models）。她以全新形象出现在二月版的《Harpers Bazaar》时尚杂志（Harpers Bazaar Fashion Magazine）。她的第三张专辑将会在2007年头推出。应该会像她先前的专辑一样会收录与Kreviazuk和Maida的合作。

艾薇儿在意大利都灵2006年冬季奥林匹克运动会闭幕式为加拿大温哥华2010年冬季奥林匹克运动会的八分钟上演唱了Who Knows。
Lavigne 与流行朋克乐队SUM 41的Deryck Whibley在2005年夏季订婚，并于2006年7月15日于加州举行了婚礼。

第三张专辑《The Best Damn Thing》已于2007年4月17日推出，首支单曲Girlfriend推出后，唱片公司更是特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版多语言版本的Girlfriend.近段时间Avril再次挑战中文-HOT中文版也隆重登场了!

最近的活动(2008)
艾薇儿2008年中国巡演，即将于9月26日于澳门展开，10月6日在北京结束，总共有台北站，澳门站，深圳站，成都站，丽江站，上海站，北京站，今年小魔女的生日，也将在中国渡过！点击查看详情：http://www.avrilchina.com.cn/thread-20940-1-1.html！
艾薇儿自创服装品牌Abbey Dawn也于近日开始在美国销售！

【个人生活】
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2003年之前，艾薇儿旅行时总是带着一大包东西，内有三十条领带。其中一部分是她买的，剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带，因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。

她在左手腕的内侧纹了一颗星星，与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年，她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。她与他在Beverly Hills买了一套房子。

2004年3月,她开始卷入与希拉里•达芙等等名人之间的不和，传闻希拉里•达芙批评艾薇儿，在她公然的对她的支持者生气，因为她的穿着像艾薇儿。希拉里•达芙批评她“心胸狭窄”，并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说希拉里•达芙是mommy's girl和自命清高的人.她并对希拉里•达芙说（希拉里•达芙并未出席该访谈节目）:“你可以去自己毁了自己!”据说,艾薇儿也说起希拉里•达芙：“我确定她人真的很好很甜.我确定她满面笑容.”她在Rollingstone.com承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上,我打了三次架。”艾薇儿说道：“那晚我在club里，一些女孩正在对我摆架子，她推了我一把，我把她扑倒在地上，警卫过来，但因为我是在上面，所以警卫把我丢出去。”

在2002年，艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议，最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。

后台乐队
Devin Bronson - 主吉他手 (2004-至今)
Craig Wood - 旋律吉他 (2003-至今)
Charlie Moniz - 贝司吉他 (2002-至今)
Matt Brann - 鼓与 percussion (2002至今)

前成员
Evan Taubenfeld - 主吉他手 (2002-2004)
Mark Spicoluk - 贝司吉他 (2002)
Jesse Colburn - 旋律吉他 (2002-2003).

【音乐成就】
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封面专辑名称榜单排名销量与认证：(表格中的数据依次是）美国、英国、加拿大、澳大利亚、爱尔兰、德国和法国
Let Go 发行日期：2002年5月1日
2 1 1 1 1 2 13 全球销量: 1千8百万
美国销量: 6百50万
美国认证: 白金*6
Under My Skin 发行日期：2004年5月25日
1 1 1 1 1 1 4 全世界销量: 1千4百万
美国销量: 3百万
美国认证: 白金*3
The Best Damn Thing 预计发行日期：2007年4月17日
Worldwide Sales: TBA

单曲唱片发行的单曲唱片与榜单排名:
年份封面单曲名称所属专辑榜单排名：美国、英国、加拿大、加拿大 Airplay、澳大利亚、新西兰、德国、日本Airplay、瑞典、西班牙和世界

荣誉列表：

专辑"Let Go"连续22周美国专辑榜Top 10销售
专辑"Let Go"连续17周超过10万张周销售
专辑"Let Go"全美5白金专辑(500万张)
专辑"Let Go"海外销售高达450万张
专辑"Let Go"8个国家认证为多白金专辑
专辑"Let Go"全球销售量超过1000万张
专辑"Let Go"2003年英国,澳洲专辑榜冠军
专辑"Let Go"2002年全年度全美唱片销售第三名
专辑"Let Go"加拿大4白金销量
专辑"Let Go"荣获2003年加拿大朱诺奖颁奖典礼“最佳流行专辑奖”
单曲"Complicated"连续5周高距单曲榜首
单曲"Complicated"2002年度全美电台播歌率第7
单曲"Complicated"22个国家播歌冠军
单曲"Complicated"荣获英国第48届Ivor Novello音乐奖年度国际最佳歌曲
单曲"Complicated"荣获2003年迪士尼无线音乐奖“最佳原创歌曲”
单曲"Complicated"令Avril荣获2002年MTV音乐奖“最佳新人”
单曲"Complicated"打入2003年MTV Asia Hitlist
单曲"Sk8er Boi"2003年新加坡播放榜冠军
单曲"Sk8er boi","I'm With You"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼2项大奖“最佳音乐录影带”
单曲"Sk8er Boi"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼“国际最佳音乐录影带(加拿大)”
单曲"Losing Grip"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼特别增设的奖项
2003年VH1全球最佳影音女明星提名
第54届美国格林美Grammy颁奖典礼5项大奖提名
2003年MTV音乐录影带典礼3项提名
滚石杂志Rolling Stone选为2002年度风云人物
2002年MTV拉丁音乐奖“最佳国际新人”
2003年加拿大朱诺Junno颁奖典礼“最佳新人”“最佳流行专辑奖:Let Go”
2003年加拿大RMA音乐典礼多项大奖包括“最佳女歌手”“最佳新人女歌手”“最佳创作女歌手”
2003年MTV亚洲音乐奖“国际最受欢迎女歌手”“国际最具突破女歌手”“时尚风格大奖”
2003年Much Music音乐录影带典礼“最受欢迎加拿大艺人奖”
2003年迪士尼无线音乐奖“最佳原创歌曲:Complicated”“最佳女歌手”“最佳艺人奖”“最佳专辑” 2002年多次高距香港HMV销量榜top 5,至今仍未下榜top 20)
2003年香港电台主办第14届国际流行音乐大奖“全年国际至尊金曲”“最受欢迎国际金曲”“最佳销量英文大碟”“最受欢迎女歌手”“最受欢迎女新人”等大奖
第一届英国Kids' Choice连夺“最佳女歌手”和“最佳MV”两奖。
2007 MTV欧洲音乐颁奖典礼——“年度最喜爱歌曲”和“2007年最佳独唱歌手”
2007世界音乐奖颁奖礼获最佳销量加拿大艺人奖以及最高销量流行摇滚女歌手。
2008年1月26日获得法国NRJ07最佳国际女歌手的大奖
2008年6月1日获得日本MTV最佳流行音乐录影带奖
2008年6月16日获得加拿大MMVA最受欢迎加拿大艺人

【其他信息】
Avril是用右手带手表的.
其中部份的"my world"歌词是AVRIL在上数学代数(algebra)堂时作的.
Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入曲棍球队.
首次作个人演出: 14岁
开始学吉他: 12岁 - 她爸爸的6弦管吉他
原本AVRIL的首张专辑let go名为anything but ordinary
complicated只试唱了3次就灌录完成.

Avril喜欢用木吉他作曲但喜欢用电吉他演出.
Avril就读中学"Napanee District Secondary School".
Avril不喜欢歌迷学她的衣着.
Avril喜欢拆礼物的时刻.
Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
Avril不单善于歌唱,还有艺术.
Avril喜欢星星 - 就像她的官方网站的那些.
Avril有哮喘(asthma).
Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record procer again"（改自歌曲"oops! i did it again")
Avril不喜欢(讨厌)钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时.她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FxxK the piano."
Avril不太精于电脑,每次她上网的时候都要找evan帮手.
14岁首次在教堂作个人圣咏:"NEAR THE HEART OF GOD".
Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
Avril害怕乘飞机.
Avril小时候上厕所被锁在里面，所以上厕所是不敢锁门。
Avril曾经在树上掉下所以脚曾经断了.
Avril在中学的时候不是万人迷.
Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
Avril不喜欢当潮流的"走屁狗",她穿她喜欢的衣服和饰物.
Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
Avril4岁的时候就教自己学溜冰.
Avril喜欢在车上唱歌就像在"sk8er boi"里一样."我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会给人责备."
Avril喜欢穿着黑白条纹的短袜.
Avril曾经有戴牙齿矫正器

【影视作品】
《Over the Hedge(篱笆墙外)》配音
《The Flock (尸踪现场)》
《Fast Food Nation(速食王国)》
《"Fahrenheit 451"》影片将在9月底即AVRIL全球巡演结束时拍

I. maneskin乐队名称来源

名称来源如下所示：

Maneskin是来自罗马的意大利摇滚乐队，由主唱Damiano David，贝司手Victoria De Angelis，吉他手Thomas Raggi和鼓手Ethan Torchio组成。乐队在2017年意大利选秀节目《X Factor》中获得第二名后成名。

相关新闻

2021年5月22日晚，第65届欧洲歌唱大赛在荷兰鹿特丹落幕，由四人组成的意大利摇滚乐队Maneskin赢得了比赛冠军。这是意大利音乐人在这个比赛中获得的第三次胜利，也是自1990年托托·库图格诺（Toto Cutugno）夺冠以来的第一次。

J. 在世古典吉他大师排名

1. 塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

2. 索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。

3. 阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。

4. 卡尔卡西，意大利着名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

5. 卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。

6. 巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

7. 维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。

8. SVEINNEYTHORSSON，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。

9. 科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。

10. 朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的领军人物。