意大利讲生命爱人哪个更重要的电影

Ⅰ 一部外国的电影，讲述生命轮回的！很感人，很好看～

呵呵这个是蝴蝶效应。
英文名：The Butterfly Effect 蝴蝶效应
导演／编剧：埃里克·布雷斯EricBressJ·麦凯伊·格鲁伯J.MackyeGruber 主演： 艾什顿·库奇AshtonKutcher饰埃文·泰瑞博 艾米·斯马特AmySmart饰凯勒·米勒 凯文·施密特KevinSchmidt饰少年兰尼 米罗娜·沃尔特斯MeloraWalters饰安德里亚·泰瑞博 凯文·杜兰德Kevin Durand饰狱友卡洛斯Carlos 类型：剧情／科幻／惊悚 片长：114 Min 发行：新线NewLineCinema 上映日期：2004年1月23日
剧情介绍
蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端，蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后，蝴蝶效应1(19张)我浑身冰凉，不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部电影带给我这么大的震动，让我把它添加到了我喜欢的电影的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落，踩中了所有人，都想回到过去，改变历史，让一切变好的愿望。 主演埃文和他的“神经病”父亲一样，患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动，比如无缘无故地拿起刀，吓坏她的母亲，自己又不记得。从小到大，埃文受到这种病症的折磨，他经受重大刺激的几次经历，都被他忘记了。看心理医生的时候，医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗，就是让他写日记。从此，埃文从一个几岁的孩子，一直写到长大。 在埃文的生活中，有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候，他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐，他平生第一次看了心理医生，并开始写日记。他的母亲在一个周末，把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是，谁也没想到，这个周末，永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼男有特别的“性趣”爱好，所以导致他多次猥亵儿子汤米，导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中，性格扭曲，特别是汤米，基本就是个魔鬼。那个周末，乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍电影”，埃文只记得他们被脱光了衣服，剩下什么都不记得。其实，他们那天像大人一样，拍摄了一场幼儿版“限制级片”，在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后，埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转，心理医生建议，把埃文带到精神病医院，看望他的父亲。但是不知道为什么，他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安，失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲，倒在了他的脚下，鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候，俨然已经变成了颓废少年，在黑屋子里面抽烟，厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量，让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候，埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵，剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候，兰尼已经晕倒，大家都乱了，他根本不知道发生了什么。其实，在爆炸发生的那一刹那，别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边，婴儿的小手掀开了信箱，巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文，凯丽和汤米扭头就跑，而兰尼被吓得目瞪口呆，站在原地一动不动。这件事情发生以后，兰尼受了强烈的刺激，而埃文却什么都不知道。事件发生以后，凯丽被爸爸责打，安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近，他们的青涩一吻，被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐，他努力保护着姐姐，不让自己该死的父亲碰她；同时，他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复，他把埃文的狗装进了麻袋里面，准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文，凯丽被汤米用木棒打倒，偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后，疯狂的汤米烧死了埃文的狗，凯丽和埃文坐在地上失声痛哭，而兰尼因为深深的自责，变得更加的性格脆弱。就这样，埃文的母亲搬家了，他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情，就这样不了了之了。 离开后的埃文，考上了州立大学的心理系，加入了兄弟帮，过着普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少时候的日记，他晕倒了。他在晕倒的时候，看到了自己被烧死的狗，他回忆起了一些的细节，但是他想找到兰尼确认一下。没想到，兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻，无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告，他一怒之下将埃文轰出房间，并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后，开始努力回忆当年的事情，他回到曾经的小镇，找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽，来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃，她瞬间失控，哭着跑回了家，只留下一个哭泣的背影和一句话：“既然你爱我，为什么这么多年不找我，把我丢在这里？！”埃文本来想放弃自己追回记忆的路，却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后，自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍，告知他这个消息，并向他索命。无奈的埃文在惊愕的同时，唯一能做的，就是在凯丽的葬礼上，送上一束花，并把曾经写给凯丽的卡片“I will come back for you”（我会回来找你的）扔进了墓穴。蝴蝶效应系列电影海报(16张) 伤心的埃文在回来看自己日记的时候，惊人地发现看日志的同时，他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室，他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆，那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变，导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候，凯丽成为了他的女友，睡在身边。一切似乎都变得非常美好，他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候，出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲，所以他从未染指凯丽，把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药，进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜袭击了埃文，而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛，愤怒的埃文疯狂地打着汤米：“没有你，兰尼就不会受刺激；没有你，我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米，导致了自己的监狱之灾。在监狱中，埃文设法让母亲找回自己的日记，他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了，他试图劝服自己的狱友，他可以改变过去。他当着狱友的面，念着日志，回到了过去，回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来，他画出了杀人的场面。画完后，他当着老师的面，让便签针插进了双手。当他再次醒来，狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕，便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间，将俩人杀死，并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外，就在千钧一发的时刻，埃文回到了过去。 他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场，在过去之前，他找了个利器，能割开绳子。他把它递给了兰尼，告诉他一定要拿着这个东西，它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗，已经知道事情原委的埃文脱口而出：“汤米，我知道你一直保护你的姐姐，不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米，将小狗放出了袋子，而不知道用利器做什么的兰尼，用它杀了汤米！埃文的生活再次重来了，醒来以后的他，在神经病医院里，看到了被绑起来的兰尼，兰尼因为当年的事情，被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上，一字一顿地说出了：“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽，便回到小镇去找她，没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女，并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文，但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开，让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记，他决定去找他的父亲，改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历，奉劝他停下，不然可能会害死自己的母亲。此刻，以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天，当别墅主人靠近信箱的时候，他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着：“我来救你，女士”，将母子扑倒，信箱在埃文面前爆炸。 这次埃文醒来的时候，一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来，正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰，发现自己失去了两个前臂，变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽！他这三个朋友，因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了，兰尼变成了校园里有名的优秀学生，甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生，他们三个生活幸福，而只有自己什么都没有了。此刻，埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话，当凯丽说出曾经爱着埃文，只是现在已经有事实了，她拥有了兰尼时，埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文，并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上了烟瘾，得了肺癌，正如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。 埃文再次开始了他的日记之旅，他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了，要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽，汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候，乔治冲上来将炸药扔开，而凯丽以为是鞭炮，将炸药捡起，被炸死了。当埃文再次醒来的时候，自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来，他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候，他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中，在众多医生和保安的撞门下，写下了“遗言”，之后他看着录影带，回到了过去，他和凯丽第一次相见的宴会。埃文对主动示好的小姑娘凯丽耳语道：“你以后要是再来烦我，我就杀了你，还有你全家。”凯丽害怕地跑开了。埃文再一次醒来，兰尼在身边关切地看着他。醒来的埃文第一句话就是：“凯丽在哪？”兰尼错愕地问道：“谁是凯丽？”释然的埃文，突然懂得了：“纵使失去凯丽，也比她受伤害好。”埃文终于停止了改变过去，将自己的日记全烧了
《蝴蝶效应 1》共有4个结局（4个版本）
影片既将结束的时候，又回到了影片的开端：埃文跑进他的医生的办公室（此次改变历史的结果让他的日记不复存在），想通过家庭电影的画面最后一次改变历史。在这里，导演一共安排了四个结尾。
这个是导演版的结局：生命开端时：埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。而这个时候埃文的父亲已经进入精神病院，所以结尾出现她的母亲抱着的小孩子，其实是他母亲再婚后生下的，所以这个世界只剩下精神病院里的詹森（埃文的父亲）拥有这种能力了。其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局，它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大，而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安，因此最后公映时被改为现时剧场版的那个。
剧场版的结局：各自成长、各走各的人生路，是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。 另两个结局也是按剧场版的结局设定的，《蝴蝶效应》剧场版的另外一个结局： 尾随（55秒），埃文遇到凯利后，返身去追凯利。 《蝴蝶效应》剧场版弃用的大团圆结局：结识（53秒），是两个人相认。
幕后制作
“当超自然因素在电影中被运用的时候，你一般可能有三种感觉：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着，或者从小就和这样第六感觉相依相偎，当然，我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。 对于编剧出身的埃里克·布雷斯和J·麦凯伊·格鲁伯来说(大热惊悚片《绝命终结站》及其续集就是他们的剧本)，《蝴蝶效应》是他们独立执导的第一部电影，这部电影从7年前就开始构思，终于在2002年开始在温哥华的大街小巷拍摄而成。 对于本片来说，由于一直在过去和现在的不同时间中跳跃，同时现实又出现了好几种不同的虚拟情况，因此影片的调和问题就显得十分重要，导演必须不停把握扮演同一角色各个时期的不同演员的表现，以把握人物性格和形象上的前后一致。“真正操作起来比我们事先想的还要困难，”制片人克瑞斯·班德说，“我们有12个演员来演4个角色的三个不同时期，机会似乎一直在和我们作对，好在演艺之神看起来没有放弃我们。” 为了更加真实可信的展现埃文的时间旅行所造成的现实转变，同时也为了让这部头绪众多的影片看起来更加清晰明了，两位导演付出了巨大的努力，6年来他们一直在改写和完善剧本，以至于真正开拍之后，不管多么复杂次序安排他们都已经清楚的铭记在心。“我们清楚这个大迷宫的每一条小路，那是因为在拍摄之前对每一个镜头处理，拍摄次序乃至细节，都经过了几百次的讨论。”两位导演说，“不过，我们也觉得，能够将超现实主义和现实主义结合起来是一种技术，这能够给导演充分的空间来处理那些富有挑战性的情况。” 在技术处理的方面，为了能够将各部分划分更加清晰明白，导演在影片各个不同的虚拟现实部分使用了不同的色调。并为此特别邀请了着名摄影师马修·拉内蒂掌镜。他们尝试了柯达所能提供的各种胶片来展现现实世界的不同变化，采取了包括经典黑白片，黑色电影和蓝调彩色在内的多种色彩感觉的表现形式。拉内蒂说：“也许我们的摄影技术不是最正统的，但对这部妙趣横生的电影来说，也许恰恰是一个优势。”他的确在电影中使用了许多非常规镜头，比如手持镜头，倾斜拍摄，一些变速运动镜头和小景深镜头等等，并希望这些镜头能够展现出男主角埃文在时间中穿行对未来和现实都全无把握的心情和感受。 除了富有结构性的剧情外，好莱坞当红炸子鸡艾什顿·库奇出演男主角，将成为本片可预见的票房保证。这位好莱坞新贵帅哥最近人气极佳，刚刚被评为“2003年度好莱坞最有人气新星”，并被传言将可能与绯闻女友老牌女星黛米·摩尔一起重新演绎着名影片《毕业生》。 谈到自己的这部新片，艾什顿认为，这样的人物是他所未尝试过的方向，同时不断切换的时空对他的表演也的确是个考验，为了更好的把握角色的心态和感觉，他特意去阅读了心理学着作，特别那些有关选择性失忆的研究。“我想知道人们到底如何逃避那些让他们痛不欲生的感觉，”艾什顿解释说，“那和埃文做的一样。” 对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”
蝴蝶效应电影解析
电影蝴蝶效应解析 1、关于主角是不是精神病？ 不是。如果是这样，那本片的结局就毫无意义了。 关于结局：一共四个。 (1)导演加长版的结尾 主角看到的家庭电影是母亲即将产下主角， 进入历史的主角决定自己结束这一切， 他用双手掐住了脐带， 结束了自己刚要开始的生命。 (2)剧场版的结局 主角看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会， 回到从前的主角骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友， 凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。 工作后的主角在街上偶遇凯莉，但却没有相认。 (3)剧场版的结局 之前与(2)一样，最后是主角遇到凯莉后，返身去追凯莉。 (4)剧场版的结局 之前与(2)一样，最后是是两个相认 。 2，由于炸死了凯丽，主角所处的未来不应该有“大学和监狱、截肢”之类的过程。医生说主角老提到自己在大学和监狱、截肢中穿梭，是因为老是沉迷在杀害凯丽的痛苦中幻想，以求内心好过，难道主角不是精神病？ 影片中关于医生那段，主角回来的时候，是我们看到他带着所有的记忆完全的回来的那一刻，没有完全回来之前他的记忆应该是逐渐恢复的，对医生来说是主角逐渐产生了不同的幻想，对主角来说是逐渐恢复记忆，我们看到影片中的那时就是主角完全恢复记忆的时候。 3、主角为什么可以通过录像回到未出生时？ 主角家族的人可以通过日记、照片、录像回到他们失忆或无意识状态，影片开头主角发现的照片和医生说他父亲找相册、及他爷爷的死亡证明都可以证明这些。未出生时即无意识无记忆状态，主角可以通过录像回到未出生时。 4、那个医生为什么说没日记的存在？ 由于他不小心炸死女主角，就没有之后的生活片段，没有那些日记。最后只能通过录像回到未出生时。 5、结尾有个旁白说的是“在3次胎死腹中后”,如何解释？ 之前主角妈妈说，他应该之前有过2个哥哥，这样看来主角的2个哥哥也就极有可能走上了和主角相同的命运，主角既是第3次胎死腹中。 6、日记本的数量问题？ 越来越少，他妈带日记来监狱，只有两本；截肢的时候，只有一本（截肢前写的）；医生的时候，没有。蝴蝶效应，改变了过去，日记本的数量相应改变。 7、是否是主角让胖子蓝尼杀了汤米，否则后来蓝尼怎么会问：“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”？ 绝对不是主角让胖子蓝尼杀了汤米，之前汤米让蓝尼去放置的雷管，所以，那对母子的死对蓝尼打击巨大，导致他当即昏倒。之后主角递给蓝尼那个利器，要求他割断袋子上的绳子救出小狗，并对他说：“这样至少可以减少你的负罪感”，蓝尼看到汤米要烧小狗，加上雷管的事，对汤米的憎恨剧增，因而一时冲动杀了他。至于后来蓝尼怎么会问：“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”？很多人都会对自己做过的错事进行反思，因为的确是主角递给蓝尼那个利器，蓝尼自然会对这点产生疑问。 8、有几次回到过去并没有改变未来？ 4次。 (1)、在宿舍念日记，突然回到汤米烧他的狗的场景，问了一句“我在哪里”，但狗还是被烧死。 (2)、有些试试看的想法，结果确实回到了爆炸现场，烟头在他肚子上烧了个伤疤，而且“带回”现实中。 (3)、是回到画画的时候，弄伤自己的手，留下个伤疤，而且“带回”现实中。 (4)、回到厨房拿刀的时候，被妈妈惊醒。 以上情形只能解释为事情过小不能对未来的发展方向产生足够的影响，因而并没有改变未来。 9、小时候画了那张杀人的画怎么解释呢？ 小时候那张杀人的画当然是未来的他回去画的，因为那时他已经有了杀死了两个罪犯的想法，所以在回去刺伤双手留下疤痕之前画了那幅画。这也说明了为什么小时候他根本不记得为什么画了那幅画，因为那是未来的他画的；同理，他回厨房里拿刀准备去割断袋子上的绳子救出小狗时，他妈过来了，惊醒后不记得为什么拿刀了，一个意思。

Ⅱ 每一部电影都是一个故事，有没有感人的电影推荐

动漫中也不乏泪水与感动。《熊出没》系列动漫虽以诙谐见长，但它的电影系列制作非常精致优良。《熊出没之过年》一如既往延续它的现实性，讲述了主人公光头强在熊大熊二帮助下克服重重困难回家与父母过年的故事。在这部电影中，你会为漂流在外思家思亲的游子之情深深感动、会为万物生灵之间的和谐相处深深震撼、会为亲情、友情潸然泪下。当哪首温馨又沧桑的bgm响起来的时候，当从车窗外看到过年时节烟花满天的时候，当曾经冤家路窄的敌人变成身边最亲密的朋友的时候，那种感动是发自内心的。

Ⅲ 适合情侣看的爱情电影

情侣之间约会最喜欢去电影院了，选择一部适合情侣一起看的爱情电影很重要。以下就是我要与大家分享的适合情侣一起看的电影，希望对大家有帮助!

适合情侣看的爱情电影

1、《真爱至上》

推荐理由：这是我最喜欢的电影，最感人的是那段“白板告白”，每次看到都泪崩!每次心情不好拿出来 看一看，感动一阵，哭一哭，看到最后，当音乐响起，心中总是暖暖的!

2、《WALL·E》(机器人总动员)

推荐理由：千万不要觉得这不就是个动画片么!，在IMDB上，它的评分是9.1分，成为电影史上影迷心中排名第9位的电影。皮克斯的很多动画大片都有打动人心的力量。

3、《海角七号》

推荐理由：是近几年大热的一个片子。台湾和日本联合拍摄。讲述的是一个年轻人的爱情故事，还交织了60年前的一段凄美爱情。片子整体感觉是暖暖的，淡淡的。适合情侣。

4、《恋恋笔记本》

推荐理由：《恋恋笔记本》(The Notebook)是我看一次哭一次的电影。非常感人。或许表达了人类对于真爱的渴望。里面的老Noah的一句台词:"Your mother is my home." 印象很深。推荐。

5、《爱情手册2》

推荐理由：《爱情手册2》一部意大利片子。很商业化的卖点是，莫妮卡贝鲁奇(就是《西西里的美丽传说》里的性感女星)的出演。不过实际上她只出演了第一个故事。占的分量并不大。它讲述了四段爱情。形式跟《爱情麻辣烫》差不多。意大利人的电影总是有些俏皮的因素。轻轻松松地就把道理告诉你，没有那些腔调。这部电影也正是如此。不得不提的还有它的电影配乐。主旋律简直是太好听了。很多时候电影的配乐实际是非常重要的。这部片子无疑是成功了。推荐!

6、《漫长的婚约》

推荐理由：《漫长的婚约》是我看过好几遍的一个法国电影，还专门为它写过影评。讲述的是一个法国女孩(演《天使爱美丽》的女演员奥黛丽·塔图演的)凭借新年追寻在一战中失踪的未婚夫的故事。很温暖的一个片子。有时候美国式的看多了换个口味也不错。

7、《魔术师》

推荐理由：这个片子大家一定要看到最后啊!绝对会有惊喜的!

男主角爱德华·诺顿(就是演《面纱》那个)特有气质特有味道，很英伦绅士啊!

有点19世纪的味道——推荐——

8、《天使爱美丽》

推荐理由：《天使爱美丽》这部法国片，啥也不说了，经典——

喜欢法国片有点神经质的讲述方式!片子看完之后觉得心情很灿烂。

9、《P.S I LOVEYOU》

推荐理由：《ps我爱你》07年一个新片。很不错。温馨的爱情。感人。推荐!

10、《悲伤电影》

推荐理由：《悲伤电影》是韩国片。说实在的我很少看 韩国片。觉得最好的是《我的野蛮女友》，估计大家都看过也就不推荐了。这部片子，讲述的也是四个故事。有点伤感，有点小心碎。

生活有的时候还是需要一些眼泪的!

11、《剪刀手爱德华》

12、《美丽心灵》

推荐理由：《美丽心灵》是奥斯卡大片，很多人都当成爱情片来看!

在我心中它是五颗星!

当世界上所有人都遗弃你，唯有他/她，仍旧不离不弃!我想这就是爱吧!

13、《现在只想爱你》

推荐理由：《现在只想爱你》是日本片。纯纯的。日本爱情片里最有名的大概就是《情书》了，太有名了我就不推荐了!

这个片子是宫崎葵主演的。

用一位朋友的一句话说就是，这片子是那种纯到老看某些片的男人看不下去的地步!特别是最后女主角大幅的惊艳的照片，耳边又缓缓响起那首主旋律，想不哭都难!

14、《星月童话》

推荐理由：终于出来一部香港片。《星月童话》是哥哥张国荣和常盘贵子演的!这就是爱情啊!

15、《爱情三选一》

推荐理由：《definitely, maybe》(爱情三选一)是2008年新片，温馨的小片子!记得看的时候哭了!

叙事结构很有心意!也是那种让人看完心头暖暖的片子!

16、《BJ单身日记》

推荐理由：《BJ单身日记》是英国片。出了1和2。两部都很好看!

单身其实并不可怕，可怕的是失去了寻找真爱的信念!

推荐!

17、《K歌情人》(MusicandLyrics)

推荐理由：又是休·格兰特的一个片子。《K歌情人》(即《词曲传情》)的故事好，音乐也好!爱情轻喜剧!

happy ending!是个适合情侣的好片子!

18、《初恋五十次》

推荐理由：《初恋50次》中，女主角意外地患上一个病，睡一觉之后就把前一天给忘了，记忆永远停留在那一天。

于是男主角每一天都要让女主角爱上自己!而他也做到了!

爱情轻喜剧!笑中带着感动!适合情侣——

19、《诺丁山》

推荐理由：休·格兰特和大嘴 美女茱莉亚·罗伯茨合演的《诺丁山》。很温馨很感动。

20、《浓情巧克力》

21、《触不到的恋人》

推荐理由：有两个版本，美国版的与韩国版的。美国版《触不到的恋人》讲的是时空的错落的恋人，比异地恋更高境界，这可是超越时空的爱恋。

韩国版的是悲剧。非常动人。

22、《numb》中译名：麻木

推荐理由：可能看的时侯会觉得电影调子很低沉，有些让人不耐烦。

但看到最后，你会被男主角对女主角非常平实的表白打动。

每个人的人生中都会经历异常低潮的时期，男主角患上罕见抑郁症可以说是一个典型。但如何走出低潮，除了靠爱人的精神帮助，你还要靠自己。道理说起来简单，但做起来就难。片子要表达的正是：只有先自爱，才有能力去爱人。这是一部温馨的爱情轻喜剧，值得一些现在正处于困难或低潮时期的情侣看，会受到鼓励。

23、《假如爱有天意》

《假如爱有天意》，韩国片。总觉得太作。有点非要赚人眼泪的感觉。

不过这个片子还是比较适合情侣一起看的!

24、《You'vegotmail》网上情缘

推荐理由：汤姆汉克斯和梅格瑞恩联袂出演!

25、《Theterminal》幸福终点站

推荐理由：汤姆·汉克斯的又一力作!故事的情节很有趣 。汤姆是一个东欧小国的公民，来到美国。结果他在飞机上的时候，他的祖国发生动乱，原先的政权被推翻了。他的护照因此也不再被美国政府承认。于是他成了一个无国界的人。只能待在机场了。拍这个片子的机场可是拍摄方花巨资仿造肯尼迪机场建的哦!!

之后汤姆就在机场开始了他的艰苦岁月，又遇到了美丽的空姐凯瑟琳泽塔琼斯!故事也就开始了——

很美妙的一部片子。

26、《恋爱假期》

推荐理由：《恋爱假期》的主演是泰坦尼克里的凯特·温斯莱特和霹雳娇娃里德卡梅伦·迪亚兹，喜欢她蓝色的双眸故事讲的是：两个恋爱受挫的女人，一个在英国，一个在美国，通过交换房子方式去对付那个国家渡过平静安详的圣诞节，期间发生了很多故事，美好的是，双方各自找到真爱比较轻松的一部电影，很好看。

27、《云中漫步》

28、《当哈利遇到萨莉》

推荐理由：《当哈利遇到萨莉》When Harry Met Sally影片讲述了对爱情与友情的见解截然不同的男女主角，初见印象都不好，可谓话不投机半句多，但再次相逢时，两人关系已有改善，并互相介绍对象，具有喜剧色彩的两个场景：莎莉在公众场合下模仿高潮的样子“雷”到全场人……，另外一个是他们各自为对方介绍的对象，但是见面后，这两个人却很来电，丢下他们两个约会去了——

结局美好：男主角新年之夜突然意识到他已经深深爱上女主角……

29、《西雅图不眠夜》

推荐理由：汤姆·汉克斯，梅格·瑞安主演，一“听”钟情，通过电台成就一段奇缘，那种心灵感应注定的缘分感人肺腑。《西雅图不眠夜》电影是经典中的经典，所谓缘分天注定，或许就是这样吧。兜兜转转，是你的总是你的，也许下一个转角就能遇见他/她。

适合情侣看的恐怖电影

《伐头岭》

推荐理由：

《伐头岭》讲述的是一对小夫妻野游并遭遇变态一组纠缠的恐怖故事，影片适合情侣观看的理由就试看看这两个夫妻是如何配合一致对外的，当一对情侣陷入最危急时刻，显然慌忙不是解决问题的最佳办法，只有合作才是生存的王道!

剧情简介：

谁也想不到一对年轻夫妇的周末露营会变成一个地狱式的恶梦，而这个恶梦的导演就是一群疯狂而又变态的当地居民……

《伊甸湖》

推荐理由：

影片的主人公也是一对情侣，但是这对情侣的命运相当悲催。推荐这部电影的理由，第一要情侣们相信，在危急时刻，我们最需要的`是伴侣的照顾。第二，在这种悲剧结局的刺激下，广大情侣朋友们要深记两个人之间的情感是多么的宝贵，珍惜吧，因为我们一时疏忽就会稍纵即逝!

剧情简介：

热恋中的珍妮(Kelly Reilly 饰)与史帝夫(Michael Fassbender 饰)来到美丽的湖边，计划度过一个浪漫而温馨的周末。但是他们的周末被一群胡作非为、大声喧哗的少年给搅乱。一番口角冲突过后，夫妇俩的食物以及车钥匙不翼而飞。他们只得徒步前往镇上求助，却不知道，这恰恰是恶梦的开始……

《安静》

推荐理由：

这部影片推荐给情侣看，也有两个原因，第一点是告诉情侣之间的男性一方，当自己的伴侣遭逢了危险，我们要不惜一切去营救她。第二点是要情侣之间的女性一方清楚，当自己遭逢到了危险，那么要坚信你的男伴侣一定会来营救你的。

剧情简介：

扎克斯与女友贝丝雨夜驱车在M1高速路的不同加油站张贴海报。二人因意见不合而激烈争执，差点被一辆白色卡车撞到。扎克斯恍然看见卡车后箱里有女子被缚求救。报警后扎克斯继续驱车前行，贝丝却因为扎克斯没有继续跟进卡车试图救人而不满，二人争吵升级。贝丝在某加油站终向扎克斯提出分手，扎克斯本想挽回，却遍寻贝丝不见。惊慌的扎克斯怀疑贝丝被那辆白色卡车绑架，但加油站巡警却将信将疑。为了追回女友，扎克斯只好只身赴险。雨夜、绑架、荒野、兇手，等待扎克斯的究竟是什么?

《我的血腥情人节》

推荐理由：

《我的血腥情人节》就如同它的名字一样，发生在情人节的恐怖故事，这种具有特定意义的影片有些包含特殊意义的意味，总有种触景生情的感觉。或许在我们过情人节的那一刻，这样恐怖的事情就会发生在我们的身边。当然，但愿不要。

剧情简介：

数年前，矿工汤姆在工作时不小心造成了一场事故，导致五人死亡，唯一的幸存者哈利也因伤陷入昏迷。一年后的情人节，哈利苏醒，心怀怨恨的他大开杀戒，22个无辜的人惨遭毒手。

十年后，汤姆重返故乡，依旧为自己以前所犯下的过错而内疚不已。同时，他发现自己仍旧爱着前女友萨拉，可是后者如今已经嫁给了汤姆最好的朋友艾克瑟尔。正陷入情感纠葛中的汤姆，没想到某天夜里杀人魔哈利竟然又重出江湖，现在汤姆、萨拉和艾克瑟尔都深陷危险之中……

《我知道你去年夏天干了什么》

推荐理由：

这是一部很富青春气息的恐怖电影，而且从当时看来，这部根据美国都市恐怖传说拍摄的恐怖片也算是比较干脆，不拖沓，至少在情人节的这个日子里，看一部不活令观众睡着的恐怖片，也算是一个相当有趣的体验。

剧情简介：

四个中学生在毕业后的一晚彻夜狂欢，纪念这个人生的转折点。归途中他们的车子撞死一个路人，慌乱下，他们把尸体抛进大海，并相互约定，谁也不再提起此事。一年后，四人中的朱莉收到匿名信，内容只有一句话：我知道你去年夏天干了什么。自此，四人的生活风波骤起，并越来越清楚地听到死亡的脚步声……

在风景迷人的海滨小镇，几个即将高中毕业的学生参加了一场选美比赛，金发碧眼的海伦获取选美皇后。为了祝贺，她约了男友巴里、好友朱莉及她的男友雷伊，坐巴里的车前往海滩。不幸路上发生车祸，撞死了一名男子，他们在惊慌中决定抛尸大海，并约定守口如瓶。从此以后他们的生活发生改变，且背上沉重的心理负担。身边的怪事也越来越多，使得他们互相猜疑。

《针孔旅社》

推荐理由：

推荐《针孔旅社》的缘由基本上和《伐头岭》相同，而且《针孔旅社》的空间更加封闭，情节也很紧张，恐怕情侣之间也无暇体会互帮互助的真谛了。不过，看一部这样跌宕的恐怖片也没有神马不好的。

剧情简介：

大卫与艾米是一对刚经历了丧子之痛的夫妻，为了纪念他们即将分解的婚姻，两人驾车行驶在茫茫夜色中，进行他们最后的分手旅行。为抄近路，大卫拐入了一条荒僻小路，然而行驶不久车子即宣告故障，一位子夜时分仍未眠去的年轻人出现帮助了他们，但问题仍未解决。大卫与艾米不得不步行到一家汽车旅馆休息。

旅馆内空无一人，值班室内传出令人毛骨悚然的尖叫声，值班员大咧咧的关闭了电视录像，将两人安排在一间拐角的房间，房间设施陈旧肮脏，大卫在翻看电视柜内遗留的录像带时发现内容尽是极其写实的血腥电影，然而更令人震惊的是电影内的场景分明就是他们入住的房间!这家旅馆无疑是杀害旅客制作录像带的变态乐园。于是清冷的夜里，夫妻俩唯一要面对的是自己的生存问题。

《暮光之城》

推荐理由：

推荐情侣们去观看这部影片，没有其他的任何深层次意义，在情人节当夜，观看一下众多帅锅美女想想都是一件非常惬意的事情。自然而然，俊美众多，场面宏大，青春气息浓厚的《暮光之城》就成为了首选。

剧情简介：

因为父母离异，贝拉随父亲来到小镇生活。在新学校里，贝拉留意到一群举止诡异的怪人，他们特立独行，很是神秘。在实验课上，她遇到了怪人中的一个——金发帅哥爱德华，他俊朗的外形与出众的谈吐令她着迷。在交往中，贝拉渐渐对爱德华产生了感情，但其他怪人对她心存戒备。与此同时，小镇里接连发生死亡事件，贝拉的父亲是警察，负责调查此案。然而，警方的介入并没有阻止死亡威胁的蔓延。在一次意外中，爱德华救出了贝拉。从此，她发现他拥有异于常人的超能力，开始怀疑对方是杀人兇手。在事实面前，爱德华对她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在杀人兇案的羁绊中，一场人鬼之恋由此展开……

《惊情四百年》

推荐理由：

推荐一部吸血鬼题材的影片是不是认为比较无趣呢，不过《惊情四百年》所展示的最主要的是这部影片对于爱情的描绘和刻画。看着吸血鬼伯爵对于爱情的那份执着，那些喜欢飙泪的美眉们一定不会排斥这部影片的。

剧情简介：

公元1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的袭击，德古拉伯爵受命征讨土耳其军。不料就在他获胜之时，谣言四起， 盛传他已被打败杀死。他的妻子伊莉莎白悲痛欲绝，终于投河自杀，班师回国的德古拉只看到了妻子的尸体。而且，牧师告诉德古拉，伊莉莎白是自杀而死的，按照基督教的教义，她的灵魂不能升入天堂，只能堕入地狱。因此他愤怒地责问上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。 他用长矛刺穿了十字架上的耶稣，鲜血四流。德古拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。

《致命情人节》

推荐理由：

又是一部应时、应景的恐怖片，比前面所提到的《我的血腥情人节》来讲，这部《致命情人节》可能更加恐怖、更加直接、更加感性化。没有别的说道，情人节看《致命情人节》，听上去就是一件有趣的观影过程。

剧情简介：

在少年时你曾经嘲笑过你的同伴吗?如果有，也许你应该小心了……四个漂亮的女人开始收到神秘的情人节卡片，很快恐怖的事情开始在她们之中发生。原来，数年前当她们还在上学的时候，这四个女生曾不断地无情嘲笑一个男生。数年后，这个当年的“丑小鸡”长成了英俊的“大孔雀”，他制定了一个无情的计划，要在情人节实施可怖的报复……

《惊声尖笑》

推荐理由：

可以说，《惊声尖笑》是一部适合任何时候观看的恐怖片，当你开心时看看它，它会让你更开心。当你失落时看看它，它会令你的心情多云转晴。既然《惊声尖笑》是一部这样的恐怖片，那么情人当天，情侣们看看这部影片就没什么可非议的了。

剧情简介：

《惊声尖笑》共有五部。由安娜·法瑞丝、肖恩·韦恩斯、雷吉娜·赫尔等主演。每部影片都在恶搞，以下是《惊声尖笑》系列所恶搞过的恐怖片：惊声尖叫、我知道你去年夏天做了什么、女巫布莱尔、第六感、黑客帝国、下一个就是你、终点、泰坦尼克号、沙翁情史、低俗小说、末路狂花、阿甘正传、非常嫌疑犯、大买卖、驱魔人、鬼入侵、活宝三人组、下一个就是你、魔鬼末日、末世圣童、移魂追兇、洛奇、查理的天使、汉尼拜尔、透明人、碟中谍2、霹雳娇娃、泰坦尼克号、美国版午夜凶铃、天兆、黑客帝国2、绿巨人、8英里、小岛惊魂、冒牌天神、德州电锯杀人狂、鬼使神差、百万美元宝贝、断背山、咒怨、世界之战、电锯惊魂、灵异村、深入绝地、魔山2隔山有眼、飞机上有蛇、沉默之丘、美国怪谈、鬼杀人。

Ⅳ 请问下列电影属于九个基本故事类型的哪种：《沉默的羔羊》、《四个婚礼和一个葬礼》、《指环王》。

这9种类型倒是第一次听说，但这三部片我是都看过，就我个人观点：
《沉默的羔羊》是第四种喀耳刻，因为影片本身就是惊悚片
《四个婚礼和一个葬礼》第二种康迪德或者第三种，说不好，反正是那种积极的，挺美好的
《指环王》好像就是1.2.3的结合体，不能单纯说属于哪一种，都有表现吧！

Ⅳ 电影推荐

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名着，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马着名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“薯仔”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

Ⅵ 意大利电影 最后的情感

穷孩子迪雅戈，父亲是个酒鬼，全家的生活重担落在妈妈的肩上，身负压力的妈妈常常将气出在迪雅戈的身上。在一次妈妈严厉地责备下，他出走了，他想寻找一份工作减轻妈妈的负担。于是在当地的一个游泳俱乐部里找了一份打扫清洁的工作，一开始，工作并不顺利，这里的运动员大都瞧不起这个清洁工，常常捉弄他，羞辱他。为了在这继续工作，也为了深夜他可以一个人在游泳池里游泳，因为，那是他最放松、最开心的时候，所以他一直忍耐着。一天晚上体育俱乐部的游泳教练马尔考与迪雅戈相遇，发现了他的游泳天赋，从此他帮助迪雅戈走上了为之奋斗不懈的游泳之路，在教练的鼓励下，他白天工作，傍晚在游泳池里接受专业的训练。教练也渐渐地发现了迪雅戈作为万米游泳运动员的潜质，于是决心重点培养他。而迪雅戈也不负师恩，在随后的大大小小的职业比赛中夺冠。从市区锦标赛到州立锦标赛，再到全国锦标赛，迪雅戈不断地取得辉煌。并且获得了代表国家出赛世界游泳锦标赛的资格。这让他的教练非常欣慰。当他克服了重重困难终于成为全国游泳少年冠军的时候，却患上了不治之症，得知情况后，教练邀请迪雅戈到他的家乡度假，这里的空气清新，风光美丽，可以让迪雅戈暂作修养。此时教练马尔考的妹妹莎莎也对他产生了爱慕之情。

几个月后，高水平的世界游泳锦标赛开始了，在男子万米自由泳比赛中代表意大利出赛的迪雅戈展现出了充沛的体能和高超的技战术，几十个回合过去了，迪雅戈始终保持在第一名。观众席上，教练和莎莎都在为迪雅戈加油喝彩，然而，谁也没有想到的是，比赛后半段，迪雅戈的脑病突然发作了，他的速度明显慢了下来。刚开始只是脑部隐隐作痛，可渐渐地开始剧烈地绞痛，汗水不断地从额头溢出来，由于脑部剧烈的疼痛使得腿部肌肉抽搐，导致速度减慢，后面的运动员一个又一个赶了上来，迪雅戈也从第一名滑落到了最后，但是他并不愿意放弃比赛，为了荣誉，为了尊严，为了他心爱的人，他忍受着撕心裂肺的绞痛，继续前进。观众席上，教练为他担心，而莎莎已经不顾一切地冲到了泳池边，迪雅戈使出全部的力气，最后一百米．．．最后七十米．．．最后五十米．．．距离在不断地缩小，莎莎隔着保安的人墙拼命地喊着迪埃戈的名字，观众们也陆续起立一同呼喊："迪雅戈！"、"迪雅戈！"此时的迪埃戈已经谈不上是在游泳了，更准确地说他是在泳池中挣扎，为了心中的那份执着而拼死挣扎着前进。最后十米．．．最后六米．．．最后三米．．．解说员的声音都在颤抖。这时莎莎已经挣脱了人墙的束缚把已经精疲力竭的爱人搂在怀里，莎莎已经泣不成声，而迪雅戈的眼睛也湿润了，莎莎搂着迪雅戈，迪雅戈无力地望着满脸泪水的沙沙，他再也不能和她在一起，在这一刻，只有内心的情感在进行着无声的交流……

这部影片是我国八十年代引进的，索非亚.罗兰在里面好象演那个男孩子的母亲，最后影片在主题曲<FEELINGS>(情感）这首歌曲中缓缓落下帷幕，非常感人。
很可惜，这部贯串家庭、人性、执着的难得的好电影现在不一定能看到，如今有的是曾经深印在我心中的记忆。

如果哪位朋友有存这个片子，请分享一下，非常的感谢~！

下面是情节介绍：http://laodianying.7ta.cn/Article/485300/70537/
青年罗西不思进取，对文化学习很厌倦，在一次期末考试中，考得很差，回家后，妈妈严厉地责备了他一顿，他一气之下踢翻了门口的垃圾筒，从此在社会上混。有一次被社会上的好几个青年打得很惨。看着路边忙忙碌碌的人群，罗西意识到自己不能再这样混下去了，他于是在当地的一个游泳俱乐部里找了一份打扫清洁的工作，刚开始，工作并不顺利，这里的运动员大都瞧不起这个扫地的，常常捉弄他，羞辱他。为了在这继续工作，他也忍了。下班后他常常一个人在游泳池里游，但动作并不规范。有一位教练对他很好，常常私下教他。后来，他对游泳越来越有兴趣，在教练的鼓励下，他白天工作，傍晚在游泳池里接受专业的训练，长期的专业化训练使得他的技术动作越来越专业，体能越来越充沛。教练也渐渐地发现了罗西作为万米游泳运动员的潜质，于是决心重点培养他。而罗西也不负师恩，在随后的大大小小的职业比赛中夺冠。从市区锦标赛到州立锦标赛，再到全国锦标赛，罗西不断地取得辉煌。并且获得了代表国家出赛世界游泳锦标赛的资格。这让他的教练非常欣慰，也让教练的妹妹莎莎（应该是叫莎莎吧！）对他产生了爱慕之情。在休整期，教练邀请罗西到他的家乡度假，同时放松身心，这里不仅有清新的空气，美丽如画的田园风光，还有温柔可爱的莎莎。两人从相识到相悦，从相悦再到相依。在这个阳光般灿烂而又珍贵的假期里，两人深深地相爱了。
几个月后，高水平的世界游泳锦标赛开始了，在男子10000米自由泳比赛中代表意大利出赛的罗西展现出了充沛的体能和高超的技战术，几十个回合过去了，罗西始终保持在第一集团。观众席上，教练和莎莎都在为罗西加油喝彩，然而，谁也没有想到的是，比赛后半段，罗西的心脏病突然发作了，他的速度明显慢了下来。刚开始只是心脏隐隐作痛，可渐渐地开始剧烈地绞痛，汗水不断地从额头溢出来，由于心肌抽搐，导致技术动作变形，后面的运动员一个又一个赶了上来，罗西也从第一集团滑落到了最后，但是他并不愿意放弃比赛，为了荣誉，为了尊严，为了他心爱的人，他忍受着撕心裂肺的绞痛，继续前进。观众席上，教练为他担心，而莎莎已经不顾一切地冲到了泳池边，罗西使出全部的力气，最后一百米．．．最后七十米．．．最后五十米．．．距离在不断地缩小，莎莎隔着保安的人墙拼命地喊着罗西的名字，观众们也陆续起立一同呼喊"罗西！"、"罗西！"此时的罗西已经谈不上是在游泳了，更准确地说他是在泳池中挣扎，为了理想、为了荣誉、为了心中的那份执着而拼死挣扎着前进。最后十米．．．最后六米．．．最后三米．．．解说员的声音都在颤抖。这时莎莎已经挣脱了人墙的束缚把已经精疲力竭的爱人搂在怀里，莎莎已经泣不成声，而罗西的眼睛也湿润了，莎莎抚慰着罗西，罗西也望着这个可爱的妹妹，或许，他再也不能和她在一起，在这一刻，似乎一切都凝固了，只有内心的情感在进行着无声的交流．．．

翻译：？导演：肖南主要配音演员：王瑞、孙敖、刘柏弘、潘淑兰、徐雁、徐丹、彭勃影片是讲一个社会上小混混成为游泳健将，最后为了游泳付出最后的生命！影片并不象意大利黑手党电影那样描写黑暗面，而是用阳光绚丽的色彩来描写，很抒情！影片用了歌曲《Feeling》作为影片的主旋律让我至今难以忘却。王瑞、孙敖、刘柏弘都有精彩的表演！

Ⅶ 谁看过这两个电影

我最喜欢这部影片啦 对它有好久的研究了
《杀手莱昂》采取的是一种全知视角来进行叙述。影片一开场便让片中几位主要人物登场亮相，起到的是介绍人物的目的。从结构组成上看，影片开始十多分钟的叙事，引出了人物，并开始了整部电影的因果链。影片从头到高潮之前，并未给予两位主人公以过多的外界压力，但事实上，玛蒂达为弟复仇的这一悬念/压力却是始终存在的，只是影片并未让两位主人公进入外面的世界里，因此我们对压在他们身上的压力并没有太过明晰的察觉。那么，编导是通过什么方式让莱昂和玛蒂达所承受的压力加强并且体现出来的呢？看完全片，我们就能明确压力的来源——斯坦和他所在的警察局。这又可以联系到全片的主题上来，其主控思想交代给我们的即是：以警察局为代表的社会机器实际上是整个冷漠城市的外在表现，是社会的一个浓缩象征。莱昂和玛蒂达的世界与外面的世界是相互抵触的，因为他们是这个世界的边缘一族，他们没有正当生存的力量，他们生活的世界到处都是伸手可及的黑暗，他们本身的力量即是弱小的，而屹立于他们面前的却是整个社会机制，这与斯巴达克思之类以个人力量对抗整个社会体系的对抗在本质上是相通的。因此，压力的设计是原先就存在的，它一步步加强并不是因为它本身力量的逐渐增强，而是由于两个与之对抗的人的力量“减小”了。莱昂本身并不想反抗这一强大的社会，而是希望进入主流，有一个稳定的生活，而他作为个体，也是一个强势的个体，因为他是职业杀手，并且是一位身手了得的杀手。“莱昂是不会死的，他是打不死的！”他的主顾汤尼对他器重有加，莱昂是他的镇山之宝。玛蒂达偏偏在这个时候进入了他的生活。影片通过中间叙事段落的刻画，让他们彼此进入到了对方的世界中去。在这个过程中，莱昂从开始时的淡漠、灰色（对比一下都市的色彩），转而变得感性、充满了温馨的阳光。这一转变使莱昂成了一个具有七情六欲的杀手，这正是作杀手的忌讳，亦让莱昂不能把自己的精力集中在工作当中。他把玛蒂达当作自己的女儿、甚至是爱人，这一切都在无形中削弱了莱昂的强势，使他最终走上了悲剧英雄之路。莱昂是整个正面体系中的中坚力量，他的实力被削弱了，那么整体的力量势必被削弱，而外在的压力也相对地“增强”了。影片通过开场介绍人物，到中段的人物转变，完成了内外实力的转化，也起到了将观众移情因素转移至两位主人公身上的目的。在危机出现时，又引出了主人公的对抗力量，使之出现在银幕上，当高潮到来时，他们的对抗力量终于现身了——成批进入莱昂与玛蒂达住处的防暴警察、警察局几乎最先进、火力最强的武器和斯坦的阴险毒辣。高潮过后，压力依然存在，这时，玛蒂达面对的是被警察抓走的危险，再后面，就是汤尼的背信弃义。直到影片结束，玛蒂达才逃离了城市，压力也终于解除了，回到了开始时的宁静中来。编导巧妙地利用角色自身的特性，用情感来化解人物身上的强势，这也让人物逐渐从外在的城市环境中脱离出来，产生了强烈的移情因素。莱昂的由强变弱，实际上也是他逐步脱离原来世界，进入了和玛蒂达在一起的情感世界而形成的，这本身就表现出城市的冷酷、强大及吞噬人性的特点。吕克·贝松一开始就想用商业模式来拍摄这部影片，他使用的是传统经典模式和具有“新巴洛克”风味的手法，讲述一个杀手与一个孤独女孩的生活故事，结果，他一如既往地在影片里展现了对生命、自然的热爱，对工业社会、文明堕落的鞭笞。影片的情节段落与全片的主题是紧紧相扣的，前文已经说了开场和结尾时的一组镜头，这是作为影片的题眼存在的，是画龙点睛，是简短有力的视觉呈现。在片中，主人公所做的不同选择决定了影片的意识形态走向。特别是一些细节，往往展现出了许多丰富的主题思想。莱昂的一系列动作——从家里的“猫眼”偷窥斯坦一伙的所作所为；在矛盾中接受玛蒂达；去警察局救出玛蒂达等等，他的作为、他的选择具有明确的倾向性，是人性本来的面目，是善的集中代表。尤其是他接受了玛蒂达，这亦是他死亡的直接原因，他的这一行为成了全片中最重要的情节点之一。导演以一个两人行走在马路上的镜头，极富象征意味地表现了这一点。影片所要讲述的“一个杀手同一个女孩之间的情感历程”的主导思想也是这一情节成型的重要原因。因此，这一重要段落的由来和影片的主体立意是分不开的。而这一重要情节点也是影片的转折，此段落以及斯坦一伙杀害玛蒂达全家的段落形成了整个故事的转折点，并且引导着整个故事主线的发展。影片结尾时的格局则完全成了全片的价值转化，它表明了正面与负面的对立。生命的延续成为了价值的终极体现，无论是谁，都必须承认，一片适合生命成长、延续的土地才是我们和片中人所共同追求的。影片在莱昂死去这一负面之后，终以这样一个寓意深远的结局完成了由正向负的价值转化，故事也在这里定格，正面价值得以确立起来，这也是全片的终极主题。影片非常精辟地将主题散落在影片中的几个重要情节点里，让观众在观看过程中领会到影片所蕴涵的深刻立意。更为自然和出类拔萃的是，《杀手莱昂》是以一种商业片的构造模式生发出种种丰富的思想，体现出编导对人性、对生命的无限关切，使观众在满心喜悦地观看、享受，没有一点被动接受的意思。影片利用两种价值观念的不停游移达成了这一点。开篇莱昂出场一段到斯坦对玛蒂达一家展开杀戮之前，叙事都是在不温不火中进行的，而斯坦一伙展开屠杀一段，则让这种不温不火转向了真正的负面。其实，斯坦的警察身份还不能让我们感觉得很真切，况且他所杀的也都不是什么“好人”，但他们杀一个年仅四岁的小男孩却真正激怒了观众，斯坦的人物形象由此彻底转变成为了负面。他的“杀”便被认为是负面的。再来看看莱昂，他与斯坦同样是在进行野蛮的杀戮，但他在更多时候只是一个被雇佣来的杀手，是一个杀人的机器，他的“杀”被认为是“中性”的，因为这被认为是他的“工作”。影片在开场交代了他的出场后，便没有更多地表现他进行“工作”的过程。他真正展开杀戮实际上是影片末段的高潮部分里。莱昂和警察的对抗，在这个时候，人们都把这种“杀”看成是正义的了，因此，这被认为是正面的。其实，这是一种惯性因素的驱使，是因为莱昂与玛蒂达之前的生活片段充分展示了莱昂身上所具备的正面价值，所以，我们便认同了莱昂作为“善”和“正面”的因素出现在高潮里。与莱昂正相反的是斯坦，他和他的那伙人在影片里虽出场不多，但每次都以负面的形象出现在观众面前，直到最后，斯坦搬来整个警察局，这时，这种负面已不仅仅是斯坦一个人所能负担的了，整个警察局——整个社会的国家机器，即影片中所描述的外部世界——进入了负面体系当中，而正面同负面的直接交锋便直指影片的主题。在莱昂与斯坦同归于尽时，两种相对抗的价值力量也随着那冲天的火光消散了，玛蒂达和她手中的植物承载了影片最根本的价值立意，也引出了影片的终极主旨。通过正与负的反复较量，一直推向高潮，在这种对立与抗衡中，影片的主控思想得到了自然而然的体现。形象地表达即是：斯坦杀死玛蒂达一家（负）——玛蒂达寻求莱昂的帮助，莱昂答应了（正）——斯坦找到莱昂和玛蒂达，并要一举歼灭（负）——莱昂和斯坦同归于尽（负/正）——玛蒂达找到新的居所（正）。吕克·贝松在影片中表现了他乐观积极的理想主义观念。影片最终以正面价值作为结局在一定程度上是贝松所寄托的愿望。我们的主人公得到了属于自己的居所，她安全了。然而，悲观的情绪还是存在的，远处的高楼大厦依然立在那儿，它们像是一种威胁，时刻都会再来侵蚀这片土地。但贝松的主题仍是光明的，这也多少和影片本身的商业需求相关联。这里再顺便提及一下影片里的“救赎”主题。这一主题在前文中被我忽略了，再来重新审视全片结构的时候，才发现这是一个非常重要的环节。这一主题的结构编排一般是：某个人因为某件事情或某一原因寻找着救赎，这时，一位高人便被引入，成为他的向导，指引他该往哪条路走。在本片里，向导便是莱昂，而那个寻求忏悔的人是玛蒂达。影片并没有明确指出玛蒂达是在追求某种所谓的“忏悔”，但影片从头到尾完成了一个人的救赎。玛蒂达一心希望以暴制暴，还斯坦以颜色。这是一种野蛮的追求，其价值趋向是被编导否定了的。莱昂的介入一方面丰富了玛蒂达的生活，分散了她的追求动机，另一方面，莱昂也是以牺牲自己为代价，让玛蒂达离开那条“以暴力对抗暴力”的不归路。最后，莱昂代替玛蒂达走了这条路，他代玛蒂达取得了复仇的结果，但自己却被复仇的火焰吞噬了。玛蒂达被保护了起来，她被莱昂及时从负面追求中拉开，她是被莱昂拯救，同时，也完成了影片的“救赎”一题。这种“救赎”的安排在贝松的其它影片中有更为明显的体现。《杀手莱昂》中这一环节的不同之处在于，他并未安排人物依靠自身的觉悟去扭转，而是让他人代之完成逆转，避免了角色的自己的牺牲，让主题得以延续至影片的结束。玛蒂达虽然失去了自己亲手复仇的机会，失去了自己生活的向导莱昂，但是她因为获得了莱昂给予的救赎，获得了重生的机会，拥有了另一番天地。从另一角度看，莱昂也同样是完成了一次“救赎”。他和玛蒂达相依为命的过程，淡化了他作为杀手的残忍职业属性，也让他暂时脱离了对那冷酷社会的追求，转而投向情感的怀抱。他最后的死亦是具有鲜明象征性质的。他以一个杀手的身份得到了死亡的结局，这一结局也彻底洗清了他的“杀手”身份，使他重新以一个普通人的形象留在观众脑海里。他也永远的与这他所追求的冰冷世界（负面）告别了，观众也停留在对他自身凝结出的伟大人性的怀念里。莱昂与玛蒂达的真挚情感让莱昂获得了“救赎”，他也获得了自己身份的重新定位，尽管他在片中已经死去，但这只会让他获得“救赎”的主题更加明确。总体看来，本片的结构模式是在讲述，是平铺直叙，所有重心都集中在对人物、人物心理和场景的雕琢上，它设置的悬念显得并不十分明了、突出，这也大大增加了影片的情感砝码。但在几场动作戏上，却是悬念十足，显示出吕克·贝松对细节的精确把握（这将在后文提到）。和其它欧洲电影一样，贝松也把更多的目光投向了他所叙述的对象所具有的深度上来。影片多以客观的镜头去捕捉人物内心的深处，不时加入主观镜头，增强其感染力。莱昂通过门上的猫眼看到玛蒂达朝自己门前走来，莱昂最后的倒下均是主客观镜头交替运用的典范，不但制造出十足的悬念，更是深入到角色心中，挖掘人物内心的复杂空间。视听风格《杀手莱昂》的摄影与吕克·贝松其它作品一样，保持了丰富的、甚至是光怪陆离的视觉效果，体现了贝松本人对富丽堂皇、绚丽多姿的影象世界的极度偏爱，这集中体现在“幻”与“动”两个方面。所谓“幻”当然是指画面中渗透出的梦幻般色彩。滤色镜的使用大大丰富了其画面中的梦幻色彩。全片以黄色为主基调色，都市的外景是中低调，显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段，以及斯坦出场的场景中特别明显。内景则多采取中高调，呈现出耀眼的金黄色。两种环境产生了强烈的对比。昏黄的外景代表了外在世界的昏暗与阴冷，金黄色的内景象征着两位主人公丰富的情感世界。这两种对比并非真实世界的本相，而是人为着色，显现出了银幕影象塑造出的幻觉魅力，并直接为影片的主题服务。广角镜头的频繁使用是本片“幻”的另一表现特征。最具标志性的运用即是开场时的众多大广角镜头。广角镜头本身展现的是较为狭小的空间，而在影片中，大广角与大特写镜头配合得几乎是天衣无缝，极大限制了观众的视野，创造出无限的想象空间，产生了强大的张力，由此生发出悬念。在中景或运动镜头时使用广角镜头，则使人物显得更加张扬、卡通化，富于动感。这在一定程度上，也加快了人物运动的速度，进而加快了影片的整体节奏。斯坦出场时使用的大广角、大特写，在很大程度上是表出人物的疯狂和扭曲，而且扭曲的程度更多，使用几率也更大。广角镜头的运用让影片历代人物造型更加得突出，特点更加明显，悬念感更强，画面也更加夸张。同吕克·贝松的其它作品一样，此片所使用的是2.35：1的宽银幕比例，这种比例的使用，一方面让影片的动作场面运动空间加大，另一方面也使得人物与环境更好地结合。当莱昂和玛蒂达走在城市中时，他们像是被包围在房屋之中，画格的宽度保证了这种“包围”效果的实现。在表现单独或人数不多的时候，要么是利用广角镜头，要么是运动镜头来拓展画内空间，形成强烈的节奏感和运动感。在取景时，影片采用的多为特写与中景结合的方式，很少出现全景。取景的角度也并非一定，更多的时候是在不停变换之中。一些特殊的取景具有其画面自身的独特功能，如仰俯拍摄更多的时候不是表现人物的地位与处境，而是体现空间的方位感以及某些被忽略掉的重要细节。对斯坦进行的高角度拍摄通常是表现出他异样的、疯癫的样子。特别值得注意的是影片对于城市的取景，其构图总是带有强烈的主观倾向，多是以倾斜的或是不规则的构图方式，产生一种别样的效果——都市仿佛成了歪斜的、变形的，给人以强烈的压迫之感，高耸的楼群看上去象是要倒塌下来似的。城市的镜象是影片里为数不多的全景，这无疑更增添了它在整个影片里的象征意义，这一象征意味又赋予了其表现对象以一种奇异的幻象。至于“动”即是运动镜头的使用。运动镜头是吕克·贝松衷爱的电影拍摄手法，使他的影象呈现出强烈的立体动感。这种运动是贯穿全片的，片头和片尾的航拍与升降镜头显示出一种平缓的、具有深长意味的运动格式。中间枪战戏时的摄影运动则更加灵活自如，摄影师充分利用场地的宽度，或推或拉，或摇或跟，与银幕上伟大人形成了有效的互动，使动作场面更加得行云流水。在镜头运动时，景别并未发生太大的变化，很少有从中景推至近景或特写，也很少有这样相反的摄影机运动，更多时候是由一个景别推拉摇移至另一个相同或相似的景别，这体现了动作的连贯性，空间环境的统一性。片中的摄影机运动还让影片有着很强的连续性以及节奏感。有一段莱昂和玛蒂达在一起的蒙太奇组接片段，在这个片段里面，画面几乎没有固定的，再加上连续性剪辑以及动作视觉相匹配，使“生活在流淌”的意象立即展现在观众眼前，并且，镜头运动的快与慢也时刻同人物的心境保持着一致。升格镜头被运用在影片中几个重要的环节里。玛蒂达走过血流成河的家门口，径直往莱昂家走的一段中，升格镜头有力地烘托了现场的紧张气氛，把整个画面的张力拉得满满的。影片最后，莱昂走向光明时同样用到升格，这里也具有一定的 烘托紧张气氛的作用，但更大的作用是在挖掘人物内心动向，将时间和空间放大，让观众感觉着主人公从生到死时的运行轨迹。吕克·贝松的慢镜头讲究的深入人物内心，挖掘视觉张力，这与吴宇森等人追求视觉上的纯粹美感还是有很大区别的。另外，摄影机的运动还造成了亦真亦幻的效果，这与“谎”是相得益彰的。因为摄影机描述的对象都是实实在在真实存在的，这个时候，摄影师一般会借助运动的画面表现出梦幻效果，这一点在莱昂与玛蒂达的生活片段里表现得最为突出。画面本身是梦幻般的金色，流畅的动态画格加强了梦幻的效果，这时的摄影机运动一般是中速或者慢速，在缓慢的运行过程中，生发出生活的宁静、恬美。《杀手莱昂》的摄影为影片制造了介于真实与虚幻的双重效果，它是在现实主义和表现主义之间的一种创造，即它反映了现实，又为现实抹上了一层主观色彩，这亦是本片摄影最吸引人之处。全片多以短镜头拼接出现，这样的安排显然是加快节奏，增加变化，减少不必要的视觉疲劳。即使是一个较长一些的镜头，摄影机也是跟着主体人物快速地运动，空间位置也是时刻在改变。总之，用简洁和恰倒好处来形容本片的剪辑一点也不为过。影片场与场之间的连续经常是带有很强跳跃性的。空间转换的幅度较大，而且中间的过度很少进行交代或者只是做简单交代。这让观众很快便进入状态，而且空间的大幅度跳跃并没有让人感觉到困惑，而是满足了观众的期待。在影片的一些蒙太奇段落里，构图上的连续是被屡屡使用的，这形成了快速有力的叙事格局。而对节奏的把握更是本片剪辑的中心环节，特别是在枪战戏中，节奏的变化起到了重要作用。影片第一场动作戏，在前三分之二的时间里，枪战一直持续，当进行到三分之二处时，声音和动作好象在一时间突然停止住了。之后，随着一连串的枪声，整个节奏又开始快了起来，镜头的切换也在瞬间加快了。同样的，高潮戏的激战也同样用到了这样的手法：激战——暂停——引出新的情境——再激战。在剪辑里，基本上是直接切入，没有淡或化等技术手法，对空间的把握则多以运动镜头作交代。动作戏里交叉剪辑运用较多，在最后一场戏里面，莱昂、玛蒂达、斯坦、警察、战斗之外的街道这五条线加以运转，显现出复杂剪辑模式的熟练运用。开场的快速分切也是本片的一大亮点，它和大广角的大特写镜头一起，突出了影片的漫画色彩，增强了影片的神秘感。声音在吕克·贝松的作品中往往起着相当重要的作用。他的声音始终是影片节奏运行的重要标志，并对整体气氛、基调的把握起着决定性的作用。观众在对画面集中精神的同时，声音在一旁渲染着画面，并指引着画面的专注焦点，引起观众对情境、叙事或是情感的专注。而有声和无声的转换与画面形成了强烈的交叉立体感，产生了能动的关系。简而言之，贝松作品中的声音是时刻与画面同步，并与之产生互动。影片的声音组成相当明确，在动作场面里，总是有低鸣的鼓声、杂乱的效果音，有时则是一种近似于无声的状态（其实多少还是有效果音响存在）。这些都衬托出画面的不确定性和叙事所产生的悬念。在节奏的处理上显然是很费心机的，声音时断时续，有时多种自然音效被放置在了一起，有时，则是静寂无声，有时有规律，有时又没有了规律，这让影片动作场面的节奏收放自然，画面的切换也显得很流畅。一个更重要的作用，则是烘托了紧张的气氛，营造出悬念。相对而言，贝松的《第五元素》在这方面走得更远，因为影片里的动作场面看起来就像是夸张的歌舞表演，而节奏无疑是这一形式最重要的环节之一。在表现日常生活场面时，声音主要是和谐的自然音效和轻松、抒情的音乐。在两位主人公初次见面的时候，我们惟听见莱昂的脚步声，背景音乐是怪异的吉他片声；在他俩的生活场景中，轻快而富于节奏的清唱成为了银幕上声源的主体。舒缓的小提琴一直贯穿在影片当中，丰富了银幕空间的表现力，人物的情感也因此而丰满了许多。片尾莱昂走向光明倒下时用的钢琴声更是全片最为精彩的声音组合，那钢琴声如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而莱昂倒下时落在地上的声音被隐去了，取而代之的是那清脆的钢琴声所爆发出的情感力量。综观整个电影，背景音乐几乎没有停过，占大部分的是对气氛进行渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效的一部分。真正起到传统意义上“背景音乐”作用的，是绵延的小提琴声，它在必要时刻的出现让整个声音环节达到一次次的高潮，成为影片里重要的提示点。几位角色的服饰和装扮也十分有趣。莱昂的那身行头像极了“清洁工”，灰黑调子的颜色，邋遢的穿着，这是一个几乎平凡得不能再平凡的造型了，而就是这层外衣包裹着的，竟然是一个身手不凡的职业杀手！与莱昂正相反，斯坦的衣着服饰显得很得体，总是 以灰白色调出现，这又与莱昂形成了鲜明对比。而这个衣着正规、整齐的人，却是一个杀人狂！玛蒂达的衣着显得更加随意些，但她身上的色系却是最多的，也是全片的“亮点”所在。在这里，服饰也起到了推进剧情的作用，当玛蒂达学莱昂那样，给自己的头上加一顶黑帽子的时候，她已经和莱昂走上了一条不归路。片中人物的运动和摄影机的运动同样引人注目。无论镜头的运动如何，是怎样运动或者不动，人物总是在行动当中，这又让影片运动的感觉更强烈，人物也更加具有活力。人物运动的快慢也是左右影片节奏运转的又一重要方面。快速的运动总是配合快速切换而产生强烈的紧迫感，而人的行动突然从快速慢下来，那么这时就会产生一股张力，就会使观众去猜想，而慢的同时，画内空间就变得有悬念、有意思了。《杀手莱昂》的风格特征带有鲜明的个人化倾向，但却服务于大众，其对技巧的具体运用以及对其进行的具体安排 是值得了解和借鉴的。有些技巧虽不特殊，但在不同的地方，用不同的方式组合，就赋予了它以新的活力和意义。本片的风格手法既吸取了现实主义与表现主义的种种特征，但又对二者双重背离，这一方面体现了导演张扬的个性，同时也表现出“新巴洛克”电影人对自我的执着。

Ⅷ 欧美十大爱情电影是那十部

爱情电影
最短暂的爱情——《罗马假日》(Roman Holiday)

公主和记者的爱情似乎是这个世纪最简单化的爱情.从街头的邂逅开始上帝就注定了他们的缘分和命运.短短一天很快就要过去.欢乐的旅程中,爱苗却在彼此的心底悄悄滋长.当夜幕降临,公主不得不为了国家和人民而放下自己的爱情.依依离别之际,安紧紧依偎在乔的怀中,述说着离别的伤楚.泪水从双颊留下,但最终还是将远去的背影留给了恋人.罗马假日,短暂的爱情亦成为永恒的美丽

最深沉的爱情——《飘》(Gone With the Wind,又译《乱世佳人》)

清晰地记得硝烟弥漫的黄昏暗淡的背景下,白瑞德紧拥郝思嘉与她吻别时那分明的轮廓——即将赴前线的南方战士和他的佳丽——记忆深处最美的一帧剪影.

外表粗犷的白瑞德则爱得真实,细腻,痛苦而又旷日持久.只有他真正了解和欣赏思嘉,也只有他赞赏她的勇敢,直率,真实.他对她的爱中饱含怜惜,忍受了一个恋人,丈夫不能容忍的一切,他在煎熬中等待思嘉幡然醒悟的那一天.但白瑞德也有着他的骄傲和固执,他把那份爱深藏在心里,而当这一切都可用言语来表达时,他已爱得太疲倦,不愿再继续.当刺眼的煤气灯落在郝思嘉雪白的脸上,他们相对坐着直面着他们的情感危机时,我分明地体会到那爱的芬芳和令人窒息的爱的伤痛.
最凄美的爱情——《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge)

当两鬓斑白的罗伊倚在滑铁卢桥栏边,摩挲着手中的幸运符思绪缥缈时;当忽隐忽现的烛光中罗伊和玛拉舞动青春的身影时;当驶向前线的火车开动,罗伊急切的目光和玛拉相遇时;当多少年后的滑铁卢车站里,玛拉和罗伊意外地重逢时;当一曲友谊地久天长在舞池中如泣如诉地流淌时;当玛拉毅然离开庄园,在神情恍惚中撞军车而死时;当迟到的罗伊拾起玛拉留下的幸运符时;当……一幕幕高雅脱俗哀婉动人,我们有理由拒绝用泪水去回答它的凄美么?
最无私的爱情——《卡萨布兰卡》(Casablanca,又译《北非谍影》)

里克的夜总会里再也没有伊尔莎温情的身影.巴黎的罗曼史后,伊尔莎未能如约一起逃离即将沦陷的巴黎.多少年后,伊尔莎再次出现在里克的眼前,却挽着她丈夫的臂膀.丈夫受到纳粹分子的跟踪,伊尔莎只好求里克帮忙,里克冷漠相对.伊尔莎不得不掏出枪威胁里克交出护照,但面对爱人,伊尔莎投降了,说出了自己的隐痛.为了爱人,里克瞒着她更改护照上的姓名,冒死送走了她和她的丈夫,开枪打死击毙纳粹军官,独自重新回到抵抗运动中
最具尊严的爱情——《简爱》(Jane Eyre)

矮小的身躯和瘦弱的肩膀注定了她坚强和独立的性格.她温柔,沉静,带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵.在与主人罗切斯特的交往中,她透过他伪装的外表,看到了他本真的心;她穿越了风霜和阅历筑成的围墙,直接触及另一个埋藏很深的灵魂.她丰富的心灵和聪明的大脑赋予她理解复杂人世的能力.虽然出身不幸,在成长过程中又饱受压迫和不公正的待遇,身体瘦小而又没有娇美的外形,但简爱已然形成了自己独立不羁的人格,不卑不亢,保持着清醒而尊严的自我.她在对罗切斯特的温和柔顺中体现他们在人格上的平等,她用尊严呵护着那建立在精神平等基础上的爱情
最狂暴的爱情——《呼啸山庄》(Wuthering Heights)

希刺克利夫,这个饱尝人间炎凉的弃儿在残酷的生活中养成了他强烈的爱和憎.曾经忠实的爱人凯瑟琳因为虚荣和无知背叛了他,使他满腔的爱化为无比的恨,而凯瑟琳的死更使这满腔仇恨像火山般迸发出来,成了疯狂的复仇动力.他疯狂地复仇,看似不合常理,却淋漓尽致地表达了他惊世骇俗的叛逆精神,是一种特殊性格对不公的命运所作出的反抗.但本性的善良最终让他在深深的悔悟中放弃了在下一代身上报复的念头.他那狂风般猛烈的情感取代了低沉的伤感和忧郁,让这震撼人心的艺术力量成为这个经典爱情故事的支柱.
最调皮的爱情——《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)

是什么成就了这一段爱情?假如没有达西的傲慢,那他就只是伊丽莎白眼中一个富有的绅士;假如没有伊丽莎白的偏见,那她就只是达西眼中一个普通的淑女.他们以为彼此的误会而结合,因为对方调皮的个性彼此吸引,深爱.
最浪漫的爱情——《泰坦尼克号》(Titanic,又译《铁达尼号》)

喜欢泰坦尼克,只因为席琳迪翁的那一首My Heart Will Go On,杰克和露丝最终没能在一起.当年迈的露丝将海洋之心丢入海中的那一刹那,我相信了永远.这个永远开始于露丝船头的眺望,或许那时杰克便已认定她是今生的至爱.泰坦尼克是那颗永恒的海洋之心,凄美浪漫,让人心醉.依旧记得杰克抱住露丝在船头迎风飞扬的那一刻,放飞了理想和爱情.杰克紧拥住露丝,露丝用她的胸怀去拥抱整个海洋.或许一切结局都是多余的,一刻的浪漫便已经造就了永恒和经典.
最痛心的爱情——《珍珠港》(Pearl Harbour)

尽管结局不会让人很伤感,雷夫和伊芙琳最终还是走到了一起,但无可否认的是,对于爱情,丹尼的那个儿子是一道永远让人心痛的疤痕.我们无法评判这究竟是谁的过错,唯有将一切都推于日本,推于战争.假如没有战争,雷夫和伊芙琳将会是美满的一对.可一切都是历史,无可改变.当雷夫面对最好的朋友和女友的"背叛",伊芙琳究竟爱的是谁?雷夫!无可置疑的答案,她却差点将他留在记忆最深处的黄昏中.或许吧!雷夫和伊芙琳会生活得很幸福,但她们的爱情又剩下多少?谁又敢面对当初的爱?算了吧!一切只是心痛而已.
最悔恨无奈的爱情——《茶花女》(Camille)

或许,他们的相遇已注定了苦涩的结局;或许,玛格丽特投错的目光已播下了爱情悲剧的种子.美丽的爱情也挡不住世事的侵袭,悔恨的泪水也留不住爱人的生命.感叹于玛格丽特的纯洁和善良,更感叹于她为了爱人而选择离去的勇气.茶花仍静静地躺在那里,依旧洁白;往事仍静静地凝在岁月里,依旧清晰.然而唯美的爱情却完结在无声无息的无奈与悔恨里.

Ⅸ 求～～～！求证一部电影的名称

美丽人生

《美丽人生》影评2007/06/01 12:16
——花儿开了

我曾告诉自己，悲剧其实并不可怕，一个人或者一个民族在遭受不幸的时候，绝望或许是人性脆弱的本能体现，但这一定不是强者风范，上帝给予的永远只能是同情，在悲剧面前，谁不流泪谁就是上帝，这不是无知也不是残忍，而是一个人或者一个民族最难得可贵的坚决与乐观，我相信这样的人或者这样的民族一定是最优秀的。看完《美丽人生》我安静了好久，眼泪悄悄的滑落，流淌在脸庞沉淀于心底，感慨于犹太民族那个年代遭遇的苦难，感激于共和军和平坦克带来的安宁，感悟于驾凌在悲剧上的美丽人生，更感动于主人公基度最朴实的亲情爱意……

这是一部反思战争的影片，我相信这世界有爱，人类的互相残杀这似乎是不可原谅的错误，一直都不明白纳粹的人性丢失在哪一个角落，将人类囚禁在恶劣的集中营其实就是对人类的尊严最大的侮辱，战争的代价是巨大的，战争没有绝对的胜利，因为不道德。《美丽人生》似乎想要表达一种美好的愿望和诉求，它没有《辛得勒名单》那样惨烈的色彩，而是选择将纳粹的罪恶隐藏在一段普通喜剧游戏当中，但是如此平淡的故事氛围却能震撼每一个观众，因为它让人更深刻的体验到战争给基度一家甚至整个犹太民族无法磨灭的伤害，这是反差也是以小见大，我们从基度编造的游戏中感受着战争的可怕，因为基度一家是无辜的，犹太民族是无辜的。影片中小约书亚有这么一句话：野蛮人和蜘蛛不许进书店 。我相信这是导演刻意安排的一种暗示，这句出自孩子的话其实就是所有犹太人的一种心声，这句话包含太多的情感，对纳粹的痛恨，对和平的渴望。现在想来，德国的反思是诚恳的，他们正弥补着过去纳粹的滔天大罪，更是重新拾起人类曾经遗失的尊严。

这是一部关于生命的影片，在死亡面前，任何人都有权选择你的心态，《美丽人生》触动我的是基度对生命由衷的宽容，这是他的气质，更是意大利人的气质，影片中的基度以及他的周围或许都只是一个缩影，基度的幽默基度的乐观都足够证明他已经完全征服了生命，已经当之无愧成为生命的主宰者，这是犹太的民族的骄傲。基度的人生是个游戏，同时基度游戏着人生，在集中营死亡谷中，他没有一丝表情诠释着死亡的气息，没有一句言语透露出对死亡的畏惧，而是仅仅的将生命看成一个游戏，一个会有收获的游戏，这是常人无能企及的，我想，基度的思维应该和托洛茨基一样，托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字：人生是美丽的。我忽然受到了很多的启迪，人生也许残缺不全，生命也许阴霾昏沉，但我们可以选择宽容的心态去包容一切的遗憾，我们应该懂得自己才是人生这个游戏的主宰者，我们该做的是永远微笑。

这又是一部关于亲情的影片，基度是一个成功的男人，成功在于他的人性美，他所制定的游戏其实是一个爱的游戏，为了保护心爱的儿子小约书亚，基度冒着生命危险当了翻译，将纳粹残忍的制度美化编造成一个适合儿子小约书亚的游戏规则，即使游戏规则不真实，但基度的父爱无比真实。感动我的还有那一段广播，基度的几句问候给多拉送去了人间最感人的爱情，多拉哭了，我哭了。在影片结尾，基度再三嘱咐小约书亚不能离开小铁箱，在被纳粹兵抓去途中仍做出滑稽的动作试图让小铁箱里的儿子相信游戏的真实性，在生命的最后，基度用滑稽的动作以及最不舍的心情表达了对儿子小约书亚的浓浓的舐犊之情。

基度的一生终究在纳粹的枪口下结束了，我们似乎不愿意接受这样的结局，因为我们太爱基度了，但或许导演这样的情节安排更能让人共鸣，我们并不痛心，因为我们记住了基度，记住了他的一生，而且我们应该庆幸，因为游戏终于结束了，反法西斯的和平坦克已经成为小约书亚最大最珍贵的奖品。

我不哭，因为坦克很精致，因为花儿开了……

◎译 名 美丽人生/一个快乐的传说
◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella
◎年 代 1997
◎国 家 意大利
◎类 别 喜剧/爱情/剧情/战争
◎语 言 意大利语/德语/英语
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB评分 8.4/10 (50,410 votes) top 250: #78
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0118799
◎文件格式 RMVB
◎视频尺寸 720X384
◎文件大小 2CD
◎片 长 118 Min
◎导 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
◎主 演 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo

◎简 介

【获 奖】
1999 奥斯卡奖 最佳男演员、最佳音乐-剧情片原作配乐、最佳外语片
1999 BAFTA电影奖 最佳男演员
1998 欧洲电影奖 最佳电影
1998 戛纳电影节 评审团大奖

1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。

圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。

阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。

一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。

多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。

圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。

婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

◆影评 & 幕后◆

在本片身兼编、导、演三职的罗伯托．本尼格尼是意大利影坛着名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。故事背景是战争前的意大利小镇。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，为了保护孩子而骗他说是在玩游戏。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉回味无穷。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明的剧本居功至伟，罗伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。

【背景资料】

关于第二次世界大战，这是一段沉重、严肃的世界悲剧，我们曾看到过‘辛得勒的名单’（Schindler’s List）中可怜的犹太人、‘拯救大兵雷恩’（ Saving Private Ryan）的战争场面，这些多是追求真实性的影片使人看了心酸，‘美丽人生’是完全不同于以前的战争影片，它通过另一个角度来面对这段历史。这是一部喜剧片，而导演也相信“笑”和“想象力”才是面对这些无奈的最佳良药。此片曾在去年的51届嘎纳电影节（Canne Festival）中公映，并荣获评审团大奖。

影评：笑对噩梦--浅谈电影《美丽人生》

描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最着名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。

这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。

父亲抱着熟睡的小儿子在集中营的石板路上迷了路，他便开始自言自语，当他失去了最后一线希望，那个他以为会拯救他们一家的德国医生
浓雾渐渐散去，面前显现出阴森可怖的成山尸骨，烟囱里徐徐冒出焚化尸体的浓烟，别惊悸别慌张，这只不过是一场游戏，在睡梦中进行的游戏，“等清晨的阳光洒在我们的脸上，妈妈会推醒我们，送过来热气腾腾的牛奶和甜点，然只不过是为请教他一道迷语而与他秘密联系，发送给他神秘的暗号。是讽刺罢，生命于他们果真是一场游戏。

罗贝尔托·贝贝尼用他的诙谐幽默演绎一场不堪回首的历史惨剧，在他的内心，那怦动的热情和对人生充满希望的美丽，这一切都在我的眼中留下惊讶，在心中激起震撼。

“你好，公主！”在树影葱笼的乡村，那畜养家禽的木棚边；“早晨，公主！”在热闹的小镇，那人流穿梭的广场上；“晚上好，公主！”甚至在女主人翁跟别人订婚的宴会中。这多次的不期而遇都是那么的不可思议，就连圣母玛利亚也忍不住在一旁微笑着为这份单纯透明如晨露的爱情助一臂之力。当然，世上没有圣母，更没有上帝，上帝死了。

一整部笑中有泪的影片，在影片的前半部，我们都为这段自然鲜明如乡村里近远交替的音籁的爱情而发自内心的轻笑，男主人翁抱得美人归似乎是必然的。然而，在当时的意大利，对于一位除了童心和热情几乎一无所有的犹太青年来说，这本身就是那么的不可思议，但是爱情就是有这样的力量，让一切的不可思议成真。于是在这座浸溢在初夏温暖的阳光下的小镇里，这一对醉倒在烂漫的爱情中的小情侣便顺理成章的结合了，拥有着他们平凡而温馨的家庭以及他们爱情的结晶——一个看上去大概四、五岁，如他父亲般智慧活泼的小儿子。

一切都是那么的顺理成章，以至我们无意去关注在那个时代的冰冷阴沉的背景，一个生存在二战前的普通犹太家庭，罗贝尔托·贝贝尼似乎努力让观者忽视这一些，这些零零星星的关于犹太人被歧视、欺凌和殴打的细碎镜头。在这个一直阳光笼罩的小镇，在繁花中，我们似乎只感受到希望和爱。直至纳粹的卡车将那两父子送进集中营，我们才从无限柔媚的阳光中极不情愿的睁开眼睛，然后我问身边的钢管，“这是真的么？”。我想，在影片的后半部理应是会让我们在恐惧和悲伤中度过的罢。

然而，我错了。在这个最临近死亡的地方，在地狱的最深层，他从未放弃他的乐观和笑容，他的热情仍然鲜明，在这场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未因此而褪色，并且温暖着他的亲人，他的爱人，以及他身边的每一个人。“这是一场旅行中的有趣游戏，小顽固，只要我们积够1000分，我们就赢得一辆新簇簇的坦克，我们一家人会乘坐着它回家。”在大踏步逼近的死亡的威胁下，在四栋灰色的集中营围墙的包围中，这位父亲，运用他最大的智慧来保护他的妻子和他的小儿子。

偌大的犹太集中营只不过是一个以假乱真的游乐场，来这里参与这场游戏的都是犹太人。这里有成千上万的孩子，他们以付出无法吃到甜点的代价参与这场游戏，以赢取最后的大奖，一辆他们梦寐以求的崭新坦克。这里还有成千上万的犹太成年人，他们很快乐，他们以付出生命的代价来参与这场不可思议的游戏，没有比这更刺激的游戏，输的人会赔上宝贵的生命。当然少不了这场游戏的组织者和评委们，他们都是高尚和受尊重的，他们是那么尊贵，从人演变成兽是他们获得尊贵的必经历程。

把生命当作游戏的人何止在二战时期残存，至今仍有无数人以践踏生命为乐趣，每当我看见那些堕胎的少女，那些为情自杀的情圣，那些为了获得一千几百而夺命的劫匪，那些丧失天良的卖假酒假药假面粉的商人，那些冷漠贪财的医生，那些怒火中烧说要杀光日本人的愤青，那些……那些……请注目这位伟大的父亲的灵魂好吗？他的灵魂在地狱里放发出的火焰的光亮，足以透彻人世间最荒凉的角落和温暖最凄冷的心。

一整部笑中有泪的影片，随着一连串机关枪的声响，也走到了尾声，罗贝尔托·贝贝尼没有让我们看见这位父亲倒在血泊中的情景，他仍然让我们看见最为温情的一幕，用之来掩埋苍凉。当他被带走的时候，他侧过头来，夸张的划着双手，迈着逗笑的大步，就这么一直望着他以后再也无法见到的儿子笑。然后，义无反顾的仰首。他要在临终的一刻告诉儿子，他去参加另一场游戏了。

小儿子躲在废弃的柜子里已经有很长很长的时间，他信任他父亲，他父亲永远给予他最为坚固的臂膀和最从容不迫的笑容，给予他最梦寐以求的崭新坦克，他终在这场生死游戏中获胜。影片的最后，我们所看见的是这个幸运的孩子，他站立在救援犹太人的美国军人驾驶的巨大坦克上，偕同他的“公主”母亲欢笑的。

——引自天涯孤旅仙客来的blog
我那参考资料上的网址是给你在线看的

Ⅹ 《单身男子》，是不是汤姆·福特给爱人的一封情书

是的，是汤姆福特写给爱人的一封情书，也是一个电影，他讲述了Tom Ford为交往二十多年的爱人拍摄了一部电影的故事。

汤姆·福特是 YSL前设计总监，品牌古奇创始人汤姆·福特在电影中随处可见他的风格，时尚品位和审美水平。

尽管这部电影是基于同性恋，但并没有特别的同性恋者来强调这一点。无论是异性恋还是同性恋，“爱”都是一样的！理乍得曾经问过他，为什么一开始不发言？他说，因为我的爱不习惯。爱，也许不是真的寂寞。或者，如果您喜欢它，则可以真正地欣赏孤独。

《单身男子》就是汤姆·福特给理乍得·巴克利（Richard Barkley）的情书。他用电影来承认他的爱人：唯一可以赋予生命价值的东西是，它是真正可以实现生命的少数人之一。