意大利的园林景观的案例有哪些

A. 法国文艺复兴园林与意大利在造园手法上有哪些联系与区别

法国文艺复兴园林与意大利在造园手法上有哪些联系与区别？

意大利园林

一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。
意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。

法国园林风格特征

(1)在法国文艺复兴初期，法国园林中仍然保持着中世纪城堡园林的高墙和壕沟，或大或小的封闭院落组成的园林在构图上与建筑之间毫无联系，各台层之间也缺乏联系。花园大都位于府邸一侧，园林的地形变化平缓，台地高差不大。意大利的影响主要表现在建园要素和手法上，园内出现了石质的亭、廊、栏杆、棚架等，花坛出现了绣花纹样的简单图案，偶尔用雕像点缀。岩洞和壁龛也传入法国，内设雕像，洞口饰以拱券或柱式。
(2)16世纪中叶后，法国园林风格焕然一新。府邸不再是平面不规则的封闭堡垒，而是将主楼、两厢和门楼围着方形内院布置，主次分明，中轴对称。花园观赏性增加了，通常布置在邸宅的后面，从主楼脚下开始伸展，中轴线与府邸中轴线重合，采用对称布局。

B. 意大利文艺复兴园林特征

文艺复兴园林，园林中的植物扮演重要的角色，攀缘植物爬满墙壁，蒾篱勾画花园房屋和小径，药用植物也普遍运用。花卉形成复杂的几何图案，常绿植物增添了园林的季节性色彩。 植物学也是产生于文艺复兴时期，各大大学拥有植物园，人们争相收集植物。植物园作为人们休息和学习的场所。

中文名
文艺复兴园林

外文名
无

时代
文艺复兴

类别
园林

历史渊源
文艺复兴时期人们把更多追求放在精神上，同时艺术，建筑上发生极大变革。对于古希腊，罗马文化的追求影响了园林的设计，园林的形式又是古希腊罗马的一种继承和超越。建筑上，更多体现了几何学，通过游廊，凉廊，藤架来联系房屋和公园。别墅里希腊和罗马神话的人物画像。

历史背景
欧洲文艺复兴发源于意大利，公元14、15世纪是早期，16世纪极盛，16世纪末走向衰落。

当时意大利威尼斯、热那亚、佛罗伦萨有商船和北非、君士坦丁堡、小亚细亚、黑海延岸进行贸易。政权为大银行家、大商人、工场主等把持。城市新兴的资产阶级为了维护与发展其政治、经济利益，要求在意识形态领域里反对教会精神、封建文化，开始提倡古典文化，研究古希腊、罗马的哲学、文学、艺术等等，利用其反映人肯定人生的倾向，来反对中世纪的封建神学，发展资本主义思想意识。意大利城市一时学术繁荣，再现了古典文化，并借以发挥，所以将此文化运动称为文艺复兴。

这正是资本主义文化的兴起，而不是奴隶制文化的复活。文艺复兴的这种思想是人文主义。

人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造者和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。

园林发展特点
文艺复兴时期的园林发展、特点

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于干隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

C. 巴洛克园林最具代表性的植物景观形式

巴洛克式园林代表性植物景观，一是滥用整形树木，形态愈来愈不自然；利用整形树木做成的迷园；二是线条复杂化，花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。
“巴洛克式园林”是园林学名词。1996年，经全国科学技术名词审定委员会审定发布。
一、巴洛克园林形成背景
巴洛克艺术17世纪首先出现于意大利，可以视为文艺复兴的变异，并同文艺复兴艺术一样，广泛影响了整个欧洲，直到18世纪依然流行。它首先指衍生于意大利文艺复兴的一种建筑、雕塑和绘画风格，后来成为一种泛指的概念，把相应时期的一些音乐、文学、园林艺术也包含了进去，其共同之处在于跃动、华彩、激昂、宏大以及壮阔。
巴洛克建筑综合了文艺复兴以来的绘画、雕塑成就，在变革古典艺术的基础上追求动感、夸张、奇幻和热烈的效果。它的特点是一反明快均衡之美，过分表现杂乱无章及繁琐累赘的细部技巧，喜用太多的曲线来制造出有些骚动不安的效果，装饰上大量使用灰色雕塑、镀金的小五金器具、彩色大理石等，竭力显出令人吃惊的豪华之感。这种艺术手法很自然地体现在了同时期园林建筑和景观构建中。
二、不同国家巴洛克艺术风格各有特色
巴洛克园林的特点随着建造它的国家的环境而变化。像巴赞所评论，它是“欧洲每一个民族创造最符合自身特点的艺术形式时刻”。人们可以区别出潮流初始时的意大利早期巴洛克园林，达到高潮时的法国盛期巴洛克园林，以及这一风格风靡欧洲、广为接受，并具有不同特点的晚期巴洛克园林。英国的汉普顿宫、瑞典的德罗特宁霍尔姆宫、俄罗斯的彼得宫等，英国、德国、奥地利、斯堪的维也纳等国家都具有不同风格的巴洛克园林。
意大利的早期巴洛克作品是从教堂开始的，其中最伟大的是由马德曼和贝尼尼设计的圣彼得大教堂。巴洛克风格起源于意大利，发展于法国，传播到整个欧洲，最终又回到它的故乡意大利，意大利的晚期巴洛克卡塞塔宫等也是园林史上的瑰宝。
三、巴洛克式园林特征
巴洛克风格受到盛期文艺复兴时期艺术手法的激励，在园林艺术中这两者的联系比建筑更密切。巴洛克艺术情绪感很强，热情、奔放，具有动感，在建筑中又时常显得过分繁琐，一般意义上，巴洛克园林景观传承了盛期文艺复兴的基本特点，如台地、中轴线、大阶梯、对称的花床，以及雕像、岩洞、喷泉水景等。但同严谨的文艺复兴风格相比，明显走向了不拘一格的夸耀，甚至放纵。
巴洛克园林在几何式园林中以更多样、更复杂、更有力的景观带来惊奇、联想和震撼，有更多引发心理波动的戏剧性效果，使园林环境联系于更丰富的情趣、更多的象征和热烈的活动。
庭园洞窟原为巴洛克式宫殿的一种壁龛形式，造成充满幻想的外观，后被引入庭园。庭园洞窟采用天然岩石的风格进行处理。这种处理方法与英国风景园的模仿自然手法不同，前者在于标新立异，后者是真正来自酷爱大自然的观念，是发自内心的欣赏大自然之美的产物。
新颖别致的水景设施，用水力造成各种戏剧效果的一种设施；利用水力奏出风琴之声，安装在洞窟之内；惊愕喷水，平常滴水不漏，一有人来便从各个方向喷水；秘密喷水，喷水口藏而不露。
不规则滥用整形树木，形态愈来愈不自然，利用整形树木做成的迷园；园林线条复杂化，花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。

D. 试析意大利文艺复兴园林与法国勒若特尔式园林的异同。

15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步，引起一批人爱好自然，追求田园趣味，文艺复兴园林盛行，并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期，园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。

17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素，又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造了一种更显高贵的园林，追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园，由于干隆皇帝的猎奇，也建造了模仿法国园林的西洋楼。

17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。

受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计，主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系，认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。

意大利文艺复兴时期园林主要植物： 熊果（Arbutus unedo） 意大利伞松（Pinus pinea） 欧洲板栗（Castanea sativa） 三球悬铃木（Platanus orientalis） 柑橘（Citrus spp.） 地中海柏木（Cupressus sempervirens） 圣栎（Quercus ilex） 薰衣草（Lavanla spp.） 迷迭香（Rosmarinus officinalis） 油橄榄（Olea europaea） 桂叶荚蒾（Viburnum tinus）

E. 文艺复兴时期,意大利园林分为哪三种类型.

文艺复兴时期意大利园林分为美蒂奇式园林、台地园林、巴洛克式园林三种类型

F. 简述意大利文艺复兴前期的造园特色有哪些

意大利文艺复兴前期的造园特色：
（1）文艺复兴前期的庄园,多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,选址时比较注重周围环境.园地顺山势辟成多个台层,各台层相对独立,还设有贯穿各台层的中轴线.建筑位于最高层以借景园外,喷泉、水池常作为局部中心,并与雕塑结合,注重雕塑本身的艺术性.水池形式则比较简洁,理水技巧也不甚复杂.绿丛植坛是常见的装饰,但图案花纹也很简单,多设在下层台地上.
（2）这一时期,对植物学的研究有很大发展,创办的帕多瓦植物园和比萨植物园.在其影响下,如雨后春笋般兴建起来的植物园,丰富了园林植物的种类,对园林事业的发展起到积极的推动作用.同时,植物园本身也逐渐加强了装饰效果和游憩功能,以后发展成为一种更具综合效益的园林类型.
（3）园林艺术的演进,就在于随着时代的发展,人类始终能够创造出与自然相协调的生活环境,这也是各民族所向往的共同的园林形象.
（4）气候条件、生活习俗、哲学思想,是影响园林艺术形式的因素.传统的西方园林艺术,以意大利台地园、法国古典主义园林和英国风景式园林为代表,规则式园林反应着西方传统的古典主义美学思想.风景式园林则反应着经验主义哲学思想.
文艺复兴初期园林实例及简析：
菲耶索勒美第奇庄园：建于1458-1462年间,坐落在海拔250米的阿尔诺山腰的一处天然陡坡上.庄园坐东北山体、面向西南山谷,视野开阔、景色优美.冬季,寒冷的东北风有山体阻隔；夏季,清凉的海风自西而来,因此四季如春.
庄园由三级台地构成,均呈窄长条状,上层台地面积最大,视野最为开阔；下层台地采用图案式布置方式,便于居高临下欣赏.美第奇庄园虽没有豪华的装饰,却以杰出的设计手法,通过简洁明快、合理有序的空间布局,形成庄园与周围景色和谐统一的整体,成为园林艺术史上的经典之作.

G. 着名的西方园林有哪些

着名的西方园林有：

1、黄石国家公园；

2、纽约中央公园；

3、洛杉矶迪斯尼乐园；

4、科罗拉多大峡谷国家公园；

5、约塞米蒂国家公园；

6、大雾山国家公园；

7、夏威夷火山国家公园；

8、红杉树国家公园；

9、白沙国家公园；

10、大沼泽地国家公园。

H. 介绍几个着名有代表性的欧洲古典园林

欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。

公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。

巴洛克园林

巴洛克风格园林
17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。

英式自然风格园林
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。

19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。

受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。

I. 世界着名园林景观设计有哪些

如下：

1、法国凡尔赛花园

法国凡尔赛花园位于凡尔赛宫西侧，现有面积100公顷。它建于17世纪初，由安德烈·莱诺特设计。它是法式园林的经典，也是世界园林艺术的圣殿。园内的树木花草别具匠心，让人看后觉得美不胜收。园内有221件由青铜，铅和大理石制成的雕塑作品，这使凡尔赛花园成为世界上最大的露天雕塑博物馆。

1979年，花园和宫殿共同被列入联合国教科文组织世界遗产名录。

园林景观设计类型：

1、欧洲古典园林景观形式：法国现代园林风格、现代巴洛克风格、巴拉甘风格、加利福尼亚学派、瑞典斯德哥尔摩学派。

2、欧洲新古典园林景观形式。

3、英国乡村庭园景观形式。

4、中国古典园林景观形式。

5、日本庭院园林景观形式：筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园。

6、现代园林景观形式。

J. 意大利的园林特点是什么

意大利的园林特点如下：

意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。

意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。

或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。

(10)意大利的园林景观的案例有哪些扩展阅读：

艺术特色：

意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。

西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。