奏鸣曲意大利语怎么读

‘壹’ sonata是什么车型

现代“SONATA”是现代旗下的一款中型汽车，中文名为现代“索纳塔”。“SONATA”的名称源于意大利语，是奏鸣曲的意思，奏鸣曲的是古典音乐流派中常用的作曲体裁，代表着一种乐观、向上、奋进，追求完美的生活态度。

作为现代汽车的当家花旦，索纳塔可以说是现代汽车家族中发展历史最久的车型，自1985年索纳塔首次在韩国面世以来，二十年间这款车不断突破进取。

终于在2002年北京现代成立后，引入了第四代索纳塔，这款车在一年时间内给北京现代带来了5.5万的销售业绩，并让北京现代迅速站稳市场脚跟，在2019年的成都车展上，北京现代带来了第十代索纳塔。

新一代索纳塔定位于运动风的中型轿车，在16-20万元的售价区间主要是奔着年轻消费群体的。第十代索纳塔较上一代可谓是改头换面的更新，造型设计得非常犀利，车头部分使用了夸张的大嘴式进气格栅，搭配上点阵式大灯和7字型的LED日间行车灯。

给人凶狠霸气的视觉感受，车尾采用大掀背设计也彰显出这款车的运动气息，整车造型十分吸引年轻人的目光。目前索纳塔在市面上的主要竞争对手为丰田凯美瑞、本田雅阁、马自达阿特兹等。

‘贰’ sonata是什么车型

现代“SONATA”是现代旗下的一款中型汽车，中文名为现代“索纳塔”。

现代“SONATA”作为现代旗下的中型轿车，自上市以来，它亲民的价格，加上较为良好的综合表现，成为了众多国人的首选车型。

“SONATA”的名称源于意大利语，是奏鸣曲的意思，奏鸣曲的是古典音乐流派中常用的作曲体裁，代表着一种乐观、向上、奋进，追求完美的生活态度。这款车在设计之初，设计者就希望她能够集高贵与典雅于一身，充分体现出购车人对于经典和实用的渴望。

作为现代汽车的当家花旦，索纳塔可以说是现代汽车家族中发展历史最久的车型，自1985年索纳塔首次在韩国面世以来，二十年间这款车不断突破进取。终于在2002年北京现代成立后，引入了第四代索纳塔，这款车在一年时间内给北京现代带来了5.5万的销售业绩，并让北京现代迅速站稳市场脚跟。

作为一款拥有个性外观的索纳塔，内饰设计却比较一般了，中控区域缺乏立体感和层次感，材质材料也并不高档，让这款车的外观和内饰形成了较为明显的反差感。

索纳塔的动力引擎采用了1.6排量的直列4缸涡轮增压发动机，最大马力只有180Ps，作为一款中型车，外观又如此激进，动力却不太强劲，显然不太能够满足消费者的需求。但是空间方面倒是索纳塔的优势所在，这款车尺寸为4855*1835*1485mm，内部拥有足够的使用空间，可以满足一般家庭的日常需求。

‘叁’ 什么叫奏鸣曲

简单地讲，奏鸣曲就是由好几段音乐构成的乐曲。一般是由一件（或少数几件）乐器演奏，只用钢琴伴奏。最常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。当然，钢琴奏鸣曲就无需伴奏了。奏鸣曲（sonata）一词来自意大利语，本意是演奏乐器，没有体裁方面的含义。今天说的奏鸣曲是指在十八世纪形成的一种形式，有着严密的组织规则。它一般由四段组成：第一段用奏鸣曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段为小步舞曲或诙谐曲；第四段用奏鸣曲式或回旋曲式，快板。其中的每一段又称作一个乐章，各乐章之间在速度、情绪、主题、调性等方面形成对比，用不同的方式发展音乐材料，使得作品的整体结构丰满而又富于变化。这种形式形成于维也纳古典乐派时期，因此被称作“古典奏鸣曲”；海顿、莫差特、贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典范，但他们的作品通常是分为三个乐章的。在古典奏鸣曲形成之前的巴罗克时期，曾经有过另一种样子的奏鸣曲，被称作“巴罗克奏鸣曲”，它同古典奏鸣曲的区别在于：（1）结构比较松散，对比因素较少；（2）分为庄重的严肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”两类，前者各乐章的速度为慢—快—慢—快，后者比较自由，视具体的舞曲而定。巴罗克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，维瓦尔迪、亨德尔、巴赫等人的作品即属这个范围。
自古典奏鸣曲形成以后，许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定的概念，归纳起来，奏鸣曲的特点是：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐章之间尽可能地使用多种对比手段；（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通常是无标题的“纯音乐”；（5）各乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”，它对后世的作曲家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起作用。
还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个乐章，有时甚至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣曲，作品111）。演奏技术往往也比较简单，便于教学和自娱。

‘肆’ 现代SONATA是什么车SONATA什么意思

现代“SONATA”是现代旗下的一款中型汽车，中文名为现代“索纳塔”。“SONATA”的名称源于意大利语，是奏鸣曲的意思，奏鸣曲的是古典音乐流派中常用的作曲体裁，代表着一种乐观、向上、奋进，追求完美的生活态度。这款车在设计之初，设计者就希望她能够集高贵与典雅于一身，充分体现出购车人对于经典和实用的渴望。

作为现代汽车的当家花旦，索纳塔可以说是现代汽车家族中发展历史最久的车型，自1985年索纳塔首次在韩国面世以来，二十年间这款车不断突破进取。终于在2002年北京现代成立后，引入了第四代索纳塔，这款车在一年时间内给北京现代带来了5.5万的销售业绩，并让北京现代迅速站稳市场脚跟，在2019年的成都车展上，北京现代带来了第十代索纳塔。

新一代索纳塔定位于运动风的中型轿车，在16-20万元的售价区间主要是奔着年轻消费群体的。第十代索纳塔较上一代可谓是改头换面的更新，造型设计得非常犀利，车头部分使用了夸张的大嘴式进气格栅，搭配上点阵式大灯和7字型的LED日间行车灯，给人凶狠霸气的视觉感受，车尾采用大掀背设计也彰显出这款车的运动气息，整车造型十分吸引年轻人的目光。目前索纳塔在市面上的主要竞争对手为丰田凯美瑞、本田雅阁、马自达阿特兹等。

作为一款拥有个性外观的索纳塔，内饰设计却比较一般了，中控区域缺乏立体感和层次感，材质材料也并不高档，让这款车的外观和内饰形成了较为明显的反差感。索纳塔的动力引擎采用了1.6排量的直列4缸涡轮增压发动机，最大马力只有180Ps，作为一款中型车，外观又如此激进，动力却不太强劲，显然不太能够满足消费者的需求。但是空间方面倒是索纳塔的优势所在，这款车尺寸为4855*1835*1485mm，内部拥有足够的使用空间，可以满足一般家庭的日常需求。

但是北京现代近年来似乎有点过于追求销量，其一直在忙于扩大市场份额，却来不及夯实市场基础，导致品牌形象持续下跌，让现代汽车在中国市场走向了低端化，导致许多优秀车型都已经不被消费者待见了。

‘伍’ sonata是什么车

SONATA是现代旗下的一款中型汽车,中文名为现代“索纳塔”。

SONATA”的名称源于意大利语，是奏鸣曲的意思，奏鸣曲的是古典音乐流派中常用的作曲体裁，代表着一种乐观、向上、奋进，追求完美的生活态度。

索纳塔汽车的特点

它的造型设计得非常犀利，车头部分使用了夸张的大嘴式进气格栅，搭配上点阵式大灯和7字型的LED日间行车灯，给人凶狠霸气的视觉感受，车尾采用大掀背设计也彰显出这款车的运动气息，整车造型十分吸引年轻人的目光。

‘陆’ 小提琴奏鸣曲和小提琴协奏曲有什么区别呢

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

http://ke..com/view/26987.htm
http://ke..com/view/19864.htm

‘柒’ piano怎么读

piano

【读音】英 [piˈænəʊ] 美 [piˈænoʊ]

【意思】

1、n. 钢琴

2、n. (Piano)人名；(法、意、葡)皮亚诺

【短语】

1、Renzo Piano 伦佐·皮亚诺 ; 皮亚诺 ; 皮阿诺 ; 伦佐皮亚诺

2、piano trio 钢琴三重奏 ; 三重奏 ; 钢琴叁重奏 ; 钢琴三重奏组

3、Piano Quintet 钢琴五重奏 ; 钢琴五

4、Piano Spnata 月光奏鸣曲 ; 月色奏鸣曲 ; 月光奏叫曲 ; 播放月光奏鸣曲

5、Piano Factory 钢琴厂

6、White Piano 白钢琴 ; 白钢琴专辑

(7)奏鸣曲意大利语怎么读扩展阅读

piano的近义词

pianoforte

【读音】英 [pɪ,ænəʊ'fɔːteɪ; pɪ,ænəʊ'fɔːtɪ] 美

【意思】n. 钢琴（piano的旧称）

【短语】

1、Pianoforte Hotel 钢琴酒店 ; 皮埃诺福特酒店

2、Pianoforte music 钢琴音乐

3、pianoforte e 钢琴

4、Millenary Pianoforte 钢琴表面

5、oblique pianoforte 斜式钢琴

6、PIANOFORTE PRINCIPALE 钢琴演奏

‘捌’ sonata是什么车型

sonata是现代旗下的一款中型汽车。

现代“SONATA”是现代旗下的一款中型汽车，中文名为现代“索纳塔”。“SONATA”的名称源于意大利语，是奏鸣曲的意思，奏鸣曲的是古典音乐流派中常用的作曲体裁，代表着一种乐观、向上、奋进，追求完美的生活态度。

这款车在设计之初，设计者就希望她能够集高贵与典雅于一身，充分体现出购车人对于经典和实用的渴望。

索纳塔有着优良的动力和宽敞的空间表现，以较高的性价比赢得市场，它也是现代在韩国的主打车型。该车的车身长度达到了4820mm，轴距在2975mm，空间和尺寸都有较大的竞争优势。

配置方面也是比较丰富的，比如真皮座椅，双气囊，遮阳帘，定速巡航等，这使得驾驶者在长途驾驶的时候，不会感到太过劳累。

动力方面，该车有2.0和2.7两种排量，其中，2.0L是直列四缸发动机，它的最大功率是138匹马力，最大扭矩在180牛米，匹配了4挡自动变速箱，能轻松应对1.4吨的车身重量，它的动力输出均匀，换挡时流畅没有顿挫感，在低转速时，动力输出丰沛，百公里加速在10.6秒。

同时，也还有2.7LV6发动机，这款发动机是在三菱发动机的基础上改进而来的，它的动力输出就更加强劲，在舒适度上，更强调了操控性，百公里的加速更快一些，在8.8秒左右。

‘玖’ 秦鸣曲的解释是什么

奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。

奏鸣曲的发展
奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。 16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。 17世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。 到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，最早为键盘乐器创作独奏奏鸣曲的作曲家是萨尔瓦托雷（Salvatore）和库瑙（J.Kuhnau），其后的独奏奏鸣曲以D.斯卡拉蒂和D.阿尔贝蒂等作曲家的作品为代表；C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。 18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板）；在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章（创用小步舞曲，稍后用谐谑曲作为第三乐章），在发展规模上接近交响曲结构；他的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。 19世纪浪漫主义时期，奏鸣曲始终是由一件或两件乐器演奏的最重要的器乐体裁，它展现了浪漫主义音乐的特征，主要表现在作品的史诗性、标题性、主题的发展性、变奏性和歌唱性等方面；乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章（李斯特首创）不一。该时期对奏鸣曲做出重要贡献的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。 20世纪的奏鸣曲呈现出多样化的发展方式，当时重要的作曲家大都写过这种体裁的乐曲，但风格迥异，形式不同。例如巴托克的奏鸣曲融入了民间音乐因素而且具有协奏风格；斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫的奏鸣曲受到新古典主义的影响；布列兹、潘德列茨基运用新技法进行奏鸣曲的创作。

各时期艺术特色
早期奏鸣曲“sonata”一词源自意大利语“sonare”，意为“鸣响”，13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。
古典奏鸣曲
d大调第四奏鸣曲 管乐类
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。 从早期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上、更是风格上的根本转变。在被称为前古典派的作曲家G.B.萨马蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲已日浙混为一体，音乐转向主调风格。同时,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件乐器独奏，或1件独奏乐器与钢琴合奏。到维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。J.海顿、W.A.莫扎特都采用了第 1乐章为快板乐章和双主题的原则。在L.van贝多芬的创作中，各类奏鸣曲占55首，为其他器乐作品的半数。他的贡献是：扩大了各乐章的结构，使主题与主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要的组成部分。在贝多芬晚期所作的《第三十一钢琴奏鸣曲》中，还加进了赋格。与此同时，奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，亦取得了居于支配性的地位。事实上，室内乐中的三重奏、四重奏，是由3件、4件乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此，奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。
浪漫派奏鸣曲
大奏鸣曲
从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响，他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲
奏鸣曲
20世纪初，与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲，和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法，赋予作品鲜明的个性。这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。

典型奏鸣曲
小奏鸣曲
大奏鸣曲
系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。
大奏鸣曲式
所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。