意大利的园林影响了哪些国家

① 世界古代三大造园体系

经过数千年的发展，最后形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系。

一.西方园林

从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
总之，西方园林开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。

二．东方园林

古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
简而言之，东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。

欧洲和中国园林艺术的比较

第一个有融合性的园林造型开始于16世纪的意大利，是文艺复兴时期的园林。法国于17世纪下半叶随着理性主义的出现，也出现了这种园林风格。理性主义要求秩序和存在，这也在园林中得到了反映。文艺复兴的园林和巴洛克式园林在思想和形式上正好是与中国园林相对立的。中国在很久以来就以风景园林而着称，是第一个根据自然为原型而建造园林的国家。名山大川、密林怪石都是艺术原型，旧哲学、宗教、文学、风景画以及传说都是中国传统园林的艺术来源。在18世纪以前，欧洲的园林是建筑的一部分。园林的美是几何图形的美。而在中国的美学思想中自然是最美的园林。园林只是艺术性地再现自然风景。中国园林表达了感觉。几何图形式的欧洲园林表达了合理化。
欧洲人在意大利旅行家马可波罗的旅行报告中第一次获得了有关中国园林的信息。马可波罗在游记中写了很多城市和园林，例如玉岛和西湖。这份报告引起了欧洲的注意。在中国生活多年的欧洲商人金尼阁于1618年写了一篇报告。在报告中他描绘了一个艺术的洞穴。他还参观了上海，并且写到：这里到处都是园林和宝塔。通过意大利传教士卫匡国的报告，欧洲人知道了中国园林中一般都有小河、小湖或池塘，它们与小山形成曲线对比。意大利耶酥会士马国贤作为画师在故宫里生活了13年。他用版画的形式画出了皇家园林的36处不同的风景。通过传教士和商人的这些报告，欧洲人获知中国园林是崇尚自然的：山和水是园林里重要的元素，水面要曲折，艺术性的山洞像一个迷宫，建筑都很简单，园中的生活也很安静。这些特点与欧洲园林笔直的大道、修剪整齐的树木形成了强烈的对比。欧洲园林史上第一次出现了全新的风格--自然园林。

对英格兰园林的第一次影响

在中国园林的影响之下，当时的英格兰园林风格出现了转变。英格兰是绝对主义长期控制的地区。1685年，英格兰当时的政府官员威廉－坦布尔在其《在园林之上……》一书中写道：不规则的园林地比规则的园林更美。
园艺师亚历山大－蒲柏与威廉－坦布尔的想法一样，也推崇未修饰的自然。他写道：“古老的中国园林一直发出灿烂的光芒。”他根据新的原则对一座几何式园林进行了改建。值得注意的是，他在这座园林里建了一个山洞，这在以前的英格兰园林里是非常罕见的。从该山洞修建手法可以看出，传教士和商人对中国园林描述的报告对他有很大的影响。
蒲柏说：“所有园林艺术的规则都不外乎落到三点上，即对比、惊奇和围墙”，还说“所有园林都是风景画”。所有这些都是中国几百年前对园林造型的总结。
在世界园林发展过程中起到过重要作用的威廉－肯特认为，“自然很厌恶直线”。这也是中国园林的一个特点。在他设计的其世威克宫内尽管还保留着巴洛克园林风格的林荫道，但其它的都已经非常自然了。在园林艺术的发展过程中，欧洲人从中国的园林艺术中受到很多启发。这是中国园林艺术第一次对英格兰园林产生影响。

对英格兰园林的第二次影响

中国园林艺术对英格兰的第二次影响在18世纪中期。当时有两个人推荐中国园林，一个是法国人耶稣会牧师王致诚，另一个是英格兰着名建筑师瑟－威廉－钱伯斯。
王致诚牧师作为画师在北京的皇宫里生活过很长时间。他曾画过4 0幅关于圆明园的画，并在一封长信中对圆明园进行了详细描述。这封信让英格兰人知道，中国园林追求自然，但不是纯粹的自然。
作为一个建筑师，钱伯斯对中国园林的理解要远远高于传教士和商人。他将中国式园林景观实现在伦敦的丘园中。在丘园里，他除了建造了一些中国式房屋外，还模仿南京瓷塔修建了一个中国式的宝塔。在这一时代，英格兰出现了很多中国式园林或建筑。每个大的园林中都可以看到一个中国角，至少有一个中国式的亭子。
但英格兰后来仿制的大多数中国建筑或园林都夸大了这种联系。很快，“如画园林”风格的园林形式受到了批判。到18世纪末，中国式建筑和园林在英格兰几乎消失。

对欧洲园林的第三次影响

中国园林对欧洲园林的第三次影响开始于18世纪的末期。这次是通过从中国引进植物进行的，结果是改变了欧洲风光园林。
有关中国植物方面的消息也是源于耶酥会传教士们的报告。许多植物学家得知中国的植物资源很丰富，便来到中国搜集植物标本和种子。他们总共从中国引进了1000多种植物，栽种在欧洲园林内，例如在伦敦丘园中的壁式园林中共有60多种植物，其中有29种来自中国；牡丹园中约有11种牡丹来自中国；枫树园中约有50种枫树来自中国。原产于中国的杜鹃花、玉兰花也成为欧洲园林中春季、夏季的主要颜色。欧洲园林内冬季开花的植物也都是从中国引进的，如红梅、蜡梅、香忍冬等。在今天的欧洲园林中，从中国引进的植物仍然有很多，如杜鹃、报春花、山茶花、白玉兰、槭属植物、牡丹、紫藤、，栾树、银杏、珙桐等。可以这样说，中国园林艺术促使了欧洲不少国家风光园林的出现。而植物的引进，使得欧洲园林内的植物物种更加多样化，园林风格更趋于自然。

② 勒洛特式园林对世界各国早园的影响

所谓园林艺术，是指在园林中运用典型的形象反映社会现实，以表达作者的审美情趣和思想感情。中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型，但是，它们都是世界园林文化的一部分，同属于世界园林艺术。本文就中西方园林艺术的交流与融合，来谈谈园林艺术的共性。

一、起源和文化背景的不同造成风格的迥异

中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”、“天人谐和”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。
西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。赫拉克利曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一。花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。其中16世纪的意大利台地式园林、17世纪的法国巴洛克式园林和18世纪的英国自然风致式园林为西方古典园林的典型代表。

二、中西方园林艺术的交流与融合

中西方园林由发生、发展到成熟都走了各自不同的道路，形成了多个派别，有中国园林、西亚园林和欧洲的法国古典园林、英国自然风致园林，等等，但它们在各自的发展过程中，也并非彼此孤立而行，特别是在17世纪后期，随着中西方交往的日益增多，双方的园林艺术也进行着相互的交流与融合。这其中源远流长的中国园林，以其独树一帜的艺术风格，对西方的造园艺术起了更为深远的影响。
中西园林艺术的交流，最早可追溯到盛唐时期的丝绸之路。17世纪后期，随着海外贸易的发展，中西方园林艺术的交流得到了进一步的发展。当时，欧洲的大批商人和传教士来到中国，他们对于中国园林那独特的风格感到耳目一新，于是便纷纷将中国的园林艺术介绍到欧洲，使很多的西方人开始慕名于中国的宫殿和园林之美。法国大文豪雨果在谈到中国的圆明园时曾写到: “艺术有两种渊源：一为理想—从中产生欧洲艺术，一为幻想—从中产生东方艺术。圆明园属于幻想艺术，一个近乎超人的民族所能幻想到的一切都荟集于圆明园。圆明园是规模巨大的幻想的原型，如果幻想也可能有原型的话。只要想象出一种无法描绘的建筑物，一种如同月宫似的仙境，那就是圆明园。假如有一座集人类想象力之大成的灿烂宝库，以宫殿、庙宇的形象出现，那就是圆明园。”由此可见，中国园林以它那自然野趣、充满幻想的魅力，征服了西方艺术家的心灵。
从17世纪末到19世纪初，中国园林开始对西方的园林艺术产生了实质性的影响。1670年，法国路易十四仿南京琉璃塔，在凡尔赛建造了第一座富有中国情趣的“蓝白瓷宫”，取名“中国茶厅”。而受中国园林影响最深的当属英国，英伦民族爱好大自然的传统使他们更能理解和接受中国园林艺术的意匠。18世纪，随着浪漫主义文学运动的兴起，对东方艺术的向往，引发了英国园林的一场变革。1742年至1744年，英国皇家建筑师钱伯斯曾两次来到中国，专门从事中国建筑形式的研究，并收集了大量的资料，回国后，他先后出版了《东方园林论述》、《中国园林的布局艺术》等着作。他非常推崇中国的园林艺术，认为中国园林“虽然处处师法自然，但并不摈弃人为，它的设计原则，在于创造各种各样的景以适应理智的或情感的享受”，“中国人设计园林的艺术的确是无与伦比的，欧洲人在艺术方面无法与东方灿烂的成就相提并论，只能像面对太阳一样，尽量吸收它的光和热而已”。他主张“明智地调和艺术与自然，取双方的长处，这才是一种比较完美的花园”。在他的着作中还谈到了中国园林的性情，中国园林所运用的对比手法，中国园林造成的悬念和意境，以及园中的建筑物等。1750年钱伯斯运用中国园林的造园手法，为肯特功爵设计、建造了英国第一座中国式庭院“丘园”，他在园内引水做成天然湖泊，湖中设岛，岛上建亭，还在湖岸边建造了一座高达10米的八边形、十层的中国式塔和一座中国式厅堂，并将此厅堂取名为“孔子楼”，楼内还绘制了中国的“孔子圣迹图”壁画。这一效仿中国园林池、泉、桥、洞、假山、幽林的自然式布局的园林风格与当时英国流行的几何对称式的“勒洛特”园林大相径庭，人们在惊奇之余纷纷效仿。在中式园林之风的影响下，英国园林的原有模式发生了很大的变化：水体由规划式转变为自然式的形状和泊岸，在植物配置方面，摒弃了原有的行列式与几何整形式，而更注重植物的自然生长和品种的多样性，讲究园林花木的自然配置，要求四时有景，等等，从而确立了18世纪英国自然风致式园林的风格。
受英国的影响，欧洲大陆的其他一些国家也纷纷步其后尘，开始在各自的园林内修建中式的宝塔和茶亭。波兰国王奥古斯都在华沙的拉真克御园中建起了中国式的桥和亭子，瑞典在首都斯德哥尔摩的郊外建起了中式园厅，德国建在威廉斯堡的“木兰村”也是一座仿中国式的村落，维也纳甚至将波轮的一间客厅的装潢也改用了仿中国式青花的瓷砖，以显示对中国形式的爱慕。1774年，法国人勒鲁特就英国在仿造中国园林的风格后所形成的“中英式园林”写了《英华庭园》一书，他在书中对这一形式的园林作了较详细的描述和总结。此后，“英华庭园”作为不同于西方规则布局的写意式园林，曾一度盛行于西方。
在中国园林跨出国门影响着西方园林的同时，中国在16世纪至17世纪也同样受到了法国“勒洛特”式园林的影响。随着西方传教士在中国的活动，西方的思想、文化和物质文明也开始渗透到中国的传统文化之中，园林作为传统文化的一部分，不可避免地受到了影响。在一些经济、文化较为发达的城市，如澳门、广州、扬州、安庆等地先后出现了一些仿西式的园林，如扬州的“澄碧堂”、“水竹居”，安庆的“五氏花园”等，而北京的“圆明园”则是中国仿西式园林建筑中的集大成者，成为中国园林吸收西方园林风格，致力创新变革的一个最好的证明。
圆明园的西式建筑群，位于长春园的北景区，是由西方传教士设计，中国工匠精心制作而成的。它包括六幢巴洛克式建筑群和三组大型的德•圣克劳式喷泉。该景区内的植物，或修剪成几何形状，或做成地毯式的图案形花坛，在整体布局上采用西方园林的对称式规则布局，设定了明确的轴线，体现出浓郁的西方园林风格。因而，圆明园作为中西造园艺术融合的代表名园，被誉为“东方凡尔赛”。

三、中西方园林艺术的共性

由于客观历史条件、文化传统、民族审美心理等方面的差异，致使中西方不仅在园林艺术和园林美学思想等方面存在着一定的差异，在其表现形式上也各不相同，但是就其本质而言却存在着许多共同之处。
第一，就园林艺术的主体而言，所谓园林，就是在一定的地域范围内，利用、改造天然的山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽培和建筑的布置，从而构成一个以追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住环境。从园林的这一定义可以看出，一切园林都是由人设计、经人建造并为人服务的。简言之，园林就是由人所设计、创造的，用以满足人类自身精神生活和审美情趣需要的人工环境。因此，中西方园林艺术不管形式如何不同，类型如何特殊，其主体都是一致的，那就是“人”。另一方面，对于美的感觉，无论是中国人还是西方人都是彼此相通的。中国园林的含蓄婉约之美与西方园林的宏伟华丽之美都能产生强烈的艺术感染力。由此可见，中西方园林艺术都具有以“人”为主体的共同特征，因而，园林艺术的实质首先应是“人”的艺术。
第二，就园林的构成要素而言，虽然中西方园林艺术的风格迥异，但其构成无一例外都是利用了植物、山石、水体和建筑等构景要素，所不同的只是在具体的使用原则和使用方法上。西方园林之所以体现出几何规则式在于它是将这些构景要素按建筑的法则来设计安排的，将植物修剪整形，将水体规则开凿，使之都具有一定的几何形状，在建筑方面则更注重其布局的严整。而中国园林之所以体现出自然风景式，在于它是用绘画的法则来布局安排这些要素的，植物、山石和水体等方面更多地采用自然的形状，并进行自然布置，建筑布局也较自由随意，常常因山就水、高低错落，因而更显得变化万千。
第三，就园林艺术的阶级性而言，中西方园林自产生起，都是为特权阶级服务的，或者归他们所私有。因为任何造园活动都需要花费大量人力、物力和财力，所以，作为一种奢侈品，任何国家的园林都受制于社会的经济基础。只有拥有大量财富，并在满足了一定物质生活需要之后，才会产生建造用以寄托精神和满足审美要求的园林的需要，而家徒四壁、食不裹腹的穷苦阶层是不可能奢谈园林的。在中外历史上，无论是中国的“半亩园”还是法国的“凡尔赛宫”，抑或古巴比伦的“空中花园”等，都是为特权阶级所享用的。因此，中西方园林艺术自产生起就是贵族的艺术，具有鲜明的阶级性。但是，随着社会的发展，社会的文明程度和开放程度的进一步提高，森严的社会等级制度开始逐步淡化，公共园林逐渐形成。公共园林的出现使得处于社会底层的广大劳动人民也开始拥有了享受园林的权利，园林艺术也因此由贵族化向大众化转变。在这一点上，中国是这样，西方国家也一样。
第四，就园林艺术的艺术性而言，“艺术是没有国界的”，园林艺术也不例外。作为世界园林文化的一部分，它与文学、音乐、绘画等艺术一样，也不是专属于某一个国家或某一个民族，而是全世界、全人类所共有的文化瑰宝。从上述中国园林艺术被西方人高度赞誉并积极效仿和中国园林吸收、借鉴西方园林艺术的特点并进行创新变革的史实中，我们可以看到：土生土长的中国园林艺术不仅在西方的文化土壤中扎了根、开了花，还深深地影响着西方园林艺术的发展；而扎根于西方的园林艺术亦不仅没有被中国的传统文化所排斥，反而被汲取和采纳。从中可以看出，这种中西方园林艺术的交流与融合，其本身就是出于人类对于艺术和美的共同认识和追求。
综上所述，中西方园林艺术之所以能够相互交流、相互融合，是因为它们在本质上存在共同之处，这些共同之处构成了世界园林艺术的共性，这不仅可能游离于不同风格的园林艺术的差异性之中，而且还能够跨越民族的、阶级的、地域的、历史的一切障碍，成为人类文化和心理结构的建构模式。可以这样说，正是园林艺术的这一共性，才是促使中西方园林艺术和园林文化交流与融合的真正原因。
众所周知，当今世界已步入“信息化”时代，人类多元文化的交流与融合已成为必然趋势。因此，我们应更好地把握住园林艺术的共性，不断开拓视野，在各自民族传统文化的基础上，进一步促进中西方园林艺术和园林文化的相互整合、相互包容。取彼之长，补己之短，使园林艺术这一优秀的世界性文化，朝着“世界园林”的方向发展，从而构筑一个更为完美的新型园林。

③ 外国着名皇家园林

法国凡尔赛宫（园林设计）
沃.勒.维贡府邸花园（法国当时财政大臣私园），这两个都出自法国造园大师勒.诺特之手，你可以网络一下勒.诺特～他的造园理念从十七世纪中叶开始影响了大半个欧洲，当时的英国，俄罗斯等等，相对的，这几个国家在同等时刻都出现过相似风格的皇家园林，比如：

俄彼得堡夏宫
彼得宫（俄）

因为本人学浅，所以只能相对具体的给出以上法国皇家园林的民称和设计者。

一下是有可能有重大历史意义的皇家园林出现的国家，只是类型而已，抱歉～～

古埃及园林：神苑 墓园 宅院

古西亚园林：（两河流域）主要是美索不达米亚文明范围内，1.伊甸园

2.巴比伦悬园（空中花园，不是皇帝似乎也造不了，所以传说应该是个皇家园林）

3.波斯天堂园

古希腊园林：神庙 宫廷园（园林设计的成分还 不太成熟） 祭坛 神殿

古罗马园林

欧洲中世纪园林： 封建领主城堡是庄园

西班牙的伊斯兰园林

文艺复兴后的意大利园林 特别是权贵的台地园

以上都只能给出线索，要是网络或GOOGLE的话，应该能找到具体名称

④ 规则式园林的初态（法国和意大利）

文明形态史观认为不同文化会有类似的“生命历程”，即都经过起源、生长、衰落与解体等阶段，而且其间有许多机制是各文化的生命历程中共同或相似的。与进化史观不同的是这里的文化生命历程并不具有“进步”的意义，因而一种文化衰亡后如果有另一文化兴起，那也不意味着由落后向先进的演进，而只是生命周期的又一轮循环。所以尽管各文化或文明存在着时序的先后，但在哲学意义上仍可以把它们都看作是共时态的。

一、以文明形态史观研究园林发展特征

将园林艺术的发展置入文明社会发展中来观察，园林的产生、发展、融合、变异各个阶段也是伴随着社会文明的渐进而发展的。以在一个小范围（一种文明）中的艺术发展为例，园林艺术的诞生是顺应社会文化意识形态、当地的气候地理环境等多方面的特点，随着文明的日益生长而得到不断的发展，逐渐形成一种该文明体系下的园林艺术形态。文明的发展是在不断的挑战—应战的循环中得以上升的，于是在这种园林艺术发展的过程中，不停地会有来自外来文明的撞击、影响。

当两种文明相互撞击时，弱方抵御不住强方的撞击，而全线溃败，但这种溃败事实上也只是在弱方中占统治地位的那部分文明的溃败，带来的是弱方全盘接受强方的文明。不过，很明显这种无条件的接受并不能适应原文明变异的条件，同时这种全盘皆收也仅仅表现在占统治地位的主导文明的利用者，即所谓的统治阶级文化的身上，在园林方面的表现主要为皇家园林。而作为文明内部的势弱者，即平民文化，通常反映在民间一些富绅的私家园林上，在这场撞击中并未受到如此大的冲击，于是它们有空间也有余力在这种撞击中接受这种挑战，做出相对的应战，并自由地生长发展。对这种外来的文化进行扬弃，汲取其中可以为自身所利用的成分，注入到本土文明中，顺着变异、融合、检验、渐进的进程，最终形成一种完全适应本土文明的形态。在这一进程中，文明形态一直进行着自下而上的影响，自上而下的反馈交流，在社会上层建筑与经济基础的相互作用之下，最终完成了这一变革改造，形成本土的园林艺术形式。

在大范围中的园林艺术发展，一直进行着起源—生长—衰落—解体的循环过程，此消彼长。当弱势一方在进行了以上一番变革改造时，强势一方同样也会由于文明走到了它的峰顶，同时在一定范围之内没有对手，呈现出一种停滞的发展状态，内部逐渐失去自我解决问题的能力，开始走向衰落。强、弱双方在不同波形的曲线上行进。强方的峰顶是弱方的谷底，当强方走过峰顶，必呈下降趋势，与弱方从谷底反弹的曲线在某点相交，度过相交点后，强方趋向谷底，弱方趋向峰顶，之后进行力量的交接转换。在这2种园林艺术文化的较量中，很难说何方会取得最终的胜利，双方只是在不同波形的曲线上行进，在某一点上做出力量比较，同时在下一点又进行力量的交换。于是当弱方终于在某一点达到峰顶时成为了当时力量撞击的强者，新一轮的园林艺术主导又产生了。

这样在大范围里的此消彼长，多种不同波形的曲线沿着时间轴不断前进，在前进中，它们互相影响，最终一齐趋向同一种波形的曲线，完成最后的大同。所谓最后大同，是为在各自摸索过程中的文明寻找到一条可以共同前进并相互扶持发展的道路。

但是，文明运动并不会以最后的大同来结束。它内部一直是运动着的，在一段时期内的趋同也仅仅是一个过程，并不会就此结束，除非文明的载体——人类或说是高级生物完全灭绝。那么这种不断运动的结果又是如何呢？汤因比在他的着作《历史研究》中并没有继续叙述。笔者在此做一个大胆的假设：就像地球的板块运动一样，从一整个板块开始，剧烈的外力及内力的作用致使大板块分裂成多个小板块，各小板块的不停运动也许有朝一日又将拼合成一整个大板块。这种自然力并非我们所能预估，但我们却可预想到最后的大同并非文明盛衰曲线最后的归宿，也许只是每一个循环节里的最后一个小节。只要作为文明载体的人类继续生存下去，那么这个循环就可以一直持续下去，至于这个循环的尽头是怎样一番情形，现在很难想象出来。并且这种循环是大小相套的。因此，将此概念引伸到园林艺术领域，园林的不断向前发展可能会经过一段时期的此起彼伏、百家争鸣，回归到趋同的线形上，也可能在大同的单调线形中由于内部的震荡，分化为多种不同波形的曲线，即不同文化下的园林艺术形态，继续向前行进。

二、以法国勒诺特尔式园林的发展为例

纵观园林艺术的历史发展进程，它正是以这种循序渐进、轮流起伏的发展形态为主要特点的。下面将以法国的园林发展作为例证，具体阐述园林发展特征。

文艺复兴初期，意大利由于其独特的地理条件形成了独特的园林风格——台地园。这种样式的园林一般依山就势，分成数层，庄园别墅主体建筑常在中层或上层，下层为花草、灌木植坛，且多为规则式图案。注重规则式的园林与大自然风景的过渡，即从靠近建筑的部分至自然风景逐步减弱其规则式风格。由于意大利多山泉，便于引水造景，因而常把水景作为园内主景，理水方式多瀑布、喷泉。植物以常绿树为主，有石楠、黄杨、珊瑚树等。在配植方式上采用整形式树坛、黄杨绿篱，以获得俯视图案美的效果，很少用色彩鲜艳的花卉。整个园林以绿色为基调，给人以舒适宁静的感觉。

随着文艺复兴运动遍及整个欧洲大陆，作为文艺复兴发源地的意大利的文化也为当时欧洲上层社会所接受而成为主流文化，各国皇家园林都以效法意大利式造园方式为荣。法国，在与意大利的战争中接触到意大利文艺复兴的文化，从此开始受到其建筑及园林艺术方面的影响。但是意大利台地式的庭院特点真的适合法国的平原地势吗？法国在经历了文艺复兴早期较长的一段纯模仿阶段后，到了路易十四在位时期，出现了勒诺特尔。这位出生于造园世家的大师，很早就开始展露自己的才华，从因设计维康府邸花园而声名鹊起，到形成独特的一套造园式样，他真正改变了法国造园艺术前期纯模仿的状态。法国，雨量适中，气候温和，植物多落叶阔叶树，这些都决定了单纯地模仿意式园林并不能完全展示法兰西浪漫与不羁的民族文化特性。意式台地园是针对意大利多丘陵、地形变化明显的特征而产生，但是法国大部分地区却是辽阔的平原。所以在勒诺特尔的大部分作品中，常以落叶密林为丛林背景，大量采用黄杨和紫杉作图案树坛。常用图案花坛，注意色彩变化，并经常用平坦的大面积草坪和浓密树林，衬托华丽的花坛。园林在水景方面多为整形河道、水池。维康府邸花园是勒诺特尔的成名作，而他为路易十四建造的凡尔赛宫则反映了法式园林的巅峰水平。这种真正原生且带浓郁民族特色的园林，很快就替代了那种不适合本国地理特质、风俗民情的庭院。本着适者生存的基本法则，法式几何式造园手法在法国国内逐渐占了上风，压过盛极一时的意式台地式造园手法，并反过来影响意大利以至席卷整个欧洲。

从文化形态学观点的角度来看文艺复兴后期法式园林的兴盛与意式园林的衰败，我们不难发现，这其实不过是在沿着文明盛衰曲线行进的过程中，园林艺术所反映出来的一种现象。透过园林形态不断更替的表象，可以看到它们的发展其实都是沿着这条曲线行进的，偶然之下有必然。偶然是说这条曲线具体以怎样的方式行进，必然则是说曲线行进的大致方向在事物存在之初就已经了然。换言之，文明盛衰曲线早已被定性，它的上下起伏、它的波形行进方向，在这条曲线的原点就已大致明了。但是，它的定量却是随机可变的，任何一个偶然出现的人物、事件都可能改变这条曲线的斜率，导致一连串表象的变更。法兰西文化的本性，以及法兰西平坦辽阔的大地风貌，在受意大利园林影响的一开始，就已注定它不可能原封不动地全盘接受这种园林形态。这已经预示着在园林发展曲线的变化起伏中，法国园林首先要经历一段时间的下降，再在某个谷底时刻绝地反弹，实现回升，并逐渐达到峰顶。但是究竟是在什么时候反弹，这根曲线的斜率如何，在勒诺特尔出现之前，一切都还是未知的。只是，如果勒诺特尔不出现，仍然会出现一位拯救法国园林的创造者。不过勒诺特尔的成功，其实在某种程度上也是一种必然的结果。如果他的作品不是那么符合法兰西文化，那么适应法兰西天然条件，也不可能得到路易十四的垂青，并最终征服整个法兰西的园林界。

再看看法式园林兴盛的背后，是法兰西文明在欧洲的逐步兴盛，并渐渐取代意大利文明在文艺复兴初期的领导地位，以其浓郁的皇家特色，恢弘的气势，压倒性地在欧洲各派文明中流行。文明兴衰的前面就是各种文化表现形式的兴衰。这不仅表现在政治、经济、军事等一系列国力强盛指标上，更表现在文学、音乐、建筑等文化载体对外的侵略性上。所以，很容易发现，当一个国家、一种文明兴盛的时候，周边的国家、文明会不自觉地被文化侵袭。正如前面曾经分析过的文明盛衰曲线的走势变化。

随着勒诺特尔在法国国内的名声大振，他的名字也逐步为国外所知。勒诺特尔本人曾亲赴英国及意大利，并在那些国家移植传播了勒诺特尔式园林。其次，有关的造园书籍也在英国传播了法式园林的信息。当时的法国造园书籍在英国人中传阅甚广，这从英国着的有关书籍中多有引用法国书籍中的观点就可见一斑。在英国，自勒诺特尔来访开始，到向法国派遣造园家及翻译出版造园着作等等，虽然一直利用各种手段来尝试传播移植法国式园林，但却始终不见把握了勒诺特尔式园林的精神实质并加以表现的园林作品。造成这种状况的首要原因就在于当时的英国尚未摆脱清教徒思想的束缚，同时英国的国力仍然落后于法国，此外英国人酷爱造型树木及巧妙的水工设施，这同时也为将来法国园林逐步地退出历史舞台作出了铺垫。

⑤ 急求“关于兰特庄园（Villa Lante）的特点以及对后世园林设计的影响”

大利古典园林是西方造园史上一个影响深远、有高度艺术成就的重要派别，留存至今的代表作包括罗马三大名园：兰特庄园（Villa Lante）、法尔耐斯庄园（Villa Farnese）、埃斯特庄园（Villa d’Este, Tivoli），它们充分展示了文艺复兴时期西方造园的最高成就。其中兰特庄园地处高爽干燥的丘陵地带，1547年由着名的建筑家、造园大师维尼奥拉设计，修筑于美丽的风景如画的巴涅亚小镇，历时近二十年，是一座堪称巴洛克典范的意大利台地花园。
以兰特庄园为例来领略意大利古典园林的特色，在空间尺度和整体布局上，身为建筑师维尼奥拉设计的兰特庄园，从主体建筑、水体、小品、道路系统到植物种植，都充满了文艺复兴时期建筑那种典型的均衡、大度和巴洛克式的夸张气息。它的园林布局呈中轴对称、均衡稳定、主次分明，各层次间变化生动，又通过恰倒好处的比例掌控形成了一个和谐的整体。台地是“靴国”意大利园林的一大特征，兰特花园也不例外，由四个层次分明的台地组成：平台规整的刺绣花园、主体建筑、圆形喷泉广场、观景台（至高点）。在兰特花园，维尼奥拉对丘陵地带变化丰富的地形进行了灵活巧妙的利用，在三层平台的圆形喷泉后，用一条华丽的链式水系穿越绿色坡地，使得渐行渐高的园林中轴终点落在了整个庄园的至高点上，并在此修筑亭台方便从这儿俯瞰庄园全景。在这个新奇、精美、不断变化的展现中，理水的高度技巧和精美的雕塑艺术完美的体现出巴洛克美感。
除了中轴布局、台地、巴洛克的理水和雕塑外，兰特庄园的植物种植也颇具特色。它从最典型的欧式园林风格--修剪整齐的小灌木刺绣花坛开始，随着层次的变化，渐渐的植物有了自然的形态，而到了至高点以充满野趣的园林森林的环绕结束，实现了完全的人工向自然的过渡，是意大利古典园林中难得一见的人类意识向自然融合的表现。 我想应该是这样的吧！大利古典园林是西方造园史上一个影响深远、有高度艺术成就的重要派别，留存至今的代表作包括罗马三大名园：兰特庄园（Villa Lante）、法尔耐斯庄园（Villa Farnese）、埃斯特庄园（Villa d’Este, Tivoli），它们充分展示了文艺复兴时期西方造园的最高成就。其中兰特庄园地处高爽干燥的丘陵地带，1547年由着名的建筑家、造园大师维尼奥拉设计，修筑于美丽的风景如画的巴涅亚小镇，历时近二十年，是一座堪称巴洛克典范的意大利台地花园。
以兰特庄园为例来领略意大利古典园林的特色，在空间尺度和整体布局上，身为建筑师维尼奥拉设计的兰特庄园，从主体建筑、水体、小品、道路系统到植物种植，都充满了文艺复兴时期建筑那种典型的均衡、大度和巴洛克式的夸张气息。它的园林布局呈中轴对称、均衡稳定、主次分明，各层次间变化生动，又通过恰倒好处的比例掌控形成了一个和谐的整体。台地是“靴国”意大利园林的一大特征，兰特花园也不例外，由四个层次分明的台地组成：平台规整的刺绣花园、主体建筑、圆形喷泉广场、观景台（至高点）。在兰特花园，维尼奥拉对丘陵地带变化丰富的地形进行了灵活巧妙的利用，在三层平台的圆形喷泉后，用一条华丽的链式水系穿越绿色坡地，使得渐行渐高的园林中轴终点落在了整个庄园的至高点上，并在此修筑亭台方便从这儿俯瞰庄园全景。在这个新奇、精美、不断变化的展现中，理水的高度技巧和精美的雕塑艺术完美的体现出巴洛克美感。
除了中轴布局、台地、巴洛克的理水和雕塑外，兰特庄园的植物种植也颇具特色。它从最典型的欧式园林风格--修剪整齐的小灌木刺绣花坛开始，随着层次的变化，渐渐的植物有了自然的形态，而到了至高点以充满野趣的园林森林的环绕结束，实现了完全的人工向自然的过渡，是意大利古典园林中难得一见的人类意识向自然融合的表现。

⑥ 世界三大园林体系

世界三大园林体系是：东方园林体系、西亚园林体系、西欧园林体系。

东方园林体系以中国为代表，影响到日本、朝鲜、东南亚地区，以自然式园林为主，典雅精致，意境深远。

西亚园林的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田”字，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。

欧洲园林是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，以规则式和自然式园林构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，艺术造诣精湛独到，为西方世界喜闻乐见的园林。

现实意义

一部人类园林史，记载人类对自我生存环境的内生自省的认知足迹，古老中国以其与自然和谐为美的生态法则的博大和诗情画意，昂首世界前列，西方内省历史的自我批判，也走到了世界的前沿。

以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴亡。从园林到现代景观，环境设计，同其它文化一样，是在传承，吸收，借鉴，融合的历史氛围里走到了今天。

借鉴中外园林历史发展的基本经验与教训，继承弘扬人类的优秀园林文化，为中国环境园林活动提供科学的理论和实践依据，是亟待解决的迫在眉睫的重大课题，具有重要理论价值与实践意义。

⑦ 意大利园林对欧洲造园的影响

文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。
中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。

一、融入绿色全景 结合人工自然
强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。
新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。
于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。
就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。
而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。
另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。
在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。

二、无所不在的隐喻
1.神灵及宗教题材的吉祥寓意
人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。
与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、狄安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。
在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。
由尼可洛.特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中着名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。
另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。
园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。
2、对庄园主人的歌功颂德
增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。
在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。

三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉.肯特的意大利风
18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。
这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。
更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。
现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。
除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。
因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。

⑧ 比较东西方园林的主要差异

西方园林所追求的是人工美,而中国园林则追求自然美;
西方园林可以说是人化自然,而中国园林则是自然的拟人化;
西方园林注重于形式美,中国园林则蕴含着意境美;
西方园林给人以清晰、明确和秩序井然的感觉,中国园林则朦胧、含混;
西方园林更接近于古典艺术类型,中国园林则充满浪漫色彩…….

一.西方园林
从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。

古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。

意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。

英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。

欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁·艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。

二．东方园林
古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。

古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。

古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。

古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。

古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。

在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。

中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……

在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些着名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最着名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

三.东西方园林艺术的相互影响
应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。

17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大网络全书·英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W·钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等着作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。

中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。

西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。

中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。

晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。

从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。

总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化.

⑨ 法国在文艺复兴时期产生了哪些园林呢

枫丹白露宫苑 ,维兰德里庄园，卢森堡花园，阿奈府邸花园，尚蒂伊宫苑，这些是非常有代表性的。

⑩ 意大利的园林特点是什么

意大利的园林特点如下：

意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。

意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。

或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。

(10)意大利的园林影响了哪些国家扩展阅读：

艺术特色：

意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。

西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。