‘壹’ 中世纪时期的乐器主要有什么
1、里拉琴‘贰’ 有哪些西洋乐器
1、钢琴
钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(BartolomeoChristofori),(1655-1731)在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至C5(4186Hz),几乎囊括了音乐体系中的全部音乐,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
‘叁’ 小提琴起源于哪个国家
起源于17世纪意大利;小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
(3)哪些乐器起源于意大利扩展阅读
器乐分类
小提琴分电子小提琴和木琴两种,两者发声原理迥乎不同。电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱。
不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声,所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取,然后通过音响放大。
也可以使用耳机,在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响,但那个声音根本不像是小提琴,而且声音极小,就像蚊子叫。
不少大一些的琴行都有卖电子小提琴,一种是有自己的共鸣体的,和普通提琴外形相同,只不过多了一个拾音器,类似于吉他家族中的箱琴。
还有一种是电子调音共鸣的,没有共鸣体,看上去是“镂空”的那种,通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。
演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此,如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音,是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说,有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观。
基本构造
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦,分为:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。
‘肆’ 钢琴起源于哪个国家哪个年代开始流行的
钢琴起源于意大利,意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori),1655-1731)在1709年发明了钢琴。
18世纪中期开始流行。
钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。
(4)哪些乐器起源于意大利扩展阅读:
钢琴的演奏技巧:
1、音阶
音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音
琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度
8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
‘伍’ 小提琴的诞生地在哪
现代意义上的小提琴(或者叫提琴族乐器)起源于17世纪意大利。但提琴族乐器有许多明确的前辈。其中包括欧洲风靡一时的维奥尔琴(或称古提琴族)乐器。早期这种用弓弦配合演奏的乐器应该起源于古希腊或小亚细亚地区。阿拉伯和北印度地区也有类似的乐器。所以,如果探求弓弦乐器的起源应该在东地中海沿岸地区。而以四根弦组成,并且基本以12平均律为基准的现代提琴应该是17世纪的意大利。
‘陆’ 曼特宁是一种什么乐器
曼陀铃(Mandolin)是弹拨乐器,起源于意大利,原名为意大利文“mandolino”,意为“杏仁”,由其外形得名。
曼陀铃大小与小提琴差不多,全长约40厘米。共有八根弦,两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴是一样的,也就是GDAE。调音法与小提琴相同,采取五度间隔。传统曼陀铃的琴身形状,更像是剖开的水梨,琴体背部隆起成半圆,不带横板,琴颈上有品,琴头略向后仰。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家,编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。
‘柒’ 陶笛是哪个国家的乐器
源自意大利。
陶笛(英语:Ocarina,也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等),目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。
中国陶笛(实用新型)哨口类气鸣土乐,陶笛演奏家,制作家周子雷借鉴中外历代陶土乐器基本特点改革研发,指法指序科学便捷,音域宽广,通常为陶土烧制的吹管乐器。
(7)哪些乐器起源于意大利扩展阅读:
制作材料
制作陶笛的材料很多,陶土、瓷泥、紫砂、塑胶、木材等。
由于陶笛的制作材料不同,因此音色和属性也不完全相同。
陶土熏烧的陶笛音色柔美,瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。
紫砂的陶笛的声音清脆明快,黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。
但以上烧制的陶笛有一个共同缺点:怕摔易碎。
塑胶的陶笛价格便宜结实耐用,但是它们的音色无法与以泥土为原料的陶笛相比。
‘捌’ 中世纪时期的乐器主要有什么
1、里拉琴
里拉琴(Lyre),又译为莱雅琴,亦称诗琴,这个乐器的名字最早出现在线性文字B里,与诗歌Lyric同源,它是西方最早的拨弦乐器,也是文艺复兴以来西方音乐的象征。
弹奏里拉琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴是西方最早的拨弦乐器,七弦竖琴同时也是抒情诗女神厄拉托的象征。其端庄优美的形象,里拉琴也作为乐徽使用。
2、鲁特琴
鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。
他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲,阿拉伯文Al‘ud原意为木头,这种梨型的拨弦乐器,与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦,用羽毛制成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。
3、绞弦琴
绞弦琴(Hurdy gurdy),一种弦乐器。由钢琴式键盘、借手柄转动的木轮和一套琴弦组成。木轮转动起来就如一张弓,能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄,左手在键盘上弹奏旋律。
绞弦琴流行于10至14世纪,中世纪初期被称为轮擦提琴。18世纪法国人对绞弦琴又重新产生了兴趣,他们称它为维埃尔。海顿和多尼采蒂曾为之作曲。与街头手风琴师和他的猴子相关的手摇风琴常被误认为绞弦琴。
4、竖笛
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器,从中世纪起开始使用,它起源于15世纪的意大利,十六至十八世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润;
是欧洲重要的管乐器,也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛在世界发达国家中,无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中,都在发挥着巨大的作用。竖笛通常是八孔的,为系列乐器,常用于演奏的有五种,可以演奏丰富多彩的音乐
5、管风琴
管风琴(pipe organ),属于气鸣式键盘乐器,流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器,距今已有2200余年的历史(至2019年),且从未中断过。管风琴是风琴的一种,不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音。
中世纪的欧洲(特别是意大利),几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴,每到宗教节日,都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在着名的大教堂中担任管风琴师,也是音乐家们引以为豪的荣誉。但当时教堂较小,管风琴仅拥有几百根音管,并只有一层键盘。
‘玖’ 曼陀铃是什么乐器
曼陀铃(Mandolin),起源于意大利,原名为意大利文“mandorla”,意为“杏仁”的意思,是用来描述琴身的形状的。曼陀铃的大小和小提琴差不多,全长约40Cm,其琴身的形状,更像是剖开的水梨,琴体背部隆起成半圆形,不带横板,琴颈上有品,琴头略向后仰。弦有四对复弦,共有八根弦,两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴是一样的,也就是GDAE。调音法与小提琴相同,采取五度间隔。
‘拾’ 意大利的乐器
意大利最出名的乐器是 曼陀铃和小提琴