雅典娜灰和意大利灰有什么区别

⑴ 世界着名婚纱品牌各有哪些

除了大家熟知的一些婚纱品牌例如：vera wang；elie saab；Pronovias等等，其实还有很多各具特色的婚纱品牌，正在备婚中的新娘们可以多多了解一些~

1.saiid kobeisy（黎巴嫩）

saiid kobeisy是黎巴嫩的高定婚纱品牌，主要走的是一种宫廷的华丽风，有一点复古传统的感觉，但是又不失浪漫的情怀。

精致的刺绣和立体的剪裁凸显出一种高雅尊贵的气质，这种华丽的大拖尾刺绣还是更适合排场比较盛大的酒店式婚礼的。

2.naeemkhan

naeemkhan虽然是美国的品牌，但设计师其实是印度，所以这个品牌其实了融合很多元的文化，印度文化与美式现代风格的撞击，给人一种别样的复古感觉和现代都市的 时尚 feel~

naeemkhan的婚纱不拘泥于单一的风格，浪漫之中又带着一丝帅气与个性，奥巴马的夫人也是Naeem Khan（纳伊.姆汗）婚纱的忠实粉丝~

3.juliakontogruni

juliakontogruni 给人的第一感觉就是超级浪漫华丽，真的像电影里的那种场景一样，就连宣传的照片都超级奢华~

承袭东罗马拜占庭皇朝的华丽装饰要素，融合法国洛可可贵族式美学，对于奢华感的追求达到了一种极致，而且每件婚纱都是由施华洛世奇水晶所打造，新娘的一举一动都能闪耀着如钻石一般的光彩。

4.livne white（以色列）

与大部分走性感华丽的以色列品牌不同，livne white是典型的现代极简风，没有薄漏透的性感，纯净的缎面加上独特的个性化设计，让婚纱展现了更多样化的面貌。

干净的线条，简单的剪裁，带着一丝复古与优雅，简洁却又不失 时尚 感。

5.victor&rolf（荷兰）

着名的时装品牌victor&rolf虽然在2017年十月才刚推出第一个婚纱系列，但已经在 时尚 圈赢得了不少人的喜爱，前不久刚刚大婚的唐嫣在婚礼中也选择了它家的婚纱。

victor&rolf家的婚纱主要的亮点都在于版型以及各种元素的运用，一个小小的蝴蝶结都能成为很亮眼的存在，追求个性的新娘一定不要错过它家的婚纱哦~

6.marchesa

marchesa是英国的新兴品牌，相较于白纱我觉得它家的彩纱更加吸引人，华丽的布料材质加上精致的手工工艺，绚丽而奢华。

尤其是近期推出的这一系列，高饱和度的红色，喜庆耀眼又不会显得土气，用来做敬酒服也是再合适不过了。

7.clairepettibone

clairepettibone家的婚纱以蕾丝为主，带着一种清新的小性感，能够勾勒出新娘曼妙的身材，但是又不会显得过于艳俗，满满的少女感充斥其中，浪漫又唯美很适合用来做户外婚礼的主纱。

8.mira zwillinger（以色列）

mira zwillinger以细致立体花朵装饰和多层薄纱为主要元素,打造出一种空灵浪漫的梦幻感觉，童话故事中的嫁衣也可以出现在现实生活中~

9.temperley london（英国）

带有英伦情愫的婚纱品牌temperley london，它的设计师眼中的新娘往往在优雅之间漫着幽默感、性格沉稳却又富玩心~

典型的英式乡村风格应该没有谁能比它更完美的诠释了，亮片的裙摆，修身的版型以及花草装饰的点缀，让整个婚纱散发出一种犹如雅典娜女神般的优雅~

10.paolo sebastion（澳大利亚）

我个人很喜欢paolo sebastion这个澳大利亚顶级仙牌的婚纱，感觉穿上它家的婚纱真的就能变成小仙女了~

它家的婚纱主要都是高级灰色系，大量的刺绣和薄纱的组合，rag婚纱变得更加美轮美奂，仙气四溢~

11.peter langner（德国）

peter langer是以素缎材质为主的婚纱品牌，很适合教堂婚礼，简约的风格，利落的版型，虽然没有过多的装饰，但是却有一种高雅的风情，而且素缎婚纱更是皇室婚礼的首选，高级感不言而喻~

12.inbal dror（以色列）

inbal dror是很典型的以色列风格的婚纱，性感是它最主要的特色，轻薄透的材质配上闪耀的钻饰，在行走之间都能自带blingbling的特效~

虽然不是每个女人都向往结婚，但不可否认的是每个女人都想拥有一次最美的婚纱梦。不仅因为婚纱是见证恋人对爱情挚爱的美好寓意，更是因为婚纱浪漫美好、华丽宫廷的外表，衬托的你曼妙身姿，犹如仙女般神圣美丽。说了这么多我们来看看到底哪些牌子的婚纱把你丈母娘都美哭了！
Pronovias

pronovias品牌源自西班牙，以高贵、优雅而闻名，以白色梦幻、永恒优雅、高贵浪漫等多种风格创造独一无二的华丽婚纱礼服。

她家的婚纱深受英国女皇伊丽莎白二世，麦当娜等好莱坞明星名人的喜爱。婚纱风格是极简主义设计风格的楷模，为全球第一大婚纱品牌。

在伦敦、巴黎、纽约、东京等都有婚纱的据点，尤其在西班牙婚纱市场的比率占40%，单件婚纱的平均售价在600欧元至1万2,000欧元之间。当然她家婚纱还是以定制的为主，妙碧池也就稚嫩恶搞看看了。
Rosa Clara

Rosa Clara 1995年成立于巴塞罗那，以面料上面的创新和高品质而被大家所知，并将 时尚 设计感带到了婚纱领域，融入进去。RosaClara坚信每个女人的婚纱梦想都应该被实现，从婚纱的风格就能看出来她对于婚纱的理解很浪漫，但也异常现实。

这件婚纱运用玻璃纱的感觉压褶皱变成层层叠叠的裙摆，好不奢华。从少到多上到下的层级感丰富，虽然都是纯白的颜色感觉异常的简洁，但是颇有华美古典的公主韵味。

大露背的设计风格，流畅的线条看起来就很光滑完整，凸显背部性感的线条，妙碧池一个不想结婚的人看完都有种想嫁人的冲动了。
Cymbeline
Cymbeline是法国第一的婚纱品牌，有30多年的 历史 ，诞生于法国巴黎。流线型线条的婚纱裁剪设计正是符合法式风情的韵味。她凭借着大胆前卫的剪裁和别具匠心的选材，在挑选婚纱时会给你一种强悍的视觉冲击力。

玻璃纱提花到缎面织锦上的图腾类似刺绣，为其奢华的婚纱添加了神话般的光芒。她的每件定制价格平均在4，000-12，000欧元，1欧元差不多等于10元，你们可以自己算算一件多少钱（微笑脸）。

对于爱美的姑娘，不可不知的十大婚纱品牌是这些：

1.VERA WANG

华裔女设计王薇薇的品牌。

来自美国的婚纱品牌早已非常熟悉，虽然价格不是最昂贵，却凭着长期经营以及电影、红毯的大量曝光，成为最多人知道的婚纱品牌！VERA WANG的婚纱打破旧式婚纱的繁复与华丽，以简约、现代、 时尚 的设计在美国举足轻重的地位，由于她的礼服永远不会让明星在典礼上成为“最差服装”，因此王薇薇的名号简直是一张 时尚 保证书，她的设计在好莱屋可谓趋之若鹜！

玛丽亚凯莉于1993年穿着一套甜美的vera wang婚纱步入婚礼殿堂

电影《新娘大作战》中，安海瑟薇和凯特哈德森在戏里不约而同看中了Vera Wang的白纱

《GOSSIP GIRL》的Blair女王在嫁给王子的时候，也是穿着一袭浪漫的VERA WANG婚纱！

摇滚甜心徐若瑄穿上vera wang的复古白纱，简单又不失大方！

美国流行着这么一段话：“未婚的人渴望拥有一套Vera Wang，离婚的人想念她的Vera Wang，再婚的人庆幸自己可以再穿一次Vera Wang！”

2.ELIE SAAB

ELIE SAAB是出身黎巴嫩的设计师，因为受到中东皇室偏爱而渐渐走红于欧洲，如今于各大婚纱秀都可以看见ALIE SAAB婚纱的身影，擅长运用丝绸闪缎、亮片，打造奢华、高雅的仙女礼服！

ELIE SAAB分为两个系列，除了本身的同名品牌之外，还与另一婚纱老品牌Pronovias的Fashion Group成立了高级订制白纱品牌“Elie by Elie Saab”。

Katy Perry、Dakota Fanning、Taylor Swift穿着Elie Saab高订礼服走红毯

安洁莉娜裘莉穿着一套Elie Saab黑色桃心领礼服参加81届奥斯卡颁奖典礼

女神范冰冰也是Elie Saab的爱好者之一，时常穿着Elie Saab礼服出席各大场合呢！

3.BERTA

来自以色列的顶级婚纱品牌Berta，Berta擅长在婚纱设计中注入 时尚 美感，运用精致的刺绣、充满异域情调的羽毛、奢华无极限的闪耀珠光打造数一数二的性感婚纱，是许多名人出席重要场合的礼服首选！除了美国小姐于冠军颁奖典礼时选择berta作为她神圣一刻的礼服之外，berta还邀请到维多丽亚超模成为代言人，是婚纱界以超模为代言人的首例！

4.PRONOVIAS

来自欧洲的婚纱皇家品牌pronovias为推崇极简主义设计风格的楷模，身为婚纱界屹立不摇的老字号高级品牌，虽然满街都可以看见他的logo，但其实庞大的pronovias fashion grop，旗下系列可是包含St.Parick、La Sposa、Avenue Diagonal、White One、Atelier PRONOVIAS、valentino、elie saab等世界知名婚纱品牌，是目前全球数一数二的婚纱大牌呢！

Louise与Francesca选择pronovias礼服参加颁奖盛会

5.OSCAR LA RENTA

Oscar de la renta为美国十大设计师之一，于1973年成立同名品牌oscar de la renta，以设计名贵华丽的礼服着称，运用雕花与奢华面料打造豪华礼服，在美国 时尚 圈影响深远，像是巨星Sarah Jessica Parker、Anne Hathaway、Cameron Diaz 都曾穿过它走上红毯，是众多女星的红毯首选！ ！

奥黛丽·赫本穿着一身oscar de la renta的缇花礼服，高贵优雅！

Amal Alamuddin一袭淡雅的Oscar de la Renta蕾丝礼服,出席奥斯卡颁奖典礼。

6.MARCHESA

英国新兴品牌Marchesa，于2004年由两名年轻女设计师Georgina Chapman与Keren Craig创立，以昂贵的布料材质、精细的车工、特殊的剪裁极速跃进 时尚 圈，赢得众多欧美女星名媛的爱戴！

范冰冰曾以一身Marchesa花花礼服出席坎城影展！

7.ZUHAIR MURAD

来自黎巴嫩的婚纱品牌zuhair murad，是黎巴嫩时装设计军团的领班品牌，堪称是“奢华礼服”的鼻祖！

典雅奢华的巴洛克宫廷风格为zuhair murad的标志之一，简洁柔美的线条，传承阿拉伯血统的天生奢华感，追求极致的整体美！

8.GALIA LAHAV

除了性感极致的berta婚纱外，另一个以色列品牌galia lahav也是新娘不可不知的顶级婚纱品牌！

galia lahav以奢华高级的设计风格闻名世界，充满浓厚异域风情的galia lahav，热爱运用刺绣、细串珠等元素打造独一无二的婚纱风格

9.INBAL DROR

接下来是来自“婚纱母国”以色列第三个不可不知的婚纱品牌inbal dror，设计师擅长利用柔软的蕾丝打造贴身，性感，女性化的婚纱，充满摩登女性的大方气质，为婚纱增添不少街头 时尚 感，这特色分明的设计使她在婚纱界占了一席之地，如今已成为 时尚 与高贵的代名词！ ！

10.Ersa Atelier

来自东欧的顶级婚纱品牌，由Cristina与Gabriela Antonescu所创立，以现代奢华的礼服设计与精致的手工创作为主要风格，注入东欧皇室喜爱的奢华情调，是欧洲少女们的梦想婚纱品牌之。

我的微信公众号商务范正好发过一篇婚纱的文章，可以了解一下~之前猜测的是Ralph&Russo，但实际上是Givenchy的设计师设计的高定，惊不惊喜？意不意外？！

5月19日，哈里王子和梅根就要温莎城堡举办盛大的王室婚礼了

婚礼的马车到时会在这条长长的景观大道巡游

大婚将至，就有了各种各样热议的话题。比如梅根婚礼上没有伴娘，还跟娘家人闹成一团_(:зゝ )_

时尚 界也对梅根会选择什么品牌的婚纱一直在争议，直到最近，这位准王妃的婚纱品牌终于被英媒曝光了~

-----我是华丽丽の婚礼分割线-----

婚礼当天，准王妃梅根将穿上英国高定品牌，Ralph & Russo的全手工缝制钉珠婚纱，价值高达10万英镑~（约86万人民币）。耗费上百小时缝制，由王室自掏腰包。媒体已经迫不及待开始自己脑补婚纱的样子

去年12月的订婚照中，梅根也穿着Ralph&Russo的礼服，对这个品牌是情有独钟，这件精致的黑色褶边薄纱礼服售价约为50万人民币..

哈里王子现在非常兴奋，说对婚纱的细节并不清楚，因为想等婚礼那天亲眼看见~ 其实，准王妃并不是Ralph & Russo唯一的真爱粉，它有着全球的名人粉丝，大家早已不陌生(*/ω *)

-----真爱粉の分割线-----

2007年由Tamara Ralph和Michael Russo两人共同创建，品牌虽然年轻，但成长迅速短短十年已经在国际高级定制领域获得高认可度和知名度，只做高定，不出成衣（就是这么傲娇~）。

这个新兴品牌的风格常以华丽重工闻名（一看就很有钱系列），繁复的亮片钉珠和立体的层叠薄纱通通不能少，有英国最大规模的幕后匠人团队。

制作的每件礼服都是深谙女人心的“要赢”战袍。

国内穿它最多的是范冰冰，陪她征战无数红毯。2015年出席萧邦晚宴时，穿着Ralph & Russo春夏高定系列，妆容搭配都不错，气场全开！

2015年的戛纳电影节的开幕式红毯上，穿着Ralph&Russo手工绣制绿色花草的浅粉丝绸礼服，造型春意盎然，当时也被俏皮的网友说成是葱花裙（像么）

其他场合也多次选择Ralph&Russo，但感觉让她同样割舍不下的，还有永恒の迷之驴蹄，厚水台恨天高…

刘嘉玲曾在出席柏林电影节时也穿了Ralph&Russo，粉色大蝴蝶结的连衣裙把自己包得像一个等待拆开的礼物，气色还不错。

但在33届金像奖穿的一条Ralph&Russo透视到大腿根部的礼服，艺高人胆大...就连站旁边的梁朝伟都有些尴尬了，用力过猛。

安吉丽娜·朱莉，跟范冰冰撞过类似款白裙子~感觉她气场更强，裙子背后白色飘带也是更飘逸。

跟皮特还在一起的时候，出席活动也穿了条优雅的Ralph & Russo立体花花单肩裙（岁月不留人呐...）

在白金汉宫接受英国女王授予“荣誉爵士”勋章时，换上一身知性的鸽子灰套裙。

宇宙级别天后碧昂斯，今年和老公Jay-Z在纽约活动上，大冬天穿了条光泽感十足的Ralph&Russo性感金属色礼服，拎起裙摆左转转，右转转，360度转转我最闪( )／

世界巡回演唱会现场，也穿着Ralph & Russo一贯的blingbling~华丽重工装饰紧身衣，气场很强很用力，满脸写着“今天我主场”_(:зゝ )_

-----王室婚纱の分割线-----

名人粉丝们的用力演绎，可见Ralph & Russo的高调华贵程度。当过演员模特的准王妃梅根，选择它的原因可能也是想在自己大婚时再高调得美一把吧！

那么除了梅根选择了英国高定品牌Ralph & Russo以外, 各钟王室婚礼，都会挑选什么样的婚纱呢？

倾心本国设计师

戴安娜和查尔斯的世纪婚礼，婚纱由本国的David &Elizabeth Emanuel夫妇设计，拖尾长达25英尺，由于裙摆太长，婚纱差点挤不进马车。梦幻婚纱用了上万颗手工刺绣的珍珠和珍珠母亮片、夸张的蓬蓬袖、唯美的荷叶边V领，当年价值9万英镑（约人民币77万元）。

西方有个婚礼习俗是something old，something new，something borrowed，something blue，新娘身上要有新的、旧的、借来的、蓝色的四种元素。戴安娜搭配了英国丝绸农场的丝绸婚纱，古董蕾丝、家族借的钻冕和腰间的蓝色小蝴蝶结，希望为自己带来好运（哎...）

婚纱来自同样是美国好莱坞的米高梅首席服装设计师Helen Rose，镶嵌成千上万的珍珠亮片，上身是高领长袖纯手工玫瑰蕾丝，下身里外三层外层是塔夫绸（Taffeta），消耗130多米绸缎和274米蕾丝。米高梅公司将它免费送给了Grace Kelly作礼物。据说凯特王妃的婚纱便是效仿了这款。

瑞典女王储维多利亚储嫁给健身教练丹尼尔时，穿的是本国设计师Par Engsheden设计的定制婚纱。她的弟弟---大帅哥菲利普王子迎娶模特出身的索菲亚时，索菲亚也穿着瑞典本国设计师Ida Sjöstedt设计的婚纱。

维多利亚（左）、索菲亚（右）

丹麦王储弗雷德里克和 体育 界的玛丽·唐纳森举办王室婚礼时，玛丽王妃穿着丹麦本国设计师Uffe Frank为她亲自设计的米白色大圆领丝缎中袖婚纱。

当然，除了倾心本国设计师婚纱之外，也有许多王室婚礼选择了广为人知的大牌~

倾心知名大牌

英媒把梅根价值10万英镑的婚纱和凯特王妃的做了比较。凯特王妃结婚的那件Alexander McQueen婚纱价值25万英镑（约人民币216万），裙尾9英尺长。

蕾丝长袖搭配白色和象牙白真丝绸缎，丝缎在腰部收紧臀部加了衬垫，背后有丝缎和乌干纱包裹的58粒Rouleau式纽扣，搭以V领设计，浪漫又典雅。

格蕾丝·凯莉的儿媳，也就是后来的夏琳王妃，是奥运会游泳运动员出身。肤白貌美，身材高挑，嫁给了摩纳哥阿尔贝二世亲王。不得不说摩纳哥王室不仅有钱，在娶王妃上也特别有眼光...

格蕾丝凯莉（左）、夏琳王妃（右）

夏琳王妃的丝缎婚纱来自Giorgio Armani，花费2500小时制成，用料4万颗水晶、3万颗金色宝石和2万颗珍珠贝粒。听起来就很贵，但摩纳哥是最富有王室之一, 不靠纳税人养, 花自己的钱理直气壮٩(๑ ᴗ ๑)۶

1959年，当时的日本太子妃美智子（即现在的皇后），结婚时穿着Christian Dior设计的西式婚纱，使用了日本面料，寓意两种文化的融通，上面图案由Dior先生的助手Yves Saint Laurent完成。但这场婚姻既是童话，也是她半生磨难的开始。

2012年，卢森堡大公储纪尧姆与来自比利时的新娘斯蒂芬妮举行婚礼时，斯蒂芬妮穿着来自Elie Saab的白色刺绣婚纱，戴着长达4米的头纱，华美优雅。

在王室婚纱品牌之战中，范主发现Valentino的曝光率可以说是最高的。

比如，摩纳哥王子Pierre Casiraghi迎娶意大利名媛Beatrice Borromeo时，她穿的就是Valentino的淡粉色高定婚礼裙。

2002年，荷兰国王Willem Alexander与银行投资家Maxima的婚礼上，Maxima穿的也是Valentino婚纱礼服，拖裙上满是刺绣的花朵。

2014年，比利时王子Amedeo与意大利贵族Elisabetta Rosboch von Wolkenstein的婚礼上，新娘选择了Valentino总监Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli为她设计定制的婚纱。

素有“欧洲最美公主”之称的瑞典公主玛德琳，在2013年下嫁美国银行家克里斯-欧尼尔时，也是穿着Valentino出嫁的，婚纱由玻璃纱和法国Chantilly象牙白蕾丝制作。

王室的婚礼总是典雅华贵的，但这些光鲜背后，各有各的故事。

好了，看完这么多各国王室的婚纱，范友们觉得哪一套最好看？范主已经开始期待5月19号当天，英国新王妃梅根10万英镑婚纱的照片了~

王牌婚纱肯定是Vera Wang以及各种高定品牌的专属定制款了。但不是每个人都买得起定制款，所以一些小众设计师品牌的婚纱也许更棒。
Mira Zwillinger

这个是以色列婚纱品牌，婚纱的风格一向以仙气和灵气打动人心，最近，Mira Zwillinger品牌放出2019的新品婚纱，依旧是走的仙女路线。

设计师将透视玩儿出了新感觉，更擅长用3D花朵和立体藤蔓装点了每一件婚纱，饰以充满艺术气息十足的蕾丝，再加上薄纱轻拢的朦胧感。

Mira Zwillinger就是要让每一位新娘都像是行走于丛林间的灵气仙子，以清冷的气质倾倒众生。

Zuhair Murad

Zuhair Murad是黎巴嫩着名的时装品牌，堪称是“奢侈礼服”的开山鼻祖，自品牌创立以来，礼服一直以典雅奢华的巴洛克宫廷风格着称。

所以在婚纱上，设计师更是不大量运用了蕾丝元素，不遗余力打造出高贵冷艳的皇室气息。

Zuhair 2019的新季婚纱延续了以往的奢靡与华丽，心灵手巧的刺绣师将大量的水溶蕾丝与闪亮的珠片嵌在不同的面料中，再现了高级定制婚纱的匠心。
Jenny Packham

Jenny Packham是1988年在英国创立的服装品牌，产品系列以婚纱礼服，女装高级成衣，配饰为主。

作为婚纱届的后起之秀，它的嫁纱虽然不似很多大牌一样出名，但可是凯特王妃的最爱，设计师也由此获得了新晋婚纱女王的称号。

今年推出的轻薄的纱质、缎质面料及雪纺珠片组成的婚纱款式，使其能够体现出希腊风格服装所特有的垂顺感，让新娘在婚宴上能以希腊女神的形象示人，高贵冷艳的气质也更高一筹。

婚纱自带的乳罩，为什么女孩子穿婚纱还要佩戴乳罩？

Berta

VeraWang

RoseClara

⑵ 圣斗士星矢的人物介绍

1、城户纱织

动漫作品《圣斗士星矢》的女主角。每隔数百年，当世上被邪恶所笼罩的时候，便会降临人间的雅典娜的转世。气质高贵而又美丽。虽是司掌战争的女神，但从不会为个人喜好而掀起战争，她参与战争都是为了守护人类。十三年前，艾俄洛斯从假教皇的剑下救走还是婴儿的雅典娜，并把她托付给城户光政。

2、穆

穆，又称穆先生。日本漫画家车田正美《圣斗士星矢》漫画及衍生作品中的人物，是镇守黄道十二宫第一宫——白羊宫的黄金圣斗士。穆出生于中国的西藏，是圣域教皇前代白羊座黄金圣斗士史昂的弟子，拥有最强的念动力，擅长超能力战法。

3、阿鲁迪巴

阿鲁迪巴（原名：亚尔迪），是日本漫画家车田正美《圣斗士星矢》漫画及衍生作品中人物，守护圣域十二宫第二宫金牛宫的黄金圣斗士。侍奉的神是雅典娜。曾被白羊座黄金圣斗士穆称赞为“十二宫中最勇猛的人”。

4、撒加

日本动漫《圣斗士星矢》中的人物，双子座的黄金圣斗士，曾担任圣域教皇，拥有粉碎银河、操纵次元、支配精神、剥夺五感等强大的能力，“心·技·体”兼优的圣斗士。

5、艾欧里亚

艾欧里亚是日本漫画家车田正美的代表作《圣斗士星矢》中的人物，狮子座黄金圣斗士，他镇守黄道十二宫的第五宫——狮子宫，以自古以来所流传的王道战法为技，其技能被称为“狮子的獠牙”。艾欧里亚擅长用拳技，性格热血，为人正义，温柔且有智慧。

艾欧里亚不仅是车田笔下描述最多，塑造最成功的黄金圣斗士之一，还是《圣斗士星矢G》和《圣斗士星矢黄金魂》的主角。

⑶ 室内装修空间设计手法都有哪些

室内装修空间设计手法都有：
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给

⑷ 意大利罗马的万神庙与希腊巴特农神庙的对比

万神庙建造特点

万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。万神庙平面式圆型的，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。穹顶中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓意着神的世界和人的世界的某种联系。从园洞进来柔和漫射光，照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。穹顶的外面覆盖着一层镀金铜瓦。（公元8世纪时，教皇格里高利三世（GregoryⅢ）用铅瓦覆盖）

穹顶的材料有混凝土，有砖，混凝土用浮石作骨料。大概是先用砖沿球面砌几个大发券，然后才浇筑混凝土的。这些发券的作用是，可以使混凝土分段浇筑，还能防止混凝土在凝结前下滑，并避免混凝土收缩时出现裂缝。为了减轻穹顶重量，越往上越薄，下部厚5.9米，上部1.5米。并且在穹顶内面做五圈深深的凹格，每圈28个。

墙厚6.2米，也是混凝土的。每浇筑1米左右，就砌1层大块的砖。墙体内沿圆周发8个大券，其中7个是壁龛，一个是大门。龛和大门也减轻了基础的负担。基础深4.5米，底厚7.3米。基础和墙的混凝土用凝灰岩和灰华石作骨料。

万神庙门廊高大雄壮，也华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。它面阔33米，正面有长方形柱廊，柱廊宽34米，深15.5米；有科林斯式石柱16根，分三排，前排8根，中、后排各4根。柱身高14.18米，底径1.43米，用整块埃及灰色花岗岩加工而成。柱头和柱础则是白色大理石。山花和檐头的雕像，大门扇、瓦、廊子里的天花梁和板，都是铜做的，包着金箔。直径为43.4米的万神庙大圆顶的世界纪录，直到1960年才被在罗马所建的直径达100米的新体育馆大圆顶打破。

外墙面划分为3层，下层贴白大理石，上两层抹灰，第三层可能有薄壁柱作装饰。下两层是墙体，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整地表现出来。这大概是为了：第一，减少穹顶的侧推力的影响；第二，把墙加高，体型比较匀称；第三，当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯。

神庙本身正面也呈长方形，平面为圆形，内部为一由8根巨大拱壁支柱承荷的圆顶大厅。这个古代世界最大的穹顶直径43.3米，正中有直径8.92米的采光圆眼，成为整个建筑的唯一入光口。大厅直径与高度也均为43.3米，四周墙壁厚达6.2米，外砌以巨砖，但无窗无柱。据说，万神庙是第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑，但原有部分青铜与大理石雕刻失之于外国掠夺或移用于后建的罗马建筑，外部的瑰丽红石也已不翼而飞，失去昔日的风采。现唯神庙入口处的两扇青铜大门为至今犹存的原物，门高7米，宽而厚，是当时世界上最大的青铜门。

巴特农神庙建筑特点

帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了，比如柱身的减杀就是如此。在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。据研究，这类矫正多达10处之多。比如，此庙四边基石的直线就略作矫正，中央比两端略高，看起来反而更接近直线，避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。相应地，檐部也作了细微调整。在柱子的排列上，也并非全都垂直并列，东西两面各8根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都向中央略微倾斜；边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小，柱身也更加粗壮（底径为1.944米，而不是其他柱子的1.905米）。这样处理的原因是，边角柱处于外部的明亮背景，而其余柱子的背景是较暗的墙壁，人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细，视觉矫正就是要反其道而行，把亮处的柱子加粗，看起来就一致了。同样，内廊的柱子较细，凹槽却更多。山墙也不是绝对垂直，而是略微内倾，以免站在地面的观察者有立墙外倾之感。装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。如此等等，说起来已烦琐，艺术家、设计者和工匠为此花费的时间、精力就更大了。人们至今仍能从饱经沧桑的神庙看出精微矫正的痕迹和出神入化的效果，这真是文明的奇迹。

在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的，但檐壁却不用三陇板与间板，而是用一条爱奥尼亚式的装饰带，以浮雕表现雅典人民庆祝大雅典娜节的盛况。这条浮雕带从门廊延伸到南北两面墙上，绕行一周，连为一体。总长160米，人物超过500个。它第一次在神庙主要浮雕上直接表现雅典公民群众和现实社会活动，其构思之大胆也是空前的，反映了雅典民主政治在希波战争后的进一步发展。

帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙，衣冠武器则贴以黄金。此类贵重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非是为了显示雅典财富的充盈。

特色浮雕

神庙浮雕的精美和丰富毫不亚于其雕像。那条长达160米的浮雕带一气呵成，气韵生动，人物动作完美，历来被认为是希腊浮雕的杰作。它以表现大雅典娜节游行庆祝活动为主题，第一次把普通公民的形象堂而皇之地列于庙堂之上。这种每隔4年举行一次的大游行从雅典西边的狄甫隆城区开始，然后经过陶区，穿过市场，最后登上卫城。游行的核心内容就是把雅典少年精心编织的一件新袍献给雅典娜。艺术家把160米长的浮雕正好用来表现从游行开始到献袍的全过程。起点在庙西南角上，这儿表现公民群众准备跨鞍上马，然后在长长的南墙和北墙上表现公民游行队伍，其中以骑在马上的青年公民为主。在南北两墙东端转角处，游行队伍开始接近神庙入口，意味着人们已经到达了终点，神圣的卫城，浮雕的内容也由欢呼雀跃而转变为庄重肃静，迈着轻缓步伐的少年们逐渐走向卫城中心。浮雕的终点直接位于神庙的大门，此处特别安排了坐在椅子上观看游行的诸位天神，意味着众神都应邀前来与雅典人同庆佳节。

在现存的浮雕中，仍然可以看出浮雕的鬼斧神工之处。特别是雅典青年骑马游行的大段浮雕，无论是昂首前奔的骏马还是执缰坐鞍的青年，都刻画得生气怏然。人的体态、马的运动以及飘扬的衣襟都处理得恰到好处。激烈运动和兴高采烈之中又饱含着端庄典雅之美。更可贵的是，数以百计的人和马的形象竟然没有一个是雷同的。他们在向前行进的态势中有跳跃、飞奔、暂歇、举步、备鞍等各种动作，更不必说身形面容、个性气质等差异了。整个浮雕有如一首壮丽的交响乐。

相比之下，从容缓步的少女则带有一种安静庄重、雍容华贵的古典风韵，后人把它形容为“伟大的单纯和静穆的壮伟”。少女们或单独或结伴而行，还有男性长者对她们指引训示。通过细密如丝线的衣褶，艺术家把原本单调的构图处理得满壁生辉，突出了少女们文静贤淑的风度和坚实健美的体形，有把她们表现得如同圆柱的凹凸纹一般挺直，使浮雕带从南北两面汹涌而来的游行队伍由喧嚣一转而为叩拜入殿时的虔诚肃穆。

神庙的92块间板浮雕，则用神话传说中希腊人与异族斗争并取得胜利的故事作题材，大概是比喻希腊与波斯的那场生死存亡的战争。由于间板是四方形的，每块浮雕一般只刻一幅厮杀图景。

除了帕特农神庙外，卫城的另外两个小建筑规模虽小，却各有特色。作为卫城唯一入口的门厅并不强调森严，而只注意形象。

⑸ 求14世纪和15世纪的欧洲美术史

B、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）
乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题。15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。30年代，由于政变银行家柯西莫•美第奇取得了控制权。从1434年至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，也带来了大量的手抄本。同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观，并借此打击教会的威望与神话。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁内莱斯基（1377—1446）最初从事于雕塑创作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。从帕特•奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗几乎同时的还有一位着名雕塑家叫基布尔提（约1381—1455）在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于手饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起，他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，大多是取自圣经内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅，衣褶构成了一系列柔和的弧线，并加入了一些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年开始，基布尔提又花费27年功夫完成了洗礼堂第三道门上浮雕制作。这一次在铜门构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。在这件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。多纳太罗（Donatello,1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年，多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1450年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前，加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰。神情果敢，充满英雄气慨。实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。除此之外，多纳太罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，无疑他取得了成功。从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手，受到基布尔提的一些影响，如1425年锡耶纳沅礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自圣经中的新约全书，浮雕画面充满紧张的戏剧性，在前景人物与背景关系上层次分明，在有限的构图内造成丰富的空间感。
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（1401—1428）。他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，并利用斜射的光线，以明暗法描绘出裸体的男女，人物色调分明，又再通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面悲剧性的气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。具体落实到绘画语言上，他努力使人物形象处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其教学原则，但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。也正是基于此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题材，但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉•安基利科（1387—1455）善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦•利皮（1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛•乌切洛（1397—1475），他的代表作《圣罗马诺之战》 文艺复兴时期画家引进科学塑造艺术形象，作为一种技法研究是不可避免的，乌切洛的作品对后世画家透视画法有重要意义。
被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐•哥佐利（1420—1497）是以装饰性的手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺（1421—1457）则早于达•芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗•波提切利（1444—1510）。他一生主要在佛罗伦萨渡过，早年曾跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美术好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。
与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥、波拉约奥洛（约1429—1498）和基尔兰达约（1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（1435—1488）。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。
翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格，其中最有成就的是弗兰切斯卡（约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多•达•芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静着称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品，这件作品造型朴素、明净、格调庄严、隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具有透明感。佩鲁吉诺（1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来着名的大师拉斐尔。
除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（1431—1506），他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

拉斐尔（1483—1520）出生于翁布里亚，早期在画家佩鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。
1508年，拉斐尔应友人雕刻家、建筑家布拉曼特的邀请来到罗马，他以后的许多着名作品都是在这里完成的。他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。但总得来说，《雅典学院》是这3幅作品中最优秀的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。所以说，《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论从内容还是从形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。显然，拉斐尔已经开始享受文艺复兴思想的成果了。这些作品也奠定了拉斐尔在罗马的声誉。拉斐尔是描绘女性形象的大师，到罗马之前，他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们的身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到罗马以后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派，最有名的是《西斯庭圣母》，这幅画象一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。拉斐尔与达•芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
D、威尼斯画派（15—16世纪）
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利复兴演奏了一段华丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有其一定的特殊性。首先是以前玻璃画、镶嵌画中极具有装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性还在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活地表现画面上有光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。从这一点来看，不仅湿壁画，就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。
乔万尼•贝利尼（约1430—1516）被认为是威尼斯画派的创始人，他是曼坦尼亚的内弟，早年受曼坦尼亚影响较大，到15世纪末开始形成自己的风格。与同时代的画家相比，他更注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。然而他的成功之处还在于他将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表作品的贝利尼早年的《有小的树的圣母》，这件用品一扫传统的宗教气息，用几乎是刺眼的色彩安排揭示出人物内心的壮丽感受和精神状态的内在意义。在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中，他以开始大胆地采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
贝利尼的学生乔尔乔纳（约1476—1510）是从贝利尼风格过渡们到威尼斯画派的全盛时期的人物，虽然他不幸早逝，但以他非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔纳诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想，尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想。《田园合奏》则是一曲美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征两位游吟诗人歌唱的内容。乔尔乔纳最初的人物作是《沉睡的维纳斯》，美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。如前所述，乔尔乔纳是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。
提香（约1487—1576）和乔尔乔纳是同学，但他却象米开朗基罗那样长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈、用笔奔放。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。在早期作品中，我们仍能感到乔尔乔纳牧歌式的情调、柔和的形体塑造、宁静的色调等如《天上与人间之爱》风景的柔和宁静，裸体的清新气氛，明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。尽管有乔尔乔纳牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却是反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义的思想。1516年左右，提香的风格日趋个性化，他转而进一步追求光与公的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个倾面。形象的逼真、生动、情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品明确地反映出提香的现实主义艺术观。同样的情况也表现在他的一系列肖像画中，如《戴手套的男子》和《保罗三世》等着名肖像画。到了晚年，提香的内心充满不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好象预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束，这种情绪明显反映在《丹娜埃》和《哀悼基督》（1573—1576）这类作品上。《丹娜埃》贯穿着戏剧性感受，提香大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，将其与闪闪发光的阴影结合在一起，其强烈的感情高潮与《天上与人间的爱》中的明朗绚灿、《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律。日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表与问题。提香艺术的优点也正在于此，即笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可靠性。他也正是在这一点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生影响的。
委罗内塞（1528—1588）比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已渡过了它的繁荣期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一个倾面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面，如《利末的家宴》、《格利戈里的宴会》和《加纳的婚宴》等。在后一幅画中，参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人。每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。正因为他过分随便地画这些宗教题材，委罗内塞还被宗教裁判所传讯，成为美术史上一场有名的官司。
丁托列托（1518—1594）在威尼斯画派中具有一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂的激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等，而在《银河的起源》中，丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛。和委罗内塞一样，丁托列托也不大注重人物的性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。
柯罗乔（1499—1534）是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位着名画家，他主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》等。在他的作品中已经看到了巴洛克的前兆。

⑹ 圣斗士星矢中上一代黄金都是怎么死的啊！

1、白羊座的史昂

在LC里从一开始就是黄金圣斗士，奉教皇之命与童虎一起率领天马、耶人等人前往冥王复活的小镇讨伐冥斗士。在冥王军来袭之时，守护着第一宫的白羊宫。在其师白礼赶往封印睡神之时试图阻止，但白礼未听，之后为追赶白礼而被睡神所伤。

而在白礼被冥王暗杀后，与让叶共同面对冥王却完全不敌，亦使解除结界所用的女神宝剑被哈迪斯破坏，所幸为童虎所救，与童虎、让叶、天马共同面对哈迪斯但始终由于实力差距过大而不敌，最终依靠童虎的爆发而逃脱。

2、金牛座的阿鲁迪巴

在与冥斗士辉火一战中虽一度处于下风而陷于苦战，但他指出了辉火并非邪恶之辈，最后以贯注全身力量的压倒性一击将辉火击败，但自己亦身受重伤，连右眼也貌似受到了重创。

之后为了保护主角天马在自己心脏已经停止跳动的情况下凭借本能依然实用绝技泰坦新星击败丘布等两位冥斗士后壮烈牺牲。

3、双子座哥哥阿斯普洛斯，弟弟德弗特洛斯阿斯普洛斯在2年前因不服赛奇选择射手座希绪弗斯为下一任教皇尔用魔皇幻龙拳对自己的弟弟进行控制企图武力夺权，但最终失败，战死。

兄弟之战对决的时候，弟弟以自己的性命为代价，将哥哥恢复成最开始的那个温柔善良坚强的阿斯普罗斯，并且将哥哥的生命是从冥王所赐予的限制中所解放出来。

4、巨蟹座的马尼戈特

圣战中，用鬼苍焰轻松打败天究星，后与教皇一起大战死神，马尼戈特以自我牺牲毁掉死神肉身，帮助教皇完成对死神的封印。后以亡灵形态将教皇皇冠送往圣域，交给史昂后含笑而逝。

5、狮子座(Leo)的雷古鲁斯

在与冥斗士维雷奥特的战斗中，起初实力上不分上下，随后依靠自身的过人天赋从力量上轻松超越对手，然而却被对手的“影缝”束缚，身处险境。后又一次凭借其天赋超越对手，反将对方束缚。最终凭借天赋，彻底打倒维奥雷特。

然而，却遭艾亚哥斯进攻重伤。后随圣域大军一起乘坐希望之船前往LC。同萨莎、史昂、天马一同乘坐卡隆的小船前往星之魔宫。

6、处女座的阿释密达

阿释密达在冥想的同时也发现了木栾子的存在，于是把在哈迪斯之战中至关重要的，能把冥斗士的灵魂封印的108颗念珠的原料——木栾子的果实交给了天马。

后来为了把木栾子的果实制成念珠，阿释密达来到了嘉米尔。在用自己的血使天马的圣衣复活之后，便以自己的性命为代价，将小宇宙提升至极致完成了念珠，而自己则留下了处女座的圣衣消逝了。

7、天秤座的童虎

凭借庐山龙飞翔和黄金枪而短暂封住哈迪斯的动作使史昂等人得以逃脱，但自己也在之后被哈迪斯剑刺穿倒下。

童虎为了保护女神之血与其激战，战胜多名魔星后因力竭而被辉火打败，为了完成使命用自己的鲜血唤醒了雅典娜圣衣，正准备慷慨赴死之时被德弗特洛斯救走，在德弗特洛斯的异空间遭遇战斗，为了保全圣衣，童虎被德弗特洛斯改造了记忆并被派去将圣衣交给雅典娜。

8、天蝎座的卡路狄亚

为了让笛捷尔追赶潘多拉而独自挑战拉达曼迪斯，在身受重伤的不利情况下，最终燃烧体温使出超越身体界限的必杀技猩红毒针·炽流·安达里士击败拉达曼迪斯，而自己也因心脏承受不住而站立支撑着身体，在无法战斗的情况下依然对好友笛捷尔祝福。

9、射手座的希绪弗斯

在LC的星之魔宫与冥斗士法拉奥对决，将自己心脏取出放在法拉奥的天秤上并使天秤平衡，将魔宫之门打开，但后来魔宫之门因法拉奥临死前的诅咒而关闭。

于是，本已双目失明、神经尽毁、心脏停跳的希绪弗斯，与史昂、雷古勒斯两位黄金圣斗士一起使出被雅典娜禁用的黄金圣斗士三位一体的影子战法“雅典娜之惊叹”将魔宫之门轰开，之后带着对女神无尽的思念溘然长逝。

10、山羊座的艾尔熙德

在其强大的空间攻击下陷入苦战，关键时刻展现出自身的冷静和观察的细微，以全身的剑气及血液，封锁了幻梦的移动空间，最终杀死幻梦！在面对将四神力量合为一体的合体梦神时，为了掩护女神进入睡神空间，与天马一起拼死阻挡梦神，并且合力将其打出梦界，成功救出了射手座。

随后在失去了三名部下的情况下，教导天马身为一名战士应当拥有的大义之道，毅然凭借最后的力量将射手座送来的凝聚有女神小宇宙的黄金箭一切为四，成功封印了四神的无限重生能力，最终为保护被疯狂攻击的天马，与梦神同归于尽。

11、水瓶座的笛捷尔

在来到极寒之地后在旧友尤尼提的带领下来到了波赛冬的都城——海底都市亚特兰蒂斯。在这里先后与为前来阻止自己的冥界三巨头之一天猛星·双翼飞龙的拉达曼迪斯、成为海龙将军的尤尼提展开激战。

最后由于潘多拉的错误导致海洋之心力量失控，注入成为波赛冬容器的尤尼提姐姐瑟拉斐娜体内并制造了大洪水，笛捷尔为压制住失控的神力而用自己的性命为代价将包括瑟拉斐娜在内的整个亚特兰蒂斯城冰封。

12、双鱼座的雅柏菲卡

在冥界三巨头之一天贵星·狮鹫的米诺斯率军来犯之际，独自一人消灭了其麾下大多数的冥斗士。但之后却被米诺斯的星辰傀儡线重创，最后以自己的性命为代价将吸满毒血的白玫瑰打入了米诺斯的胸前，将其消灭，而自己也在漫天飞花中力竭身死。

(6)雅典娜灰和意大利灰有什么区别扩展阅读：

白羊座的史昂童虎的挚友。在LC里从一开始就是黄金圣斗士，奉教皇之命与童虎一起率领天马、耶人等人前往冥王复活的小镇讨伐冥斗士。在冥王军来袭之时，守护着第一宫的白羊宫。在其师白礼赶往封印睡神之时试图阻止，但白礼未听，之后为追赶白礼而被睡神所伤。

而在白礼被冥王暗杀后，与让叶共同面对冥王却完全不敌，亦使解除结界所用的女神宝剑被哈迪斯破坏，所幸为童虎所救，与童虎、让叶、天马共同面对哈迪斯但始终由于实力差距过大而不敌，最终依靠童虎的爆发而逃脱。

现在和萨莎、天马、雷古鲁斯一起乘坐卡隆的小船前往星之魔宫。

金牛座的阿鲁迪巴

身形巨硕的圣斗士。其外貌及豪爽磊落的性格跟下一代的阿鲁迪巴非常地相似。

阿鲁迪巴对女神雅典娜的忠诚非常地坚定，因为希望自己“能作为圣斗士，如金牛之星般生存下去”，所以他舍弃了原本的名字，改为以代表其守护星座的巨星的名字“阿鲁迪巴”为名。对于阿释密达那令人捉摸不透的性格，阿鲁迪巴曾一度抱有怀疑态度，但得知他为了剥夺冥斗士的复活能力而牺牲了之后，则流露出“如果跟他再多说些话就好了”的悔恨念头。

他与童虎个性相合，是童虎除史昂外的另外一个朋友。在与冥斗士辉火一战中虽一度处于下风而陷于苦战，但他指出了辉火并非邪恶之辈，最后以贯注全身力量的压倒性一击将辉火击败，但自己亦身受重伤，连右眼也貌似受到了重创。之后为了保护主角天马在自己心脏已经停止跳动的情况下凭借本能依然实用绝技泰坦新星击败丘布等两位冥斗士后壮烈牺牲。

双子座哥哥 阿斯普洛斯 弟弟 德弗特洛斯

双子座灾星的兄弟，两人都是拥有粉碎银河的能力的男人。

阿斯普洛斯在2年前因不服赛奇选择射手座希绪弗斯为下一任教皇尔用魔皇幻龙拳对自己的弟弟进行控制企图武力夺权，但最终失败，战死。之后因背叛雅典娜而被亚伦复活，在白礼赛奇死去后伪装成教皇，让剩余的圣斗士进攻哈迪斯城，导致雅典娜军队几乎全灭。在德弗特罗斯与童虎持雅典娜圣衣前往LC中，闯入了异次元通道，并与德弗特罗斯决战。

德弗特罗斯在继承其双子座后一直住在卡农岛的火山中，被岛上的住民和笛捷尔称为‘鬼’的神秘男人。实力非常强大，不穿圣衣便轻松击败3名白银圣斗士。和处女座阿释密达一起平定哥哥阿斯普洛斯的叛变并成为好友，被他称之为“拥有粉碎银河群星之力的男人”。

巨蟹座的马尼戈特

从小具有看到亡灵的能力，年幼时因所在的小镇的亲人皆死去，因而对死神憎恨，以打劫为生。后被赛奇感化，带回圣域，并成为其弟子，继承巨蟹座圣衣。圣战中，用鬼苍焰轻松打败天究星，后与教皇一起大战死神，马尼戈特以自我牺牲毁掉死神肉身，帮助教皇完成对死神的封印。后以亡灵形态将教皇皇冠送往圣域，交给史昂后含笑而逝。

狮子座的雷古鲁斯

非常年轻，和耶人是好友，与他在同一时期成为了圣斗士候补生，师傅是射手座的希绪弗斯，年少时就拥有强大的小宇宙，是一个天才般的战士，面对耶人无法打破的冰壁，也轻松粉碎之。在与冥斗士维雷奥特的战斗中，起初实力上不分上下，随后依靠自身的过人天赋从力量上轻松超越对手，然而却被对手的“影缝”束缚，身处险境。

后又一次凭借其天赋超越对手，反将对方束缚。最终凭借天赋，彻底打倒维奥雷特。然而，却遭艾亚哥斯进攻重伤。后随圣域大军一起乘坐希望之船前往LC。现同萨莎、史昂、天马一同乘坐卡隆的小船前往星之魔宫。

处女座的阿释密达

阿释密达是天生失明的，但他却是这个时代极少数领悟了第八感的人。他通过冥想深入冥界，在前赴冥界深处的天马面前出现，并跟天马道出了雅典娜的不成熟，以及每一代天马座都陪伴在女神身边这些事。

在天马拜卡农岛之鬼德弗特洛斯为师瞬间领悟第七感时，以亡灵的状态再现，规劝德弗特洛斯出战。

天秤座的童虎
史昂的挚友。在LC里从一开始就是黄金圣斗士。看出了主人公天马的潜质并把他带回了圣域，后担任天马的圣斗士修行导师。说话的口吻从一开始就很老气。

在白礼前去封印睡神时希望率领众多圣斗士攻打哈迪斯城以求早日结束圣战，但被水瓶座笛捷尔制止。

之后在再三恳求下终于征得希绪弗斯同意赶往哈迪斯城，在途中巧遇天马，并救了史昂与让叶，与众人一同面对冥王。

战斗中为了保护天马而用黄金盾阻挡哈迪斯之剑，导致黄金盾被一劈为二。最终凭借庐山龙飞翔和黄金枪而短暂封住哈迪斯的动作使史昂等人得以逃脱，但自己也在之后被哈迪斯剑刺穿倒下。

一个非常热血的男子，一出场便在折磨哲洛斯，与笛捷尔前往东西伯利亚与海皇波赛冬交涉。在海底都市亚特兰蒂斯城与为了同样目的而来的冥界三巨头之一的天猛星·双翼飞龙的拉达曼迪斯及潘多拉不期而遇，并与对方发生激战。

为了让笛捷尔追赶潘多拉而独自挑战拉达曼迪斯，在身受重伤的不利情况下，最终燃烧体温使出超越身体界限的必杀技猩红毒针·炽流·安达里士击败拉达曼迪斯。

而自己也因心脏承受不住而站立支撑着身体，在无法战斗的情况下依然对好友笛捷尔祝福。

射手座的希绪弗斯

希绪弗斯跟下一代艾俄洛斯一样，都担当着守护降生到地上的雅典娜的角色。在这个时代则是找出降生于意大利的萨莎，并将她带回了圣域。但却一直在苦恼把萨莎从亚伦和天马身边带走到底是不是正确的做法。

身为实力与品格兼备的圣斗士，这点希绪弗斯和艾俄洛斯是一样的。在哈迪斯直接侵入圣域的时候为保护女神，身处哈迪斯施展的连黄金圣斗士也不能动弹的神力之中，希绪弗斯奋力站起，拉起弓箭向哈迪斯射去。

但却被哈迪斯反弹回来的黄金箭射中，被困于梦神的梦境之中，并因身中哈迪斯反射的黄金箭而导致灵魂被束缚，竟而在遇到进入梦境的雅典娜时穿上了射手座冥衣，并箭射雅典娜，但最终被雅典娜感化，终于摆脱束缚，恢复正常。

在帮助艾尔熙德战胜梦神后率领圣域全军进攻哈迪斯城，哈迪斯城崩坏后代替逝去的教皇兄弟守护在雅典娜的身边。

目前与天马一同来到嘉米尔支援战斗，与耶人、天马一同登上希望之船，与驾驶黑船的天雄星·迦楼罗的艾亚哥斯展开了激战，在遭受艾亚哥斯的重创后，自毁双目，领悟第八感并最终击败对手。

山羊座的艾尔熙德

为保护天马座，同时解救被困在睡神的结界中的射手座而出现在睡神的结界中，据传双手炼至极致，一出场就砍杀包括号称拥有最坚固冥衣的天退星在内的数名冥斗士。随即遭遇于四梦神，并被幻梦伊刻罗斯斩断右手。

随后在天马等三人落入四神之手时，劈开结界，秒杀了四梦神之一的假象者幻达索斯。最终来到梦界的中心，再度遭遇幻梦伊刻罗斯。

在其强大的空间攻击下陷入苦战，关键时刻展现出自身的冷静和观察的细微，以全身的剑气及血液，封锁了幻梦的移动空间，最终杀死幻梦！

水瓶座的笛捷尔

头脑很冷静的军师级人物，阻止童虎一股脑冲向哈迪斯城。之后为了完成雅典娜交于的任务和天蝎座卡路狄亚一起前往极寒之地布鲁格勒德。水瓶宫中有一个偌大的图书馆。在来到极寒之地后在旧友尤尼提的带领下来到了波赛冬的都城——海底都市亚特兰蒂斯。

在这里先后与为前来阻止自己的冥界三巨头之一天猛星·双翼飞龙的拉达曼迪斯、成为海龙将军的尤尼提展开激战。

最后由于潘多拉的错误导致海洋之心力量失控，注入成为波赛冬容器的尤尼提姐姐瑟拉斐娜体内并制造了大洪水，笛捷尔为压制住失控的神力而用自己的性命为代价将包括瑟拉斐娜在内的整个亚特兰蒂斯城冰封。

双鱼座的雅柏菲卡

在十二宫中，为防范外敌入侵教皇厅，从双鱼宫到教皇厅的一段路上都会铺满红玫瑰。所以每一代的双鱼座圣斗士为了要跟有强烈毒性的魔宫玫瑰共存生活，必须要形成能够抵受剧毒的体质才行。

因此，一般他都不会去接近别人，给人一种冰冷的感觉，实际上他是一个拥有崇高气质、会为他人着想的温柔的人。虽然外表长得非常漂亮，可是本人却讨厌被别人提及此事。在冥界三巨头之一天贵星·狮鹫的米诺斯率军来犯之际，独自一人消灭了其麾下大多数的冥斗士。

⑺ 圣斗士星矢里各个星座圣斗士的名字，必杀技

1，童虎

童虎，天秤座黄金圣斗士，必杀技-万剑穿心：从身后射出无数的光箭，每根都有击碎山石的威力。在与一辉率领的暗黑圣斗士决战前夕，童虎考验紫龙，能否带着圣衣到达嘉米尔找穆修复圣衣时，所使用的能力。

2，米罗

米罗，天蝎宫座黄金圣斗士，必杀技-万剑穿心：用光速拳（指）直接攻击敌人脑部中枢神经。觉醒第七感的圣斗士照样制约。中此招术者身体将立即麻痹，小宇宙不能燃烧而无法行动，并借有蝎蜇般的痛苦心理产生巨大恐惧，从而消减对方念力。

3，艾俄洛斯

艾俄洛斯，射手座黄金圣斗士，必杀技-原子闪电光速拳：一秒之内打出数亿光速拳的斗技。出手快，连发攻击力超高，炸裂的能量把一切毁灭，此招强大且神秘。曾经一招击倒摩羯座的黄金圣斗士修罗。

4，修罗

修罗，摩羯座黄金圣斗士，必杀技-超光速飞行：黄金圣斗士在宇宙中能打破天地法则，以超光速飞行，这种仅凭肉体就足以在宇宙中遨游的身体能力，让他们无须宇宙飞船等交通工具，就能在各个星球之间往来。但黄金圣斗士在星球上是难以做到超越光速的，因为随意的破坏物理法则，会对整个世界造成影响。

5，卡妙

卡妙，水瓶座黄金圣斗士，必杀技-近战光速拳：可将四肢及全身加速至光速做成重击，卡妙曾用此招袭击穆，但是被穆用瞬间移动躲开。