歌剧在意大利哪个城市起源

Ⅰ 歌剧诞生于哪个国家

歌剧诞生于古希腊。歌剧诞生于古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

Ⅱ 歌剧最早产生于意大利的什么地方

歌剧于16世纪末产生与意大利的佛罗伦萨。

Ⅲ 歌剧产生于17世纪意大利的哪个城市

弗洛伦萨

意大利歌剧自佛罗伦萨兴起后，迅速发展到罗马、威尼斯、拿波里等各大城市

Ⅳ 歌剧的历史起源

歌剧的历史起源

歌剧(意大利语：opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术。下面我给大家介绍歌剧的历史起源，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

歌剧的历史起源

歌剧的诞生

1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代，盛行于14—16世纪;其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。

4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。

歌剧的特征：

佛罗伦萨歌剧：

1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne)，由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridice)作为最早的一部歌剧。[2]

2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。

罗马歌剧：

1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里(E.Cavalieri，约1550—1602)创作的《灵与肉的体现》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。

2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

威尼斯歌剧：

1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

那不勒斯歌剧：

1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧(Opera seria)，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。

3. 特点(也是正歌剧的特点)：

1) 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

2) 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3) 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。

4) 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine(意为结束)。

歌剧的发展

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的.那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》(1733年首演)，该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上着名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”(operettta，意为：小歌剧)已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格(《沃采克》);40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国着名的作曲家勃里顿等。

Ⅳ 歌剧的故乡是意大利的哪个地方

西洋歌剧的故乡是意大利, 歌剧是从文艺复兴的故乡意大利佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯等地产生和发展出来的。第一部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生。

Ⅵ 歌剧发源于 歌剧的简介

1、歌剧发源于16世纪末意大利的佛罗伦萨，在当时一群人文主义学者组成了“拉梅拉塔同号社”，复兴古希腊的舞台表演艺术，并由此诞生了历史上的第一部歌剧，取材于古希腊神话的《达芙妮》，在1579年首次表演的时候，赢得一片好评。

2、歌剧是将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种新的综合艺术，在欧洲，传统的歌剧形式分为正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧、和法国大歌剧等题材，每种题材的各具都有其不同特色。

3、《达芙妮》演出大获成功之后，歌剧以意大利为中心兴盛了起来，到了18世纪之后，格鲁克针对了当时歌剧的缺点做出了调整，认为歌剧必须有深刻的内容，音乐和戏剧要统一起来，表现形式上应该更加纯朴、自然等，对后世的歌剧作品造成了极大的影响。

Ⅶ 歌剧诞生于哪个国家

意大利。

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐，1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨。

歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。

(7)歌剧在意大利哪个城市起源扩展阅读

歌剧根据其音乐的性质等方面的不同，可分为严肃歌剧与通俗歌剧两大类。

1、严肃歌剧：包括西方18世纪的正歌剧，19世纪的大歌剧，20世纪严肃歌剧类型的歌剧，东方的部分歌剧等。其特点大致为：

第一，有较严谨的、完整的音乐戏剧结构；

第二，有较鲜明的音乐形象及其发展；第三，在剧情上常为重大题材、历史事件，或是反映社会及哲理等方面的问题。

2、通俗歌剧：包括18世纪的喜歌剧，19世纪的轻歌剧，20世纪的音乐剧等。其特点大致为：

第一，在音乐上通俗易懂、优美动听，且易于接受；

第二，剧中的每首曲子相对来说都具有一定的独立性，而不一定强调音乐戏剧上的展开与音乐戏剧结构的完整性；

第三，在剧情上，常有讽刺性、幽默性，但也不尽然；

第四，在剧中常有说白，并是音乐完全停止下的说白，甚至剧情的展开完全靠说白；

第五，常是唱、说、舞、表演与乐队演奏的结合。

Ⅷ 歌剧诞生于哪个国家

歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

Ⅸ 1737年的第一座公众歌剧院建于那个城市

1737年的第一座公众歌剧院建于意大利的那不勒斯。圣卡罗歌剧院是1737年按卡尔洛·波旁的旨意建造的。

作为一个开明的统治者，卡尔洛·波旁计划建造大批的公共建筑，圣卡罗歌剧院作为皇宫的附属建筑，是他实现的第一个向公众开放的歌剧院，最后一个是卡塞塔，由他的子孙们最终完成。自此，意大利民众逐渐把观看歌剧融入了自己的日常生活。

圣卡罗歌剧院其他情况简介。

圣卡罗歌剧院于1737年建成，是意大利歌剧音乐诞生城市的标志。一直以来，最伟大的音乐作曲家，如罗西尼、多尼采蒂、威尔第和贝利尼，都曾为圣卡罗歌剧院编写过令人惊叹的杰作，包括：《英国女王伊丽莎白》、《阿米达》、《摩西在埃及》、《女人湖》、《柴米拉》、《比安卡和杰尔南多》、《拉莫美的露契亚》、《罗伯托·德威瑞》。

Ⅹ 想知道歌剧起源于哪里

歌剧起源于古希腊戏剧的剧场音乐。

16世纪末传入意大利佛罗伦萨。音乐家从古希腊戏剧中选取某个片段，然后再配上音乐与歌词进行伴奏。歌剧是西方国家的舞台艺术，主要是以歌唱和音乐来表达剧情的发展。

世界上第一部歌剧是达芙妮。即《Dafne》，由Jacopo Peri作曲，于1598年在佛罗伦萨的贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。

这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧，当时被称为Melo dramma（音乐剧），保存下来的乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。

角色发展

主要角色是独唱演员，合唱演员可以理解为群众角色，很多着名剧目都是由大音乐家创作而成的，牧歌剧的发展也为歌剧的诞生奠定了基础。

独唱演员歌剧的主要角色是独唱演员，剧情发展通常由独唱演员来推进，当然也会有合唱。

群众角色歌剧的主角是独唱演员，而合唱演员可以理解为群众角色，一般歌剧中的士兵或者农民等就是由合唱演员来完成。

音乐家创作在历史上，歌剧的很多着名剧目都是由大音乐家创作而成的，比如着名的《魔笛》、《卡门》和《蝴蝶夫人》等等。

牧歌剧在文艺复兴时期，牧歌剧的发展也为歌剧的诞生奠定了基础，可以发现很多牧歌剧也是采用牧歌来描写剧情。