莫奈睡莲意大利哪个博物馆

① 莫奈的睡莲每一幅的馆藏位置

第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。
经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。

“走近生命的终点真是可怕 ”
这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。
最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。

1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”

我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）

生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德.莫奈》1928年

克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。

莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。

“ 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》

“ 对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》

“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。
这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》

莫奈于1926年辞世。
没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。
有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，
但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。
有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质，李某某写。

② 莫奈的儿媳布兰奇·奥修德的睡莲现藏于哪个博物馆

奈的《睡莲》真迹现藏于法国奥赛博物馆

③ 卢浮宫博物馆的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家

卢浮宫博物馆的大画廊中的艺术作品主要来源于法国、意大利、希腊、罗马、埃及、西亚和北非地区。

西亚和北非地区等。

法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。

1、东方艺术馆

东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。

2、古埃及馆

古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

3、古希腊罗马馆

古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。

后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。

4、绘画馆

卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。

5、雕塑馆

雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。

(3)莫奈睡莲意大利哪个博物馆扩展阅读：

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。

该宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。

从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

④ 莫奈睡莲真迹在哪分布

巴黎一定有，卢浮宫我还没去过所以不好说，但是橘园博物馆，是莫奈画画的地方所以一定有，法国之外，我确定的有维也纳的albertina博物馆，有几幅莫奈的花园以及一副睡莲，出了albertina，奥地利的美景宫近期也在办莫奈展览，有早期的滑铁卢大桥的那几张，以及另一幅睡莲。其他推测纽约的大都会以及大英都应该有，毕竟当年花了那么多。。。但是我确定的就是法国和奥地利那三处了，个人觉得albertina的那幅睡莲在色彩和笔触上都比下美景宫的要好。
有些东西还是要亲眼看一看才好。

⑤ 莫奈的组画《睡莲》现藏于哪个博物馆

2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍卖会上，该画作被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。过去80年来，这幅画一直由私人收藏。

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。

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创作背景

这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

作品赏析

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。

画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”

⑥ 评价莫奈的睡莲

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作于1895年-1926年的油画组画，共181幅，都以睡莲为核心元素。 《睡莲》以娴熟的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品，收藏于伦敦国立画廊。

中文名
池塘·睡莲

外文名
Le Bassinaux Nympheas

类别
油画

年代
1895-1926年

作者
克洛德·莫奈

数量
181幅

收藏
伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊

作品概览
30张
池塘 睡莲 日本桥
莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。

其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。[1]《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。[1]

临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。

画作赏析
60张
《池塘·睡莲》
莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。说起池塘，莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家，也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上，他让河流在吉维尼——他的着名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观。[2]

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。[1]

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”[1]

艺术成就
作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。[1]

睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。[1]

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。[1]

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。[1]

⑦ 莫奈的作品在哪里可以看到

这些名家的画都比较分散，经济的做法是买画册，但画册在很多方面都很难很好的展现。莫奈有500多件素描，2000多幅油画！
多关注一下各种进中展览信息。

巴黎奥赛博物馆，有不少！
华盛顿国立博物馆，不少。
巴黎马蒙丹博物馆，日出印象就藏于此。
巴黎橘园博物馆。
有名的博物馆如莫斯科普希金博物馆、卢浮宫、大都会、伦敦国家艺术馆都有收藏，其他大小博物馆也有收藏，欧美的、日本的、、、、如群星散落各地。
还有一部分是私人藏。

睡莲，丹佛美术馆、东京国立西洋美术馆、卢浮宫、芝加哥艺术学院、洛杉矶现代美术馆、莫斯科普希金博物馆、私人等等等均有收藏，毕竟睡莲是莫奈晚期最重要的题材，画出了数幅精品！

⑧ 莫奈的睡莲为什么有圆形

《现代之路——法国现当代绘画艺术展》将于9月27日开展，法国印象主义名家莫奈的圆形《睡莲》将首次来华展出，这一作品保险估价折合人民币近2亿。
据悉，这幅圆形构图的《睡莲》是来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术品博物馆的镇馆之宝。届时，法国新任驻华大使将首次来蓉为展览捧场，法国圣艾蒂安大都会现当代艺术品博物馆馆长也将来到现场，为观众解读画作。
莫奈一生仅4幅圆形《睡莲》存世
据中大科鉴了解到，这幅《睡莲》原作直径约80厘米，画作上几簇粉色的睡莲安静地躺在水中，绿叶团绕，水面倒映出天空、堤岸……整个画面柔和而静谧。
莫奈人生最后三十年里，都在自己位于吉维尼的花园中描绘他所钟爱的池塘，一共绘制了大约250幅以睡莲为主题的作品，这些画作将他的艺术生涯推上了顶峰，成为他最为人所熟知的标签。
但这250多幅《睡莲》里，仅仅只有4幅圆形《睡莲》，是1907年到1908年间莫奈别出心裁的杰作，如今散落世界各地，因其数量稀少、独具一格而更显珍贵。此次来华展出的《睡莲》画于1907年。
《睡莲》原景系莫奈花园 为画“最美作品”几乎失明
1899年，莫奈经济宽裕，便将巴黎近郊吉维尼镇从前租下的一座大花园买下来，开始了不断的改造。痴迷于日本艺术的他，将花园设计为日式风格，在池塘里栽种了黄、红、蓝、白等各色睡莲，还架设了一座日式桥梁。
“这是我最美的作品”——莫奈如此评价自己最后的栖息之地。
之后，莫奈便开始沉迷于睡莲系列，他不再去远方寻找风景，而是专注于一遍遍地描绘眼前的花园。莫奈喜欢画同一地点同一景物在不同时间段的样子，以此来表现他的眼睛如同最精密的相机一般，敏锐地捕捉不同光线下景物的样子，画家塞尚曾赞叹：“莫奈，他只有一双眼睛，但是，天啊，这是一双多么敏锐的眼睛！”
实际上，由于常年在外光环境下作画，晚年的莫奈视力严重受损，后来几近失明。这对看重色彩的印象主义大师来说是一个沉重的打击。但即使这样，他依然保持着娴熟的技巧和对光影、色彩的敏锐感知。1914年，已是74岁高龄的莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，耗费12年时间创作了8幅大型装饰画《睡莲》系列，目前保存在法国橘园美术馆，那铺满整个展厅的睡莲，让人仿佛沉浸在一个梦幻的世界。
开启新艺术门派 艺术价值非凡
《睡莲》为什么这么贵？这要从西方、尤其是法国的绘画艺术历史说起。1872年，莫奈在勒阿弗尔港即兴描绘了一幅日出写生，日出时间短暂，莫奈的笔触非常快速，这跟当时盛行的精雕细琢、力图逼真的风格截然不同。
1874年，一批拒绝学院派传统画法的艺术家将作品组合成第一批画集展出，这幅画也在其中。批评家路易·利莱讽刺这群叛逆的艺术家们眼中只有“印象”，“印象主义”绘画由此而得名，这幅画就是着名的《日出·印象》。
莫奈的这种画法，开启了一扇新的大门，他放弃了轮廓的勾勒，专注于光影的变化，建立了新的感知和观察方式，突破了西方艺术的桎梏，对雕塑、音乐、文学等具有深远的影响。印象主义因此成为西方绘画历史上具有里程碑意义的转折，莫奈则是印象主义最坚定的领导者和贯彻者，而《睡莲》，是莫奈集大成的系列作品。
据悉，本次展览将一口气带来51件来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的西方现代经典绘画，汇集莫奈、马蒂斯、毕加索等大师的画作，这些作品皆属首次亮相中国。本次展览展期从9月27日持续到12月15日，免费对公众开放。

⑨ 莫奈的睡莲在哪个博物馆

英国收藏家将包括莫奈的睡莲等18幅作品捐给博物馆。英国着名收藏家SimonSainsbury在去年去世，将莫奈、培根和高更的等大师的18幅作品(包括《睡莲》)捐给了英国的泰特美术馆和英国国家画廊。英国国家画廊的新闻发言人说，这些作品价值总共高达10，000万英镑(约为22300万美元)。在一份联合声明中称，“这是迄今为止对于国家最重要的绘画作品的捐赠。”

⑩ 想去看莫奈的《睡莲》（M105）

很早就想去看莫奈的《睡莲》。那是巴黎的橘园美术馆。馆是相对小众的馆，但镇馆之作可一点也不小众——馆藏8副巨型的莫奈(Claude Monet)画作《睡莲》(Les Nympheas)。这幅高2米、总长度加起来超过91米的画作，是莫奈于1914-1918年的巅峰之作。试想，坐着360度欣赏莫奈的巨幅名画，去感受莫奈花园在一年四季一日之类的微妙变化，是不是很享受？于是一直憧憬。

2014年，莫奈在中国大陆的首次特展在上海K11购物艺术中心举办。12幅真迹中包括莫奈标志性的作品《睡莲》(Water Lily)和《紫藤》(Wisteria)。但当时的我消息闭塞不知道。遗憾！

到今年3月，“前度刘郎今又来”，上海外滩壹号举办的“莫奈和印象派大师展”将持续到8月1日。法国巴黎马摩丹莫奈博物馆（全球收藏莫奈作品最多的博物馆）的57件藏品，完美地呈现出莫奈以及印象派大师们游走于光与影之间的浪漫主义情怀。其中三幅莫奈的巨作尤为值得期待，它们分别是2米高的《睡莲》、3米长的《紫藤》和2米宽的《玫瑰》。

又及，近期三星堆文物来上海奉贤博物馆展出，共130余件珍贵展品。一并Mark，届时一并打卡。