意大利着名设计师有哪些人

A. 意大利，荷兰，英国的着名设计师

荷兰着名平面设计师Wim Crouwel.Crouwel 的一些最着名的设计作品，是在与埃因霍温的博物馆 Van Abbemuseum 的合作时产生的。这段合作关系从1955年开始，持续了十年。Van Abbemuseum 给予 Crouwel 非常大的创作空间，使得 Crouwel 这段时间的作品异常出彩。他使用现代主义建筑的核心理念针对每一款展览的特点，在海报设计时构建特别的标志字体，而极少展示展览作品本身。1963年，Crouwel 与几个设计师伙伴建立了 Total Design 工作室。随后 Van Abbemuseum 带着 Crouwel 建立了新博物馆 Stedelijk Museum，继续与 Crouwel 合作，并产生了海报 Vorm gevers 等经典作品。着迷于 Joseph Müller-Brockmann 的严谨风格，Crouwel 在 Stedelijk 期间，采用了网格设计——“Gridnik”。在随后越来越专注于目录册的设计时，Crouwel 的风格也越来越有 Müller-Brockmann 的感觉。
荷兰着名平面设计师登贝(Studio Dumbar),享誉国际的机构形象设计及推广专家.登贝擅长为大型机构提供形象设计，为荷兰政府机构和大型商业集团所做的设计对荷兰社会有极大的影响，着名的比如荷兰警察、荷兰邮政等等。登贝的主要委托人有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、Dresdner银行、丹麦邮政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、欧洲中央银行等。登贝在国际以及国内获奖无数，包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。
荷兰着名平面设计师伊玛.布 Irma Boom，当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。Jan van Eyck设计学院、Gerrit Rietveld设计学院、美国耶鲁大学教授。获得过几乎所有的重要书籍设计大奖，如：德国埃森“红点”、莱比锡“世界最美的书”、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖。
英国着名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国着名建筑事务所Studio 8 Architects 主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。
捷克出生的英国着名建筑设计师扬.卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬.卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。
英国着名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师最高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些阿拉伯国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他最先提出的“健康工业设计”(Healthy Instrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。
意大利着名建筑设计师luca trazzi，1962年出生在意大利北部的维罗纳市。他年青时在威尼斯大学学习建筑学，后来在这所大学做助教并且被授予carlo scarpa奖。1987年毕业后他搬到了米兰，在那里他和意大利着名的建筑师aldo rossi一起工作，不久后aldo rossi成了他最密切的合作者并且参加了几个工程的开发，例如米兰的国会建筑物，吉隆坡的新城中心建筑，并且在aldo rossi死后接受掌管‘‘ca’ di cozzi’项目，那是在他自己家乡维罗纳的一个九层建筑物的居民区。他同aldo rossi协作将近15年，随后luca开创了他自己的设计建筑职业，终于在1993年开了自己的工作室。他的第一个设计作品是咖啡杯的收藏，接着就是francis、francis X系列的咖啡机器的设计等等。他为kreon设计过照明家具、时钟样本，为viceversa、guzzini和WMF设计过家庭器具。现在他正在为illy设计一系列新的咖啡屋，同时也为超级市场和百货公司而工作。在2000年，luca trazzi成为designboom的co-CEO。
设计师网站：http://www.lucatrazzi.com
意大利着名建筑设计师特雷莎莎佩，1962年出生于意大利的科尼奥。她于1985年在都灵理工大学的建筑学院获得学士学位后，又在巴黎柏森思艺术学院完成了她的基础理论研究的硕士学位学习。她专注于设计和工作空间的工效学研究。1989年她加入了日内瓦第一届国际建筑学术协会。1990年她前往马德里并建立了莎佩建筑设计室，专注于家居，商店，饭店，停车场，酒店等等的前卫设计，以及一些工业设计。她在马德里Camilo Jose Cela大学担任关于造型研究的课程。她是马德里理工大学硕士室内设计专业的客座教授。她也在米兰的多莫斯学院担任一些硕士课程。她自1999年以来就是皇家建筑师协会的会员。在国际杂志上可以经常看到她的工作室设计出来的作品。
意大利着名建筑师和设计师庞蒂，出生于米兰，是意大利着名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与着名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。

B. 乔治·阿玛尼先生在国际时装界是位传奇人物，他的作品都获得过那些奖项

乔治·阿玛尼是非常着名的意大利设计师。现在我们很多人应该都对阿玛尼有一个大致的了解，毕竟阿玛尼现在是一个非常出名的时尚品牌，很多消费者都曾经为阿玛尼的产品买过单，比如说阿玛尼的唇釉，阿玛尼的包包等等，作为阿玛尼品牌的创始人，乔治·阿玛尼也曾经拿过很多着名的全球性的大奖。

乔治·阿玛尼的努力，使得阿玛尼现在成为了一个全球闻名的时尚品牌。没有哪一个品牌的成功是非常容易的，乔治·阿玛尼在创业初期经常会受到很多业内人士的嘲笑，因为大家认为他不是专业的，不是科班出身的，因此想要在这个人才辈出的领域里闯出属于自己的天地是非常困难的事。但是最终，乔治·阿玛尼用实力向我们证明了他是可以做到的。

C. 设计师马天尼是哪国人

Alviero Martini，意大利着名时尚设计大师,意大利国际奢侈品牌ALVIERO MARTINI（马天尼）的创始人，并于流行时装圣地米兰建立自己的时装王国。马天尼在1990年推出以古地图为图案的皮具系列，独辟蹊径的设计，使Alviero Martini先生成为世界首屈一指的设计师。如今，ALVIERO MARTINI不仅以它带有地图图形的箱包着名，而且还包括它设计的各种产品，有服装，皮质品和其它附件，鞋类，香水，手表，文具和家居系列等。ALVIERO MARTINI设计的产品呈现着高贵优雅的气质。
世界知名设计师Alviero Martini先生 从一张古老地图得到灵感

记者：马天尼品牌以其古老的地图图案而出名，你能不能谈一谈你从哪里得到这个灵感呢？

Alviero Martini先生：这是18年前在莫斯科，那时他们正在装修莫斯科的巴西大使馆，我在莫斯科和巴西大使馆工作过两年，那次在莫斯科的旅行让我在那里找到了一些神奇的东西，那就是一张地图，在图书馆里，如果你对这个地图感兴趣指指它的话，他们会给一份复制的给你。因此我说我想要那份地图，不想要复制的，费了些周折我最后得到了它。（记者：是什么样的一份地图呢），是一张传统的地图，看起来没有特别之处，但我却觉得它充满了古老的魅力，蕴涵了一些古老的东西。因为年代久远，它很软也很褪色了，回到罗马后，我把它剪开，重新粘贴起来，我可以给你看看，当然在真正设计的时候我改变了一下，让它流行市场，我做了改变，你知道俄国已经改名了，这就是那张原版地图(这马天尼拿出一本精心包裹的书，书的封面就正好是这张地图)。

时尚不等于奢侈

记者：除了皮具之外，你也设计了鞋子、香水、家具等，你的设计充满了优雅高贵的感觉，你能否谈谈你对时尚的定义？

Alviero Martini先生：我并不太欣赏时尚这个词，我说的是设计师应该走入这个时尚体系里，这是设计师应有的观念，设计师设计各种各样的东西，是想让它们长久地在市场上流行，但时尚某种意义上却与此相对，时尚的东西也许6个月就过时了，我想创造的是人们能够长久喜欢的东西，事实上我的皮包是15年前设计推出的，它代表的是一种设计、一种理念、一种风格。我们用时尚这个词因为它比较直接。

记者：但现在很多人认为时尚就是变化。

Alviero Martini先生：的确如此，很多人认为时尚就是更新，这也许与做生意不矛盾，可与我们的理念却相矛盾，我不想每6个月就把我的东西换一次，我想设计的是可以在我们生活里在我们的家里可以长久保存的东西，某种意义上这与时尚相矛盾，但我还是要用时尚这个词。因为别的人不了解这个理念，我们还是只能用这个词。这就是我为什么来到这里，我是个时尚设计师，离时尚最近的人。有时候时尚这个词可以强迫你每6个月就改变你的风格你的服饰，我想建议的就是人们应该找到自己的风格，如果你喜欢什么样的东西，这就是你的风格，保持它。我喜欢做的设计是有理念的设计。

记者：你在生活中是不是个狂热的时尚追求者？

Alviero Martini先生：是的，我非常热爱时尚，可能在追求的方式上有些不同。有些品牌不断发展壮大，有些消失了。很大一部分都是失去了自己的特色，所以还是要保持自己的特点。

记者：你崇尚奢华吗？你认为时尚等同于奢华吗？

Alviero Martini先生：时尚并不是奢华，尤其是在现在时尚甚至意味着便宜。(记者：你的意思是说时尚就流行，每个人都能消费得起？)这不一样，但是你必需找到你自己需要的东西。你的穿着要和你的风格相符合，你要和别的人区别开来，否则你就只是为设计师做宣传了，而不是传递你自己的风格。这也是设计师应该做的，他不应该抹杀你的个性，而是张扬和突出你的个性。你没有自己的风格很难让人记住你，我的理念就是我设计的服饰要突出你的独有的特点和个性。

Alviero Martini先生向大家展示古地图
永恒的时尚风格

记者：你认为时尚应该顺应市场的要求吗？

Alviero Martini先生：刚好相反，应该是时尚引导市场，如果他们对我们提出要求，我就很不理解了，我们的工作就是给人们建议和领导时尚，我并不想做那些越来越廉价的手袋，（记者：但我们也不能完全忽视市场的要求对吗？）是的，我们不能忽视，但我们也可以说“不”，可以拒绝。有些所谓的市场要求就是想赚大钱，我不愿意那样做。我不想做只要40美圆的手袋，40元的东西不能保证质量。“意大利制造”还是很重要的一个标志，就象贴上“中国制造”的产品，因为你们的劳动力便宜，可以在打价格战，两者有很大的不同。就是这样你们可以做你们的东西，而我们还是要保持我们的“意大利制造”的风格。如果我们想保证我们的高品质我们就要按着我们自己的路走下去。

D. 意大利最有名的服装设计师

1
Rosanna
Daolio
2，Emanuel
Unagaro
这两个人的设计风格简洁至上，恬静至美。冷静的性感，柔和的硬朗，温暖的凝重，在优雅与精致间，表达着内心的淡定与坚强。
3着名意大利时装设计师Cosimo
Gucci，是意大利佛罗伦萨市(Florence)着名家族的第4代后人。他的家族曾经凭着家旅品牌奠下奢侈品世界标准。

E. 意大利米兰着名设计师是谁

罗索力诺·特拉那先生，来自意大利的米兰，是全世界公认的最杰出的五大西装设计大师之一。<br> 在青岛好事中有限公司的样品设计室内，我们邂逅正在工作的特拉那大师。<br> 现年61岁的特拉那大师，14岁就开始学习服装设计，五年后他来到米兰被称为“意大利服装设计摇篮”的SECOLI学院深造，毕业后先后做过世界着名男装品牌皮尔·卡丹、圣罗兰等生产企业的总设计师。<br> 当我们询问特拉那大师，为什么世界那么多大公司聘请他，他都不去，偏偏选中“好事中”公司呢？<br> 特拉那大师说，改革开放后，中国将成为全世界最大的西装市场，现在一些世界着名的服装品牌纷纷到中国的大城市开设专卖店，一套西装的价格都在6000元人民币以上，一天可能连一套衣服都卖不了，但是他们仍心甘情愿地做这种生意，原因是他们在宣传自己的品牌，了解中国的市场，等待中国加入WTO。做世界人口最多国家的服装生意，必定会赚到世界服装最多的钱，中国这个潜在的市场太大了。<br> 特拉那大师说，他1987年就来到中国的天津，带来了皮尔·卡丹的工艺，他认为西装的引进改变了人们穿衣的观念。西装是一种人性与文化结合的表现，他梦想自己60岁后的艺术成就能在世界人口最多、历史文化悠久的中国来实现。青岛是一个美丽的沿海开放城市，尤其是青岛的市民对服饰的鉴赏水平较高，很时尚，追赶最新潮流，这对新款服饰的引导和推广很重要。<br> 在对中国目前西装市场有关问题评点时，特拉那大师说，中国有丰富的人力资源，应当大力发展服装、制鞋等产业，以扩大就业，这样就可以创造出巨大的社会和经济效益。譬如，同样是安排1000人就业，建设一个汽车制造厂则需要投资几千万元，建设一个服装厂则只需几百万元。<br> 在中国工作的几年，特拉那大师认为，中国应加快“设计师工程”的进展，因为中国目前缺少一支国际一流的设计技术队伍。中国一些知名服装品牌生产企业，大都有这样的特点：一个企业有从不同国家进口的先进的服装生产设备，什么款式的服装也能生产，用上一个版型，就大批量地生产，用机器的优势压抑了人的优势，这恰恰是这些品牌不会成为国际名牌的错误所在。这也恰恰是日本西装和意大利西装不是在一条起跑线的原因所在。<br> 当今世界西装开发设计分为欧洲版、美国版和日本版三大流派。特拉那先生为好事中公司开发设计的西装采用的是欧洲版的流派和技艺。但是欧洲人的体型与东方人不同，他们的后肩与前胸等部位都比东方人健壮。在开发设计好事中西装的过程中，特拉那大师把对中国人的形体、审美、服饰文化等综合因素，与欧洲风格融合为一体，把东方人的人体庄重、典雅之美挖掘和凸现出来，处处流露出欧洲浪漫与中国典雅的完美结合。<br> 为了实现他的“中国梦幻曲”，他科学地把生产工序分成最佳最小的工作段，他亲临每道工序，像导演一样在给生产工人讲“戏”，反复地实践这道工序，这位工人就成了特拉那大师伟大“创造”中的一部分

F. 意大利设计师乔治阿罗的介绍和作品归纳

乔治阿罗 （Giorgio Giugiaro，1938-）
乔治阿罗是意大利当代最负盛名的工业设计师之一，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。1968年，乔治阿罗和工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建意大利设计公司（ITALDESIGN），基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。目前该公司已成了一个国际性设计中心，并获得了1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。
基吉阿罗本人的设计将技术与对风格的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中包括大众"高尔夫"、菲亚特"潘达"、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。1986年，他设计了一半似摩托、一半似汽车?quot;麦奇摩托"，革新了现代机动车的概念。作为一名国际性的设计大师，他为日本的公司设计了从照像机、手表到服装的众多产品，影响十分广泛。

G. 有谁知道意大利设计师罗索力诺 特拉纳的简历

罗索力诺·特拉那先生，来自意大利的米兰，是全世界公认的最杰出的五大西装设计大师之一。<br> 在青岛好事中有限公司的样品设计室内，我们邂逅正在工作的特拉那大师。<br> 现年61岁的特拉那大师，14岁就开始学习服装设计，五年后他来到米兰被称为“意大利服装设计摇篮”的SECOLI学院深造，毕业后先后做过世界着名男装品牌皮尔·卡丹、圣罗兰等生产企业的总设计师。<br> 当我们询问特拉那大师，为什么世界那么多大公司聘请他，他都不去，偏偏选中“好事中”公司呢？<br> 特拉那大师说，改革开放后，中国将成为全世界最大的西装市场，现在一些世界着名的服装品牌纷纷到中国的大城市开设专卖店，一套西装的价格都在6000元人民币以上，一天可能连一套衣服都卖不了，但是他们仍心甘情愿地做这种生意，原因是他们在宣传自己的品牌，了解中国的市场，等待中国加入WTO。做世界人口最多国家的服装生意，必定会赚到世界服装最多的钱，中国这个潜在的市场太大了。<br> 特拉那大师说，他1987年就来到中国的天津，带来了皮尔·卡丹的工艺，他认为西装的引进改变了人们穿衣的观念。西装是一种人性与文化结合的表现，他梦想自己60岁后的艺术成就能在世界人口最多、历史文化悠久的中国来实现。青岛是一个美丽的沿海开放城市，尤其是青岛的市民对服饰的鉴赏水平较高，很时尚，追赶最新潮流，这对新款服饰的引导和推广很重要。<br> 在对中国目前西装市场有关问题评点时，特拉那大师说，中国有丰富的人力资源，应当大力发展服装、制鞋等产业，以扩大就业，这样就可以创造出巨大的社会和经济效益。譬如，同样是安排1000人就业，建设一个汽车制造厂则需要投资几千万元，建设一个服装厂则只需几百万元。<br> 在中国工作的几年，特拉那大师认为，中国应加快“设计师工程”的进展，因为中国目前缺少一支国际一流的设计技术队伍。中国一些知名服装品牌生产企业，大都有这样的特点：一个企业有从不同国家进口的先进的服装生产设备，什么款式的服装也能生产，用上一个版型，就大批量地生产，用机器的优势压抑了人的优势，这恰恰是这些品牌不会成为国际名牌的错误所在。这也恰恰是日本西装和意大利西装不是在一条起跑线的原因所在。<br> 当今世界西装开发设计分为欧洲版、美国版和日本版三大流派。特拉那先生为好事中公司开发设计的西装采用的是欧洲版的流派和技艺。但是欧洲人的体型与东方人不同，他们的后肩与前胸等部位都比东方人健壮。在开发设计好事中西装的过程中，特拉那大师把对中国人的形体、审美、服饰文化等综合因素，与欧洲风格融合为一体，把东方人的人体庄重、典雅之美挖掘和凸现出来，处处流露出欧洲浪漫与中国典雅的完美结合。<br> 为了实现他的“中国梦幻曲”，他科学地把生产工序分成最佳最小的工作段，他亲临每道工序，像导演一样在给生产工人讲“戏”，反复地实践这道工序，这位工人就成了特拉那大师伟大“创造”中的一部分。

H. 22位意大利设计师风采篇

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与 其它 国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

下面为你介绍了22位意大利设计师，希望你对意大利设计风格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思，在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。

毕业后搬到了伦敦，并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务，也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。

1993年来到米兰定居，于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作，部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。

设计师官网：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

毕业于美术系的 Elio Martinelli，对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他，经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局，在如此有限的经济与资源供给下，Elio Martinelli 仍然凭着自身的努力，在50年代初期创立了 Martinelli Luce，也正式他的灯具设计之路。

Elio Martinelli 热爱他的设计工作，他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有，并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识，使品牌稳定发展至今，简约却极富深度的作品，成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆，也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。

Martnelli Luce官网：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了，自称为 “Street Designer" 的他，是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作，而后和 Enrico Baleri 成为合伙人，于 “Baleri & Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。

Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合，抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ，成为了当代极具影响力的意大利设计师。

设计师官网：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手，极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也广被世界各地所收藏，包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆，同时也被收录在许多具代表性的设计书籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。

Dodo Arslan 发现 人们在生活中，似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品，在汰旧换新的过程中，自然造成了许多不必要的浪费，也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。

设计师官网：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系，开发了许多知名的建筑：米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的计划案。

Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室，2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅，摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。

设计师官网：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre，深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计，设计主题往往以爱的各种表现为对象。

1966年意大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑，而后到了纽约大学学习电影。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职，马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手，大胆创新的室内空间设计，将 Bisazza 推向了国际，也重塑了该公司的国际品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化，充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中，彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。

设计师官网：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师，是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广，配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。

设计商品之外，他在各大国际展览中极为活跃，曾为意大利设计博物馆策展，也出版过数本讨论米兰建筑设计的书，担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一，设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro，特别感谢他在设计与理论上的贡献。

设计师官网：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从 30 年至 90 年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物，低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度，要人先定义“大师”这个词。

投身于未来主义，晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，讲求 纯粹的创造，与简单、明了、和谐的艺术作品，常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines)，用绳子吊挂好几个几何图形在空中，唯一会的反应是随风晃动，来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。

设计师官网：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被誉为当代意大利的真正的设计大师，设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生，1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待，致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计 。

“概念设计”的创作观念，由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想，因着它简易和直接的脉络思考，自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品，记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想象力的内在生活，创造了崭新而原创的产品。

设计师官网：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”（一只一只的可爱清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅；都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生于意大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年毕业于建筑学系后，于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室，从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计，于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相较于几何形式和冷冽理性的色调，Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而， 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型，而是在趣味的外表装饰下，巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定，并被国际知名的博物馆永久珍藏。

设计师官网：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合，如同裁缝师一般，缝接了意大利设计的前身和今世。

Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影，偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系，Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官网：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年毕业于米兰理工大学后，即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室，从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们，充满活力，尝试从固有的传统中解放。”

1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”，正如其名，一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格，迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。

此后，他们也参与 其他 很大的家具品牌设计，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 1979 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas（1991年）离开人世后，依然实践着设计的初衷 “create nice, happy and useful objects” 。

工作室官网：www.rbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师，与工业设计师。1935 年出生，1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间，他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅，他以自己的机械设计语言从事创作，成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。

他的设计特征，在于创造融合建筑的与拟人特质的产品，如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机，备受市场欢迎。Bellini 的大量作品，起源于来自经典之作的启发，经过市场性、大量制造之可能性评估，以及获利率的多种考量而成。因此， 他的作品并未倾向于拘谨古板，企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

设计师官网：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年意大利山城 Siena 出生，于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran，打自一开始就成功地和许多设计大厂合作，并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖，特别是以办公会议家俱设计知名。

擅长塑料单椅的 Marco Maran，设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监，成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!

设计师官网：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。

Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室，之后多年与 Marc Sadler 共事，案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维，并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。

两人于2006年一起离开米兰，回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室，作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具，灯具，餐具，浴室用品等等。

设计师官网：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年意大利威尼斯出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计，1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯，随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。

2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners，从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度设计师、IF等，也在大学担任讲师的教育职。

Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统，深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随，在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程，在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念，准确的透过材质和生产技术的研发和使用，演绎产品独一的个性和文化内涵。

设计师官网：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia，他在1952年正值37岁时，为 Knoll 设计了举世着名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范，外表有力且优美，并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子，Bertoia 在现代设计史写下一个注脚，并将工业用的金属丝线，引进家具设计的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工艺的特征 ，身为一个具有想象力的雕塑家，与具有发明力的设计师，Bertoia 的作品将形式与空间的关系，成功地加以连结。

设计师官网：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari，是当今最受敬重的设计师之一，设计界的重要良知。

国立米兰艺术学院（Accademia di Belle Arte di Brera）文学和艺术系毕业的 Enzo Mari，没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时，在米兰开了一间工作室，继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。

Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇，每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新，而是要满足最根本的需求而去创造。

Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿，对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判（常常怀疑自己那些热销的产品，还是有许多改进之处）。Enzo Mari 实事求是的特质，设计要从问题的最本质开始思考，坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。

19 Cini Boeri

才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后，就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格，为她赢得许多国际设计大奖。

她擅长于运用心理学，找出人们最终的需求，并结合工业设计，让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她，所设计的家俱与灯饰，皆尝试利用各种不同的材料组合，例如不规则形状的泡绵组合，呈现不同的感官经验。除了设计，她也在世界各地知名学院任教，包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等，可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。

20 Carlo Alessi

意大利出生的 Carlo Alessi，就读工业设计，并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi，推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司经营权，开始力邀外界知名设计师跨刀设计，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可谓是 Richard Sapper 所设计有两种汽笛音调的热水壶，与 Michael Graves 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。

Alessi官网：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。

出生于意大利的他，对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后，Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年，结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人，对他的冲击与影响深远。

回到意大利后，他相继在米兰与东京设立建筑事务所，完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外，对于家具及工业设计也多产的他，喜欢尝试各种不同的材质，例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计，作品充满意大利的浪漫与感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。

设计师官网：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计，毕业后则定居意大利，设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域，包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。

Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性，例如可收纳的梯子、装滑轮的收纳箱等，许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究，多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。

设计师官网：www.andriesvanonck.com

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18位日本工业设计师风采篇

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“设计疯语”：意大利刮起的是一种大胆无畏、勇敢向前的设计风。

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I. 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国着名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格着称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），着名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。着名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而着称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国着名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位着名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：网络——三宅一生

参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：网络——川久保玲

参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：网络——高田贤三

参考资料来源：网络——山本耀司

参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆

参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼