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1. 意大利的政治

最高司法委员会是最高司法权力机构，拥有独立司法体制和任命法官的权力，有法官的任命、分配、调遣、提升和规定措施等项权力。由33人组成，总统任主席，最高法院院长和总检察长为当然成员。其他成员由议会选举的10位委员（律师和司法教授）和全体法官选出的20位法官组成，任期4年，不得连任和兼职。宪法法院主要是检查和监督法律条文是否符合宪法，由15名法官组成，任期9年，不得兼职，享有豁免权。宪法法院院长莱那托·格拉那塔（LenatoGlanatta），最高法院院长维托里奥·斯格罗伊（VittorioSgroi）。
此外，还依次设有地方调解法官、初审法院（轻罪）、法庭、初审法院（负责民事和刑事案件）、上诉法院、审计院（主管公共账目和养老金）等。 意实行多党制，各主要政党或党派联盟大多分布在中左和中右两大阵营，主要政党有 ：
（1）意大利民主党：中左翼最大政党，主要执政党之一。2007年10月成立，由雏菊联盟、意大利左翼民主党两大中左翼党派联合组建。全国书记马泰奥·伦齐（Matteo Renzi）。
（2）意大利力量党：中右翼最大政党。2013年，意大利自由人民党（Popolo della Libertà）在是否支持大联合政府的问题上产生内部分歧，形成反对大联合政府的“鹰派”和支持大联合政府的“鸽派”。2013年11月，意大利前总理西尔维奥·贝卢斯科尼（Silvio Berlusconi）及其“鹰派”支持者宣布解散自由人民党，恢复成立意大利力量党（Forza Italia），贝卢斯科尼任党主席。
（3）五星运动：近年来迅速崛起的非传统政党，2009年10月成立，起源于“格里洛朋友运动”，擅长通过街头演讲、微博、脸书等形式进行联络、宣传和开展活动，主席贝佩·格里洛（Beppe Grillo）。
（4）新中右：中右翼政党，主要执政党之一。2013年自由人民党分裂后组建，内政部长、原自由人民党书记安杰利诺·阿尔法诺（Angelino Alfano）任党主席。
（5）意大利公民选择党：支持欧洲主义的中间派政党，执政党之一。2013年1月成立，曾支持意前总理马里奥·蒙蒂（Mario Monti）竞选连任。2013年10月，蒙蒂辞去该党主席职务，现任主席为邦巴塞伊。
（6）北方联盟：中右翼政党。1989年12月成立，前身是意中北部6个自治运动联盟，创始人及首任书记为翁贝托·博西（Umberto Bossi）。现任总书记为罗伯托·马罗尼（Roberto Maroni），博西任党主席。
（7）左翼生态自由党：左翼政党，2009年3月成立，党主席尼基·文多拉（Nichi Vendola）。
（8）意大利重建共产党
（9）意大利共产党人党 总统

意大利总统是由议会选举产生的联合会议选举产生，连同每个地区三名代表选举，除奥斯塔山谷只有一名代表，以这样一种方式，来保证少数民族的代表性。为了实现最大的共识，一个机构旨在保证维护宪法，在前三轮投票中的三分之二票数是必要的。在此之后，以简单多数就够了。
总统的任期长达7年，以防止任何总统由同一届议会两次选出（每届议会任期五年），也减少了总统对官僚机构的依赖。投票在众议院进行。投票结束后，当选的候选人将首先向议会宣誓，然后发表就职演说，其后才算正式就职。
参议长
雷纳托·朱塞佩·斯基法尼（RenatoGiuseppeSchifani）。2008年4月出任参议长。
众议长
詹弗兰科·菲尼（GianfrancoFini）。2008年4月，自由人民党赢得议会选举，菲尼出任众议长。

2. 《图兰朵》的作者 来源历史

1、作者：《Turandot（图兰朵）》的作者是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼，其根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

2、来源：《Turandot（图兰朵）》的来源是——杜兰铎的三个谜》，是由由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。

3、主要内容：元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为“温暖”laan）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死并由此发生的一系列故事。

补充：
1、中国着名导演张艺谋率奥运团队重金打造的鸟巢版《图兰朵》于2009年10月6日、7日在中国国家体育场鸟巢上演。

2、1998年张艺谋首次执导歌剧《图兰朵》，以紫禁城当做天然背景的演出惊艳世界，随后张艺谋的太庙版《图兰朵》在世界各地成功上演。11年后，他和他的奥运会开幕式团队投资1.2亿重金打造的《图兰朵》将搬进鸟巢。

3. 《世界十大歌剧》的资料

世界十大歌剧

《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的着名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最着名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的着名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原着里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国着名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显着的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

4. 普契尼的<图兰多>的相关的系统的介绍,还有其中的经典唱段.

《图兰朵》（Turandot），是由意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)创作的剧本。该剧本最着名的改编版本是由普契尼（Giacomo Puccini）作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，法兰高·阿法奴(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。

其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐，其中包括作曲家韦伯（Carl Maria von Weber）、布索尼(Ferruccio Busoni)和中国当代剧作家魏明伦。

剧情

故事讲一个中国公主，如果可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他，如猜错便处死。已经有三个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富(Calif) 来应婚，答对了所有问题。但杜兰朵拒绝认输。卡拉富还一道谜题，就是公主在天亮前得知他的名字，若知道便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自刎以示保秘密。卡拉富以借此指责图兰多十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的犟吻融化了他冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱(Amora)”。

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图兰朵☆

剧本：阿米尼和西莫尼根据戈奇的寓言剧而作

作曲：〔意〕普契尼 首演：1926年在米兰斯卡拉歌剧院，由托斯卡尼尼指挥

出场人物： 图兰多特（中国公主，女高音）

阿尔图姆（中国皇帝，男高音）

铁木尔（流亡的鞑靼国王，男低音）

卡拉夫（铁木尔的儿子，鞑靼王子，男高音）

柳儿（鞑靼国王的侍女，女高音）

平（中国大臣，男中音）

庞（中国大臣，男高音）

彭（中国大臣，男高音）

此外还有中国官员、百姓、卫兵、小和尚等人

第一幕 第二幕

序曲很短。铜管阴森的声音给人以强烈的震撼：作曲家普契尼告诉我们，这里不是一个详和的国家，而是充满了杀气的地方。你看，舞台上的景象多么可怕：高高耸立的皇宫城墙，戒备森严手持大刀的卫士。舞台的一侧是一面闪着寒光的大铜锣，迎面是一排木桩，上面悬挂着十几个面目扭曲的人头。 一群百姓簇拥在这里，似乎在等待着什么。终于，一位大臣走出来了，他庄严地宣告： “京城里的百姓们，仔细听好：尊贵的公主图兰多特为召驸马，颁布了谜语三条。凡有意应征者都可前来猜谜，不过，假如他猜不着，那就要把命丧！” 人群里发出一片惊恐的声音。可下面的话才更让人害怕呢： “从波斯来的王子，已经败在公主的谜语下，即刻就要绑赴刑场。” 人群里一下子乱了，有人吵嚷着要去看杀头，有人惊慌失措，带着孩子赶紧往家跑，还有人为可怜的波斯王子叹息。卫兵们用力将人们推开，打算让开一条道。 一个老人被推倒了，他身边的一个年轻姑娘一边拼命扶他起来，一边恳求周围的人不要再挤过来，可人们就像是没听见似的，仍然乱挤乱涌。只见一个小伙子冲过来，帮助了老人和姑娘，当他们的目光相遇时，三个人都惊喜地喊了起来，原来，这是逃亡在外的鞑靼国王和王子，那姑娘是宫廷侍女柳儿。他们在异乡走到了一起，这真是太巧了。王子卡拉夫一把抱住父亲，激动地说： “亲爱的爸爸，这不是做梦吧？那可恶的篡夺王位的小人，逼得我们有家不能回，可是，感谢上天，让我们能在这里相会。” 老国王用手捂住了儿子的嘴： “这里并不安全，不该暴露身份。” 站在一旁的姑娘热泪盈眶，苍白消瘦的脸上浮起了红晕。老人对儿子说，这是忠实的柳儿，一路上若不是她照顾着，自己恐怕早已不在人间了。王子卡拉夫感激地握住柳儿的手，那姑娘羞涩地说： “请不要……我只是一个卑微的家奴……” “你为什么这么勇敢地照顾我的父亲，和他一起担惊受怕？” “因为……在皇宫里，你曾经对我微笑……” 人群又喧闹起来，他们吵吵嚷嚷地唱道： “铜锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！ 我们的公主美貌天下无双，可她的心冷若冰霜。 三条谜语实在难猜，却总是有人为她疯狂！ 锣敲响，刀剑磨光，又一个痴心人要上刑场！” 月亮升上来了，它显得那样凄惨，好象很不情愿看见人世间的残酷似的，总往云后面躲。就在这惨淡的月光下，一队小和尚从远处的山坡走近，又渐渐走远，他们的歌声从那边飘了过来：（谱例1）： “东边小山岗上， 鸟儿啼声凄凉， 春天看不见花和草， 冬天盖满了雪和霜。 四面八方的王孙才郎， 人人向往图兰多特公主， 她的美貌就像天仙一个样。 春天的花儿只为她开， 秋天的明月只为她亮。” 这首歌的旋律是作曲家普契尼用中国民歌《茉莉花》改编而成的，它本来的妩媚、柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。 就在这远远传来的歌声里，一个脸色苍白的年轻人被绑缚着，由士兵们押上了场。他就是年轻的波斯王子。人群中发出一片同情的唏嘘声，有人还试着为他向大臣说情，可是，一切都是不可挽回的，这是他自己选择的死亡之路。他只能为这个可怕的地方再增添一颗人头。 公主图兰多特出现在高台上。她的面庞是那样美丽，高贵，使所有的星星都显得暗淡无光了。可是，她的冷酷也是同样惊人：面对将要被处死的波斯王子和跪下来求情的人们她竟然毫不为之所动。在一片恳求和咒骂声中，她举起了宣布行刑的手。 被押下舞台一侧的波斯王子向公主发出了凄惨的呼救声，随后，他年轻的生命在令人毛骨悚然的铜管咆哮中结束了。 此时，只有一个人直直地站着，面对着公主，他就是鞑靼王子卡拉夫。他被公主的美貌深深吸引住了，已经难以自拔。老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！ 这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！” 可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭（叫这么奇怪的名字，也许是剧本作者想为过于严肃的剧情增添一点幽默）也都劝他打消这念头，一个说，他不愿意再看见新的冤魂，另一个说，为什么要白白牺牲自己宝贵的性命；还有一个小声嘀咕：这个女人摘下凤冠，和民女又有什么两样。 柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了一首咏叹调（谱例2）： “主人，您听我说， 我真受不了，心如刀割！ 在流放的路上，你的名字是希望， 你的名字是力量，它驻留在我的心上。 可明天就要决定我们的生死存亡， 我们将要死在流放的路途上！ 他失去爱子多悲伤， 我不见你的笑容痛断肠。 啊，重任再难担当，多么悲伤！” 作曲家为柳儿写的这段咏叹调实在是感人肺腑，他把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。王子卡拉夫也被她打动了，但是，他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前，安慰地唱道（谱例3）： “柳儿，你别悲伤。 如果我曾向你微笑， 在那过去的时光， 就为了这一笑， 可爱的姑娘请你听我讲： 或许老国王，他将在明天独自留在这世上， 请别把他遗忘，请伴他一起流浪！ 在放逐的路上减少他的悲伤， 可怜的柳儿，请你一定记牢。 你的心是多么坚贞，不屈不挠， 我向你恳求，替我照顾年老的父王！” 一曲唱完，卡拉夫推开周围的人们，迈着大步走向那面巨大的铜锣，重重地敲响了它。 一切都不可挽回了，在高踞于宝座上的公主图兰多特和坚定自信的卡拉夫面前，在目瞪口呆的众人面前，大幕落下了。 现在的场景是在金碧辉煌的宫殿里。王位上坐着中国国王，他是一位长着白胡子的面容慈善的老人。周围是一些大臣和卫兵。其中有我们在第一幕中见到过的平、庞、彭，还有不少百姓也聚集在这里，（其实百姓是不可能进皇宫看热闹的，作者分明是为了营造戏剧气氛才这么安排）他们在等着看一场新的考试。 平、庞、彭小声议论着：图兰多特公主实在是狠毒，人头纷纷落地，国家怎能安宁！与其在这里当个无可奈何的官，不如回老家去过安生日子。作曲家在全剧中为这三个人写了不少带有幽默趣味的三重唱，这对过于沉闷的气氛是十分有效的调节。 大鼓擂响了。公主图兰多特和卡拉夫都来到了宫殿里，气氛一下子变得紧张起来，人人都为这个勇敢的异乡小伙子捏了一把汗。老国王很怜惜卡拉夫，他深知女儿的冷酷，不愿意看到又一个年轻人死在她手里，便劝卡拉夫放弃猜谜，可是卡拉夫坚决不肯。 图兰多特公主面容冷峻，她看了卡拉夫一眼，唱起了下面这首咏叹调（谱例4）： “多年以前的深仇大恨， 牢牢扎根在我的心中。 我祖上一位不幸的公主， 是爱情使她成为男人的俘虏。 来自远方的侵略者掠夺了京城， 带走了她，却留下了永久的耻辱， 她惨死在异邦，香消玉殒。 现在，报仇的时机来到， 看那些异邦公子王孙涌向京城， 妄想当驸马与我成亲， 我要他们的生命来祭祀我祖先的亡灵！ 来吧，看下一个是什么人， 竟敢馋涎我的金枝玉叶之身？ 法场的刀光血影，已在我胸中沸腾， 三条谜语定叫你遁入鬼门！” 充满了仇恨的这番话并没有让卡拉夫退却，相反，他更加坚定了，他确信自己一定能赢，能改变公主冷酷的心。 于是，严酷的考试开始了。在一片寂静中，公主图兰多特问道： “是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞生？” 卡拉夫几乎不假思索，就回答道： “是希望！是我对图兰多特公主的希望！” 两位大臣打开写着答案的黄绸，那上面的两个大字就是“希望”。 图兰多特公主有些恼怒，她走近卡拉夫，逼视着他提出第二个问题： “是什么有如火焰般燃烧，但当你死去，它就变得冰冷？” 卡拉夫犹豫了，周围的人们甚至包括老国王和大臣们也都为他着急，鼓励他拿出勇气，一定要镇静。卡拉夫抬起眼睛，直视公主： “是热血！它将温暖你那冷酷的心！” 公主这下有点慌神了——在又一次打开的黄绸上，分明写着“热血”两个字。周围的人们兴奋了，图兰多特气恼地命令卫兵用皮鞭抽打那些百姓，不许他们出声。然后，她狠狠地说出了第三个谜： “让你燃起烈火的冰块是什么？” 卡拉夫没有回答，他低下了头，苦苦地思索着。周围静得可怕。图兰多特幸灾乐祸地说： “怎么？异邦人？恐惧已占据了你的心，看吧，你的希望化成了灰烬！” 卡拉夫抬起头来，看着公主那冷酷的面容，略略沉吟了一会儿，突然，他大声地回答道： “这最后的谜语我已猜出，答案就是你——图兰多特公主！” 负责打开答案的两个大臣迅速地展开了长长的黄绸：图兰多特的名字赫赫在目。在场的人们都欢呼起来了，他们纷纷向卡拉夫祝贺。坐在王位上的老国王也松了一口气：终于有人攻破了女儿的防线 ，不会再无休止地杀人了！ 在一片热烈的气氛之中，公主图兰多特惊惶失措，她跪倒在国王面前： “救救我，父亲，别让你的掌上明珠落入这陌生的异邦人手中！” 可是，王法是不能更改的，老国王要女儿信守诺言。图兰多特满脸哀愁，当她看到卡拉夫热情的目光时，愤怒的火焰一下子升腾起来： “你竟敢这样看着我！该死的异邦人，你休想得到我！” 卡拉夫回答说： “我不会强迫你，我只要你真心爱我！” 图兰多特恼怒得几乎支撑不住了，可是谁也不同情她。为她解围的倒是获胜者卡拉夫。只见他从容地走向图兰多特，温和地说： “你给我的三个谜，我都已猜中，现在我也给你一个谜，这才算公正。请猜一猜，我的名和姓！若在太阳升起之前，你知道了我是谁，我愿引颈受死刑！” 这真是一个宽宏的决定！众大臣和百姓们都被卡拉夫感动了。老国王对公主说： “愿菩萨保佑你，在太阳升起的时候，万事太平！” 人们唱起赞颂的歌，在辉煌的音乐声中，大幕徐徐合上。 夜色深沉，但京城里并不安宁。宫廷里的大小官员们都在为卡拉夫的谜奔忙，他们四处召唤着： “公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要查出异邦人的姓名！” 这疲倦的传令声响遍了这个京城。 鞑靼王子卡拉夫在哪里？他就在皇宫高墙外。望着满天的星斗，他深情地唱道（谱例5）： “不得睡觉！不得睡觉！ 公主你也是一样，要在冰冷的闺房， 焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光！ 但秘密藏在我的心里，没人知道我的姓名。 等到太阳照亮大地，亲吻你时我才对 你说分明！ 我会用亲吻解开这个秘密， 你将会爱上我，获得爱的甜蜜。 黑夜啊，快快消逝， 星星啊，别再闪烁， 让黎明的曙光带给我胜利！” 这段咏叹调是全剧最动人的一个唱段，不仅热情明朗，而且极好地发挥了男高音的魅力，因此歌唱家们都十分喜欢它，常常在音乐会上将它作为压轴节目。自然，在这部歌剧中它是抒情的高潮。 黑暗里走来了三个大臣：平、庞、彭。他们被卡拉夫的这个谜搞得精疲力竭，怨声载道。现在，他们带来了一群妙龄少女和许多金银财宝，想劝说卡拉夫放弃所谓的“爱情”，远走高飞。可是，卡拉夫宁可丢掉脑袋，也不肯离开京城半步，他坚信自己能够取得胜利，娶公主为妻。三个大臣看美色和财宝的诱惑不管用，又向他苦苦哀求，希望卡拉夫不要让他们这些无法向公主交差的人遭殃。最后，他们威逼起卡拉夫来，大声喊叫说： “你想要她，决不可能！她只会要你的命！快说吧，你这糊涂的人，到底姓甚名谁？！” 突然有人在远处答道： “这里有人知道他的姓名！” 三个大臣和卡拉夫向那边望去，卡拉夫惊呆了：探子们抓来了他的父亲和柳儿！只见他们已经被拷打得遍体鳞伤，奄奄一息。卡拉夫大声叫道： “我根本不认识这两个人！快放他们走！” 可是旁边有人证明说： “我们在白天亲眼看见他们三人在一起，看上去是老相识。 不管卡拉夫怎样否认，官员们是不可能放走那两个人的，他们准备继续拷问。正在这时，公主图兰多特驾到，虽然她带着面纱，谁也看不清她的面容，但可以感觉出来她非常焦虑不安。现在听说抓到了知情人，就仿佛找到了救星似的，她示意手下的大臣赶紧问讯。 老人铁木尔被一个侍从按倒在地上，他一声不吭，侍从高举起手里的鞭子，这时，柳儿挣扎着冲过去，用自己的身体护住老人，大声说： “不要打他，问我好了，只有我一个人知道他的姓名！” 卡拉夫和老人都大吃一惊，那几个大臣则高兴地说，太好了，我们有救了！ 只见柳儿艰难地站起身来，面对着图兰多特冷酷的脸，一字一顿的说： “我确实知道他的名字，但是我宁死也不会讲出来！” 这话激怒了公主，她大声命令侍从们严厉拷打她。柳儿满怀深情的看了一眼卡拉夫，然后对公主说： “打死我吧，我愿意了此残生，但决不吐露半分！” 公主十分不解： “是什么使你如此坚定？为什么你愿意替他人去死？” “是爱情！” “爱情？” “是的，是爱情，甜美的爱情。我愿为它付出一切代价，公主啊，请你赐我一死，我将感激不尽！” 公主图兰多特简直不能相信会有人为了爱情宁肯丢掉性命。卡拉夫在一旁急得不知怎么办才好，他十分怜惜柳儿，可眼看着柳儿的生命危在旦夕却无力相救。这时，柳儿唱起了令人痛彻肺腑的咏叹调（谱例6）： “公主啊，你虽然冷若冰霜， 也将被他的热情溶化，你会爱上他！ …… 当东方出现朝霞，我将闭上疲惫的眼睛， 长眠在那九泉之下，再也看不见他！” 一曲唱毕，柳儿突然冲向一个士兵，夺过他手中的利剑，猛地刺向自己的咽喉，然后，她向卡拉夫投去最后的深情的一眼，倒在地上咽气了。 众人哗然。卡拉夫扑倒在柳儿的身上，大声呼喊道： “你为什么要饮恨轻生，我可爱的柳儿！” 铁木尔老泪纵横，几乎难以自持。他握住柳儿余温尚存的手，神志恍惚地唱道： “柳儿，柳儿，快快起来，看天色已亮，让我们打起精神。我们还要赶路，旅程还远得很。” 一位大臣走上前去，劝慰他说： “老人啊，请起身吧，她已经死了，不会再复生。” 老人痛苦地继续唱道： “柳儿，我温顺的孩子，在这漫漫的逃亡旅程，是你给了我安慰和关心。现在他们害死了你，一定会遭报应！” 周围的人们都被柳儿的壮举震撼了，他们小心地抬起柳儿的尸体，走下场去。铁木尔叫着柳儿的名字，跟随着也走远了。 现在，天已大亮，朝霞辉映在皇宫大殿的顶上和高高的城墙上。这里只剩下卡拉夫和公主图兰多特两个人了。卡拉夫痛苦万分，他向着一动不动的公主唱道： “你的心残酷冰冷，简直就是顽石的化身。我要看看你的内心，究竟还有没有一丝人的感情！” 他走过去，一下子撕掉了公主的面纱，这使图兰多特大吃一惊： “你怎敢如此放肆，对待我公主图兰多特？告诉你，休想改变我一丝一毫！” “你已经失去了灵魂，空有美丽的面容！我要把你的凤冠霞披用脚踩进尘埃之中，我要用我火热的亲吻，狠狠地给你一个教训！” 冷不防，图兰多特被卡拉夫一把揽在怀里，让他使劲儿吻了一下。她气愤得大叫，但卡拉夫紧紧地抱住她不松手，就在挣扎中，公主的心起了变化——她第一次流下了眼泪，第一次受到了感动，这连她自己都感到不可理解： “我这是怎么了？我该如何是好？天啊，我输给他了！” 在她柔弱的哭泣声中，卡拉夫喜悦地唱道： “我就像那春天的阳光，哪怕你冷若冰霜！ 你的眼睛就像花木逢春，水波盈盈闪耀着爱的光明！ 啊，多么美丽，多么动人，我终于获得了爱情！” 此时的图兰多特完全变了样：往日的骄横、冷酷都不见了踪影，是柳儿为爱情的献身和卡拉夫的不懈的热情深深震撼了她，使她变成了一个真正的女人。她眼含着热泪，她轻声唱道（为她的歌声伴唱的，是幕后女声合唱队动人的《茉莉花》旋律）： “ 啊，异邦人，自从你第一次出现在我的面前， 我就感到了从未有过的惶恐。 曾有多少人为我丧生， 我从来都是无动于衷。 可是你的眼睛却夺走了我的灵魂，我的心！ 我胸中有如小鹿在狂奔， 我已被你的热情征服，一切骄傲都荡然无存。 请告诉我你的姓名吧，异邦人！” 卡拉夫大声地宣布： “卡拉夫，鞑靼王子。这就是我的秘密，我骄傲的姓名！” 公主紧紧地和卡拉夫拥抱在一起，古老的仇恨在瞬间消逝了，他们只感觉到爱，感到全身心的幸福。 最后的场景是在色彩明亮的皇宫里。老国王高高地坐在王位上，文武百官站立两旁，还有许多百姓聚集在这儿。作曲家用音乐营造了庄重而热烈的气氛，他让嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去这亲切的旋律显得极其壮丽辉煌。 身穿华丽盛装公主图兰多特来了，她的身后是昂首挺胸的卡拉夫。公主款款走向父亲，向他朗声宣布说： “尊贵的父王，这异乡人的姓名我已经知道——” 在众人的注视下，图兰多特转过身来，指着卡拉夫说： “他的名字，就是爱！” 整个宫殿 里一下子欢腾起来，众人齐声歌唱，他们赞颂爱情的伟大力量，祝愿他们永远幸福美满，祝愿国家永远详和富强。作曲家让合唱队和乐队发出响亮饱满的声音，达到了全剧最辉煌的高潮。

5. 《东边升起月亮》这首歌的作者经历

《东边升起月亮》是歌剧《杜兰朵公主》最后的一幕，作于1926年，作者是贾科莫·普契尼。作品没写完普契尼就病逝了，歌剧的后部分是由弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿来完成的。

个人介绍及经历：

贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（Fortunato Magi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了着名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。

因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（Milan Conservatory）就读，在浪漫派作曲家庞开利（Amilcare Ponchielli）及巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的巅峰。

虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但如今却以《光荣弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。

在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（Ferdinando Fontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（Teatro Dal Verme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。

从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）与马撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之间的小社区，位于维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。

在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。

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普契尼代表作品：

普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普·贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。

《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。

《蝴蝶夫人》：一开始被敌视（绝大部分是来自于对手），不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

6. 图兰朵歌剧故事的简介

元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为“温暖”laan）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。

流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。

卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。

但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。

公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。

天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）---蒙古语为“恋人或者太平的意思””。

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《Turandot（图兰朵）》是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

该剧本最着名的改编版本是由普契尼（Giacomo Puccini）于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。

在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。

7. 图兰朵是哪个国家的歌剧

《Turandot（图兰朵）》是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。该剧本最着名的改编版本是由普契尼（Giacomo Puccini）于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。
其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐，其中包括作曲家韦伯（Carl Maria von Weber）、布索尼(Ferruccio Busoni)和中国当代剧作家魏明伦。歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。

8. 了解欧洲，大家帮个忙

应该是巴拉顿湖！这个湖非常大，被称为匈牙利的海！
我是去年秋天去那里的！非常值得去看看！
西奥多. 冯. 卡门（1881－1963）, 利奥. 西拉德（1898－1964），尤金. 维格纳（1902－1995），约翰. 冯. 诺伊曼（1903－1957）, 爱德华. 泰勒（1908－2003）。他们都对各自的学术领域甚至世界历史进程产生了重大影响。5人都出生于中产阶级的犹太知识分子家庭，都是在匈牙利首都布达佩斯长大的，都上的是当地的着名中学，都在匈牙利上过理工科大学，都在德国进行科研，最终都落户美国。5人中年龄最大的冯. 卡门生于1881年，最小的泰勒生于1908年。也就是说，不到30年的时间内，匈牙利布达佩斯诞生了5位科学天才。

冯. 卡门是世界着名的空气动力学专家, 是我国导弹之父钱学森先生的导师。他为喷气式飞机和导弹的开发研制做出过重大贡献。

冯. 诺伊曼这位天才6岁时就会心算8位数的除法。他在苏黎世瑞士联邦理工学院读了一个化工学位, 又在布达佩斯大学获得数学博士学位。他参与了数字计算机的研制与早期核武器的开发，还为开创博弈论这门学科做出了历史性贡献，他在经济学、数学和量子物理学领域也有丰硕的成果。

西拉德在柏林大学就读时，该校名声在外的物理学系列研讨会的头排座位习惯上是为爱因斯坦、劳厄、普朗克等大牌物理学家留着的，可是，学生身份的西拉德偏要跑到第一排去，因为他有一些想法要找爱因斯坦聊聊。爱因斯坦对这个小伙子留下了深刻的印象，后来两人成为好朋友，1928年，他俩共同在英国申请并获得了一种电冰箱专利。事情的缘起，是他们在报纸上读到一条消息，说柏林有一家人，因新买的电冰箱冷却剂泄漏，一天夜里全部被毒死。两人很受触动，就想设计一种更安全的冰箱。他们的方案是，用一种金属微粒的悬浮液来代替以往冰箱中用的有毒的冷却剂，用一个磁泵来驱动。一家名叫AEG的德国公司根据这项专利进行了冰箱原型试制, 可是, 这种原型电冰箱的噪声太大。爱因斯坦与西拉德面对这一问题，并不气馁，从1928年年底到1930年，他俩一共登记了29项与冰箱或磁泵有关的专利。不过，后来没有任何公司再对他俩的专利发生兴趣。多年后，在开展“曼哈顿工程”的同时，恩里科. 费米和西拉德等科学家也开始了和平利用原子能的研究。他们试制的第一个核反应堆曾遇到堆芯散热不佳的难题。此时，西拉德突然想起了AEG试制的冰箱原型中的磁泵，它恰好可作为堆芯的理想散热泵。通过设计上的改进，再加上采用了更先进的电机，他们开发出的散热泵的噪声也比原来磁泵的噪声小多了。于是，西拉德又与物理学家费米一道申请并获得了世界上第一个核裂变反应堆的专利。不过，他的最重要贡献恐怕还不在物理学领域，而在于他是“曼哈顿工程”的第一推动力。二战期间，是他竭力劝说爱因斯坦给罗斯福总统写信，建议美国要赶在纳粹德国之前研制出原子弹。爱因斯坦的这封信其实也是西拉德口授起草的。

维格纳也是在柏林大学攻读的博士学位。他率先采用群论来研究原子的对称性。由于此项成就，他于1963年获得诺贝尔物理学奖。

泰勒在莱比锡大学就读时，是量子力学创始人之一海森堡的学生。他在分子物理学、天体物理学与和物理学领域都有重大建树。他还有“氢弹之父“的称号。“曼哈顿工程”的指挥者奥本海默在美国向日本投放两颗原子弹后，对核武器研制与使用涉及的伦理问题进行了深刻的反思，他坚决反对继续研究热核武器，从而与热衷于氢弹研制的泰勒发生了严重分歧。后来，在麦卡锡主义者迫害奥本海默时，泰勒出于自己的政治信仰，在1953年发表过他本人认为是客观的、但对奥本海姆不利的证词，此举受到一些科学家的批评。

5人的政治观点不完全一样。西拉德在后半生一直反对冷战，一直为世界和平事业奔走呼号，有人甚至认为，1962年的诺贝尔和平奖若由鲍林和他来分享才合理。另外4人在冷战中都比较接近美国政府的立场。但在科学领域，5人的杰出贡献是毫无疑义的。

值得探讨的是，小小的匈牙利为什么能向世界贡献出那么多科学家，尤其是，贡献了10位诺贝尔奖获得者？下面简单介绍另外几位匈牙利出生的知名人物。生于1900年的丹尼斯.嘉堡在许多科学研究领域里游刃有余，在全息学和核裂变方面都从事过开创性的工作，1971年因全息学领域的研究成果获得诺贝尔物理学奖。艾尔伯特.山特-格约尔基（1893－1986）1937年因分离抗坏血酸这一重大成就而获得诺贝尔生理学奖。迈克尔.波兰尼（1891－1976）不仅是杰出的化学家，还是卓有成就的经济学家和哲学家。现在大家耳熟能详的“缄默知识”这种提法，就是出自波兰尼。亚瑟.科斯特勒（1905－1983）是才华横溢的作家和科学史家。
西尔维亚‧萨斯（Sylvia Sass，1951－），匈牙利女高音歌唱家，1951年7月12日出生于布达佩斯一个音乐之家，母亲是一位花腔女高音，父亲是一位中学音乐教师。
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西尔维亚‧萨斯的表演生涯始于14岁时在学校出演的Adam的轻歌剧《Nurnberger Puppe》，不久之后就读于世界着名的李斯特（Liszt）学院，用2年的时间完成了5年的学业，毕业后加入匈牙利国家歌剧院，1971年作为《Carmen》中的Frasquita做了歌剧首演，随后出演了《Das Rheingold》中的Freia,《茶花女》（La Traviata）中的Violetta，《波希米亚人》（La Bohème）中的Mimi等一系列重要角色，1972年在布达佩斯Kodály声乐比赛中获首奖，1973年因成功出演《茶花女》中的Violetta 而赢得国际歌剧大赛，1974年赢得莫斯科国际柴可夫斯基声乐大赛，1976年作为威尔第《I Lombardi》中的Giselda一角首次登台伦敦Covent花园，由此与之签订了一项合同，同年还在Aix-en-Provence艺术节上出演了《茶花女》，1977年作为麦克白夫人（Lady Macbeth）第一次登台意大利都灵歌剧院，同年与卡雷拉斯合作以普契尼歌剧《Tosca》亮相纽约大都会歌剧院，1978年与多明戈合作以普契尼的《Manon Lescaut》一剧登台米兰La Scala歌剧院，此次演出在整个欧洲做了电视直播，被誉为“新的卡拉斯”，1982年在伦敦Barbican参加了Alfano续写完成的普契尼歌剧《图兰朵》（Turandot）的世界首演，1984年在威尼斯主演了Franz Schrecker的歌剧《Der ferne Klang》，1988年在Mantova参加了Malipiero歌剧《Sogno di un tramonto d'autunno》世界首演,并主演了Béla Bartók歌剧《Bluebeard's Castle》的电影版，并且至今已经3次结婚，现居法国，2007年出版了《The Interior Voice》一书。! j) I# T$ h! y6 ?; R
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茱恩•安德森(June Anderson，1952－)，美国女高音歌唱家，1952年12月30日出生于马萨诸塞州的波士顿，11岁开始学唱歌，14岁出演了第一部歌剧《公主和豌豆》（The Princess and the Pea），17岁在威尔第《弄臣》中出演了Gilda，同年赢得纽约大都会歌剧院的试听，从而成为大都会歌剧院有史以来最年轻的歌手，接着就读于耶鲁大学主修法语，二年后进入法学院，1974年毕业后开始师从Robert Leonard钻研声乐，1978年作为莫扎特《魔笛》中的夜后在纽约市歌剧院做了专业歌剧首演，从此正式开始了舞台生涯，与世界着名指挥家、乐团和歌唱家合作，演出于米兰Scala，伦敦Covent花园，纽约大都会歌剧院，旧金山歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，科隆剧院，以及威尼斯，日内瓦，慕尼黑等世界各地的着名歌剧院，成为有史以来的赢得贝里尼歌剧声望的第一个非意大利女高音，并作为杰出的花腔女高音成为葛莱美奖的获得者。" D. Z4 C0 S$ r U- N2 h4 F
伊罗娜•托克蒂（Ilona Tokody，1953－），匈牙利女高音歌唱家，1953年4月27日出生于匈牙利的Szeged，1971年－1976年就读于布达佩斯的李斯特学院，师从Jenő Sipos和András Mikó，期间于1972年夺得布达佩斯歌唱比赛首奖，从1976年起一直是匈牙利国家歌剧院的成员，同时也是维也纳国家歌剧院的常驻歌手，1977年作为Durkó的歌剧《摩西》（Moses）中母亲一角做了歌剧首演，之后足迹遍及欧洲各大主要城市，出演的只要角色有：Melinda,Pamina,Fiordiligi,Giselda(I Lombardi),Aida,Leonora(Il Trovatore),Elisabetta(Don Carlos),Desdemona,Amelia(Simon Boccanegra),Mimi,Liu,Sister Angelica,Lauretta,Madame Butterfly，以及匈牙利当代作曲家的领先作品
着名作家萨博・马格达。萨博・马格达是匈牙利着名作家，她于1917年10月5日生于德布勒森市，她的一生共出版了52本书，包括《壁画》、《鹿》、《比拉多》、《陈旧的故事》、《门》、《卡塔琳街》等着名作品，其作品还被翻译成42种语言。萨博・马格达获得过无数奖项，其中包括国家级的科苏特奖。2007年夏天还在法国获得了欧洲最佳小说塞文奖
无命运的人生 (2)
（匈）凯尔泰斯·伊姆雷
国旗 (1)
凯尔泰斯
另一个人 (1)
凯尔泰斯・伊姆莱
船夫日记 (1)
（匈）伊姆莱
命运无常 (1)
[匈]凯尔泰斯・伊姆莱
给未出生的孩子做安息祷告 (1)
(匈)凯尔泰斯·伊姆雷
恶童日记 (1)
（匈）雅歌塔·克里斯多夫

9. 谁知道《蝴蝶夫人》的作者，以及他的个人资料

贾克莫·普契尼

1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29日在布鲁塞尔去世

贾克莫·普契尼（Giacomo Puccini）近年来得到了公众的重新认可，还没有哪位作曲家能像他那样受到如此辉煌的殊荣。普契尼在他的一生中，总是引起评论界的强烈反响，作为歌剧《艺术家生涯》（La boheme）、《托斯卡》（Tosca）和《蝴蝶夫人》（Madam Butterfly）的作曲家，他受到了公众的拥戴，但也被学术界和评论界称为伤感主义者和情感贩卖者。在轻歌剧和喜歌剧中出现的那些对他的音乐风格的拙劣模仿，给真正的佳作蒙上了阴影，普契尼很快就成为自己盛名的受害者。一旦这些不利因素不再成为时尚，人们对作曲家天资的评估就会变得容易多了。

普契尼自己的国人对他的正确认识也经历了一个过程。他的第一部引人注目的作品并不是歌剧，而是《交响随想曲》（Capriccio sinfonico），这是他在米兰音乐学院的毕业作品。他在21岁时才考入米兰音乐学院，这个年龄的确是比较晚了。有评论指出，这是一位特殊的“交响乐”天才。无可否认，当时在意大利，“交响乐”这个词并不能很随意地使用，它常常用来指那些大型的管弦乐作品。米兰的一位出版商就曾考虑，想委托普契尼创作一部四个乐章的古典交响曲，这是一件很有意义的事情，但最终并没有产生结果，因为作曲家普契尼在几年之后宣称：“万能的上帝用他的手触摸着我，说：‘为舞台而创作，并且只为舞台而创作。’从此，我一直遵循着这个最高训谕。”

1884年，普契尼的第一部歌剧《群妖围舞》（Le villi）得以公演（这部歌剧是为参加作曲比赛创作的，但可能是因为书写潦草而遭到比赛评委会的拒绝）。在对这部作品的评论中，“交响乐”的字眼又一次出现了。在众多大献殷勤的评论中，米兰的重要音乐评论家菲利波·菲利皮（Filippo Filippi）这样写道：“普契尼基本上还是位交响乐作曲家，他的音乐因为过分添加了扩展的交响乐素材而有损于音乐形象的塑造。” 菲利波·菲利皮的观点并非独一无二。上了年纪的威尔第在给朋友的一封信中也有这样的言词：“我听了音乐家普契尼的作品，说起来很不错。但他的音乐中好像交响乐的因素占据了优势。其实这并没有太多的伤害，但作曲家必须谨慎从之。歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐。在歌剧中添加上交响乐内容，只是为了产生出管弦乐舞曲的效果，我认为，这并不是一件好事情。”我们不可能弄清楚威尔第听到的究竟是普契尼的哪部作品。当时，《群妖围舞》在国内外都赢得了盛名，1892年，古斯塔夫·马勒在汉堡指挥了这部歌剧的演出，受到了公众的热烈欢迎。

普契尼的下一部歌剧是1889年创作的《埃德加》（Edgar），剧本作者也是创作《群妖围舞》的诗人，他的自命不凡并没有给剧作带来益处。这部歌剧无论是第一版，还是1905年的修改版都没有取得成功，但普契尼却在其音乐中，使自己的创作个性得到极大的发展，而且这样的特性贯穿在他终生的创作中；他在保持自己音乐个性的同时，把同时代年轻作曲家的音乐素材移植到自己的创作中，其中包括德彪西、理查·施特劳斯和斯特拉文斯基等。普契尼在1893年创作的《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut）大获成功。在他的创作生涯中，这还是唯一的一次，意大利的新闻界和公众都对他的作品表现出狂热的关注。

普契尼的歌剧在海外的传播速度比较缓慢。在十九世纪九十年代，意大利的歌剧在威尔第停止创作之后已处于衰退状态。当时，皮得罗·玛斯卡尼（Pietro Mascagni）的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）似乎被作为意大利歌剧复兴的标志。通常在欧洲上演时，这部作品总是与莱翁卡瓦洛（Leoncavallo）的《丑角》（Pagliacci）结伴演出。1893年首演的威尔第歌剧《法斯塔夫》（Falstaff）使剧场效果空前喧闹。为了与之抗争，普契尼的制作人许诺，在同一演出季上演《玛侬·莱斯科》的剧场将得到佣金费用的实际折扣。对于英国科文特花园歌剧院来说，这只是商业运作的策略，然而其结果却是，普契尼的歌剧惨遭失败。但是，有一个声音在为其辩护，那就是肖伯纳（George Bernard Shaw）。他在《世界》（The World）中写道：“在《乡村骑士》和《丑角》中，除了多尼采蒂（Donizettian）歌剧音乐的被合理化改进、浓缩和被替代，我没有发现任何其他的新东西。但是在《玛侬·莱斯科》中，德国音乐的元素被合并到了意大利歌剧中，意大利歌剧创作的范围得以扩展。” 他进而指出，在和声运用方面，作曲家“还没有表现出旋律创作的枯竭迹象，他能够创作出令老歌剧迷们热爱的动人曲调。”肖伯纳总结道：“无论如何我都认为，普契尼比其他人更像是威尔第的继承人。”时间已经充分证明了他的正确性。

接下来普契尼创作的三部歌剧，使评论界与公众接受程度之间的隔阂越来越大。1896年完成的《艺术家的生涯》被大多数评论家认为不值一提，即使是受欢迎也是暂时现象。甚至有位记者说：“我们想要知道，普契尼在一片令人兴奋的欢呼声中是否有意想要引退。”四年之后，瓦格纳《歌剧与戏剧》（Oper und Drama）的翻译者，卢吉·托奇（Luigi Torchi）宣称：“歌剧《托斯卡》表明，普契尼创作的并不是独具特色的歌剧，他只是借助于从瓦格纳到马斯奈（Msaaenet）整个音乐领域之中的各种表现手法来写作。”但普契尼的歌剧新作仍像从前的作品一样赢得公众的欢迎。1904年《蝴蝶夫人》的首演之夜，由于对手出版商制造的阴谋而惨遭失败，费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni，1866—1924年，意大利作曲家、指挥家、钢琴家——译者注）在首演开始20分钟后就离开了剧场，他断言，这部作品“不合时宜”。尽管如此，在20世纪初的数十年中，《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》却广受欢迎，并享有与威尔第“浪漫三部曲（《利戈莱托》，《游吟诗人》和《茶花女》）同等的地位。其实，威尔第的声誉在他去世后就逐渐衰退了，公众开始推崇普契尼的歌剧，而且一年四季都常演不衰，只是知识阶层并没有积极参与。E.M.福斯特（EM Forster）小说《Howards End》（作于1908年）中的女主角也曾对《托斯卡》表示出痛惜之情，福斯特相信这代表了广大民众的意愿。

与此同时，在意大利还出现了一个与普契尼相对立的强力团体，一个由A.卡塞拉（Alfredo Casella）、I. 皮泽蒂（Ildebrando Pizzetti）和G. F.马里皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）等作曲家组成的号称“八十年代人”的组织试图复苏意大利传统的器乐音乐，因为自萨马丁尼（Sammartini）和鲍凯利尼（Boccherini）时代之后，意大利的器乐音乐几近枯竭。这个团体的主要代言人是Fausto Torrefranca，他在1912年出版了一部名为《贾科莫·普契尼的国际性歌剧》（Giacomo Puccini e l’opera internazionale）的小册子，攻击普契尼是无能的手艺人和利己的商人，总之是祖国传统音乐的背叛者。Torrefranca 后来把这个小册子说成是“青年时的罪过”，但它也迫使普契尼更谨慎地思考他的艺术创作。

其实普契尼并不需要更多的思考，他在沉寂六年之后，于1910年完成了歌剧《西部女郎》（La fanciulla del West）。在去纽约大都会歌剧院参加他的歌剧上演时，他曾宣称：他自己“对《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》和演出公司都已经厌倦了。”从这时起，普契尼的创作技法有了微妙的改变，歌剧中的抒情元素逐渐减少，管弦乐配器变得更加独具个性，和声的语汇也更宽泛了，并常常在未解决的不协和和弦中游离。此刻，公众开始对他的音乐产生了一些疏离。这是不是说明，普契尼的音乐旋律开始枯竭了？罗马的《Il Messaggero》报就曾有过这样的言论。普契尼从不去应对这些不利于自己的评论，但他恳请出版社的经理，Carlo Clausetti 为其辩护。Clausetti指出，从威尔第到马斯卡尼，这些作曲家都在发展他们自己的创作风格，这是关系到复兴与死亡的严重问题。当今的和声学已经与以往的有所不同，管弦乐配器也是如此。普契尼曾把歌剧的声乐总谱寄给一位朋友，他同时写道：“你一定会为《西部女郎》中的和声运用感到惊异吧？不要害怕。有些音调方面的差异在钢琴上演奏会有较强烈的冲突，但用管弦乐来演奏就会平顺流畅很多。”即使这样，《西部女郎》很久之后才成为上演的剧目之一。接下来创作的《燕子》（La rondine）被认为是歌剧与轻歌剧的融合。在《三联剧》（Il trittico）中，普契尼第一次大胆地把《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）写成了纯粹的喜剧，这部作品立即大受欢迎。对于那些喜欢《蝴蝶夫人》，却没能跟上作曲家前进步伐的观众来说，他们没能注意到《三联剧》中的第一部《外套》（Il tabarro）其实就像《艺术家生涯》一样完美精致。还有在普契尼死后才上演的歌剧《图兰朵》（Turandot）同样令世人感到震惊。因为这部作品所表现的不再是肤浅的情感宣泄。尽管普契尼最终也没能完成整个的作品，但他在其中浓缩了对奴隶柳尔姑娘的同情，标志着他在创作上的卓越与升华。现在最常上演的还是普契尼在创作中期完成的三部作品。

在第一次世界大战之后的那段时期，学术界与普契尼相敌对的势力始终存在。英国人埃德华·登特（Edward Dent）曾以相当德国化的倾向对意大利音乐做了许多重新评估。他在1932年的论述中说，普契尼是因为商业原因而放弃作曲的。还有更可笑的，有人把普契尼最优美的音乐旋律分成大约4分钟长的段落，以适用于当时留声机录音时，78转唱片的单面长度——好像大多数音乐在从前都没有得到这样精心的设计！普契尼受到的这些待遇简直有些不可思议。

1958年，莫斯克·卡纳（Mosco Carner）出版了《普契尼评传》（Puccini: A Critical Biography）一书，当时恰逢纪念作曲家的一百周年诞辰。这本书现在已经出了第三版，它不仅对普契尼的艺术做了一流的评论，也被证明是随后开始的对作曲家进行广泛研究的新起点，在意大利也很有影响。卡纳在他的论述中，并没有使用过分夸张的言辞，他解释了普契尼的歌剧之所以能够保持长盛不衰的诸多因素，其中包括：文字、音乐和肢体语言的完美结合；自《玛侬·莱斯科》问世以来音乐语汇范围的不断扩展；作曲家在保持自己音乐风格的同时，吸收当时先锋派音乐素材的能力，以及作为他喜剧作品兴衰基础的建筑式立体感。更为重要的是作曲家对自己局限性的认同 ，至少有两件事情违背了他的本意，一件是在《修女安杰丽卡》（Suor Angelica）的结尾，圣母玛利亚的出现，创造了超自然的“奇迹”，另一件就是没能最终完成《图兰朵》。

当普契尼由于其音乐创作而建立起的声誉处于最低潮时，他收到了一些出乎意外的称赞。他的后期作品得到了斯特拉文斯基和拉威尔，甚至是曾对普契尼不屑一顾的布索尼的欣赏。1919年，安东· 威伯恩（Anton Webern）聆听了《西部女郎》的演出后，在写给他的老师阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的一封信中这样描述道：“从头至尾的音乐都是富有创意的，优美动听，每一小节都令人惊奇……没有任何粗制滥造的痕迹……我得说，我非常欣赏它……我错了吗？”他的歉意实在没有必要。勋伯格认为，普契尼是“一位大师”，作为音乐家，他在许多方面都比威尔第优秀。意大利当代重要作曲家卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）认为，应该在更深入研究普契尼草稿的基础上，为《图兰朵》重写一个新结尾，而阿尔法诺（Franco Alfano）在作曲家去世时续写的《图兰朵》，不足以表现其真正的价值。假如那些对普契尼音乐有抵触情绪的人能够从他的最后几部作品开始向前追溯，他们就会感觉到，普契尼的创作历程也像威尔第一样，是一个逐步发展的完整的有机体，每一部作品都能直接与观众达成共鸣。而对于从业的音乐家来说，有一个很简单的学习方式，那就是要在总谱上下功夫，这无疑会使他们成为扮演普契尼歌剧角色的大师级人物。

贾科莫·普契尼生平大事记

1858年： 普契尼于12月22日出生在卢卡，他的父亲是家族中第四位担任城市管风琴师兼作曲家的人。贾科莫14岁时就已经成为多座教堂的管风琴师了。

1871年： 威尔第的歌剧《阿伊达》在开罗首演。十几岁的普契尼据说是来回步行从卢卡到Pisa去看歌剧。后来他说：“我感觉，音乐之窗已经为我打开了。”

1880年： 借助于玛格丽特王后奖学金，普契尼得以进入米兰音乐学院学习。他的毕业作品《随想交响曲》受到欢迎。在老师Ponchielli的鼓励下，他创作了第一部歌剧《群妖围舞》（1884年）。

1884年： 朱尔·马斯奈的《玛侬》在巴黎上演，不久就成为他最受欢迎的歌剧。普契尼在几年之后，也用同一个故事创作了一部歌剧。

1886年： 普契尼与他的爱人Elvira Gemignani建立起家庭。他们的儿子安东尼奥在1886年出生。但他们在18年之后，Elvira已经分离的丈夫去世之后才正式结婚。

1888年： Giulio Ricordi成为重建的意大利出版公司的老板，他不遗余力地培养普契尼，成为作曲家的良师益友和艺术顾问，直到他在1912年去世为止。

1889年：普契尼学生时代的室友彼德罗·马斯卡尼创作的《乡村骑士》在意大利出版商松左尼奥主办的歌剧作曲比赛中获得了第一名。

1893年： 普契尼第一部成熟的歌剧作品《玛侬·莱斯科》在都灵的Regio剧院上演，大获成功。他的下一部歌剧《艺术家的生涯》（作于1896年）也在此上演，并确立了他的地位。左图是普契尼与《艺术家生涯》的两位剧作家Luigi Illica 和Giuseppe Giacosa 在一起的讽刺漫画。

1894年：受到自然界的启迪，“新艺术”以其颓废感和曲线美而影响了全欧洲的视觉艺术。Galileo Chini的陶瓷设计代表了意大利的“自由体”风格，他还在20年代担任过《图兰朵》的舞台设计。

1900年： 在歌剧《托斯卡》中，普契尼把当时的“古典风格”与受瓦格纳影响的类似“主导动机”式表现技法相结合，创作出含暴力与残酷结局的令世人瞩目的戏剧作品。

1902年： 戴维· 贝拉斯科的话剧《蝴蝶夫人》（作于1900年）成功上演，依此为基础，纽约的贝拉斯科剧院开张了。他的话剧《西部女郎》也于1905年在此首演。这两部话剧后来都被普契尼谱写成歌剧。

1903年： 美国工程师亨利· 福德创办了他的汽车公司，开创了大规模生产的流水线方式。普契尼喜爱“快速的”小汽车，1903年他因一次汽车事故腿部骨折而留下了残疾。

1909年：Elvira控告她不忠实的丈夫与女佣Doria Manfredi有不正当关系（这一次可能并不真实）。她的无理纠缠迫使Doria服毒自杀。

1910年：在《蝴蝶夫人》（作于1904年）中又一次塑造了悲剧性的女主角之后，普契尼的下一部歌剧转向拥有幸福结局的加利福尼亚故事《西部女郎》。这部歌剧在纽约首演时赢得了巨大成功。

1915年： 意大利以盟军为伍参与第一次世界大战。自称是亲德派的普契尼当时正在为维也纳的卡尔剧院创作《燕子》。他在政治事件中保持中立的态度激怒了许多朋友和同事。

1924年： 11月29日，普契尼因突发心脏病而去世，他的最后一部歌剧《图兰朵》还没有完成。左图为普契尼在卢卡的塑像。

普契尼音乐主要特征

形象化的作曲家

普契尼的音乐总是能激发出听众的视觉效果，比如用巴黎市的大门表现一个凄冷的冬日黎明，或者是用鸟语花香表现修道院的平静。

和声运用

普契尼在和声运用方面的主要特征，因其避免了半音冲撞，或许可以称之为“柔性不协和”。这有助于把五声音阶和全音和声吸收到他的音乐创作之中。还有一个典型的特色就是运用交织和弦的反复，作为制造紧张气氛的方式。

主题再现

普契尼比他同时代的意大利作曲家更高明之处，是充分使用了管弦乐队的主题再现，它不仅仅是音乐有机体的表现方式，还对故事情节有补充作用。随着剧情发展，音乐主题的再现已经改变了它们自身的意义。

织体结构

普契尼常常在富有戏剧性的呈示部中设置两个对比性的主题，一个是生动活泼的，另一个则流畅抒情。他的歌剧第一幕往往分成两个部分：一个普通的活动场景之后，再把重点集中在有关的主要人物身上。女主角大多是先闻其声，再见其人。但图兰朵却是先出场，再出声的，因为她是剧中至关重要的人物。

“小灵魂中的大悲痛”

这是普契尼向诗人d’Annunzio描述他的歌剧原则时说的话。他从没有试图攀登理想主义、政治或精神上的高峰。他被称作不朽的意大利歌剧的查尔斯·狄更斯。

有关普契尼音乐的CD唱片

玛侬·莱斯科

Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Dwayne Croft, Guiseppe Taddei,

Ramon Vargas, Cecilia Bartoli;

大都会歌剧院合唱团与管弦乐团/

詹姆斯·莱文

Decca 440 200-2 （两张唱片）

艺术家生涯

Leontina Bava, Roberto Alagna, Ruth Ann Swenson, Thomas Hampson,

Simon Keenlyside, Samuel Ramey;

伦敦Voices合唱团，爱乐乐团/

安东尼奥·帕帕诺

EMI 5 56120 2（两张唱片）

托斯卡

玛丽亚·卡拉斯，朱赛培·迪·斯泰芳诺，迪托·戈彼；

米兰斯卡拉歌剧院合唱团与管弦乐团/

维克托·德·萨巴塔

EMI 5 67756 2 (两张唱片)

蝴蝶夫人

Renata Scotto, Anna di Stasio, Silvana Padoan,

Carlo Bergonzi, Rolando Panerai;

罗马歌剧院合唱团与管弦乐团/

约翰·巴比罗里

EMI 5 67885 2 (两张唱片)

西部女郎

Renata Tebaldi, Mario del Monaco,

Cornell MacNeil, Giorgio Tozzi;

罗马圣塞西利亚学院合唱团与管弦乐团/

弗兰克·卡普阿纳

Decca 421 595-2 （两张唱片）

图兰朵

琼·萨瑟兰，卢恰诺·帕瓦罗蒂，

蒙特塞尔拉特·卡瓦列，尼古拉·吉亚乌罗夫，

彼得·皮尔斯；

John Alldis 合唱团，伦敦爱乐乐团/

祖宾·梅塔

Decca 414 274-2 (两张唱片)

有关普契尼的书籍

普契尼与他的国际性艺术

Michele Girardi 着，Laura Basani 翻译

芝加哥大学出版社，2000年出版

普契尼传记

Mary Jane Phillips-Matz 着

东北大学出版社，2002年出版

普契尼的生活与作品

Julian Budden 着

牛津大学出版社，2003年出版