1. 世界上油画大师有哪些
达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家,他一面热心于艺术创作和理论研究,同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰
米开朗琪罗(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠,他以超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰
拉斐尔(1483-1520),意大利杰出画家,文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他的勤勉,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。
杜比尼Daubigny——巴比松画派,印象派先驱
查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878),出生于法国一个艺术世家,巴比松画派代表人物,被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主,善长于对自然光影的描绘,成为较早的印象派先行者,喜欢描绘风景中美好温情的场景。
莫奈Monet——印象主义
克劳德·莫奈(1840-1926),最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心,他关心的是正确的层次关系,并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。
塞尚Cézanne——后印象主义,新艺术之父
保罗·塞尚(1839-1906),法国着名画家,后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,也为“立体派”开启了不少思路。
梵高Van Gogh——后印象主义,表现主义先驱
文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一,表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年37岁。
克里姆特Klimt——新艺术运动,维也纳分离派
古斯塔夫·克里姆特(1862-1918),奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来,创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅,风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。
列宾Repin——现实主义,俄罗斯巡回画派
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930),批判现实主义绘画大师,巡回画派代表人物,俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上,以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画,他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。
毕加索Picasso——立体主义,现代主义创始人
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973),二十世纪最具影响力的现代派画家,一生画法多样,风格迭变。从自然主义到表现主义,从古典风格到浪漫主义,然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中,不受羁于任何束缚,满怀热情,不断探索,用一生创造了惊世成就。
2. No.18 卡拉瓦乔 | 意大利16世纪末至17世纪初的着名画家
油画世界
Michelangelo Merisi da Caravaggio
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
意大利, (1571-1610)
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,意大利16世纪末至17世纪初的一位着名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。
—— By ArtYouhua
作品欣赏
流派:巴洛克艺术、卡拉瓦乔主义
捧果篮男孩 Boy with a Basket of Fruit,1593
父亲是庄园主家管事,早年去世,11岁的卡拉瓦乔移居米兰,师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺,他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。
Young Sick Bacchus,1593
在米兰期间,卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》,无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术,他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。
The Lute Player,1596
17岁的卡拉瓦乔,第一次来到向往已久的罗马,他举目无亲,为了生活不得不进贵族府当仆役,后入样式主义画家阿尔彼诺工作室,在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物,就出自卡拉瓦乔之手。
Mesa,1597
卡拉瓦乔画的静物,具有近似自然主义的极为强烈的质感,窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画,并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格,但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
David and Goliath,1599
卡拉瓦乔生活贫困,与劳动者为伴,性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁,很难与人相处,这种个性使他处于流浪作画境地,在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活,卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突,常因斗殴受到法庭审判,坐牢、逃跑、作画,使他永远处于社会底层,正因如此,卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉,观察理解更加深刻,这为卡拉瓦乔革新传统艺术,创造新艺术形象,使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础,为他开创了一个艺术的新纪元。
Narcissus,1599
在16世纪末到17世纪初的几十年间,罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿,需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁,因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义,兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中,这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
John the Baptist,1602
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛,接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔,卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章,但因他侮辱了一位骑士而入狱,他又从马尔他逃到西西里岛,在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹,播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望,决定回罗马,但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱,待事实澄清无罪释放时,小船钱财已无踪迹,身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马,染上致命的寒热病,不幸于1610年6月18日,年仅 37岁的大师,永远诀别了绘画。
Ecce Homo,1605
以卡拉瓦乔为首的那波里画派(也称卡拉瓦乔画派),兴起于意大利南部的那波里地区,曾受到了尼德兰绘画的影响,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
削水果男孩 Boy Peeling Fruit,1592-1593
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫,死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了,只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格,但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道:“坦率地说,卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
Amor Victorious,1602
Saint Jerome Writing,1605
John the Baptist (Reclining Baptist),1610
Cardsharps,1594
Musicians,1595
Saint Francis of Assisi in Ecstasy,1595
Bacchus,1596
Basket of Fruit,1596
Boy Bitten by a Lizard,1596
Jupiter, Neptune and Pluto,1597
Penitent Magdalene,1597
Portrait of a Courtesan,1597
Rest on the Flight into Egypt,1597
The lute player,1597
Portrait of Maffeo Barberini,1597
John the Baptist,1598
Martha and Mary Magdalene,1598
Sacrifice of Isaac,1598
Portrait of Maffeo Barberini,1598
Saint Catherine of Alexandria,1598
The Fortune Teller,1598-1599
Judith Beheading Holofernes,1598-1599
Calling of Saint Matthew,1600
Conversion of Saint Paul,1600
Martyrdom of Saint Matthew,1600
Conversion on the Way to Damascus,1600-1601
Crucifixion of Saint Peter,1601
Still Life with Flowers and Fruit,1601
Increlity of Saint Thomas,1602
Inspiration of Saint Matthew,1602
Sacrifice of Isaac,1602
Saint Matthew and the Angel,1602
Supper at Emmaus,1602
Taking of Christ,1602
Crowning with Thorns,1603
Entombment,1603
Holy Family with St. John the Baptist,1603
The Death of the Virgin,1601-1603
Still Life with Fruit,1603
John the Baptist,1604
Madonna of Loreto,1604
Christ on the Mount of Olives,1605
Madonna and Child with St. Anne,1606
Saint Francis in Meditation,1606
Saint Jerome in Meditation,1606
Supper at Emmaus,1606
Christ at the Column,1607
Crucifixion of Saint Andrew,1607
Flagellation of Christ,1607
Madonna of the Rosary (Madonna del Rosario),1607
Saint Jerome Writing,1607
Salome with the Head of John the Baptist,1607
The Seven Works of Mercy,1607
Annunciation,1608
Beheading of Saint John the Baptist,1608
Burial of Saint Lucy,1608
Portrait of Fra Antionio Martelli,1608
Sleeping Cupid,1608
John the Baptist,1608
Portrait of Alof de Wignacourt and his Page,1608
Adoration of the Shepherds,1609
Resurrection of Lazarus,1608-1609
Tooth Puller,1609
Nativity with St. Francis and St. Lawrence,1609
Salome with the Head of John the Baptist,1609
David with the Head of Goliath,1610
Denial of Saint Peter,1610
John the Baptist,1610
Martyrdom of Saint Ursula,1610
Saint Francis in Prayer,1610
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3. 意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。
佛罗伦萨的美术,倾向于宗教《圣经》题材,而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受,题材以爱情、酒宴、女神为多。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和遵从构图的对称、均衡与和谐,那么威尼斯的画家们则竭力追求色彩和激情传达,它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
4. 意大利“美术三杰”分别是
1、米开朗基罗:
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇,此外着名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最着名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿,设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
2、拉斐尔:
拉斐尔,(1483——1520)是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
3、达·芬奇:
列奥纳多·达·芬奇(1452年4月15日 --- 1519年5月2日),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
5. 受维亚尔影响的当代艺术家有哪些
1、基弗
安塞姆·基弗(Anselm Kiefer,1945-),德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国着名的当代艺术家和美术家。70年代,他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯(Joseph Beuys)和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓,其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,但往往主题晦涩而富含诗意,隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才,创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特,1932年生于德国德累斯顿(Dresden),尽管自诩为德国的波普艺术家,但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同,其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等,格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试,他是一个真正的艺术家,不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯(Jasper Johns,1930年5月15日-),生于美国奥古斯塔(佐治亚州)。为美国当代艺术家,主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最着名的作品是旗帜(1954年-1955年),此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义,而并非波普艺术,虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此,许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品,因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索(Renato Guttuso)是意大利画家。他1911出生于巴勒莫,20岁来到罗马,很快成为浪漫主义的罗马学派的成员,还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的,并受到毕加索的影响;后期的作品是写实的,这是一种艺术的回归传统,但不是原来意义的传统,而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质,他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字,对理解莫兰迪的绘画十分重要。
6. 世界着名油画家有哪些
问题一:世界着名油画家有哪些 ・凡.高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像・ 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.・ 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期・ 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.・列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方 *** ,影响力延伸到整个20世纪。・卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。・达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。・米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。・怀斯 安德柳・怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。・ 雷诺阿 雷诺阿是着名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。・ 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。・ 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。・ 康丁斯基 1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基,很少停留在固定的绘画模式中,总是不断思考、审视、推进自己的创作,・柯罗 在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德・洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色,美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。・米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品,及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作,另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事,足以解析米罗与众不同的艺术。・杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔・杜菲,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩......>>
问题二:世界上最着名的画家有哪些? 达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
・ 凡.高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
・ 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
・ 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期
・ 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
・ 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方 *** ,影响力延伸到整个20世纪。
・ 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
・ 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
・ 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。
・ 怀 斯 安德柳・怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。
・ 雷诺阿 雷诺阿是着名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
・ 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。
・ 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
・ 康丁斯基 1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基,很少停留在固定的绘画模式中,总是不断思考、审视、推进自己的创作,
・ 柯 罗 在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德・洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色,美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
・ 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经......>>
问题三:世界十大抽象派画家 康定斯基(W.Kandinsky,1866~94),抒情抽象派代表画家,出生于俄罗斯的画家和美术理论家。曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间・第599号》。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典着作,是现代抽象艺术的启示录。
蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944),几何抽象派代表,荷兰画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。以几何图形为绘画的基本元素。
罗伯特・马瑟韦尔(Robert Motherwell1915-1991年)可算作抽象表现派运动的组织者,美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论着而着名。他最着名的作品是一个系列画,称作《西班牙共和国挽歌》,以有机形状和深色为特点。其它作品,如 《开放》系列,充满了大块的暖色调。
弗朗兹・克兰(Franz Kline)代表作《米歇・C》是力量和强壮的象征。
杰克逊・波洛克(Jackson Pollock)代表之作《薰衣草之雾》
罗伯特・马瑟韦尔(Robert Motherwell)最为着名的作品是名为“西班牙共和国挽歌”的系列作品。
问题四:世界上最着名的艺术家有哪些 米开朗基罗
简介 Michelangelo-Buonarroti 米开朗基罗・博纳罗蒂(1475年――1564年)作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达・芬奇一 [进入词条]
达・芬奇
简介 达・芬奇 达・芬奇,意大利文艺复兴中期的着名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、 [进入词条]
鲁本斯
概述 Peter Paul Rubens 彼得・保罗・鲁本斯 彼得・保罗・鲁本斯(Peter Paul Rubens)1577年6月28日―1640年5月30日 佛兰德斯画家,巴洛克画派早期的代表人物 [进入词条]
伦勃朗
基本资料 自画像 姓名:Rembrandt Harmenszoon van Rijn 伦勃朗生卒:1606年7月15日-1669年10月4日描述:伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学 [进入词条]
塞尚
总述 塞尚 后期印象画派的代表人物,是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为 [进入词条]
莫奈
简介 克劳德・莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)克劳德・莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。 ... [进入词条]
凡・高
人物介绍 凡・高 (Vincent van Gogh, 1853-1890)凡高是一位生活在法国的荷兰画家,具有强烈的个性和坎坷的人生经历,因此,他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪, [进入词条]
问题五:世界上有名的画家 米开朗基罗,塞尚,梵高,伦勃朗,莫奈,达芬奇,鲁斯本,毕加索,拉斐尔,安格尔
1. 达・芬奇―作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作
2. 米开朗琪罗 意大利文艺复兴时期三巨匠之一,不仅是一位大画家,更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》,雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神,表现人类的悲壮,气势磅礴。 3. 拉斐尔 意大利文艺复兴时期三巨匠之一,《 披纱女子像》。 4. 梵・高―荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家,三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
5. 塞尚 法国后期印象派三大巨匠之一,他认为“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩丰富,画面自然充实”。 代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等
6. 高更―法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》
7. 毕加索―西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 8. 列宾―俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方 *** ,影响力延伸到整个20世纪。 9. 卢梭―由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。
10. 米勒―19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11. 康丁斯基 1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
12. 柯罗 在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13. 米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品,及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作,另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事,足以解析米罗与众不同的艺术。
14. 劳尔・杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔・杜菲,是一位多元化创作的艺术家。
15. 蒙克 北欧表现主义先驱者――蒙克,是一位风格独特的挪威籍着名大画家。
16. 德加 是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中,没有雷诺阿所强调的享乐与随和,也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察,描绘出人物动作的瞬间印象,显现出鲜活的魅力。
17. 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘,野兽派更
引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
19. 莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年八十六岁),而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
19. 莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年八十六岁),而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
30. 范曾,被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 31. 欧豪年当今台湾画坛第一人。
32. 黄永玉 自学美术,文学,为一代“鬼才”,他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。...>>
问题六:世界出名的油画大师除了梵高有哪些 一楼的同志没有听清楚,是国内的!!!!
世界大师太多了,我从时间顺序给你说吧
文艺复兴开始出现油画,独立艺术家身份的大师:
波提切利 范・艾克 多纳泰罗 达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 托斯丁拖 丢勒 荷尔拜因 博斯 勃鲁盖尔 卡拉瓦乔 提香
伦勃朗 委拉斯凯兹 鲁本斯 维米尔 大卫 安格尔 德拉克罗瓦 库尔贝 马奈
塞尚 莫奈 凡高 高更 劳特累克 克里姆特 席勒
毕加索 马蒂斯 米罗 达利
现代主义开始油画就不单单是技法表现和还原世界了,还有很多好的油画家没有提到,这些是公认比较大师的
问题七:世界画家排名? 世界最着名的30位画家排名 1 Pablo Picasso 100[毕加索] 2 Vincent van Gogh 91 [凡高] 3 Leonardo da Vinci 52 [达芬奇] 4 Michelangelo 43 [米开朗基罗] 5 Henri Matisse 39 [马蒂丝] 6 Rembrandt 39 [伦伯朗] 7 Claude Monet 37 [莫奈] 8 Salvador Dali 36 [达利] 9 Frida Kahlo 35 [弗里达] 10 Georgia O'Keeffe 33 [奥基弗] 11 Andy Warhol 33 [安迪沃霍] 12 Wassily Kandinsky 31 [康定斯基] 13 Caravaggio 30 [卡拉瓦乔] 14 Sandro Botticelli 26 [波提切利] 15 Marc Chagall 25 [夏加尔] 16 Raphael 25 [拉菲尔] 17 Paul Gauguin 25 [高更] 18 Paul Cezanne 24 [保罗塞尚] 19 Roy Lichtenstein 23 [鲁依.利希滕斯坦] 20 Edgar Degas 23 [德加] 21 Jackson Pollock 22 [波洛克] 22 Mary Cassatt 22 [卡萨特] 23 Goya 22 [哥雅] 24 Peter Paul Rubens 22 [鲁本斯] 25 Rene Magritte 21 [马格利特] 26 Georges Braque 21 [乔治.布拉克] 27 Pierre-Auguste Renoir 20 [雷诺阿] 28 Robert Mapplethorpe 19 [罗伯特.马普勒索普]美化摄影的大师 29 Robert Rauschenberg 18 [罗伯特.劳森伯格] 30 Joan Miro 17 [米罗]
问题八:世界当代着名画家有哪些? 于云飞,山西太原人,1981年生,当代着名画家,尤其在油画方面造诣颇深。2010年被中国油画协会评为中国当代最杰出的油画家之一。作品多次参加省级以上画展,获得金奖、银奖等多个奖项,作品《枝头》荣获2011年度最佳青年画家一等奖。油画作品《潭水如玉》、《映日荷花》、《公园一角》等参加全国油画巡展,受到油画界的一致好评。于云飞先生经过多年的潜心钻研,探索出了一条中西相融的油画道路。在油画的立体感画法中加入水墨画的意境,把油画融入了中国文化,使油画真正意义上成为了中国本土的一个画种。同时还创作出了带有水墨画风格的素描作品。
7. 十七世纪欧洲三大油画家
1,梵高
梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家,和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。
2,丁托列托
丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子,他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂,他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
3,毕加索
毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力,他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期,蓝色时期,玫瑰红时期,黑人时期。
(7)意大利着名油画家有哪些扩展阅读:
欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最着名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是着名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统,总结先人经验,并在此基础上培养新的艺术人才。
二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路,使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中最高的标准是:米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
8. 意大利有那些着名画家
牵狗一搜就有一溜......
皮萨奈罗(约1395-1450),意大利文艺复兴早期画家,作品以宗教题材、肖像画居多,画风写实。
雅可波·贝里尼(1400-1471),意大利画家,他的作品以圣母像居多,素描注重透视、结构表现。
金提尔·贝里尼(1429-1507),意大利画家,代表作有《圣马可广场的行列》等,擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。
乔凡尼·贝里尼(1430-1516),意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人,代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等,擅长用丰富的色调刻画人物,给人以清新的充满生命力的感觉,构图严谨、色彩明快抒情;所作圣母像,具有人文主义倾向。
曼特尼亚(1431-1506),意大利画家,代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等,画风严谨、透视感强。
西诺列里(1441-1523),意大利画家,代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等,以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而着称,素描人物形象严谨,富有男性力量和英雄气慨。
波堤切利(1445-1510),意大利画家,作品以宗教和神话题材为主,富有诗意,曾为着名诗人但丁的《神曲》作精美插图,代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等,他的作品精致明净,线条有节奏感,形体富韵律,风格独成。
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519),意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师,欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物,文艺复兴“三巨匠”之一,他多才多艺,知识渊博,在艺术实践和科学实验中,研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则,留下了近7000页文稿,他作品卓越,壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世,他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大,他重视人物性格和主题情节的表现,素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。
卡巴乔(1455-1525),意大利画家,代表作有《国王的礼拜》等,作品构图严密,注重真实表现,注重明暗色调和空间关系的表现。
米开朗基罗(1475-1564),意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人,文艺复兴“三巨匠”之一,初期作品受传统影响,创作受人文主义思想的支配,以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌,代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等,作品具有雄伟的气魄,浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象;素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。
乔尔乔涅(1477-1510),意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家,他热爱音乐和诗歌,代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等,作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感,充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。
帕尔马·委齐奥(1480-1528),意大利画家。
萨伏尔多(1480-1500),意大利画家。
劳伦佐·洛托(1480-1556),意大利画家,作有许多宗教画和肖像画。
拉斐尔(1483-1520),意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家,文艺复兴“三巨匠”之一,他只活到37岁,画了近300幅作品,以圣母像居多,他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰,代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》,他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美,圣母像健康、温柔、丰韵、恬静,犹如人间母亲的形像;素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴;用线雍容洒脱、明媚典雅。
波德诺内(1484-1539),意大利画家。
康帕诺拉(约1485-1540),意大利画家。
德·萨托(1486-1531),意大利画家,代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等,素描作品结构和谐平稳,明暗层次鲜明,人物表情,性格特征、心理描写极为生动。
博尼法齐奥(1487-1553),意大利画家。
提香(约1488-1576),意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家,代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等,作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色,其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响,他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮,他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法,把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。
罗马诺(约1492-1546),意大利画家、建筑家,拉斐尔的学生,继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风,完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。
柯雷乔(1494-1534),意大利画家,代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等,作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点;他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。
罗素(约1494-1540),意大利画家。
波尔多内(1500-1571),意大利画家。
德·瓦加(约1501-1574),意大利画家。
帕米江尼诺(1503-1540),意大利画家,代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等,擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。
勃隆齐诺(1503-1572),意大利画家。
蒙特鲁坡(约1504-1566),意大利画家。
普利马蒂乔(1504-1570),意大利画家、雕刻家、建筑师,作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等,素描作品生动细致,富于装饰性。
伏尔代拉(1509-1566),意大利画家。
弗朗柯(约1510-1561),意大利画家。
雅可波·巴萨诺(约1510-1592),意大利画家,作品以塑造现实生活中的农民形象居多。
丁托列托(1518-1594),意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一,意大利风格主义的代表人物,作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等,他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描,善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比,笔法豪放;他画的人体,透视角度大,有急速的节奏感和强烈的运动感。
西乔朗特(约1521-1580),意大利画家。
巴罗奇(1526-1612),意大利画家,作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等,素描风格独特,运用线条、明暗非常出色。
蒂巴尔迪(1527-1596),意大利画家。
委罗奈斯(1528-1588),意大利画家,作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等,色彩绚丽,调子丰富。
波隆纳(1529-1608),意大利雕刻家,主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等,作品富于幻想成分,造型严谨、线条流畅、动动感强,具有新的空间意识。
路伊尼(1530-1593),意大利画家。
阿罗里(1535-1607),意大利画家。
卡尔迪(约1555-1613),意大利画家。
特罗蒂(1555-1619)意大利画家。
萨林贝尼(1557-1613),意大利画家。
卡拉奇(1560-1609),意大利画家。
特雷维索(年代不祥),意大利画家。
柯隆纳(1561-1605),意大利画家。
加利阿里(1570-1596),意大利画家。
卡拉瓦乔(约1573-1610),意大利画家,代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等,作品喜用强烈光线突出主体人物,背景处理为深调。
贝尼尼(1598-1680),意大利杰出雕刻家,代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
提埃波罗(1696-1770),意大利画家。
卡纳列托(1697-1768),意大利画家。
戈瓦尔蒂(1712-1793),意大利画家。
皮拉涅齐(1720-1778),意大利雕刻家和建筑家。
塞冈蒂尼(1858-1899),意大利杰出画家,他的创作多为描写劳动人民和乡村景色,画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息,代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等,他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。
莫迪利阿尼(1884-1920),意大利杰出画家,巴黎画派立体主义代表人物,他擅长肖像画,按自己的想法改变对象自然的形态,其作品中人物多为长脖子、溜肩膀,具有静态美。
莫兰迪(1890-1964),意大利画家。
古图索(1912-),意大利画家,代表作有《上十字轲》、《来客》,《希腊咖啡馆》等,他是当代意大利最有影响的现实主义画家,在欧洲的影响也大。
9. 谁是世界上最有名的油画家
达芬奇,全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇,是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最着名的画家之一,整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。
达芬奇仿佛是被历史选定的改革者,于15世纪中期横空出世,用自己的才华一步步填补了油画在创作技法、理论依据、审美趣味上的空白,创作出造型精准、结构完整、比例和谐、构图精巧,同时又神形兼备的作品。他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作,善于用“纪念碑式构图”来安排画面结构,无不体现出一种庄严、典雅、肃穆的审美趣味,为油画的艺术语言打下了坚实基础。