普契尼是哪个时代的意大利歌剧作家

A. 普契尼的创作作品有哪些

普契尼（1858~1924）是19世纪末、20世纪初意大利最杰出、最受推崇的歌剧作曲家。普契尼的戏剧鉴赏力和创作技法无与伦比，与他同时期的歌剧作曲家难以与其媲美。他出生于卢卡的音乐世家，到他时已为第五代了。5岁时即丧父。由母与姊抚养大。16岁曾获管风琴比赛一等奖。后靠在教堂演奏管风琴和在舞会上弹奏钢琴为生。

1880年(22岁)获国家年金，遂入米兰音乐院学习，师从巴齐尼和蓬基耶利。在校期间即已显示出歌剧作曲方面的才能。他受到19世纪末真实主义思潮的强烈影响，形成其现实感极强的创作风格。他那近似于自发的旋律天才，以及在歌剧中戏剧性要素的充分发挥，使他成为一个伟大的歌剧作曲家。他的歌剧取材于普通人的日常生活，往往以悲剧结尾，具有震撼人心的力量，给人以深刻印象的咏叹调音乐风格，并着意提高管弦乐队的作用。开始他写了几部歌剧并不成功，他终于明白了成功的歌剧取决于有一个好的歌剧脚本，于是他亲自选取法国文学家普列弗的小说《玛侬·列斯科》并与人一起编剧。结果这部歌剧使他一举成名，1896年创作歌剧《绣花女》使他得以立足于世界乐坛。其后，又创作了《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)均为世界歌剧的上乘之作。四幕歌剧《绣花女》(又译《波希米亚人》、《艺术家的生涯》)根据米尔热的小说《艺术家的情景》编剧，作于1892～1895年，1896年在托斯卡尼尼指挥下首演于都灵，获得成功。反映了在巴黎拉丁区阁子间居住的穷艺术家的生活。他们在西欧人心目中是一些不拘旧习、无拘无束的诗人、画家和音乐家，被称作“波希米亚人”。该剧着名唱段有咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》、鲁道夫的咏叹调《冰凉的小手》等。

普契尼

B. 普契尼是哪国人简介除了蝴蝶夫人 还有哪些好作品

吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。

C. 《蝴蝶夫人》的作曲者是谁

普契尼 普契尼( giacomo puccini，1858年12月22日——1924) 意大利歌剧作家。出生于意大利中部偏北一点的洛卡。他儿时并不太喜欢音乐，也不好好学。常常逃避他父亲教他弹钢琴，到处躲藏。父亲是位作曲家并写有歌剧，还是洛卡音乐学校校长，父亲为他请来自己的学生，本地优秀的教师给他上课，他仍没有长进。入学后，学习成绩很不好，数学最差，而且讨厌唱歌。但其母坚信他的血管里必然流着距今170年代代出音乐家的家族传统的血液，母亲时时刻刻鼓励他，后来他常在教会担任独唱或弹风琴，成绩不错，他还即兴演奏过很优美动听的歌剧音乐19岁时曾几次参加音乐比赛都没成功。不久，他写了一首宗教音乐——《经文歌》，博得好评，后又写了弥撒曲，引起了人们的重视，同时增强了他的信心。他因没钱而竟步行十五英里去听威尔第的歌剧《阿依达》，他深受感动，激动得说不出来，于是他下决心成为一名歌剧作曲家。1893年，他35岁时发表了成名作《曼依·列斯科》。还作有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等10余部。他在创作歌剧《图兰多》中曾以中国民歌《茉莉花》为素材。他的作品有着强烈的舞台效果，所以人称舞台音乐的天才，舞台脚灯的魔术师”。

D. 贝利尼普契尼是什么时期的

贝利尼是19世纪意大利歌剧作曲家；普契尼是19世纪后半叶到20世纪初的意大利歌剧作曲家，知名度更高，代表作是《波希米亚人》《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。

E. 普契尼在歌剧发展史上有着怎样的地位

纵观普契尼的一生，他在对戏剧的人物性格塑造、音乐配器、情感表达，戏剧性冲突和技巧方面都表现出其他人所少有的才能。他的12部歌剧和其他一些合唱作品，为他奠定了在歌剧发展史上的崇高地位。

他——普契尼，是20世纪意大利最伟大的歌剧作曲家，是威尔第之后的意大利歌剧界的又一高峰。

F. 意大利歌剧作曲家普契尼简介

贾科莫·普契尼(PucciniGiacomao，1858—1924年)，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。下面是我为大家整理的意大利歌剧作曲家普契尼简介，希望大家喜欢!

普契尼简介
在18世纪的歌剧界，有很多有名的歌剧作曲家，而其中有一位之所以被人们熟知，是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”，他就是普契尼。在普契尼的作品中，几乎所有的女主角都以死亡而告终，命运十分悲惨。从普契尼简介中可以了解到，这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉，出身音乐世家的他，从小便接触到了各种音乐知识。在求学的道路上，一步步被歌剧吸引，从而走上歌剧创作之路。

普契尼的作品多是以现实主义创作出来的，伴有浓重的乡村风格，为当时的人们所喜爱。他一生写了12部歌剧，几乎每一部在上演时都是座无虚席。虽然有一段时间，他的作品很少，因为车祸差点丧命，但是在晚年时期，他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。这部作品直至他去世时都没有完成，是由后辈续写完成的。

众所周知，在普契尼的一生中，鲜少与 政治 打交道，虽然他的私生活曾传出过绯闻，但这并没有影响他的声誉。他对于意大利歌剧的贡献是划时代的，在他之前有戚尔第，在他之后，却再无他人。普契尼成了歌剧领域伟人的终结者，他那将戏剧和音乐完美结合的程度，无人能及。为了纪念他，现在意大利每年都会有为期一个月的普契尼音乐节，由此可见他对音乐剧的影响有多深远。
普契尼歌剧
在中国一直广为流传的是戏剧，这种演员将 故事 在舞台上演绎出来的表演形式，同样存在于国外。欧洲的歌剧起源于意大利，歌剧是将音乐和故事结合的一种表演形式，这种表演是演员用歌声来演绎的，再加上精美的舞台布置，和深情的演绎，一种被大众接受并喜爱的表演形式便流传开来直至今日了。提及意大利的歌剧，普契尼歌剧是不能不说的，这位意大利着名的歌剧作曲家，代表了意大利一个时代的歌剧。

最具代表的普契尼歌剧当属托斯卡，蝴蝶夫人和图兰朵公主这三部了。蝴蝶夫人在初期演出并不受欢迎，普契尼随后将其修改，修改后的作品受到了人们的热烈追捧，成为普契尼最 成功 的作品之一。这部充满悲情色彩的作品和普契尼的很多作品一样，都将女主人公的命运写的悲惨不已，观众在观看的时候，经常是陷入悲怆的剧情中难以自拔。

而最为中国观众所熟知的普契尼歌剧，就是图兰朵公主了，这部作品演绎了东方公主的爱恨情仇，让中国的观众更容易接受。但是这部西方人眼中的中国人的价值观和爱情观，却没有完全征服中国的观众，毕竟图兰朵公主的创作者，是个不太了解中国 文化 的人。图兰朵公主是普契尼的最后一部作品，也是他没有完成的遗作，后续的部分是由他人完成的。但这并没有影响这部作品的质量，直到今日，这部作品还在上演，甚至曾在鸟巢上演，可见中国人对这部作品的喜爱。
普契尼代表作
普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》(MANON LESCAUT)于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡(Luigi Illica)及乔赛普·贾科萨(Giuseppe Giacosa)的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：

《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是 历史 上最传奇性的歌剧之一。

《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向(包括暴力在内)，可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。

《蝴蝶夫人》：一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。

不幸少产时期

普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪(Doria Manfredi)与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。

不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》(La rondine)，这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。

三合一作品

《三合一歌剧》(Il Trittico)在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部分是《大衣》(Il Tabarro)，属于恐怖的大吉尼奥尔(Grand Guignol)的风格;第二个部分是《修女安洁丽卡》(Suor Angelica)，为感人的悲剧;第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》(Gianni Schicchi)。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括着名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。

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G. 普契尼的介绍

贾科莫·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·莱斯科》，着名的有《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》等。

H. 贾科莫·普契尼是一位什么样的人物

贾科莫·普契尼(1858～1924)是意大利歌剧作曲家。他出身音乐世家，但家境贫寒。1880年他入米兰音乐学院学习，1883年毕业。1884年他创作出第一部歌剧《群妖围舞》，其后一直致力于歌剧创作。他共有作品12部，着名的有《玛侬·莱斯科》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《来自西部的女郎》等。

I. 普契尼是哪国的

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

J. 普契尼的简介

贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼——意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29 日卒于布鲁塞尔。父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动，在普契尼6岁时就去世了。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望和母亲的鼓励，进入卢卡音乐学院，从作曲家C.安杰洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。16岁参加管风琴比赛获得第1名，19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他生活贫困,当邻近城市上演G.威尔迪的《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。