意大利刺绣的经济因素有哪些

㈠ 意大利的地理位置及经济发达原因

意大利共和国位于欧洲南部亚平宁半岛上,其领土还有地中海的西西里
岛、撒丁岛及其附近的许多小岛.总面积30.1 万平方公里,1982 年底共有
人口 5,633 万,是欧洲人口较多的国家之一.首都罗马,283 万人,全国最
大城市.
亚平宁半岛连同西西里岛一起伸向地中海中部,构成了由中欧到达非洲
的天然陆桥.这种靠近并伸入地中海的地理位置,在不同时期对意大利的经
济发展有着不同的影响.在古代,当国际贸易集中在地中海沿岸时,古罗马
时代的意大利曾经是东西方交通、贸易的中心.公元二至三世纪为罗马帝国
的全盛时期,其版图扩大到整个地中海沿岸,对外经济的联系也非常频繁,
这对于处在古罗马核心的意大利的经济发展很有利.中世纪后期,意大利北
部和中部地区迅速发展,威尼斯和热那亚等成为世界着名的商业港市,是东
西方贸易的中心和通商口岸.地理大发现后,世界航路和国际贸易中心逐渐
转移到大西洋沿岸,意大利在国际交通贸易方面的有利地位也日渐衰落.然
而,十九世纪六十年代末苏伊士运河通航,开辟了大西洋经地中海到印度洋、
太平洋的海上捷径,地中海在国际贸易与航运中的地位又得到了恢复和提
高,意大利的地理位置也随之愈加重要了.意大利在大陆上占据阿尔卑斯山
南坡山地和波海平原,与法国、瑞士、奥地利和南斯拉夫等国接壤.北部阿
尔卑斯山的几个重要山口,从古代起就是中欧通往地中海的必经之地.近代
又修筑了铁路、公路,开通了几条隧道,更方便了意大利与欧洲腹地的联系,
有利于本国经济的发展.意大利资源贫乏,主要的工业原料和燃料均需进口,
而工业制成品又有三分之一以上供出口.对国际市场的严重依赖,更进一步
提高了意大利地理位置的重要性.

㈡ 谁能帮我写篇关于意大利服装的文章，急

重新解读“意大利时装制造”
从一定意义上讲，今天的“意大利制造”，应该叫“意大利设计”更合适。在今天的时装业，“制造”已经不是一个主要元素，相比来说，“意大利设计”仍然可以说是独树一帜。考察一下“意大利制造”，或许可以预测一下“中国制造”的明天

扳起手指头数数世界顶级时装品牌，意大利品牌差不多占据了半壁江山。意大利服装尽管崛起很晚，但可说是横空出世，一现身就气度不凡，经过几个转身，隐隐然已成为业内领袖，开始与法国时尚一争高下。这当中，那些具有天分和不懈努力的意大利服装设计师们功不可没。除了已经成为经典的范思哲（Gianni Versace），还有今年6月17日刚刚辞世的、具有浪漫艺术家气质的费雷（Gianfranco Ferre），人称“服装界的建筑师”，还有当今意大利最负盛名时装设计师之一的雷纳托·巴莱斯特拉（Renapo Balestra）。

回味一下每次意大利时装向我们走来的情景，你会发现我们看到的并不完全是服装本身，还有许多别的因素。

“意大利设计”何以独步时尚？
强烈的个人风格
许多意大利设计师出身于建筑领域，因此，意大利时装多带有强烈的建筑风格。比如，一件看似普通的束腰晚礼服，面料的褶皱和层叠处理，锯齿大波浪的色彩分布是明显的建筑风貌，胸前密集的波浪线如同盛开的花朵，独特的裁剪方式不仅与裙摆呼应，同时也弱化了稍硬的线条。经过这样的立体裁剪，已经不仅仅是看服装了，不同的角度都有不同的造型，服装是多维的。斜裁的裙摆层层叠叠，清新的粉绿，娇艳的嫩黄，如同下了一场“花瓣雨”。覆盖在黑白镶钻短裙外的半边裙身犹如复古的大撑裙，在同一时空里结合了古典与现代的元素。不用担心太费面料，所有的都在T台聚光下显示出其存在的价值。

细致到挑剔的手工
高级女装之所以能成为高级女装，精细的手工制作是独一无二的，光那些繁复的逼真刺绣和珠片、水钻、亮钉的数量准能让你咂嘴，台上惊艳一刻，台下却投入了大量的时间和人工。有一款黑白渐变的礼服，其珠片和水钻的数量、材质和大小型号、分布的比例都十分有讲究，包括缝钉时的肌理和图案，每针每线都可谓是用心良苦。特别是有一款斜肩修身晚礼服，其亮片的疏密，色彩的渐变，沿着图案植物的脉络有条不紊地流动着，堪称经典。

来自文艺复兴时期的文化遗产
意大利是文艺复兴的发源地，出了无数的艺术家，或许带有天生的优势，意大利的设计师对于多种色彩的搭配运用和掌控非常有特色，雷纳托·巴莱斯特拉的设计风格总给人一种明快、亮丽、典雅、朝气蓬勃的感觉。那些植物纹样、涡卷纹样带着浓浓的地中海气息，视觉上大气而又令人炫目，让人久久回味。

“意大利制造”的产业集群优势
“意大利制造”另一个优势是产业集群。

曾任广东省政府“外脑”的意大利产业发展政策研究院主席皮安奇教授认为，意大利产业集群发达的原因在于企业间紧密合作。单挑其中一个企业，它们都非常弱小，但联合起来的集群力量不容忽视。在意大利产业集群中，每个企业都“小而精”，相互依存度非常高，不仅仅存在环环相扣的供应链关系，还有一些中间组织为整个产业提供服务，如研究开发、管理咨询等，这些服务可使企业不断推出新产品和创意。不仅意大利教授如此认为，国内很多学者在调研之后也发现，在制造业企业之外，生产性服务业的发达程度是中国和意大利产业集群的差距所在。国内的中小企业之所以资源散落、之所以创新能力和竞争力受到掣肘，就是因为产业环境中缺少土壤养分，而养分恰是生产性服务业的最大魅力所在。

意大利生产性服务业包括融资体系、专业化的中介服务等等，完善的市场体系为社会化生产和专业化服务机构提供了良好的发展基础。

而在中国的一些地方，虽然政府和企业都已经意识到产业集群现阶段迫切需要升级换代，但是在促成升级换代的措施上并不十分得力。一些专业镇建立起的技术创新平台仅仅是一个空壳，与企业之间的运作难以密切联动。意大利的经验可鉴，平台只是有形的框架，而生产性服务业所涵盖的方方面面都需要在政府政策的扶持下逐渐涵养。

“意大利制造”就是“意大利人制造”吗？

然而，今天的“意大利制造”，真的是意大利人做的吗？不见得。
普拉托（Prato）靠近佛罗伦萨，在这儿的咖啡厅里，红色的纸灯笼和红白相间的桌布一样常见，这里说中国话的人比说意大利语的人还要多。

实际上，这个居住着20万人的托斯卡纳社区是欧洲第二大唐人街，仅次于巴黎。这里还是意大利服饰行业的中心，“意大利制造”标签的中心，这里为我们勾勒出了这样的一幅画面：意大利的老技工们弓着身子在工作台上缝着皮鞋或者手提包。古奇和普拉达在这里都有它们的工厂；普拉托甚至有意大利官方的纺织品博物馆——记载了这个国家奢侈纺织品行业走过的数百年辉煌历史。

但是，熟练的意大利工人依靠他们的手艺从事贸易活动的景象已经迅速消亡了。在20世纪90年代后期，许多服装企业开始把他们的工作外包给中国和孟加拉国，因为它们的劳动力更便宜而且输出速度更快。因为缺乏竞争力，许多意大利的企业都关门大吉。有大把钱的中国企业家迅速把服装又开了起来，并带来了他们自己的工人。今天，这个地区已经聚集了大量的中国工人。

其实，移民技工在意大利的时装业一直都扮演着一个完整的角色，但是直到最近，他们始终还是在幕后工作。现在，移民劳工在奢侈服装制造业中的工作和身份越来越公开化。在普拉托的4275个纺织品工厂中，有2500个的老板是中国人，他们都更愿意雇佣中国工人。意大利大多数的大时装设计公司，包括普拉达、范思哲和阿玛尼，都很大程度上依赖普拉托的中国供应商。

帕维亚大学经济学教授米切拉·佩利切尼在对意大利纺织品公司的一项研究中发现，奢侈品设计公司，比如古奇和阿玛尼，认为产品外包会让它们的信誉冒太大的风险，他们宁愿降低利润，也不愿实行外包。意大利雇佣中国工人或许是对其奢侈品牌遇到困境的一个很好的答案：既保证了服装是“意大利制造”，又降低了成本。

“中国制造”在意大利
赖世平，一个典型的中国名字，拥有这个名字的人，却是一个高鼻梁、说话时舌头打着卷的意大利人，他的意大利名字叫Antonino Laspina。作为意大利对外贸易委员会驻北京办事处首席代表，近年来，他的身影不断活跃在北京。他认为，到目前为止，意大利人心目中的“中国制造”令人联想到的还只是数量而不是品质。他说：“当然，也不能一概而论，在‘中国制造’的产品中，有一些确实代表高品质，比如IT产品、羊绒制品等。中国最好的西服、最好的皮鞋都无法与意大利产品相比。当然，在欧洲，在意大利，中国产品也有其适合的消费群体。不能笼统地说，‘中国制造’打败了‘意大利制造’，也不能说‘意大利制造’打败了‘中国制造’。大家是处在不同领域，谈不上什么竞争。”

不知道中国的时尚人士看了这样的评价，心中做何感想。 如今，“中国制造”已经以不可阻挡的强势在席卷全球，这种优势甚至已经蔓延到了意大利最负盛名的高级成衣领域——中国的制衣厂，已经可以达到意大利奢侈品牌苛刻的质量要求。除了大家已经熟知的温州夏蒙与杰尼亚的合作外，浙江盛宏服装有限公司也已经开始生产乔治·阿玛尼的手工缝制服装。

盛宏服装有限公司的老板盛梅说，阿玛尼已经在那些产自中国的服装上标明了“中国制造”，她说：“我很高兴阿玛尼已经这么做了，这说明乔治·阿玛尼先生非常尊重中国人，更尊重中国制造。”但她的另一些意大利客户没有在产品上使用“中国制造”标签。

然而，就像前面说过的，一些意大利着名的成衣制造商对是否要到中国来加工生产自己的产品，心态仍然很矛盾。实际上，不仅是在高级成衣领域，就是在一般中档流行品牌中，意大利服装看上去也对产地遮遮掩掩。比如同样是欧洲中档服装品牌“MNG”、“ZARA”或者“H&M”，产地都一目了然，而意大利的“United Colors of Benetton”却总让你搞不清楚这件衣服是哪里制造的。一位在西班牙生活的朋友对记者说：“Benetton的一件小T恤都说是意大利产的，但我更相信它是‘Made in China’。”

“中国制造”，乃至“中国设计”，要想摆脱一些偏见，甚至在世界时尚中立足，只有靠自己的实力来证明。

㈢ 欧绣的简介

随着十字军的远征，东西方文化的接触和交流加速，促使欧洲的刺绣技艺有了新的发展，至文艺复兴时期前夕，刺绣的种类已趋多样化；17世纪到18世纪上半叶的巴洛克时期，追随着越来越奢华的社会风潮，欧洲刺绣迎来了顶峰时期——

17世纪，浓郁而精美的东方风格丝织刺绣产品通过丝绸之路源源不断地进入欧洲，立刻成为那些富贾豪门以及皇室贵族的心头之好，风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。

欧洲人对于刺绣产品的痴迷也引导了欧洲刺绣工艺的发展，一是可以抵制中国丝织品源源不断地输入，二是刺绣产品市场高端，能够带给商人们极大的利润。中国刺绣对于欧洲刺绣的影响由此可见一斑。上流社会的妇女把掌握刺绣工艺当作她们的必修课之一，认为这才是有教养的表现，贵妇们的鞋面上都是丝绸织锦来做面料上面再刺绣上图案。宫廷当中刺绣更是无处不在，床罩、帷幔和窗帘甚至是家具也配以丝绸的刺绣。17世纪初，法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人专门创建了刺绣协会，向宫廷绣师提供具有东方风格的刺绣图案和纹样。法国国王路易十四更是东方刺绣的狂热爱好者，他用大量的刺绣装饰皇宫和自己的袍子，他甚至还亲手为女儿挑选美丽图案。 皇室的刺绣和编织活动传统一直持续到整个17世纪和18世纪。这个时期家庭刺绣的重点已经不再集中在服装上了，因为价格也比较便宜。但是人们仍然热衷于在室内装潢中大量使用刺绣品，尤其是配套的刺绣椅套，常常是业余爱好者的作品——一群女友或者亲属聚集在一起，像一个小组一样共同完成一整套作品。不仅上层社会的淑女们从事工艺美术活动，而且一些绅士有时也参与手工艺活动，尽管常常被人讥笑为荒诞不经。风格特点：巴洛克时期的刺绣继承了豪华的拜占庭式的手工刺绣，追求绚丽的色彩，流畅的线条，富丽堂皇而带有高贵的气质，做工细腻，繁缛，复杂，为了达到华丽的效果，往往采用精巧细致的贴线绣、金光闪闪的黄金刺绣以及加厚的垫凸绣等方法，贵族阶层更加奢华，服装、家具、室内用品装饰极为考究。从绣材上看，欧洲刺绣与东方刺绣最大的不同在于，东方人善于用各路针法逼真地表现花鸟、人物和风景，主要绣材是丝线。而欧洲人则偏重研究各种刺绣材料，珍珠、磨细的贝壳、宝石甚至金链子，线也不拘泥于丝线，亚麻、棉线、毛线都是常见的绣材。 从面料上看，仍然以丝绸、锦缎、天鹅绒等豪华材料为主。
从图案上看，巴洛克时期盛行最为华丽的大团花饰和果实图案，同时深受“中国风”影响，绣有龙、凤、麒麟的服装风靡一时，挂毯等黑地织物上常常点缀东方刺绣纹饰图案。种类针法：在刺绣工艺发展的整个过程中，由于东西方文化的交流和渗透，巴洛克时期的欧洲刺绣吸取了外来的经验，与自身的特性相结合，形成了各种独特的刺绣针法，具有代表性的有：立体刺绣；起源于17世纪的欧洲立体刺绣，这种工艺最早为军队绣制徽章，里面融合了多种刺绣手法，如辫结针、平针、平包针甚至钩花技术。立体感很强，酷似浮雕，颇有民间童话的感觉。成品往往带给人一种浮雕一般的效果，经由立体刺绣而成的花鸟鱼虫图案，也因为突出于绣面，而显得栩栩如生。绒绣：14世纪时德国农民的服装和壁毯上有根据织物经纬线排列计算针数绣成的图案，其原料和工艺与绒绣已十分相似。17世纪起，绒绣在英国盛行。在定制的网格底料上用最好的纯羊毛绣制成高档的装饰艺术品，艺术风格独特，形神兼备，色彩绚丽浓郁，不反光，防霉，防蛀，不易灰污，效果长久具有强烈艺术感染力。

抽纱绣：欧洲传统刺绣技艺，是一种按照图案间隔有序的抽除布料上的经纬纱线之后再绣制的工艺，能够形成一种玲珑剔透的花窗效果。在十四世纪民间刺绣的基础上发展而起。起源于意大利威尼斯城流行一种抽纱，万缕丝。随后发展了棉麻布原料的抽纱，根据图案设计将花纹部分的经线或纬线抽去，然后加以连缀，形成透空的装饰花纹；或运用雕绣和挑补花等，制成名种台布、窗帘、盘垫、手帕、椅靠和服饰等日用品。

㈣ 意大利的经济来源

意大利目前经济状况已经有所好转，已经摆脱了前阵低糜状态，以下是有关意大利的经济情况，希望对你有用 经济方面: 同其他西方发达国家相比，意大利存在着资源贫乏、工业起步较晚的劣势。但意大利注意适时调整经济政策，重视研究和引进新技术，促进经济发展。矿产资源仅有水力、地热、天然气、大理石、汞、硫磺等资源，还有少量铅、铝、锌和铝矾土等。工业主要以加工工业为主，所需能源和原料依赖外国进口，工业产品的1／3以上供出口。国家参与制企业比较发达，意大利的原油年加工能力为1亿吨左右，有“欧洲炼油厂”之称；钢产量居欧洲第二；塑料工业、拖拉机制造业、电力工业等也位居世界前列。伊利、埃尼和埃菲姆三大国营财团掌握着经济命脉，在全国工业产值中约占1／3，经营范围涉及钢铁、造船、机械、石油、化工、军火等部门。中小企业在经济中占有重要地位，近70％的国内生产总值由这些企业创造，因此被世人称为“中小企业王国”。在制革、制鞋、纺织、家俱、首饰、酿酒、机械、大理石开采及电子工业等部门均占优势，具有专业化程度高、适应能力强、劳动力安排富于伸缩性和产品出口的比例大等优点。以家庭式微型企业为主的“地下经济”十分繁荣，产值约占国内生产总值的15％。农业可耕地面积约占全国总面积的10％。意大利旅游资源丰富，气候湿润，风景秀丽，文物古迹很多，有良好的海滩和山区，公路四通入达，旅馆多为中小型。主要旅游城市是罗马、佛罗伦萨和威尼斯。 旅游业发达，旅游收入是弥补国家收支逆差的重要来源。旅游业营业额达150万亿里拉（约合714亿多美元），约占国内生产总值的6％，净收入约53万亿里拉（约合252亿多美元）。对外贸易是意大利经济的主要支柱，外贸连年顺差，是继日本、德国之后世界第三大贸易顺差国。进口主要以石油、原料和食品等为主，出口以机械设备、化工产品、家用电器、纺织、服装、皮鞋、金银首饰等轻工产品为主。国外市场主要在欧洲，进出口主要对象为欧盟和美国。

㈤ 刺绣是如何发展起来的你会学习刺绣吗

刺绣起源于古代先民的图腾，后来古人把漂亮的图案绣到衣服上，以此来装饰自己的衣服，刺绣的针法和技艺也越来越多，演变成了一门艺术。我非常喜欢刺绣，一直在学习刺绣。

总结：刺绣是从古代先民的图腾花样发展而来，后来逐渐被人们绣到衣服上面用作装饰。民国的时候，沈寿女士发明了乱针绣，将中国的刺绣技艺推向了顶峰。我非常喜欢刺绣，一直在学习苏绣。

㈥ 意大利作为发达国家哪些是它的经济支柱

钢铁、机械、化工和电力四大基础产业,近年来原油加工能力发展迅速,已踞世界第四位。
意大利的汽车、化工、服装、皮鞋业发达,出产的家用电器、大理石花岗岩、精密仪器、各类机械设备广受欢迎

㈦ 刺绣在海外有市场吗

手工刺绣早在90年就远销海外
孙桂荣 原创 | 2009-2-28 16:29 | 投票 | 阅读:99 点击：99
关键字： 手工刺绣
手工刺绣在当今社会还是很有前景的,手工刺绣早在90年就远销海外，现在手工刺绣主要分服装类和工艺品类，工艺品手工刺绣又有挂画式单面绣和摆放的双面绣之分，现在有手工刺绣的绣庄作坊开发了大型手工双面绣用于制作大型手工刺绣地屏，但是这类产品由于尺寸很大一般做工都不是很精，因为这些手工刺绣产品的投资都很大，一些小的绣庄的实力有限往往只投资低档品，大小造型和构图看上去是一样，但是细看就会发现相差甚远，一些比较有规模的刺绣企业他们有实力，他们把手工刺绣地屏也做成精品，而且还不急于售出，他们的利润要比一些小绣庄高许多，小绣庄降低成本的唯一方法就是压绣娘的钱。而手工刺绣的产品又可以分为一般市场级和大师级，而大师级手工刺绣一般全部是普通绣娘绣制，只是在关键的地方指点一下。

在机械化作业频繁的今天，花几个月甚至一两年去完成一件手工刺绣是需要恒心和耐心的

工艺师由于众多的社会应酬是没有时间单独完成一件作品的，书法家和画家的作品是没有请其他人或者外包给其他人完成的，而手工刺绣和其他手工艺作品动则几个月半年完成一件，一件大的作品所花人工就要几百工和上千工。真正高水平的手工刺绣名家她们是管理好和协调好每个绣娘做什么，要什么线而不是自己坐下来一针一线的去绣。

㈧ 意大利纺织业优势

意大利纺织业优势在于高端市场的国际竞争优势明显，具有明显的外向型特征。纺织业是意大利的传统产业，历史悠久，也是其国民经济的支柱产产业，欧洲其他国家和美国是意大利纺织品服装的主要出口地，意大利纺织品服装占据很大份额的欧洲市场。

㈨ 高分求17世纪意大利的巴洛克艺术的影响因素有哪些包括社会背景\种族\环境,希望回答能具体点,谢谢了.!!

巴洛克
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期着名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。着名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多着名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。

实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。

与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。