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意大利着名歌剧都有哪些

发布时间:2022-02-13 21:27:18

‘壹’ 比较着名好听的意大利歌剧

费加罗的婚礼 、卡门(比才)、 弄臣(威尔第) 、游吟诗人(威尔第)、 魔笛(莫扎特) 、茶花女(威尔第)、 santa lucia 桑塔露琪亚、 O sole mio 我的太阳、 Mamma 妈妈 、Torna A Surriento 重归苏莲托 、Volare 乌拉里、 Core Ngrato 负心的人 、Santa Lucia Luntana 遥远的桑塔露其亚、 caruso 卡鲁索、《塞维利亚的理发师》

‘贰’ 意大利的歌剧院有哪些

意大利是歌剧的故乡,全年大部分时间都是歌剧演出的旺季,有许多大大小小的歌剧院,其中最着名的有:
罗马歌剧院(罗马)
自十九世纪建成开始,罗马歌剧院已经呈现了众多绝妙的表演,这其中不乏许多充满历史感的着作。事实上,普契尼的歌剧托斯卡便是在1899至1900年之间在这里上演的。作为主要的歌剧院,科斯坦齐承载了许多歌剧芭蕾和交响乐的演出。科斯坦齐歌剧院吸引了众多来自全球的音乐天才。在这个夏天,众星会在华丽的卡拉卡拉浴场上演歌剧。其他的剧院还包括罗马剧院。
凤凰剧院(威尼斯)
凤凰剧院又名不死鸟剧院。正如它的名字所叫的那样,2004年它在灰烬中得以重造。1996年,在一场毁灭性的大火面前,这座着名的歌剧院几乎烧为平地。于是大规模的重建工程随之而来,使得大剧院原本华丽的面貌再次展现在人前。凤凰剧院不仅以她美轮美奂闻名于世,同时更是因为它是许多着名歌剧创作的摇篮而被世人向往。她不仅经历了着名歌剧茶花女首演的惨痛失败,同时见证了罗西尼(Rossini)和威尔第以凭借坦克雷迪,艾纳尼,弄臣创造出艺术生涯的伟大胜利。在即将到来的季节里,许多节目将会在卡纳雷吉欧区附近的马里布兰剧院上映。
假面音乐剧(佛罗伦萨)
鉴于在修复重建中非凡的努力,您现在有机会在享誉盛名的佛罗伦萨主教座堂剧院享受假面音乐剧带给您流连忘返的演出。这座剧院就屹立在历史上着名的塞雷塔尼街,与铁路和主教座堂仅有数步之遥。配有最先进的装备与技术,这个当代建筑着实会让这里的表演显得更加热情洋溢。
斯卡拉大剧院(米兰)
斯卡拉大剧院是世界最着名的歌剧院之一。它建于1776年,原址是公爵剧院(Teatro Ducale)因为一场大火而被焚毁。如今的大剧院就是在此之后,由着名新古典建筑师皮而马里尼(Giuseppe Piermarini) 设计建造而成。大剧院于1778年8月3日正式启用,首日上演安东尼奥萨列尼 的歌剧《欧罗马的现身》("Europa Riconisciuta").1839年,威尔地(Giuseppe Verdi)的处女作在大剧院上演。从此以后,这位伟大的作曲家的名字和斯卡拉大剧院联系到一起。每年,无数游客慕名而来。人们不仅是要欣赏精美的表演舞台,更是要亲身体验米兰这个音乐瑰宝给人带来无与伦比的精致的氛围。
维罗纳露天剧场(维罗纳)
维罗纳露天剧场,欧洲最伟大最有声望的名胜古迹之一。它在帝国时期被罗马人建于公元后第一个世纪,并是一个为众人提供娱乐项目的场所。从击剑,到长矛比武,骑士比武和晚间游戏都在一个绚丽的风景里举行。自从十八世纪,戏剧表演已经成为了不变的特色。时至今日,这个剧场也因是意大利最重要的当代“考古剧院”而出名。每年夏季的歌剧节,这里也会有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 泽菲雷里等着名歌唱家和其他大师的表演。这也是维罗纳每年吸引超过五十万全球游客前来游览的重要原因之一。

‘叁’ 有哪些经典的意大利歌剧选段

我记得在我上大学的时候,有我们学校组织去看了一场意大利的歌剧,名字叫做图兰朵,其中有一段最出名的歌剧选段,叫做今夜无人入睡。

这部歌剧讲述的是男主角为了救自己的父亲,而去猜一位公主的谜题,并且最后战胜公主的故事,其中公主的侍女为了拯救男主角,而甘愿付出自己的生命,这部世界最着名的歌剧非常非常的好看,而且演员的演唱也真的让我们能够欣赏到意大利歌剧的完美,并且今夜无人入睡,这个唱段是全剧当中最美的一段也是最精彩的一段,值得我们每个人去闭着眼睛享受这一场音乐的盛宴。

‘肆’ 意大利歌剧代表作人物

卓阿基诺·罗西尼 〔1792-1868)十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一, 卓阿基诺·罗西尼生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响,十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》,集意大利喜剧的精华,它语言生动,形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神,他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》,这部作品反映了民族自主的愿望,并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外,还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第
简介:居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院,未被录取,后随 拉维尼亚学习音乐。1842年,因歌剧《纳布科》的成功,一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有 “意大利革命的音乐大师”之称。 五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

吉亚卡摩·普契尼
吉亚卡摩·普契尼 (Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实,感情鲜明,戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品,但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法,注意不以歌唱阻碍剧情的展开,除直接采用各国民歌外,还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。 作品链接:歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》

‘伍’ 意大利着名歌剧的剧情以及作者。

意大利的土耳其人 歌剧
《意大利的土耳其人》是意大利杰出的作曲家乔阿基诺?安东尼奥?罗西尼(Rossini Gioacchino Antonio,1792―1868年)于1814年创作的一部歌剧,同年8月14曰在米兰斯卡拉剧院首演。罗西尼因《阿尔及利亚的意大利女郎》成功受启发,在接受斯卡拉剧院委托谱写新作时,就灵机一动,改让土耳其人来到意大利。于是请罗曼尼(Felice Romani)写作剧本,谱出这一新作。当时尽管第一流歌手齐集,未料受到酷评而失败,但原因绝对不是音乐的问题。其实,此剧中的确含着相当动听的音乐。如四重唱和五重唱都各有一首佳作,女主角与夫婿所唱二重唱中的一曲,是罗西尼所写这类音乐中最柔美又充满多样性的。此剧首演的失败原因是在米兰听众的心理上。对威尼斯人经常抱着嫉妒心的米兰人,认为跟威尼斯首演时博得佳评的《阿尔及利亚的义大利女郎》这杰作比较时,这新作只能算是二流的。断言说罗西尼是在投机取巧,把前剧中的两国人任意对调后,就来欺骗米兰人。如果米兰人不如此敏感,而把注意力花在倾听音乐上,他们就可以发现即使音乐样式相似,品质或许略低一点,但《意大利的土耳其人》的确具备着它的独创性与特别的价值。遗憾的是,米兰人并不这样冷静,据说首演时大部分听众只听完第―幕,立刻气咻咻地离开剧院。从此以后,这部歌剧有七年之间不曾再在米兰上演。

演奏时间:序曲8分;第一幕7分;第二幕36分。

剧中人物:

瑟林姆 (土耳其国王) 男低音

唐?杰罗尼欧 (菲奥丽拉的丈夫) 男低音

菲奥丽拉 (杰罗尼欧之妻) 女高音

唐?纳基索 (菲奥丽拉的情人) 男低音

柴伊达 (瑟林姆迷恋的吉普赛姑娘) 次女高音

诗人 (这部歌剧的剧本作者) 男中音

阿巴塞尔 (吉普赛人) 男高音

剧情介绍:

序曲:D大调。这是罗西尼第一首为斯卡拉剧院管弦乐团所写的序曲。他在谱写时,清楚地意识到这个当时意大利首屈一指的乐团。而序奏用颇长的法国号独奏声部,就是让当时的名法国号手――斯卡拉剧院的贝罗利(Lulgl Belloli)去大显身手的。后来这部分被转用到《奥特罗》序曲。
强盗 歌剧 外文名称: Masnadieri

《强盗》是意大利着名歌剧作曲家威尔第创作的第11部歌剧,完成于1847年33岁时,在伦敦的女王陛下剧院首演。威尔第接受意大利以外国家剧院的直接委托谱写的歌剧,这是第一部,这证明当时他的声名已经传扬到整个欧洲。或许因为如此,此剧在意大利本国几乎没有受到狂热欢迎或好评的记录,直到最近仍大都认为这部歌剧是败笔,或是不太值得瞩目的凡作。实际上,威尔第在此剧中也结下珍贵的果实。1847年7月22曰,在维克多利亚女王、威灵顿大公、路易?拿破仑等驾临观赏下,《强盗》的首演博得空前的成功。随后在该乐季中又反复上演四次,威尔第曾亲自指挥两次。当时由被称为“瑞典夜莺”的着名女高音珍妮?琳德饰唱阿玛丽亚,名男低音拉布拉许饰唱马西米利亚诺,年轻的男高音贾德尼饰唱卡罗。

此剧的原作是德国剧作家席勒(Schiller)22岁时发表的处女戏剧《强盗》(Die Raiuber,1781年),由威尔第的好友、诗人马费(A.Maffei)改写成剧本。剧中的出场人物姓名在歌剧中全部改成意大利语式的称法。莫欧尔伯爵马西米利亚诺的两个儿子卡罗和弗兰西斯科,不仅争夺领地的继承权,又同时爱上美丽的阿玛丽亚,结果发展成为一场争风吃醋、明争暗斗的戏剧。全剧上演机会虽然不多,但因充满优美咏叹调,这些乐曲就时常单独演唱。

演奏时间:前奏曲5分;第一幕38分;第二幕30分;第三幕26分;第四幕25分。

时代、地点:18世纪初期。德国。

剧中人物:

马西米利亚诺 (莫欧尔伯爵) 男低音

卡罗 (伯爵的长子,从家中被逐出后,成为强盗首领) 男高音

弗兰西斯科 (伯爵的次男,憎恨着哥哥) 男低音

阿玛丽亚 (伯爵的侄女,卡罗的未婚妻) 女高音

阿米尼欧(伯爵家的侍从) 男高音

莫瑟尔(神父 ) 男低音

罗拉(强盗之一) 男高音

剧情介绍:

前奏曲:这是威尔第初期歌剧中特别短的一曲,只有60小节。先是d小调、4/4拍、稍快行板、强有力的总奏序奏,独奏大提琴奏出优美的抒情旋律(cantilena)。接着开头的音乐又再现,加入独奏大提琴后形成复协奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是说,这首前奏曲具有三段式小大提琴协奏。据说威尔第所以在此曲中突显独奏大提琴,是由于这部歌剧首演的女王陛下剧院大提琴首席毕亚第,是他米兰时代的好朋友,于是要刻意让毕亚第显显身手.

‘陆’ 意大利经典歌剧有哪些

普契尼 图兰朵 托斯卡 蝴蝶夫人 艺术家的生涯(又名波西米亚人)威尔第 弄臣 游吟诗人 阿依达 茶花女 命运之力 奥赛罗罗西尼 塞维利亚的理发师董尼采第 爱的甘醇 军中女郎其实还有很多意大利歌剧的,只是,一般来说经典的就这几部,像马克白之类的很少人听过,一般只是学声乐的人才会接触,这几位大师刚出道的作品都不算很出名,上面的是代表作,如果你想要多点不太经典的,追问我跟你说吧。这些都很少人听过。另外,莫扎特的歌剧不算是意大利歌剧。

‘柒’ 意大利三大着名歌剧家

卓阿基诺·罗西尼
〔1792-1868)十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一,生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响,十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》,集意大利喜剧的精华,它语言生动,形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神,他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》,这部作品反映了民族自主的愿望,并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外,还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院,未被录取,后随 拉维尼亚学习音乐。1842年,因歌剧《纳布科》的成功,一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

一、激动的一跳 1849年1月27日,威尔第(1813-1901)的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮,工人、手工业者和部分小资产者都行动起来,举行示威游行,要求建立临时政府,召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以后,罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第(1807—1882)的提议,宣布成立罗马共和国。歌剧演出时,剧院里挂满了国旗。舞台上所演的,是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一(约1123—1190)侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰,而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时,是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧,本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来,成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈,是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕,整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中,米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来,德国军队一败涂地,“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来,阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好,阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时,剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中,被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥,被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里,并剥夺了他参加战斗的权利,作为惩罚。

战士们唱着慷慨激昂的出征歌,和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱,他冒着生命危险,高呼 “意大利万岁”,从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官,他被如火如荼的音乐 所激动,不由自主地扯开军装,做着和舞台上的阿里哥同样的动作,从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是,这情不自禁的纵身一跳,既没有使他骨断筋折,也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日,威尔第的歌剧《利哥莱托》(又名《弄臣》)在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的,是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里,公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪!真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出,会在歌剧上演以前就到处传唱开来;因此,他到3月11日的下午,才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上,《女人哪!真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱,果然不胫而走,风靡一时。下一场演出时,乐队一奏这首歌曲的引子, 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火,他就想了一个巧妙的办法,把总谱稍作改变,在歌声 进入以前,乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱,乐队却鸦雀无声,没有继续下去,结果大出洋相,自讨没趣。以后 歌剧演出时,观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后(1853年3月6日),歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时,威尔第用了同样的手法,来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺,为了经营,威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者,他能吹奏长笛、单簧管和圆号,而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时,曾在布塞托住了两年,并且有一段时期同一个鞋匠住在一起,到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后,他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作,并把他带回家去住。每天晚上,男孩跟教师学习拉丁文,又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西,在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习,并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲,为教堂创作一些赞歌,为军乐队创作一些进行曲。

最后,巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱,作为一项奖学金,以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试,但没有成功,这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后,在一次测验中,威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托,管理巴瑞济的爱乐社。在那里,他娶了小玛格丽塔为妻,并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说,巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿, 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。

普契尼
普契尼(Giacomo puccini, 1858-1924)

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家,但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院,1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部,着名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作,1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向,多取材于下层市民生活,表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚,具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则,善于驾驭舞台戏剧效果。

吉亚卡摩·普契尼 (Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院,是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实,感情鲜明,戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品,但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法,注意不以歌唱阻碍剧情的展开,除直接采用各国民歌外,还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

作品链接:歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

‘捌’ 欧洲歌剧的代表作有那些

《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》。

1、《浮士德》。

是由德国作家歌德创作的歌剧,由歌德诗剧《浮士德》第一部份改编而成。首演于1859年03月19日的法国巴黎抒情歌剧院。

2、《乡村骑士》。

是以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材,叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往,令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫,两个男人决斗,图里杜被杀的故事。

3、《卡门》。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。

4、《图兰朵》。

《Turandot(图兰朵)》是意大利着名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

5、《阿依达》。

四幕七景歌剧是由意大利作曲家朱赛佩·威尔第所创造的。剧情是根据法国古埃及考古学家芳思华‧奥古斯特‧斐迪南‧马里耶特的原着改编。1880年《阿伊达》于巴黎首演时,威尔第曾亲自担任指挥演出。

‘玖’ 意大利特色表演有哪些

歌剧。

歌剧(Opera),是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品,是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

歌剧的结构,通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱,又分为咏叹调、宣叙调,还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

简介

一般而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。

歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分,因此和经典音乐一样,流行程度不及当代流行音乐,而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在17世纪的意大利,继而传播到欧洲各国,而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家,开创了17世纪歌剧的先河。

一直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲的主流,纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生,而韩德尔最终落脚英伦。

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