意大利行会剧怎么读

‘壹’ 剧怎么读

剧，拼音是jù。

从豦从刂，虍豕相鬬（dou），尤甚严重也。豦，从虍从豕。虍豕之鬬，鬬相丮，不解也。表示老虎和野猪奋力相斗；刂，（处于）使用兵器激烈搏杀中。

剧的演变

• 剧烈

激烈猛烈强烈剧烈的疼痛详细解释激烈。茅盾昙五父亲方面的压迫，早在她的意料中，所以从这方面来的悲哀并不十分剧烈。

• 剧增

骤增猛然或突然增长。

• 剧本

舞台剧电影剧广播剧或电视剧的稿本特指舞台剧电影剧广播剧或电视剧的打字稿或油印或出版的文本分镜头剧本详细解释戏剧作品。

• 剧目

话剧等的名目传统戏剧和歌剧的名目保留剧目详细解释已经演出过的各种戏剧剧本的统称。包括传统剧目保留剧目和新编剧目等。

‘贰’ 欧洲中世纪的行会

欧洲中世纪，由于商业与手工业的发展，在古代村落公社衰落的同时，从公元9世纪起，在自由城市与海滨等地，逐渐产生了一种新的联合组织―行会。其名称有“兄弟会”、“友谊会”、“协会”、“联盟”等。它在11世纪后发达起来.12世纪波及整个欧洲大陆，席卷了城市与乡镇。不仅商人、船员、工匠、画家、教师、演员、猎人、农人，而且僧人、乞丐、刽子手等，都成立了行会。商人行会始于9世纪，12世纪与13世纪势力很大。手工业者起初也加入商人行会。随着手工业行会力量的不断增强，商人行会开始衰退。16世纪中叶，因商品经济进一步发展，手工工场出现，行会逐渐瓦解。

行会是了保护本行业利益而互相帮助、限制内外竞争、规定业务范围、保证经营稳定、解决业主困难而成立的一种组织。它有以下特点:

一是垄断性。如城市商人行会，虽然最初每个市民都可参加，但后来却逐渐成为由少数寡头所把持的团体。商人行会规定，不参加此组织的人不得营业。参加者必须按指定的时间、地点和商定的价格进行交易，违反者要受到惩罚。手工业行会则对行会会员的生产条件、营业条件、招收学徒的数目、劳动时间、产品的规格、数量、价格及使用的工具等，都有严格的规定，商品销售与原料采购亦统一办理。

为了保证自己的垄断地位，行会通过自己建立的“独立裁判权、武力、大会”解决各种问题。如:“当城市要进行战争的时候，行会是作为一个单独的连队参加战斗的，它有自己的武器(后期还有枪炮……)和它自己推举的指挥官。”(克鲁泡特金《互助论》，商务印书馆1984年版第181页)。

二是职业性与技术性。如商人行会、海员行会、手工业者行会、猎人行会、农人行会、画家行会、教师行会等，都是个人按其职业以誓约而联合组成的。当然，这种区分也不是绝对的。如有些手工业的行会也是它的产品的共同贩卖者和原料的共同购买者，其成员既是手工业又是商人。这使它比商人行会占有很大优势。

三是阶级性或等级性。如自由人行会、乞丐行会、农奴行会，前者是剥削者的行会，后两者是被剥削者的行会。而手工业者中的工匠师傅协会、工匠协会、学徒协会，起初只是因年令与技术的不同而成立的。后来则具有财富与权力的差别，分属于三个不同的等级。

四是地区性。如意大利的画家在帕多瓦、巴撒诺、特罗维索和韦罗纳等城市均组织了各自独立和彼此友好的行会。每个城市的画家分属自己的行会，各有其独特的风格与个性。

五是时间性。有长期的，也有临时的，后者如为了打猎、捕鱼、到远地航海贸易等暂时的、特殊的目的而组织，当这一目的达到后，行会便解散了。

上述五者不是互相孤立的，而是彼此交叉的，如临时组织的捕鱼行会，又具职业性、技术性。

行会作为一个相对独立的社会单位，它制定了自己的规章制度，其中相当一部分是行会道德准则。主要有:

1.保证产品质，反对弄虚作假。这是行会的道德义务、社会责任和职业荣誉所在。在中世纪，手工劳动不是卑贱的标志，它受到社会的高度尊重，尤其是技术上有创造发明更是如此。这种荣誉是以其向社会提供诚实的劳动博得的。如“硝皮匠、桶匠和鞋匠所制作的东西，必须是‘公正’的;手艺工人用的木料、皮革和线，必须是‘实在’的;烤的面包必须‘公道’，等等。”(《互助论》第176页)手工业者都“对货物质量负责”，“都抱有不卖次货的雄心”(同上书，第177页)。因为一旦出现“技术上的缺点和掺假行为”，就会“破坏公众的信誉”(詹生:《德国民族史》第1卷，第315页)，损害行会利益。

2.会友间平等、民主，以“兄弟姐妹相称”。如船员行会规定，“所有船上的人，穷人和富人，船主和船员，以及船长和水手，在他们的相互关系上都承认彼此是平等的”(《互助论》第158页)，是“为了共同的事业”而联合起来的。若有争执，都必须交由裁判处理。必须把罚款与资财在上岸时交给海港裁判长去分给穷人。其他人都无权处理。特别是一年一度的聚餐之日，大家都坐在一张桌子上分享同样的食物;就是行会收容所的人，也与富人同桌用餐。

行会内部实行民主。如在德国有些地方，同一行业的手工业工人“每年要集会一次讨论与他们的行业、学徒年限、游历年数和工资等有关问题;1572年，汉撤同盟的各个城市正式承认各行业有定期召集会议和作出决议之权，只要这些决议不违反城市关于货物质量的法令。据说，面包师、铸造师、五金匠、制革匠、刀剑匠和桶匠都举行这样的大会，象汉撒同盟一样，这些大会是带有一部分国际性的。(参见《汉撒同盟史录》(1886)第121页)另一方面，行会对它的成员也有严格的监督，并任命监督来担任这一工作。

3.互助友爱，“相待如手足”。如法兰西埃尔市友谊会“诚心宣誓”:在一切有益和忠实的事务中“象兄弟般互相帮助”的条文。意大利韦罗斯市在1303年制定的画家行会规章(有学者认为是最古老的行会规章)规定，会友间负有互相帮助、善待他人的道德义务:“凡有需要，都给予兄弟般的帮助”;“对路过本城的外地人要殷勤招待，这样就可获得你所要知道的消息”;“对病弱人要给予安慰”([英”(( 19世纪》1590年11月号和1892年8月号)。早期丹麦克努的一个行会规章也规定了类似的责任:如果一个会友的房子被烧了，或船遭了难，或在朝香途中遭遇了不幸，那么会友们必须帮助他;若一个会友患了重病，就必须有两个会友护理他，直至脱离危险;他若死了，会友们就必须把他送到教堂的墓地去埋葬，如需要，还要抚养他的子女，其寡妻则往往成为行会的一个姐妹(参见坷伏德?安切尔:《论丹麦古代行会的庆典及其衰落》哥本哈根，1785年。)

会友之间还有互相帮助解决同行会以外的人争执问题的义务。在这种争执中，一个会友无论好坏，不管是别人诬告他还是他真的侵害了他人，只要不是暗地里侵害别人，即使在光天化日之下报仇或因口角杀人，也必须帮助他和平解决间题。如果受害人的亲友要立刻报复，“会友们就给他一匹马，或者给他一条船、一双桨、一把刀和一块打火的钢，让他及时逃走。如果他留在城里，便有12个会友跟随在身边保护他”(((互助论》第159一160页)。如果法庭认为他有罪要处以赔款，会友们也不会让他因交不出赔款而完全破产或者变为奴隶，大伙会凑钱为他交付赔款。

4.彼此谅解，抛弃旧怨。会友间虽免不了会发生争吵，但这种争吵不得演化为仇恨，要“忘掉可能产生的仇恨，并且以面包和盐发誓，决不以错误的精神看待这种仇恨。"(费查:《法兰克福档案》第2卷，第245页)即使有成员确实在言语或行动上侵害了别人，受害者本人和他的亲友也都不得进行报复。“他可提出申诉，而加害人将按照推举为裁判人的12位法官所宣布的裁决进行赔偿。如果加害人或被害人经三次警告后仍不服从裁判人的裁决，那么他将被当作一个坏人和发伪誓的人而驱逐出会。”(《法兰西国王救令汇编》第12卷，第562页)船员临时行会则由大家选出的一位裁判长和四位裁判作自己的法官判决争端。航行结束，他们便辞去此职;若有人认为判决不得当，“受了委屈.可以向陆地上的裁判长提出申诉，请他在日落以前秉公裁判。”(((法兰克福档案》第2卷，第245页)

5.诚实守信。每个人都应忠实于他的盟友;“无论何人不得拿走他们当中任何一个人的任何一样东西，或者向他索取财物。”如果发现他有过失，就应按照自己认为是正当的行为对他“进行帮助和提出忠告”(吕谢尔:《法国的城市》，第45一46页)。但是，一个会友对会友或其他人失信时，就会“被驱逐出会”，被大家看作没有价值的人(《互助论》第160页)，在商业活动时也要遵守这个准则。

6.敬业乐业，保守技术秘密。行会“每一个人必须对他的工作感到愉快"(詹生:《德国民族史》第1卷，弟343页)，都要热爱自己的行业。而行会对手工技术也有严格的要求。为了掌握技术诀窍，徒弟一般必须“经过七年学徒期间，并且以一件成活证明了自己的知识和能力之后”，才可成为“师傅”(《互助论》第176一177页)。许多手工行业是“秘密行业”或“秘传行业”;不向外人公开技术秘密或技术诀窍，是有关成员应尽的“忠实的义务”。

7.商人行会的特殊准则。最早的行会是正当的，非法的暴利是被禁止的。城市中来自海上的商品必须由商人和海员“立誓说明货物的最初成本和运费，然后便由该市的市长和两个老成持重的人订定货物的售价，……而不由卖者或买者来确定价格”(((互助论》第169页)。本地生产的手工业品必须由懂得该产品用多少技巧和劳动的人进行定价，出卖的货物质量也必须是合格的。为防止货物和钱财遭到抢劫、封建领主截留和外来人在贸易中发生血族争斗被杀害，市场受到所有血族特别护卫。当时，市场和教堂一样神圣，既“不允许携带武器”进去，也不准在其中“复仇斗殴”。为保持正常的秩序，“买者与卖者中间如果发生了争吵”，必须到市场的保护者那里去“请求裁判”(((互助论》第174页)。

港口行会或治安行会，它们与商业的需要有密切联系。商人行会或国际贸易者协会在12世纪、13世纪非常兴盛，它除与其他行会有共同的准则外，还形成了一些特殊的准则。一是买卖商品必须通过市场。在食品和其他煤、木材等必需品未到达市场之前便去购买，或者按别人不能获得的特殊优厚条件购买，这种“先买权是完全禁止的。每一种东西都必须送到市场上供大家购买”(格拉米:《13一巧世纪符次堡城的制度史和行政史》(1882)第3峨页)。如一条运煤船到达城市后，在头八天中只能零售，每一家人都有权购买一定数量的煤。二是价格公道，禁止非法利润。市场在敲钟收市以后，或者某种货物在规定的销售任务完成后，零售商方可购买那些剩余的东西。但他的利润也只能是法定的。

以上这些道德准则，体现了行会宝贵的职业精神，它使行会成员既重视集体经验，继承前辈的技术传统，又发挥个人的积极性，进行自由、自主的创造。中世纪的教堂或公共大厦等宏伟的建筑物不是千万个建筑者按照一个人的想象力的支配、大家听命完成的个人杰作，而是该行会手工业者集体智慧与每个参与者独创相结合的产物。可以说，欧洲今天的艺术与科学技术，是和中世纪行会职业精神指导下所取得的成就分不开的。高耸入云、华丽雄伟的大教堂庄严肃穆的气派，使后人望尘莫及;坚固厚实的碉楼和城门，也表现出想象力之丰富大胆，表明中世纪的艺术达到了完美的境地。贵金属的镌雕、铸造技术，铁的精炼等也都是当时各种技艺行会的创造，它为后来机械学中的新原理的发现作了准备，奠定了力学和物理学的基础，也铺平了机械发明的道路。

‘叁’ 意大利文艺复兴旱期的美术（15世纪）是如何发展的

乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题，15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。从1434年直至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法，于是在佛罗伦萨首先出现了科学和艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极人世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。

1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，带来了大量希腊文的手抄本，同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。他们的不懈努力进一步促成了一种人世的宇宙观，并借此打击教会的威望与神话。

约在1420年左右，佛罗伦萨3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这3位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁内莱斯基（Fihppo Brune lleschi，1377—1446）最初从事雕塑工作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度为42．2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也只不过是覆盖着内部空间的穹窿，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。从帕特·奎里法官的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。

15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗同时的还有一位着名的雕塑家叫基布尔提（Lemo Ghibeti，约1381—1455），在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计的一次竞赛中，他因压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于首饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起，他花了对年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作。整个门分成28个框，每一框内为一个独立的故事，大多来自圣经的内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。他没有把圣经上的以撒刻画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅，衣褶构成了一系列柔和的弧线，并加入了一些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年开始，基布尔提又花费了27年的功夫完成了洗礼堂第三道门的浮雕制作。这一次在铜门的构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。在这一件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。多纳太罗（Donatello 1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》，加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1450年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前。加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰，神情果敢，充满英雄气概，实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。除此之外，多纳大罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，无疑他取得了成功。从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手，受到基布尔提的一些影响，如1425年为锡耶纳洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自圣经中的新约全书，浮雕画面充满紧张的戏剧性，在前景人物与背景关系上层次分明，在有限的构图内造成丰富的空间感。

继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（Masaccio，1401—1428），他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到的他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种人世的态度。具体落实到绘画语言上，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。也正是基于此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉·安基利科（Fra Angelicol，387—1455）善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦·利皮（Fra FlippO Lipjpj，1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛（Paolo Uccello，1397—1475），他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利（BenozzoGomli，1420—1497）是以装饰性手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺（ndrea del Castagno，1421—1457）则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1444—1510）。他一生主要在佛罗伦萨度过，早年跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。

与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（Antonio POHiuob，约1429—1498）和基尔兰达约（Domenico Glridandaio，1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435—1488）。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。

翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格。其中最有成就的是弗朗切斯卡（Piero Del．laFrancesca，约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内莱斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静着称后于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受洗》是其早期作品，这件作品造型朴素、明净，格调庄严。隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调的明朗色彩所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多的人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与淡蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来着名的大师拉斐尔。

除了佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431—1506），他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列卜幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。《哀悼基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图的作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现在艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

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书名：浮士德

作者：歌德

译者：绿原

豆瓣评分：8.7

出版社：人民文学出版社

出版年份：2003-01

页数：466

内容简介：

歌德的《浮士德》根据德国一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的古老传说，反其意而之，演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰的凯歌。在第一部正文前面，还有一幕提纲挈领的“天堂序曲”，为全剧的主题思想奠定了基调。

《浮士德》不是读一两篇就能透彻理解的。除了内容上博大精深，包括哲学、神学、神话学、文学、音乐等方面的知识外，更有形式上的错综复杂，其中有抒情的、写景的、叙事的、说理的种种不同因素，有希望式悲剧、中世纪神秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期流行的假面剧、意大利的行会剧以及英国舞台的新手法、现代活报剧等等——这些五花八门的体裁几乎采用了每一种已知的西方格律。

作者简介：

约翰·沃尔夫冈·歌德（1749-1832）是欧洲文艺复兴以来最后一位“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。他一生着作等身，一部较完备的全集（如“苏菲版”）竟达一百四十三卷，《浮士德》则是他倾注毕生心血写成的、从头到尾共计一万二千一百一十行的一部宏篇巨着。从一七七三到一七七五年他动手写出了《浮士德片思》；一七九七年在席勒的鼓舞下重写《浮士德》。

‘伍’ 意大利语的发音

意大利语发音有自己的一定规则。只要掌握了发音规则，那么随便一个单词，都能发出地道的意大利音。
词的书写与发音高度统一，部分辅音以字母组合的形式出现。
辅音是气流冲破发音器官的种种阻碍和挤压而发出的音；辅音只有与元音结合在一起，才能发出各种不同的语音来。
-Pp[p]双唇闭拢，形成气流阻塞，然后口腔突然张开，气流冲出，声带不振动。
练读 pa pe pi po pu pane pipa pepe pupa lupo penna palla
-Bb[b]双唇紧闭，气流冲开阻碍，爆破而出。但b为浊辅音，声带振动。ba
练读 ba be bi bo bu basta bene bella buono bimbo bomba
-Tt[t]舌尖紧抵上齿背，形成阻塞，然后突然下降，气流冲出口腔，声带不振动。
练读 ta te ti to tu letto lotta tanto tutto notte alto molto
-Dd[d]d为浊辅音，其发音部位与方法和t相同，但声带要振动。
练读 da de di do dente modo mondo debole bbio moda
-Ss舌尖略为抬起，或抵住下齿，上下牙床靠拢，舌前部和硬腭之间形成窄缝，让气流通过。辅音s按其在单词中的不同位置有时发清音[s]，有时发浊音[z]。
s位于2个元音之间时，一般发浊音。（如 uso base fase）
s在浊辅音b，d，g，l，m，n，v之前发浊音，s的浊音发音方法和部位和清音相同，只是声带振动。（如smalto sviluppo）
练读 sa se si so su sala sole sale solo testa sedia peso naso
-Cc把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带不振动。
C在元音a，o，u前发[k]，在元音e和i之前须加上不发音的字母h，写成ch，才发[k].
练读 ca che chi co cu come casa cosa bocca amico pacco anche capo
c在元音e，i之前的发音如下[tʃ]：ce ci cima cinema cemento cibo dolce calcio
-Gg的发音部位和c相同，但是浊辅音，声带振动。
G在元音a，o，u前发[g]的音，在元音e和i之前须加不发音的字母h，写成gh才发[g]的音。
练读 ga ghe ghi go gu gamba gonna gola gusto gatto gomma
G在元音e和i前面发音[dʒ]：ge gi gita gesto oggi giacca giallo gente gentile
-Qq[k]辅音q的发音方法和c完全相同。它总是和元音字母u连写，不能单独构成发音单位。Qu的发音与cu完全相同，但后面必须再跟其他元音。字母q不能重叠，但它与c结合组成双辅音。
练读 qua que qui quo qu quale quando questo quanto quello acqua
-Ff[f]：上齿和下唇轻微接触，上齿露出，唇角向两旁咧开，气流从唇齿之间的缝隙通过，声带不振动。
练读 fa fe fi fo fu fame fare fumo folla fede festa frutta
-Vv[v]它的发音部位和方法与f相同，但声带振动。
练读 va ve vi vo vu vaso vino visa voto vuoto vecchio tavolo
-Zz先把舌尖放在上下齿之间，贴近上齿抵住齿龈形成阻塞，然后舌头猛然下降，气流从舌尖和上齿之间的缝隙泄出。Z发清音时，声带不振动。[ts]za ze zi zo zu zappa zoppo zucca zitto pezzo pazzo zio
z发浊音时，发音方法和部位和清音相同，但声带振动。
[dz]za ze zi zo zu zona zelo zoo mezzo zaino bronzo
-Mm[m]双唇紧闭，形成阻碍，然后轻轻张开双唇，气流从鼻腔泄出，声带振动。
练读 ma me mi mo mu mamma amo ama mimo mela miele
-Nn[n]双唇自然张开，舌尖抵上齿龈，软腭下除，压住舌部，不留缝隙。气流从鼻腔出来，声带振动。
练读 na ne ni no nu nonno nome meno uno notte mano ninna
-Ll[l]舌尖接触上齿龈，舌面下降，气流从舌的两侧泄出，声带振动。
练读 la le li lo lu lana male lama lino luna mille mila
-Rr[r]尖上卷，与上齿龈接触，气流不断冲击舌尖使它颤动，声带振动，声带振动，r在词尾时，只用颤动一下。
练读 ra re ri ro ru
-SCsc在元音e和i的前面时，双唇向前伸，呈圆形，舌前部抬起，与硬腭解决，形成缝隙，气流从口腔缝隙冲出，发出擦音[ʃ]，声带不振动。
sc在元音a，o，u之间，中间没有元音e和i，要发[sk]的音。
练读 scia sce sci scio sciu sca sco scu scia scena scippo sciopero pesce pesca ascia
-GNgn[ɲ]舌尖抵下颚，舌面尽量向上抬，贴住硬腭，形成阻塞，气流绝大部分从鼻腔流出，声带振动。
练读 gna gne gni gno gnu ogni ragno sogna legno signore bagno montagna
-GLgl舌尖抵下齿龈，舌面向上抬，抵住硬腭，气流通过舌身两侧与上臼齿之间形成的缝隙泄出，发出[ʎ]，声带振动。在元音a，e，o，u前面，gl要写成gli才发此音，不然则发[gl].
练读 glia glie gli glio gliu maglia moglie luglio meglio famiglia figlia
-Hh意大利语中h在任何位置都是不发音的。
练读 ho ha hotel
意大利和英语的很大一个区别就是双辅音的发音规则。如像英语中的“abbreviation”中的“bb”，可以直接发一个音。但是在意大利语中，如果把双辅音发做一个单辅音的话，轻则听不懂，重则引起很大的误会。因为有时两个风马牛不相及的单词仅仅就是因为双单辅音的区别，像“copia”和“coppia”，一个是一份，另一个是一对，这个差别的悬殊可想而知。所以，发好双辅音是非常重要的。
中国人学习英语除了两个咬舌音比较难一点，其它的应该没有问题。但是意大利语中的大舌音可是中国人最头疼的事了。有的人天生就会颤音，但是有的人把意大利语（或者法语德语等一些需要发小舌音的语言）作为母语的人也不能发出这个音。所以，练习是至关重要的。方法一： 为使舌尖颤动，可先借助辅音t或d, 把舌尖按照口型和舌位要求放在准备振动的位置上，进行练习， 如“ttttrrrrrr” dddddrrrrrr。练习一段时间之后，然后加上元音i (因为元音i 比其他元音更接近上齿)，进行练习 “trrrrri”drrrri, 以后逐步过渡到不带辅音t 和d 而自如地发出ri音；方法二： 先不断地连续发辅音l, 再使气流不断冲击舌尖，反复练习，从毫不停留地发l，过渡到发出颤音r , “llllllllllllrrre”。 美国英语里面有十对清浊辅音，其余不成对的辅音有九个，两个清辅音/h/和/hw/，七个浊辅音/r/、/m/、/n/、/?/、/l/、/w/、/j/。意大利语也有相应的清浊辅音，当清浊辅音发错了，就会改变词义。但是意大利语的清音一般比英语里面的清音吐气比较弱一些，如papa和baba、tetto和detto的发音仅差一个清浊辅音，意思完全不同。所以念意大利语一定注意清浊辅音。讲了一堆的‘清’‘浊’在意大利文发音上的重要性，但到底指的是什么呢？
意大利文的字母有二十一个，其中元音有五个(a,i,u,e,o)，其它的字母的发音就是子音了。而在这些子音里，有六个子音的‘清’‘浊’是成对的，就是这一课很重要的主题了。那就是b,p这一对；d,t是一对；g,k是一对。对了，念英文，马上可以想起，如果以KK音标，这六个字都可以拼出音来，那就是：
●b，发美国英语的/b/音。
●p，发美国英语的/p/音。
●d，发美国英语的/d/音。
●t，发美国英语的/t/音。
●g，发美国英语的/g/音。
●k，发美国英语的/k/音。
重点在于，美国英语中清辅音通常伴随送气，也就是可以标为/pʰ/、/tʰ/、/kʰ/，与/b/、/d/、/g/分别对立。在意大利语中清辅音通常是不送气的，但是即便发成送气也无伤大雅，因为在意大利人听来送气与否不构成区别意义。对于大部分中国学习者而言这是很难理解的，因为汉语普通话当中恰恰没有清浊对立，只有清音的送气与否的对立。 学意大利文，不论是正规或是自学，相信百中九五是把‘早安’（BuonGiorno）一词当成初学意大利文中的必读语句。
当然，绝大多数的意大利教本都只教BuonGiorno就是早安的意思，而绝大多数都连提都不提怎么Buon这个字有些怪怪的。它应该是一个形容词吧，是形容Giorno(日；天）是好的，是安的，而形容词不该是有个O(阳性)或a(阴性)的字尾吧？！怎么Buon就长得不一样呢？不过，当教‘晚安’（Buonasera）或‘夜安’（Buonanotte）时，buon之后，还是正常地出现了a这个字尾呢？教科书都不加以说明，于是越念越发现有些奇怪的情形发生了。请看吧！-Nessundorma！
怎么Nessun这个字好像也很奇怪呢？好像缺少字尾吧？！的确如此。这些该有的字尾却不见字尾的单字（即是缺少最后一个元音的单字）是被删去了，而删去的这种用法就是断音的用法，常见常闻，但一般意大利文书籍却少加以说明，这真是十分令人遗憾的。
这种断音的常用到的程度，就试以un（一个）这个不定冠词来看，un就是一个断音字，它的真面目是uno(阳性)，或una(阴性)。当uno用在后头的阳性名词的开头是子音或是元音时，就删去了o这个元音字母。和uno有一样的末三个字母的一些单字，也有这种形成断音的用法，如大名鼎鼎的Nessundorma的Nessun的本字是Nessuno，就是末三个字母是uno的单字，由此可知，原来Nessun这个变体字是由于NessunO的断音所造成的，因而略去了最末一个元音o。而请想想看，在本课一开头所举的‘早安’（BuonGiorno）的buon不也就是由本字为buono因断音所造成的一个变体字。所以BuonGiorno真正的本字是BuonoGiorno，而Nessundorma的本字则是Nessunodorma。
还有一个很有名的词belcanto〔美声唱法〕，请问，这个bel究竟是个什么字呢？好像字典上并没有这个字？不！有的，如查字典，可以查到bel是个阳性名词，是声音强弱的单位，称为贝耳。当然，这个字和〔美声唱法〕好像是毫不相干的。所以此bel绝对非彼bel，那么〔美声唱法〕一词里的bel倒底是什么字呢？原来它的本字是bello〔美的〕，在后面名词的第一个字母是子音的时候，这个bello就要断音了！断成了bel！又如belmondo〔上流社会〕也是类似的用法！
由bello〔美的〕断为bel，可以看出断音不只是删去了尾元音而形成的，也有删除了尾音节lo而形成的。事实的确是如此的，断音的形成，有删去最后一个元音，也有删去最后一个音节；删去最后一个元音的在前面多有举例，而删去最后一个音节的例子，如santo的断为san，quello的断为quel，grande的断为gran，例子是较少一些的。
在歌剧中常有用到amor、cuor这个字，如果查字典，都是绝对查不到的，因为他们都被截断尾巴了，而原来的字分别是amore〔爱〕、cuore〔心〕，这两个字的常用，和西洋歌剧大多以爱情剧为主是有关的，所以出现率很高。
从上面的例子，不由得到启发：如果一个单字，没有字尾元音的，极有可能是断音，因此，这些在字典里找不到的单字，很简单的方法就是：去找这个单字后面再加上o或e的单字，看看在字典里有没有，如果有，则拿来放在义大文句子里看看是不是意思可以搭得起来，如果可以，那就是了。而且，大多数这种方式都可以很成'地找到原字的。如果是一个有元音尾字的单字在字典里找不着，那就可能是，是一个断掉的是一个连同元音及子音的单字，那就找字典中后面尚有一个子音连同元音的音节所产生的单字(末一元音有o或e的音节)，来放在义大文句子里看看是不是意思可以搭得起来，如果可以，那就是了。方式是同前的。
意大利文的断音例子多如过江之鲫，如果只随意举些歌剧咏叹调的歌名里就不乏例子：
※莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》里的‘爱神请垂怜’(Porgiamorqualcheristoro)及‘你们可知道’(Volchesapetechecosae'amor)
※弗洛托歌剧《玛尔塔》里的‘恍如一梦’(M'appari'tutt'amor)
※威尔第歌剧《弄臣》里的‘亲爱的名字’(Caronomecheilmiocor)
※威尔第歌剧《茶花女》里的‘美丽的家园’(DiProvenzailmar)
※普契尼歌剧《蝴蝶夫人》里的‘美好的一天’(Unbeldi',vedremo)
※庞基耶利歌剧《乔宫达》里的‘天与海’(Cieloomar)
以上的amor及cor，如前所说，都是歌剧里常用字，分别是amore〔爱〕、cuore〔心〕的断音。而bel，也如前所说，是bello〔美的〕的断音；而mar字，去查字典，是查不到的，那么如果照着上面所说的方法，在mar字后面加上一个元音o或e，再在字典里找找看，可以找到mare一字（没有maro这个字），它的字义是〔海〕，就是以mar字的正解。mar正就是mare一字的断音。

‘陆’ 剧怎么读

剧的读法是jù 释义：1.厉害，猛烈，迅速：～变。～痛。～烈。～毒。加～。

2、文艺的一种形式，作家把一定的主题编出来，利用舞台由演员化装演出：戏～。～本。～情。～种。～院。～坛。京～。话～。3.姓。

剧姓，“剧”读音作jī.剧氏是一个多源流的古老姓氏，今安徽省的亳州市，黑龙江省的安达市、大庆市，河北省的石家庄市藁城县，山西省的大同市、山阴县，山东省的烟台市、上海市等地，均有剧氏族人分布。

‘柒’ 意大利文艺复兴时期最杰出的代表是谁有什么杰出的地方

意大利文艺复兴 文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想﹑文化运动。其主要中心最初在意大利﹐16世纪扩及德意志﹑尼德兰﹑英国﹑法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”﹐一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点﹐被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”﹐但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为﹐文艺在希腊﹑罗马古典时代曾高度繁荣﹐但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没﹐直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此﹐文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面﹐但它并非单纯的古典复兴﹐实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学﹑文学和艺术的普遍高涨﹐但因各国的社会经济和历史条件不同﹐在各国带有各自的特征。 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初﹐意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽﹔但由于政治﹑经济发展不平衡﹐先进地区只限于少数几个城市﹐尤以佛罗伦萨﹑威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织﹑银行﹑布匹加工业等为主的七大行会﹐它们不仅控制佛罗伦萨的经济﹐也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构──长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选﹐贵族被剥夺参政权﹐广大工人处于无权地位。在这种政治﹑经济背景下的佛罗伦萨﹐成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。 文艺复兴时代最完美的代表——达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) 是意大利文艺复兴时期第一位画家﹐也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃﹑学识渊博﹑多才多艺的艺术大师﹑科学巨匠﹑文艺理论家﹑大哲学家﹑诗人﹑音乐家﹑工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的赞誉他都当之无愧。 达·芬奇怀有神灵般的无限理想﹐试图重新创造世界的美﹐量度世界的广大无垠﹐解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切﹑研究一切﹑创造一切。他的生命是一条没有走完的道路﹐路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片﹐他在临终前心酸地说过﹕“我一生从未完成一项工作”。达?芬奇出生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇﹐因此取名叫芬奇﹐5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像﹐同时还能即席作词谱曲﹐自己伴奏自己歌唱﹐引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能﹐决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里﹐他不仅接受绘画﹑雕刻﹑建筑艺术的教育﹐还受到其它科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系﹐发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头﹐成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智能的典范。达?芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的﹐他一心想要把他的艺术和智能带进现实世界﹐光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯?斯弗查﹐在信中列举了自己的各种才能﹐最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像﹐成为世界上前所未有的巨型雕像。 大师41岁时完成这一巨作的土制塑像﹐因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成﹐1499年法军入侵时被毁﹐否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币﹐而是金言玉语﹐这使芬奇十分不安﹐大公为了安慰他﹐请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画﹐这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画﹐那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最着名﹑最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达?芬奇的名字永垂青史。达?芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过﹕“绘画的最大奇迹﹐就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理﹐首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)﹐即在形象上由明到暗的过渡是连续的﹐像烟雾一般﹐没有截然的分界﹐《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质﹐只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智﹑美的追求与创造﹐由于达?芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识﹐教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时﹐邀请大师赴法国定居克鲁堡﹐应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国﹐终年67岁。他的学生佛朗西斯柯?穆埃基说﹕“芬奇的死﹐对每一个人都是损失﹐造物主无力再造一个像他这样的人了。” 达?芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人﹐有更多的﹑领域更广的幻想。他思想深邃﹑博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘﹐他把艺术和科学﹑理智和情感﹑形体和精神熔于一炉﹐继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法﹐把艺术推进到一个前所未有的高度﹐为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达?芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 米开朗基罗 文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。 米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。后来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。 《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。 米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。 罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!” 米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自卑。26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳的机会，开始为教廷工作。这一做就做了整个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代，这是无上光荣的工作。他在罗马陆续完成许多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的必游之地。 米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲壮”两个字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。 拉斐尔 拉斐尔:(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 拉斐尔父亲是宫廷的二级 画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪 明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被 特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及的典范. 拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

‘捌’ 文艺复兴运动兴起于意大利的成就

恩格斯对文艺复兴有极高的评价。恩格斯的话可以归结为两方面：1．这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的变革。2·产生了一批巨人。教材也是按这两方面来说明其进步性的：这是思想领域里的一次重大突破，它使人们被压抑的才智得到解放，由此大批杰出人物涌现出来了。 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。 西欧各国文艺复兴的成就15世纪后期，从意大利开始的文艺复兴组建传播到德国、英国、法国、西班牙等西欧国家。在这些国家，也出现了一大批杰出的代表人物。在英国，代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。莫尔是着名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人，他的代表作是《乌托邦》。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，代表了欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。在西班牙，代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最着名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加被誉为“西班牙戏剧之父”，他一生共创作了两千多个剧本，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱，他最杰出的代表作是《羊泉村》。在法国，代表人物有小说家拉伯雷，他的长篇小说《巨人传》提倡人的个性解放，鼓励人们成为“全知全能”的人去战胜黑暗和愚昧。在德国，代表人物是伊拉斯谟，他以人文主义精神批判和考订基督教经典。他的代表作是《愚人颂》，无情地揭露了教士的愚昧，辛辣的讽刺了教皇、主教和封建贵族的贪婪淫逸。文艺复兴时期，天文学和其他自然科学方面也取得了很大的成就。天文学上，波兰天文学家哥白尼创立了“太阳中心说”，否认了中世纪以来的“地球中心说”，猛烈的震撼了科学界和思想界，动摇了封建神学的基础。德意志学者开普勒继承和发展了哥白尼的思想，发现了行星沿着椭圆形的轨道绕太阳运行的规律。意大利科学家伽利略自制了望远镜，发现了银河是千千万万颗单个的星球集合成的，观察到了金星的周期性盈亏现象，证实了哥白尼“太阳中心说”的正确性。解剖学上，维萨里纠正了许多以为解剖学上的错误，成为近代解剖学的奠基人；塞维塔斯第一次发现了心肺之间的血液循环；哈维创造了比较完善的血液循环理论。数学上，1494年出现了第一篇代数论文，魏德曼发明了正负号，卡代讨论了三次方程式和四次方程式，维尔特和斯泰文发明了小数点。此外，物理学、生物学等各个领域在文艺复兴时期都取得了突出的进展。

‘玖’ 剧这个字怎么读

读音【jù]】
释义：
1.厉害，猛烈，迅速：～变。～痛。～烈。～毒。加～。

2.文艺的一种形式，作家把一定的主题编出来，利用舞台由演员化装演出：戏～。～本。～情。～种。～院。～坛。京～。话～。
3.姓。
组词：
短剧 京剧 悲剧 编剧 剧烈 戏剧 剧种 剧场 沪剧 越剧 正剧 芗剧 曲剧 丑剧

‘拾’ 剧怎么读

1、剧的拼音是jù。
2、剧谈[jùtán]犹畅谈。
3、剧跌[jùdiē]陡跌。
4、剧戏[jùxì]嬉戏，游戏。指变幻戏法。犹演戏。
5、剧任[jùrèn]犹重任;要职。
6、剧县[jùxiàn]政务繁重的县分。汉时有剧县_平县之称。
7、剧寇[jùkòu]犹剧贼。
8、剧吐[jùtù]剧烈的呕吐,见于消化道、神经系统及代谢异常性疾病,亦见于各种中毒。剧烈的呕吐,见于消化道、神经系统及代谢异常性疾病,亦见于各种中毒。