1. 学习美声的都怎么唱意大利语的歌曲啊意大利语都是现学的吗
学美声唱意大利语，就和学民族唱法的唱中文的一样道理。美声是起源于意大利的，所以意大利歌剧都是美声唱法，既然是意大利歌剧就肯定是意大利语啦。民族唱法也是一样道理，所以唱中文。还有意大利的民歌也是用来练习的嘛，当然是意大利语啦。但是练美声也不完全是意大利语的歌曲啊，还有其他国家的语言，例如莫扎特的歌剧唐璜里面的复仇的火焰在我心中燃烧就是德语的，还有很多前苏联的俄语歌曲也是美声的，现在很多前苏联歌曲都有中文版的，所以也唱中文。
2. 尤其是美声唱法，意大利歌剧的种类 比如约德尔唱法、咏叹调之类的 具体一点儿，举例几首其中着名曲目
你好
约德尔唱法起源于阿尔卑斯山，这种唱法比较着名的就是《音乐之声》里面的《孤独的牧羊人》了
咏叹调你可以听听莫扎特 的《费加罗的婚礼》，其中《再不要去做情郎》<Non piu andrai>、《你们可知道什么是爱情》、《何处寻觅那美妙的好时光》都是非常着名的咏叹调
3. 意大利声乐专业留学特色有哪些
意大利的声乐主要课程：意大利语、发声技巧训练、乐理、视唱练耳、和声、作品分析、音乐史等。
意大利的声乐教学并无特殊之处，也是先练声，后唱作品。然而他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。他们并没有科研出什么新招，依旧是按部就班的训练，做的每条发声练习也并不复杂。
在学习了一段时间后，学生会发现自己的声音轻松灵活了，尤其是在换声区的地方简单容易了。这一变化统统跟意大利老师的耳朵对声音敏感的判断,和要求发声的精准尺度有关系。
澳际教育介绍，学习声乐起步时，老师的指导作用是非常重要的，帮助你认识自己的声种类型，确定声部，用正确的训练手段使你的歌唱肌肉，呼吸状态一开始就建立在一个健康发展的基础上。在音乐学院的学习训练中，能树立起正确的声音观念，不走弯路，便是意大利音乐学院声乐教育最根本的目的。
声乐专业就业前景
由于意大利的声乐教育被国际所认可，因此学生的就业选择也较为宽泛，如歌舞剧院、交响乐团、合唱团、唱片公司或从事声乐教育等。
佛罗伦萨音乐学院
四世纪佛罗伦萨以其辉煌的艺术闻名于整个欧洲。当时随着城市一种新的音乐剧的盛行，出现了私人的音乐学校，教授声韵和词律。作为公共教育的音乐学院，可以追溯到1811年间美术学院中的音乐教育部分，当时有音乐，吟诵两个班级，教师针对不同的专业涉及的声乐，钢琴，小提琴，朗诵和舞台美术进行教学。1849年8月16日佛罗伦萨大公，国王Pietro
Leopardo的法令，使她成了用着名的歌剧作家Giovanni Pacini命名的附属于美术学院的音乐学校。
1960年意大利国王埃曼纽二世的法令，使她冠名为“佛罗伦萨皇家音乐学院”，并脱离了美术学院的管理。其院长是佛罗伦萨极负盛名的音乐家。1910年学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师Luigi
Cherubini 命名。从1849年至今，佛罗伦萨音乐学院编排了无数的曲目，为欧洲各大剧院培养了众多的音乐家和歌唱家。 ，今天以音乐大师Luigi
Cherubini 命名的佛罗伦萨音乐学院座落在市中心学院画廊旁的广场上，另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 号。
那不勒斯音乐学院
那不勒斯音乐学院是以16世纪那不勒斯最穷困地区的四所孤儿院为基础建立的，学院诞生于1862年。学校可以安排住宿。学校内设有食堂，可提供餐饮。
学校设有图书馆，备有各种期刊、杂志和书籍。同时还有设备齐全的计算机室以及研究室。同时学校的图书馆，有着许多重要人物的签名、手稿以及珍贵的印刷品特别是18世纪那不勒斯的音乐都在此保存着。
威尼斯音乐学院
威尼斯音乐学院学校原名马尔切洛音乐学院，建立于1877年，后更名为威尼斯本纳蒂托.马尔切洛音乐学院。该学院位于意大利威尼托大区的着名城市威尼斯，是一所魅力十足的高等音乐学院。
4. 科学发音之意大利语的准确发音技巧
作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢掌握的，下面是我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。
世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其“字正”大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就“圆”。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。
歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。
五个元音在作品中可分为“大元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小“元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。
意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。
利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素———元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。
这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。
按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。
任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。 例如，很多学生演唱的意大利语作品量少、涉及面窄，只会其一，不会其二，几首咏叹调尚可对付， 而当参加一些国际性声乐比赛，特别是要求演唱不同时期、不同风格的作品时，学生的语音缺陷就会暴露出来，影响到歌唱技巧的发挥。 或者参加歌剧院歌剧角色的选拔，即便其中两、三首咏叹调演唱语音方面无可挑剔，但在喧叙调、对白部分都会出现语音方面的问题，影响对作品人物性格的刻画、音乐的表现。 在意大利语作品的演唱中如何做到游刃有余，以下几方面策略可作为重要参考。
现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你
发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。
室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。
作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼 》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。 在此，笔者认为中、高级阶段的学生，介入歌剧作 品 的 语 音 训 练 是 非 常 必 要 的 一 个 学 习 环 节 。
意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，
因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。 其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。
用意大利语演唱作品是美声教学中的重要内容，所占比重较大。 尤其在初级阶段的学习中，学生就已经开始使用大量的意大利语来演唱作品。 而歌剧的演唱对学生来讲是最难攻克的难关，也是学生追求的一个至高点。 歌剧中众多经典的优秀作品很多都是意大利语作品。 演唱意大利语作品，正确发音是十分重要的第一步。 只有正确发音，才能让听众明白自己在唱什么，音乐表达了什么。
5. 意大利歌剧 弹舌音怎么唱
大舌颤音
具体步骤是：
1.先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。
2.练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。
3.一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。
4.尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"
5.练熟之后，设法拜托前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。
6.尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。
受 Altar 君的启发，我也琢磨出了个土办法。
1，先体会一下将双唇闭合吹气使两腮鼓胀的感觉。
2，将双唇微微分开，继续吹气，保持两腮的鼓胀，注意不要刻意把嘴唇撮圆
3，将舌尖（不要刻意翘起）自然地缓缓地贴近齿龈，当舌头跟齿龈接触的一刹会自然地颤动起来。
4，熟练后，逐渐把嘴唇张开，将对气流的控制移交个舌尖。
要点：1，整个过程中一定要保持吹气的力度2，在舌尖颤动起来之前一定要保持住嘴唇对气流的控制。3在舌尖开始颤动之后也不要马上将嘴唇松开，多体会体会颤动的感觉，待熟练后再试着不倚助嘴唇而由舌尖独立发音。
6. 打算去意大利留学，想了解声乐和室内乐的区别是什么
解声乐和室内乐的区别是：
1、声乐就是我们翻译过来的美声唱法----bel canto（美好的歌唱）。一般学习演唱的面比较广，演唱歌剧中的宣叙调，咏叹调，以及重要时期的艺术歌曲等等。比如古典主义时期，浪漫主义时期的歌剧作品以及艺术歌曲。声乐歌剧方向学习的内容全部围绕歌剧来学习，从开始选择一部歌剧，到舞台表演，歌词的纠正，怎样更正确的演唱宣叙调，歌剧与剧院的历史等等。
2、室内乐也被称为巴洛克演唱专业，主要演唱巴洛克时期的音乐以及时期之前的作品。而这个时期的主要作曲家有巴赫，亨德尔，维瓦尔第，蒙特威尔第等，所以演唱这些作曲家的作品为主。巴洛克时期的音乐有着很强的宗教色彩，一般在教堂演唱。而室内乐声乐学习的内容是意大利的艺术歌曲（不在整体歌剧篇章，独立的曲子），而艺术歌曲是没有宣叙调，历史方向学习的也更偏向于音乐史，对歌曲的处理和演唱方式与歌剧方向是迥然不同。【点击免费意大利院校教授专业评估】
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7. 你是学歌剧的么学歌剧意大利语是绝对要学的么
歌剧中绝大部分的语言都是意大利语，其次还有法语、德语、俄语等很多语言，很多艺术歌曲还有捷克语之类的。其实对于初学者来说，一开始需要学习的是意大利语语音，就是学习看到一个单词应该怎么读。所有语言都和国际音标相连，所以学习起来不是很费力。如果您想更好的表达自己的作品，会读了，还要明白每一个字的意思，然后翻译成中文的意思。初期选择这样的方法就好，久而久之，即便你不专门去学习意大利语，您也会明白很多词的意思了。祝您成功