什么是意大利神父

① 意大利作曲家维瓦尔第(Vivalde)，维瓦尔第是姓还是名

你好，那个是他的姓氏。
他的名字是Antonio
Lucio
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(义大利语:Antonio
Lucio
Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日)，昵称Il
Prete
Rosso(红发神父)，是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最着名的作品为《四季》。

② 巴洛克时期的音乐家都有谁

1.克劳迪奥·蒙特威尔地：

蒙特威尔第跨坐在文艺复兴与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。在文艺复兴末期创立了威尼斯歌剧乐派。还创作了许多宗教音乐作品和牧歌。

2.安东尼奥·维瓦尔第：

是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。

3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）：

法国巴洛克晚期作曲家。今天最为人所知的是他的大键琴音乐，但拉莫在当时也是出名的音乐理论家和歌剧作曲家。父为当地管风琴乐师，望子成为律师。

4.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一。

5.泰勒曼（G.Philipp Telemann）：

处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。

③ 圣比约神父的介绍

圣比约神父1887年5月25日出生在意大利彼得雷齐纳。父名拉齐约·福乔南，母名玛利·若瑟·农齐约，于1968年9月23日在圣若望·罗通多逝世。他洗名叫方济各，比约是他的会名，是一位加布迁·方济会士。他负有特殊使命，一位身印救主五伤的告解神修导师。他天天听告解，从早到晚从未间断达五十年之久。

④ 牧师、主教、神父都是干什么的有什么区别

神父和牧师的区别：

1、神父是天主教的职位，牧师是基督教的职位。

2、神父不能结婚，牧师可以。

3、只有男性能成为神父，而男性和女性都可以成为牧师。

神父和牧师的区别问题，属于基督教（广义）教制问题。汉语在翻译源自西方的基督教时，由于传教路线和派系问题，也由于我们中国传统文化博大精深和包罗宽厚的原因，将基督教的不同宗派区别翻译。

神父，为罗马公教（天主教）的司铎的礼称，神甫，是等译东正教的司铎，牧师就是改教开始的基督教新教的圣职。

神父是罗马天主教的宗教职位，千百年来只有男性才可担当此职位，而且他们终身皆不可结婚，近年有天主教改革派人物曾倡导容许由女性担任神父但被教会内的保守派拒绝。

天主教的男性圣职者称为神父（神甫），基督教（新教）的男性圣职者称为牧师，牧师(旧译会长)是基督新教的圣品人，与天主教中神父的不同在于牧师可以结婚，女性亦可以成为牧师。在三级圣品制里，牧师上一级是主教，低一级是会吏。

(4)什么是意大利神父扩展阅读：

1、牧师：

首先，这个人必须是已经接受洗礼的基督教徒。

在中国，通常需要年满18岁。其次，这个人必须在教会坚持聚会一年，参加慕道班学习3个月，并通过谈道。如果父母希望新生儿接受洗礼，牧师也可以为其施洗。

如果一位信徒受到上帝的呼召决定成为一名牧师，他就需要申请进入神学院进行神学的学习。高中毕业生可以申请省一级的神学院；高中生则可以直接进入金陵神学院就读。除了这所国家一级的神学院，还有17所地方的神学院或是圣经学校。在申请神学院时，这个人需要获得教会推荐和当地宗教事务管理部门的许可。

在完成神学院学习，并完成在教会的实习后，通过教会的按立仪式和考试，这个人就可以成为一名牧师了。目前，中国基督教新教的教会神职人员包括牧师，长老，传道人和神学家。

2、神父：

首先要祈祷，祈求天主的旨意在你身上承行。

圣召是天主的召叫，主耶稣说：“不是你们拣选了我，而是我拣选了你们”（若15：16）。分辨自己的圣召，到底天主召叫你，取用怎样的方式服务所有天主子民，（教区司铎圣召、修会司铎圣召、婚姻圣召、终身执事圣召、终身修士圣召）。

（1）必须为天主教基督徒，且信仰虔诚，有三年以上信仰生活，品行端庄，有好表样。

（2）男性，未婚，身心健康。准备誓守独身，献身于主。及父母对此的同意。

（3）当地教会推荐。

（4）高中以上文化程度。

（5）年龄25岁以下(终身执事、终身修士除外，亦根据教区需要定，由教区或修会首长规定， 但必须遵照教会法的规定及其参议会的商议)。

（6）发现有独身圣召者，须与本堂神父联系，有本堂神父开证明转送教区首长。（注：在此教区首长，是指教区的主管，包括正权主教、署理主教（神父职衔）、教区长或负责招收修士的神父）

（7）一经教区首长同意，根据教区以及当事者的情况，或送入小修院（更进一步学习教义、教理、礼仪），或直接送入大修院（正式系统研究教会的各项事宜，为晋升神父做准备），或留教区实习至少一年，了解熟悉教会教义、教理、礼仪及各方面的事项。

（8）实习结束后，有教区首长推荐报考修道院。

（9）经修道院正式录取后，即正式成为天主教修生（修会叫修士，现在统称为修士） 。

（10）之后在修院系统的神学，哲学学习一般要6-8年，同时继续寻找圣召。

（11）修院学习结束之后，获得毕业证书。

（12）向主教申请成为执事(DEACON)。若主教批准，由主教授予执事圣秩，祝圣其为执事。

（13）经过约1年过渡期，再向主教申请成为司铎(神父)。若主教批准，由主教授予司铎圣秩圣事，祝圣其为神父。

（14）成为神父之后，在经过2年左右的观察才能由主教许可听告解，方可成为真正神父。

⑤ 巴洛克时期古典音乐的代表人物及其代表作品是什么

巴洛克时期代表作曲家：乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。

1、乔治·弗里德里希·亨德尔

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

乔治·弗里德里希·亨德尔，英籍德国作曲家，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

2、克劳迪奥·蒙特威尔地

克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克时期“新音乐”的第一个伟大作曲家。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等。

克劳迪奥·蒙特威尔地，意大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。

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巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。

这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。

音乐旋律特点表现为：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。旋律中有明确的和声属性。

节奏表现为：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

⑥ 意大利神父的信仰—让我感到害怕

        意大利可怕的死亡率震惊了全世界，让人觉得更可悲的是，频繁出入医院安抚病人的神职人员，死亡人数超过医护人员。

        教皇鼓励天主教牧师有“勇气走出去，去看望病人”，去重症病房探访病人，这样的事导致牧师们接触了不少最严重的病毒病例。

    神父的职责之一：为垂危者祷告，告解…

    在意大利新冠肺炎，如此的高感染率，高死亡率之下。

    当神父们带着自己的信仰走进重症病房，人们觉得他们是在逆行，是在履行自己的职责。

      神父们觉得他们减轻了这些危重病人的痛苦，让他们得到了心理安慰，他们的死是值得的。

        新闻报道一出普遍网友也都对这些神父们表示了敬佩，觉得这种信仰值得赞扬。

       

    不断确诊的新冠病人，高强度，超负荷的工作时间，不断死亡的危重病人，已经让意大利的医护人员不堪重负。

    当一个神父走进病房安慰了一些临死的病人，让他们走之前减轻了一些精神上痛苦。但代价是什么呢？就只是这个神父的牺牲吗？当然不是，当神父走出医院，他可以把病毒带走，感染更多的人，那些人再感染别人，有多少人因此成了牺牲品。

    这样大家还觉得神父是逆行吗？不是帮倒忙？

      与其去医院减轻病人的痛苦，倒不如去宣传，怎么防治新冠肺炎，减少更多的人感染，更多的人因此而死亡。

      这样做的意义不是更大嘛！

      有信仰是好事，但要分场合，要尊重科学。

      不能因为所谓的信仰而伤害了另一些人。

      希望全人类都能有这样的信仰，大家一起努力，一定能战胜可怕的病毒，回归正常的生活。

   

⑦ 意大利神父"逆行"频繁入院安抚患者，他们这样做究竟有何意义

意大利神父"逆行"频繁入院安抚患者，他们这样做究竟有何意义？意大利神父的这个做法有几个方面的重要意义，下面给大家具体介绍一下，朋友们可以参考下面的答案：

三、意大利神父的行为可以让社会重视新冠状病毒疫情：

意大利神父的行为，让已经非常动荡的意大利社会变得稍微平静下来，人们会更加重视新冠状病毒疫情，这对于意大利抗疫是一个正面的意义。

⑧ 维瓦尔第是意大利作曲家小提琴家什么的代表人物

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi，1675年3月4日-1741年7月28日)，是一位意大利神父，也是巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。他的最大成就在于他把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为三乐章形式（快一慢一快）；他首创的小提琴协奏曲体裁，对小提琴技巧、配器法以及独奏协奏曲形式的发展起了决定性的作用。有关维瓦尔第小提琴协奏曲真正价值的一个最好的佐证，就是它们得到了德国着名音乐家巴赫的关注，巴赫曾把维瓦尔第的16部小提琴协奏曲改编成古钢琴曲，4部改编成管风琴曲，还有1部被加以扩展，成为一部为四架古钢琴和一个弦乐四重奏乐队而写的庞大的协奏曲。