20世纪意大利有哪些画家

‘壹’ 西方绘画大师有哪些

西方绘画大师如下：

1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。

2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。

3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。

4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。

5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。

画这幅画的人是毕加索。

‘贰’ 着名的画家有哪些人

1、张大千，出生于1899年，四川人，中国泼墨画家，书法家。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工，他走遍世界各地，被誉为“东方之笔”。代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。

2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。

3、齐白石，出生于1864年，安徽人，近现代中国绘画大师 ，世界文化名人。齐白石善于画花鸟、走兽、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《白石诗草》、《白石老人自述》。

4、达·芬奇，出生于1452年，意大利人，画家、科学家。达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜丽莎》，这幅画代表了达·芬奇的最高艺术成就，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

5、克劳德·莫奈，出生于1840年，法国人，印象派画家。他被誉为“印象派领导者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

‘叁’ 意大利文艺复兴的杰出作家和代表画家是哪些

一 文学三杰
1但丁
Alighieri Dante（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
2彼特拉克
意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
3薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
二 美术三杰
1达芬奇

蒙娜丽莎列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2拉斐尔
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

大卫3米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了着名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了着名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

‘肆’ 意大利有那些着名画家

牵狗一搜就有一溜......

皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。

雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。

金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。

乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。

曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。

西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而着称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。

波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为着名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。

卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。

米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。

乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。

帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。

萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。

劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。

拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。

波德诺内（1484-1539），意大利画家。

康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。

德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。

博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。

提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。

罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。

柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。

罗素（约1494-1540），意大利画家。

波尔多内（1500-1571），意大利画家。

德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。

帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。

勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。

蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。

普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。

伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。

弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。

雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。

丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。

西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。

巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。

蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。

委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。

波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。

路伊尼（1530-1593），意大利画家。

阿罗里（1535-1607），意大利画家。

卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。

特罗蒂（1555-1619）意大利画家。

萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。

卡拉奇（1560-1609），意大利画家。

特雷维索（年代不祥），意大利画家。

柯隆纳（1561-1605），意大利画家。

加利阿里（1570-1596），意大利画家。

卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。

贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。

提埃波罗（1696-1770），意大利画家。

卡纳列托（1697-1768），意大利画家。

戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。

皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。

塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。

莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。

莫兰迪（1890-1964），意大利画家。

古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。

‘伍’ 20世纪所有艺术流派解释及代表人物作品

20 世纪所有艺术流派解释

1 、 象征主义：

象征主义名词源于希腊文 Symbolon， 它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半， 主客双方各执其一， 再次见面时拼成一块， 以示友爱”的信物。

几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”， 即引中为任何观念或事物的代表， 凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

它与通常人们用的比喻不同， 它涉及事物的实质， 含义远较比喻深广。是 1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。

他们不敢正视现实， 不愿直接表述自己的意思， 往往采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构另外的世界， 抒发自己的愿望， 这样便产生了近代象征性的艺术。

1 886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》 首先提出这个名称。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、 波特莱尔， 音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。

象征派主张强调主观、 个性， 以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实的表现出来， 而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

象征主义是 1 9 世纪末产生于法国的文学艺术运动， 在巴黎的知识界影响很大， 并对 20 世纪美学的发展， 起了一定的推动作用。 该运动主要在法国， 欧洲的其他文化中心也有一些追随者， 如德国， 比利时等。

2、 前后象征主义：

象征主义分为前象征主义， 和后象征主义。

前象征主义∶

1 9世纪后半叶产生于法国的诗歌流派。 代表人物是： 波德莱尔、 魏尔伦、 兰波和马拉美。 波德莱尔的十四行诗《应和》 首次提出着名的象征主义“应和”论。

后象征主义： 出现于一次大战后的世界性文学潮流， 20 年代达到高潮， 40年代接近尾， 其创作手法延续到后来的各种写作中。 它的主要特点是∶ 创造病态的“美”， 表现内心的“最高真实”， 运用象征暗示， 在幻觉中构筑意象.

3、野兽派（Fauvism）

是 20 世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。 特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力， 常给人不合常理的感觉。

1 905 年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单， 色彩鲜艳大胆的作品， 震惊了画坛， 人们惊呼“这简直是野兽！ ”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱， 他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法， 要根据自己的想象力去作画， 马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生， 他们吸收非洲、 波利尼西亚和中、 南美洲的原始艺术表现手段， 以横扫千军的笔力和大胆的构图模式， 将朱红、 翠绿、 天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来， 使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端， 用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受， 颜色变成画面的主题， 不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别， 只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长， 其他画家有许多放弃了这种画法， 但亨利·马蒂斯一直坚持， 他活了 85 岁， 将野兽派的画法延续了下来。

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光， 不管怎样平涂， 还是表现出三维的效果来。

他的画受到塞尚很大的影响， 对于他来说， 主题物体是次要的， 线条、 色彩和形状都游离到主题之外， 这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。

4、 表现主义

表现主义， 是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实， 否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。

它是 20 世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流， 是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素： 在早期日耳曼人的蛮族艺术、 中世纪的哥特艺术、 文艺复兴中的鲍茨、 勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、 荒诞的画面艺术效果， 这些都表露出强烈的表现主义倾向。

1 9 世纪末， 出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动， 先驱代表画家是荷兰人凡·高、 法国人劳特累克、 奥地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

20 世纪表现主义的主要基地是德国， 这决定于德国的社会现实， 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

5、未来派

未来派， 是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在 1 909 年整个一年中， 向全世界发表了一个宣言， 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派） 的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。

他聚集了一群诗人和画家在他周围， 其中重要人物有乌姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡腊（Carlo Cara,1 881 年生） 和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。

波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”， 于 1 91 0 年 2 月 1 1 日发表， 并于 3 月 3 日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。 同年 4 月 1 1 日发表未来派“绘画技巧宣言”。 随后又接二连三的出现一些论证和宣言。

1 91 2 年， 这个集团于巴黎举办了他们的作品展览会（随后移至伦敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本书， 将他们的观点做最后一次说明——形式上和事实上都是最后一次， 因为同年爆发的世界大战， 使这个集团解散了。

波丘尼， 这个运动的推动者， 在 1 91 6 年逐渐恢复伤势时却意外的被杀害了。 因此这个集团没有再组织起来。

塞弗里尼有一段时期转向了立体派， 卡腊受到了契里科（Chirico） 的形而上学的绘画的影响， 巴拉终于又回到了学院派的现实主义， 鲁索洛本来就是未来派音乐的作曲家 （以“骚捞主义”（Bruitism） 的音乐见称） ， 显然对绘画没有兴趣。

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主义

报纸上一格一格的版面，纽约一栋一栋的方形超高大楼，影响这一切风格的就是接下来要介绍的"新造型主义"(Neo-Plasticism)。新造型主义出现在超现实主义及达达派之后的 1 920 年的荷兰。

当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为"新造型主义"，新造型主义是沿续达达派的抽象艺术。新造型主义的画家放弃一切有形象的造型，企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面。

新造型主义的绘画看起来呆板，,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的。

新造型主义的主要画家有: 新造型主义的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超现实主义画派

1 924 年产生于法国。 由法国作家 Andre Breton (布列顿)发起。 在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》 ， 形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”， 如梦境、 幻觉、 本能等是创作的源泉， 主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象， 把生与死、 过去与未来、 真实与幻觉统一起来， 具有恐怖、 离奇、 怪诞的特点。 代表人物有米罗·恩斯特等。

超现实主义绘画的意义和表现手法

超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中， 画家们开始探索自己非理性的一面， 以找到新的创作自由。 虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞， 与现实格格不入， 体现了“反常”的特征，给人以灵验、 虚无的感觉。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、 现实为特征的现实主义绘画的反动， 目的在于对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合， 即有意将抽象意境与具象实体搭配， 构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界， 从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

这与中国古人强调“超以象外， 得其圜中”的境界吻合， 超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配， 在这两者之间取得恰到妙处的平衡。 在“虚”与“实”的处理中， “虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处， 即是绘画的超现实性。

超现实主义绘画代表画家及作品

西班牙画家达利（1 904—1 989） ， 是 20 世纪最负盛名的画家之一。 他利用反向思维， 自由拼合想象的画面， 通过对以往经验的倒置和回放， 构建出一个意象新奇、 陌生化的超现实主义场景。

其代表作《记忆的永恒》 创作于 1 931 年， 典型地体现了他早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩， 海滩上躺着一只似马非马的怪物， 它的前部又像是一个只有眼睫毛、 鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。

怪物的一旁有一个平台， 平台上长着一棵枯死的树； 最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体， 或挂在树枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

好像这些用金属、 玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了， 于是都松垮下来。

那种对时间疯狂流逝的独特表现手法， 暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。

《记忆的永恒》 是 20 世纪具有典型意义的视觉形象之一。 达利承认自己在《记忆的永恒》 这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”， 是自己不加选择的。 他尽可能精确地记下自己的潜意识， 以及自己梦中每一个意念的结果。

20世纪现代艺术流派

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象派）

野兽派代表人物：

马蒂斯代表作：舞蹈，红色和谐，带帽女人

立体派代表人物：

毕卡索代表作：亚维农姑娘，格尔尼卡

未来派代表人物：

巴拉，意大利的画家。代表作：水星在太阳前

面经过，被拴住狗的动态，在阳台奔跑的女孩

表现派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，圣母玛利亚，呐喊

达达派代表人物：

杜尚，代表作：下楼梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：乐曲，即兴曲，构图2号；

蒙德里安，代表作油画第一号，百老汇爵士乐，灰色的树

波普艺术代表人物：

安迪．沃霍尔，代表作：玛丽莲．梦露，寻找失落的鞋

欧普艺术代表人物：

瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表：

戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R奥

格鲁姆斯、惠特曼、乔治

行为艺术代表：

科拉因、约瑟夫·波伊尔

观念艺术代表：

杜尚、罗伯特．劳申伯格

大地艺术代表：

克里斯托、沃尔特．德玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特·史密逊和理乍得·朗

超级写实艺术代表：

莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）

‘陆’ 意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、女神为多。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和遵从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭力追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

‘柒’ 意大利有那些着名画家

意大利着名的画家：
1、米开朗基罗博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
2、达芬奇，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家，最着名的作品是《蒙娜丽莎》是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
3、乔治莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家，青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
4、拉斐尔桑西，意大利着名画家，是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
5、乔托迪邦多内，是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

‘捌’ 西方有哪些着名的画家他们的代表作是什么

1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。