意大利国画水平怎么样

A. 想去意大利佛罗伦萨美术学院学习绘画,那个学院好不好考啊听说公立学院很难毕业,难到什么程度

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

B. 中国美术馆名画对比西方水平如何

只能说两种画作各有千秋，在文化方面不分高低。

1、国画总是显得素净简约，有一种文化气息冉冉升起。水墨画往往不需要浓妆淡抹，水墨画只需要一根毛笔和一碟清水，即可作出来，看起来特别的有美感线条异常的饱满。中国的水墨画与西方的画作相比起来清和中国更注重主观，而西早正卖方则更重客观，他们对于画作的色彩往往会大加渲染，而水墨画不注重色彩也，不注重于什么样的形状，只注重于线条具有美感。而且水墨画上往往会提上一首诗，这样诗景相结合更能够突出中华文化的魅力。

综上所述，两种画作各有千秋，各有各的美感，同时也各有各的文化色彩和背景。

C. 哪个国家的绘画水平最高

哪个国家的绘画水平最高这个说法不正确，应该是哪个国家的绘画最受欢迎或者最有影响力，而水平的高低是很难说的要根据画家来决定。每个国家都有技术高的画家。
绘画影响力最大的就是文艺复兴的意大利，意大利是欧洲艺术的摇篮，也是欧洲文艺复兴的地方，那里的艺术家技艺高超，影响了整个世界的艺术潮流。
文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

D. 中国人画的素描，画的最好的现在处于世界什么水平是不是中等水平

全世界最好的绘画是中国的水墨画，素描绝对不是基础画面有叙述性，甚至有点可以解读的“故事”。可是在中国，这样画就档和铅给框定在“国画”呀、“水行好墨“呀这些话题里。
围绕水墨两个字，各种理论就会围上来，涉及美学，涉及美术史，等等等等，油画就不棚没会有这问题。我从来没见过一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”。
我认为全世界最好的绘画是中国的水墨画。当然，我指的是古典作品。
黄宾虹过时了，林风眠过时了，李可染过时了，张大千毫无疑问的过时了，徐悲鸿的国画也过时了—所谓过时，不是说他们画得不好，而是他们成为历史。他们的那种好，那种境界，不能够回答今天的实践，就像他们当年看破了历史，认为元人清人的那一套，不能回答民国时期的实践。反而蒋兆和我以为不过时，我不认为他是个水墨画家，他是个伟大的素描家，是个伟大的现实主义人物画家。《流民图》不是国画，也不应该说它是什么画，它就是一件伟大的作品。还有，齐白石没过时，经过一长段历史，我甚至觉得明人、清人到现在还没有过时。我在国外看多了毕加索等现代主义，觉得他过时了，可是反回去看早期文艺复兴，反而没过时，越看越好。
后现代艺术，或者说当代艺术，在语言上没什么好追求的，各种语言早就有了，能够周转翻新的就剩图式。你找到一个图式，你就成功。
水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致，是戏笔，这一路西方没有。现代有了几位，譬如马蒂斯，他画《金鱼》，画女人，画静物风景，从来不画毕加索的《格尔尼卡》之类大创作。但他是大画家。意大利莫兰迪也是小题材小油画中的大师。中国画追求雅趣、闲情，好几百年历史。

E. 西方传统绘画的主要特点是什么

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

古典的趣味偏重理性，在形式上的枣宏特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一派好直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

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西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所尘岩铅在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。

中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。