意大利美学家有哪些弗雷泽

1. 请问艺术的五种起源的论证有哪些谢谢

A 模仿说
•
人类在认识和感知了现实世界的美好之后，就产生了留住美并将它永恒化的想法，因此产生了模仿的本能，这是关于艺术起源的最古老的学说。模仿说的代表理论是以两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德为代表的模仿说。
模仿说开创了艺术起源或艺术本质的探讨，其合理之处在于，首先，确立了创作主题与模仿客观对象之间的关系，肯定了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。其次，它揭示了人类一种原始的心理倾向，对客观事物的准确描绘原始对世界的一种把握，它使人从中看到自己的力量和智慧，从而引起生理上的快感和满足。
“模仿说”的欠缺在于没有解释清楚：模仿为什么会导致艺术的起源。对于史前艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是真正的动机或者根本目的。这一观点发展到后来，形成了“艺术是社会生活的再现”的观点。俄国19世纪着名的文艺理论家车尔尼雪夫斯基，得出的“艺术是生活的再现”的观点，延伸出艺术“再现学说”，在艺术研究领域具有一定的现实意义，但由于他未从根本上站在唯物论现实主义的立场上来考虑问题，因此并不能从根本上揭示出艺术发展史上关于艺术起源的问题实质。
B 游戏说
游戏说认为，艺术起源于人类的游戏冲动，人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现一种无目的、无功利的游戏特征。这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后人把这一理论成为席勒-斯宾塞理论，这种理论在19世纪末20世纪初曾被许多人信奉。
合理之处：游戏说中包含了一些有价值的思想，揭示了艺术发生的某些方面：第一，人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后——哪怕是极低水平的需要，才有可能用过剩的精力从事艺术活动。第二，游戏与艺术确实有许多共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；它们都具有假定性；它们都能使人产生愉悦的情感。因此，游戏说也在一定程度上揭示艺术的部分特性，艺术的娱乐功能就包含游戏的因素,这从摸中程度上揭示了艺术的部分特殊性，艺术一个十分重要的的作用就是满足人们的精神需要。第三，对原始民族的艺术考察中发现．艺术确实与游戏有关，例如原始部族中在空闲时往往有大规模的、集体的狂欢舞蹈和歌唱，那种强烈的感情和欢快的节奏，根本不可能从劳动节奏中产生。“游戏说”试图从生理学、生物学和心理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的。它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基个动因为，有着十分积极的作用。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
局限性：“游戏说”过分偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，显然是错误的。“游戏说”忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或“天性”，并不能解释这种“本能冲功”或‘天性”来自何处、就难以从根本上解释艺术起源的真正原团；另外“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立、艺术与功利的对立．也有一定的片面性。
C 巫术说
巫术说是近代西方最有影响力的艺术起源理论，认为艺术起源于原始人类的巫术活动，19世纪初。西方哲学形成轿源了一股人类学热潮，艺术起源的巫术说就是随着这股人类考古学的兴起而发展起来的一种学说。最初由英国人类学家爱德华·泰勒提出，英国史前文化学家弗雷泽、法国艺术理论家雷纳克均是这一观点的代表。 巫术说的主要思想可归纳为以下三点：(一)万物有灵论，原始人认为日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼等世间万物同人一样，都有思想和灵魂，都可以与人沟通，或彼此间发生交流；(二)巫术是人与物沟通灵悔帆租魂的方式，原始人借此操控现实、获取成功的愿望；(三)巫术仪式本身就是艺术活动，因为巫术活动有奇妙的想象力、强烈的情感性和鲜明的形象性，而这正是艺术活动的基本特征。
合理之处：从现代原始部族的状况来看，巫术信仰的存在是无可怀疑的。原始人除了发明建筑来抵御大自然无情的侵袭，同时也发明了企图支配自然力的巫术，想要以一种方式去制约决定着他们碧兆命运的各种力量，或者设法与之和解，这种方式就是巫术。各种巫术活动，包括礼仪中的说、唱、舞蹈以及绘画、雕刻都被用来保证巫术的成功。巫术能够鼓励艺术的发展。在艺术的最低发展阶段上，巫术的艺术就成为最早的文化模式之一。
局限：将巫术作为艺术发生的根本原因也不妥。一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。人类学家马林诺夫斯基根据自己在新儿内亚对当地原始部族的调查，认为那些由饱餐后的满足或欲望满足后而产生的原始歌舞与巫术无关，他们对所能控制的自然现象或制造工具也不采取巫术手段。
D表现说
表现说准确地讲应该叫“情感表现说”．认为艺术起源于人类情感的表现。这种说法在东西方都有悠久的历史。第一个将表现说建立为系统艺术理论的，则是意大利美学家克罗齐。他的美学思想的核心是：艺术即直觉，直觉即表现。
合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一，有其合理的方面。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，从本质的角度体现出艺术一个方面的。如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。它的合理之处和价值所在是它突出了艺术家的主体精神，这是艺术理论的一个重大发现。即使是在原始艺术里情感表现也是不可忽视的。
局限：显然，如果说艺术就是起源于情感表现或原始艺术仅仅是情感表现，这是太过天真的。这是用今天的现代思维去阐释原始时代的艺术，忽视了当时社会的真实环境。在一个连基本生活材料都不具备的代，生存与繁衍才是生活的中心，离开这个生活基础就无法阐释艺术起源的真正动因。表现说也有其不够全面之处还在于，仅仅局限于表现说很难将再现性艺术、造型艺术的起源解释得十分清楚。况且在艺术创作中，表现和再现并不是截然对立的，而是常常相互渗透与融合的。
•
E 劳动说
劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生的根本原因最具影响的揭示。
首先，首先，生产劳动实践创造了艺术创作的主体----人,为艺术的发生提供了前提
其次，生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件。

2. 弗兰克·弗雷泽塔的人物生平

弗兰克于1928年2月9日生于布鲁克林，是家中最小的孩子。生性好奇的他有些早熟，身体素质不错，但他的天分远远超过了他的年龄。和睦的家庭、与今天大相径庭的布鲁克林对弗兰克的成长益处颇多。
他叙述道:“那里有大片开阔的土地，甚至还有树林。我对那些愉快、充满幻想的日子仍记忆犹新。我一直是个爱做梦的人。我不记得何时画的第一幅画，我把第一幅给我外婆画的蜡笔画卖掉，挣来了脏兮兮的一分钱，那时我还不满3岁。我对她所表现出的兴趣一直感激不已，我也很感激她每天对我的鼓励。”
弗兰克爱看《人猿泰山》、《苔瑞》、《海盗》这样的连环画报，6岁时他自己也开始创作连环画。这些作品要耗费很多劳动，里面拥有一些像《雪人》、《红魔和哥蒂》里的人物雏形，其复杂性和表现形式是惊人的。他姐姐经常用这些连环画去与别的孩子交换《笑话集》。
“上小学时，适逢圣诞节、复活节、感恩节，我都会在黑板上画许多东西，数也数不清。在一位教师的坚持下，父母在我8岁时将我送入布鲁克林美术学校，这所学校的30个学生年龄从8岁（也就是我）到80岁。我还记得当我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。他的眼珠转来转去，你甚至能看到他头上的疑云。他递给我一支笔和一张纸，让我照着画一张模样逼真的鸭子的明信片。画完后我审视一下，他一把夺过我的画，高举着让每个人都来看，我想自己可能是搞砸了。”
法兰嘉是一位着名的意大利美术家，弗雷泽塔的天赋给他留下了很深的印象，他深信弗雷泽塔具有巨大的潜力。“我12岁时他去逝了。恰好在那时他要出钱送我到意大利去学习绘画艺术，我说不清楚这是否对我的兴趣所在产生了影响，也许是吧，我们从未进行过什么伟大的对话。他总是乐于让你坚持自己的画法。他看着我的连环画说:‘可惜呀！可惜！你应该去意大利画一些街头布景，成为一位响当当的画家！’他死后，学生们试图将学校维持下去;因为我们彼此都成为了亲密的朋友，不忍分开，于是就捐钱支付房租，继续上课。我画人体，画野外，这与我现在的工作方式完全不同，可我学到了大量喷绘技巧和透视画法，这对我形成自己的风格大有帮助。”
十几岁的弗雷泽塔积极追求的三种事物是:姑娘、棒球和画画。他在运动方面表现优秀，创了几个高中纪录，受到了一个纽约“巨人”职业棒球队的星探的注意。弗雷泽塔拒绝了他们的邀请。“我那时正与一个女孩子谈恋爱。”弗雷泽塔有点儿伤心地说:“去德克萨斯并改洞在一家小联盟里流一年汗，并不怎么有诱惑力。那时的运动员不像现在这么挣钱。‘时间像流水’，我懂得这个道理时已经太老了，我就是这样，让时间来为我作决定。” 当弗兰克还在上学时就已开始了职业绘画生涯。十六岁便独当一面，创作漫画作品《Snowman》。“大概是16岁吧，我家的一个亲戚把我介绍给约翰·吉尤塔。他是职业画家，为伯纳德·贝利的连环画出版公司工作， 他这人性格内向，难得与我交谈，可他极具天分。但他又缺乏自信，在他身边我长了不少见识。他的风格很有趣，至今，在我的水墨画中你仍然能看到他的影响。”1944年，在吉尤塔的建议下，贝利出版了弗雷泽塔的《账本》。接着他又为科幻屋连环画公司打杂。他负责为格拉汉姆·因吉斯、鲍勃·鲁伯斯、乔治·伊文斯清理画板，擦掉铅笔印。“6个月后我被解雇了，他们说我有潜力，但那里没有多少事给我做。于是我又去了‘Standard’公司，格拉汗姆也去了那儿。他总鼓励我，这使他处境不妙，因为他给了我一个特辑来做，可我绝枯没能做好，老板们认为我还欠火候，可能真是这样。”
弗兰克学习能力很强，Standard公司雇他当见习工。他画背景、轮廓，擦去其他画家的铅笔印。格拉汉姆因为酗酒丢掉了艺术总歼猜监的职位，取代他的是拉尔夫·马约。“拉尔夫把我撂在了一边，他说:‘你的素材很棒，但你得学会剖析。’我在学校时，总是把重点放在感觉上，所以我真地不懂他所谓的‘剖析’是什么意思。他拿来一本骨骼的书让我学习，我用一个晚上将每一幅都画了下来，第二天我告诉他我学会了。他哈哈大笑，说:‘你这蠢货！我已学了10年仍旧不懂什么是骨骼结构，而你一个晚上就学会了？！’可我的确学到了不少。他被我的长进惊呆了。从那时起我开始凭感觉来画人物。我为Standard公司干了几年，画一些像《懒骨头路易》和滑稽动物素材。”那段时期弗雷泽塔的大多数作品都会签上“Fitz”这个绰号。这些滑稽有趣的图画吸引了迪斯尼工作室的目光。
“他们想让我去加里福尼亚，我兴奋不已，受宠若惊，但我只是个孩子，无法离开布鲁克林。”越南战争爆发了，20世纪50年代初期是弗雷泽塔创作精力旺盛的时期，他为EC（世界级恐怖和暴力连环画出版公司）、Toby出版社、Prize出版公司创作了大量令人难忘的作品。很多杰出电影制作人评价说他为《鸭子罗杰》设计的封面对他们的电影视觉效果产生了很大影响。
弗兰克并不是个工作狂，而是一个享乐主义者。他经常与朋友出游、拍参考照片、看电影，英俊健美的弗雷泽塔很有女人缘，艳史不断。1952年，17岁的伊利诺·凯丽闯入了弗兰克的生活，从此，他那种不稳定的感情关系结束了。“她给我一种前所未有的感觉，她具有我所追寻的那类女人身上的很多特质，靓丽、健美，而且活泼。”恋爱4年后，俩人于1956年7月完婚。
1952年对弗兰克来说是关键的一年，他开始着手画自己的报纸连载连环画《Johnny Comet》，然而这部连环画却从未找到一位读者，一年后即被停载了。
1953年弗兰克被当成一个替人代笔的无名小卒被Al Capp公司解雇了。弗兰克承认:“我本不该那样做，但我是个懒人。Capp给我的报酬丰厚，每星期我只需要画一天，我怎能拒绝？”为Capp工作的宝贵的8年埋葬了他自己的风格，连环画产业大萧条之后，弗兰克把全部精力都放在了Li’l Abner上。后来弗兰克求职四处无门。“他们面无表情地看着我说:‘风格已经变了。’”弗兰克最终还是找到了活干，为一些男性杂志和Tower出版社画画。“摩特·达格是Tower的艺术总监，也是惟一一个喜爱我的素材的人。哈维·柯兹曼让我为他和比尔·艾尔德的《Little Annie Fannie》画女人身体，这部连环画是要登在《花花公子》上的，可好景不长，胡夫·哈夫诺认为我把女人画得过于现实化。”弗兰克从未想过要做一个职业封面画家；早期他的作品多是铅笔画和钢笔画，极少有水彩画。 60年代他为埃德加·莱斯·布罗的书籍所配之图取得巨大成功。他的密友罗伊正着手为埃德加的再版作封面，他极想参与此事。可沃海姆拒绝了他，他一直看不起我。后来罗伊不堪重负，坚决要求让我试一试。于是他们极不情愿地给我一本书来作，结果销量大增，之后的几件作品也是如此火爆。可不服气的沃海姆认为这纯属侥幸。那时候出版商们经常会保留艺术家的原作，之后将这些画在科幻作品集会上卖掉，送给爱好者或是在不再使用时销毁，而艾斯的政策惹怒了弗兰克。他采取了一种忍让的态度，这种态度产生的苦恼和嘲讽心情降低了作品的质量，而读者对此却反应热烈。
1964年，James Warren出版社提供给弗兰克一个好机会，让他为他的恐怖连环画《毛骨悚然》作封面，他们的酬金不低于艾斯，还允许他坚持自己的风格，所以，Warren公司得以同他多次合作。他引人入胜的封面也给Warren的其他杂志带来了效益。弗兰克为漫画《Conan》（蛮王科南）绘制的封面轰动了出版界，这也是他最着名、最受赞誉的作品。这一系列作品风格粗犷，完全抛弃了19世纪纯真的幻想形式，以一种黑暗的犬儒主义恰当地反映出60年代的混乱。这时的弗兰克已跻身于世界级画家行列，在表现风格上受到弗兰克影响的同业甚众，如杰弗瑞·凯瑟琳·琼斯（Jeffrey Catherine Jones）、鲍里斯·瓦莱约（Boris Vallejo）等。他还为漫画《Vampirella》（吸血姬）《Tarzan》（人猿泰山）绘制封面。
另外几部重要的作品也产生于1965年，一幅林果·斯达的漫画引起了艺术家协会广告机构的注意力。他们雇弗兰克为喜剧片《小猫咪》创作电影海报。“这幅画的酬金相当于我一年的薪水，他们付给我这么多钱，我突然不用为收入而担心了，我可以支撑我的家庭。生平第一次我觉得自己找到了自己的价值。”其他的海报合同源源而来，有《狐狸身后》、《帕拉迪科旅馆》、罗曼·波兰斯基的《勇敢的吸血鬼杀手》。弗雷泽塔的职业生涯经历了一次飞跃。从那以后他可以挑选合同，不必再担心没有顾客了。艺术总监们经常挑出从前的作品配到合适的故事上去。
1971年，弗兰克考虑到4个孩子的生活质量举家迁至宾夕法尼亚东部。“我并不想去。”凯丽承认，“但是弗兰克说他想这样，于是我们搬了家。我们在这所寒酸的小屋旁停下车，日落时漆黑一片，我真想哭。但我还是对孩子们微笑，我必须得像个坚强的妈妈，能应付自如。可怕的地方！然而，我们把这房子里里外外都打扫了一遍，使它焕然一新。我开始爱上这儿了。我们还挖了一汪小湖，夏天我们在上面划船钓鱼，冬天在上面滑冰。”她背着丈夫攒下每一分钱，3年之后就收回了抵押证。爱好者们一直要求出一本弗兰克多年来作品的画册。1971年Lancer发行了《科南历险记》图画的海报，共卖出10万张，同时，几位业余出版商发行了保罗斯图书的版画和画集，收入也极可观。1972年，凯丽决定控制丈夫作品的所有再发行活动，成立弗雷泽塔出版社。她回忆说:“我已积攒了6千美元，我夹着《世界猎手》的第一批海报走进当地印刷厂，害怕得两腿发抖。我对出版、销售、宣传一窍不通，可我愿意学。”生意很成功，雇了大约12个工人，生产了100多张海报和画册。弗雷泽塔出版社为后几十年幻想画出版社的增加铺平了道路。
传统上，画册是为纪念“美术家”或已故的世纪之交的大师们而出。1975年8月，随着《弗雷泽塔幻想画集》的出版，这种惯例被打破了。这本画册由贝蒂·白兰庭编辑。贝蒂和她的丈夫（被称为“美国平装本”之父）创建了Peacock出版社，曾发行过凯·尼尔森、阿瑟·莱克汉姆、詹姆斯·巴马和其他画家的着作。这是弗雷泽塔最受欢迎的作品集，充分展现了他的油画技艺，他甚至可以与雷姆布兰特相媲美，让人爱不释手。几个月内，这本画册再版7次，销量达40万。这之后4本更受欢迎的画册接踵而至，最后一本于1985年出版。
1976年5月，着名杂志《美国艺术家》打破常规，让弗雷泽塔来作封面专栏:这是在书报摊上出售的惟一一期。那一年万圣节那天他被“世界幻想奖”评为最杰出画家。80年代，弗雷泽塔成了一位传奇人物。好莱坞名人登门求画，摇滚乐手们守在学校公车站希望能在他接孩子时看上他一眼。弗兰克的隐居生活更给他本人增添了一种神秘色彩，文章中把他描写得神乎其神。市面上难得再看见他的新作了，有传闻说他已放弃画画，把兴趣转移到了高尔夫球上。其实，弗雷泽塔却从未停下过手中的画笔。1981-1983年与拉尔·贝克什在动画电影《冰与火》中的合作对于弗兰克来说是一次愉快的挑战。尽管电影的市场反映平平。80年代末弗雷泽塔将他创作的人物《死亡商人》授权给Tor公司，作为系列小说的原型，并为新的书籍创作封面。1985年，弗雷泽塔美术馆在宾夕法尼亚东斯周斯勃格市中心开放。这所美术馆展出了弗雷泽塔最为着名的作品。这对一个活着的画家，特别是一位“插图画家”来说，是史无前例的。弗雷泽塔解释说:“这都是凯丽的主意，我们总是接到爱好者们的电话，他们询问是否能来看看弗雷泽塔的原作。这些年来我们做过的最棒的一件事就是在不同场合进行展出，这样做也很冒险。我们为多年来分享我作品的人们创建了这所展馆。这样做并非为了挣钱——如果我想赚钱的话，我会把原作卖掉。展览会给我带来乐趣。”1995年，展馆因起火而被迫关闭；原已宣布的在佛罗里达重建展馆的计划在最后一刻被更改，凯丽计划于1998年在东斯周斯勃格重新开放展馆。 但是这位功成名就、精力充沛的画家的健康却出了问题。弗兰克说:“先是在1986年，我同时干了3份活，经常熬到深夜。我买了一些廉价松香，这气味很难闻，可能因此伤到了甲状腺。没人能说清是什么引起甲状腺疾病，何时发作何时停止，但他们都清楚这是受化学物质影响所致。我在弥漫着松香气味的工作室里干了两星期:我的妻子和孩子根本都不进来。这也不会影响我。待我完成工作之时，突然间品到嘴里阴森森的味道，似乎死亡要来临似的。”他感到头昏眼花，日渐衰弱，画画对他来说越发困难。接下来的8年里，弗兰克看了数不尽的医生，能做的检查也都做了，却总是没有确定的诊断结果。他的体重从180磅掉到128磅，他越来越担忧了。“我都快不行了，他们决定再查一下甲状腺，因为也没什么地方可查了，而问题已表现出来。他们的医术使他们仍就找不出症结所在。检查之后我接受普通的治疗竟然恢复了健康，可还是反复发作，我费尽口舌告诉医生们也许我的甲状腺并未恢复正常，他们根本不听我的，最后有一位医生决定试一试，减少了服药的剂量。我又一次康复了！100毫克与75毫克的区别。我有多蠢！我差点儿杀了自己;这几乎毁了我的家庭，我的生活，我的一切。只是因为一只劣质的松香和25毫克的药量！”
90年代是弗雷泽塔硕果累累的一段时期。1995年末，他被授予“首界幻想艺术大师奖”。2000年，弗雷泽塔患了肺炎，他接受了吸氧疗法的治疗，但还未康复，不过比医生预想的情况要好。恢复后的弗兰克灵感不断。90年代早期为Mad、Shi和其他连环画出版社创作的封面系列再次在市面上出现。他还同意他的原作在拍卖会上出售。Bridge出版社发行了几套新作的版本。1994年，弗雷泽塔举办了他的首次纽约画展。弗兰克怀着难以置信的热情和欲望用左手又操起了画笔。他取出了未完成的作品，用以往的方式将其画完。这期间他的一幅重画的作品《女人和鲨鱼》让人震惊，不仅因为弗兰克的极度自信，还因为他画这幅画时似乎年轻了10岁。现年73岁的弗兰克酷爱收藏照相机。他对今天的高科技相机的款式和特点十分着迷。他的收藏品装满了4个6尺多高的壁柜。如果他买来一台照相机，总是会在工作室的椅子里放一个星期左右。一次，他的一个孩子送给他一本《照相机收藏指南》，弗雷泽塔看着看着说道:“这些家伙疯了吗？这台照相机不值这个价，我花一半儿的钱就能买到。”孩子告诉他这些照相机的外观和性能是一流的。他看上去不大关心书上怎么说，可还是每日津津有味地读着。
尽管晚年健康每况愈下，弗雷泽塔却仍保持着本色——友善、固执、才华横溢。当然，他也很自负，因自信显得傲慢，可他淡于名利，不居功自傲。
2010年5月10日因中风在佛罗里达离家不远的医院逝世，享年82岁。

3. 意大利美学家有谁

1. 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452~1519）是一位着名的画家，以他的作品“最后的晚餐”（“The Last Supper”）和“蒙娜丽莎“（“Mona Lisa” ）而闻名。在意大利文艺复兴时期的这位杰出人物还是一位数学家，科学家，工程师，发明家，建筑师等等。

2. 皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni 1933~1963）被大多数美学家认为是“天才”，他以其讽刺前卫艺术而闻名。他的作品经常与伊夫克莱因（Yves Klein）的作品相比，因为他的作品主要用石膏，高岭土，织物和面包等材料覆盖。曼佐尼最出名的作品是《艺术家之粪》（Artist's Shit），又被译作《艺术家的粪便》。

3. 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi 1890~1964），专注于静物画的乔治·莫兰迪弥合了意大利古典主义和二十世纪的现代主义。 他的绘画描绘了简单的家居用品和熟悉的风景，用柔和的色调和温暖的灯光描绘。

4. 蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti 1896~1942）是一位先驱摄影师，无声电影女演员和政治活动家。她的照片融合了正式的严谨和社会意识，导致摄影变成了具有象征意义的诗歌。

5. 阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani 1884~1920）是一位意大利艺术家，画家和雕塑家，是表现主义画派的代表艺术家之一，莫迪利亚尼以他的延长了脸部和身材的现代肖像和裸体而闻名，最大的特色是大胆创作裸女画，他设法通过对特征的描述来撼动观众，也曾受到当代保守风气的批判，但时至后世他也最终得到了人们的接受和认可。

4. 弗雷泽《金枝》的主要内容

《金枝》是从古罗马作家所叙述的神话传说中转引而来的，本书内容源自于一个早已不复存在的古老习俗，作者对此进行了全面深入的分析、研究和诠释。

讲述的是一座神庙的祭司被称为“森林之王”，却又能由逃奴担任，然而其他任何一个逃奴只要能够折取他日夜守护的春盯一棵树上的一节树枝，就有资格与他决斗，就能杀死他则可取而代之。

这个古老习俗的缘起与存在疑点重重，为此，作者目光遍及世界各地，收集了世界各民族的原始信仰的丰富资料，运用历史比较法对之进行了系统的梳理，从中抽绎出一套严整的体系，并对巫术的由来与发展作出了令人信服的说明和展望。

作品评价

和其他专着有所不同的，《金枝》文笔清丽，义理明畅，对世界各地习俗娓娓道来，如数家珍，加上众多耐人寻味的观点和评论穿行其间，全书处处闪烁着智慧的光芒，而绝少呆滞和陈腐的气息，读来兴味盎然，令人不忍释卷。

准确地说，《金枝》是现代人类学的奠基之作。自它问世以宴森肆来，就受到了来自各方的质疑，晌轿但它出色地经受了时间的考验。时至今日，它仍是一部阐述巫术和宗教起源的权威之作。

5. 着名人类学家弗雷泽的作品有哪些

《金枝》是英国着名人类学家詹姆斯·乔治·弗雷泽爵士（Sir James GeorgeFrazer， 1854—1941）的代表作。这位一生未曾离开他剑桥书房的剑桥大学教授，以其五十年每日工作十二小时的研究生活，搜集传教士和旅行家的记录，综合近东和欧洲相似的神话，探求神话和宗教仪式与产生它们的文化之间的关联，以及对以后文化的影响。 1890年，这部旨在揭示人类思维从巫术到宗教、最后发展为科学的人类学巨着前两卷在伦敦出版。 1911至1915年该书被扩展为十二卷。1922年出版的单卷节本广泛流传。
金枝图册
该书的开端描写了一个富于戏剧性的场面。气数已尽的内米的祭司手握宝剑，蹑手蹑脚地近位于意大利海岸的阿里恰的狄安娜丛林，在那里等候要来杀他、并将接替他成为祭司的未知的对手。弗雷泽就由此开始，带着读者进入一种具有“探险航行般的趣味和魅力”的“奇怪的陌生土地”。作者运用崛起于上一个世纪后半期的历史比较法，将大量涉及世界各民族的原始信仰，如圣塞开尔的黑色弥撒；西西里农民因为圣人们没有尽早结束旱灾而惩罚圣人；西比尔圣殿的牧师在自己身上割开口子把血溅到圣坛上；印度的猎人在杀大象前要先求得大象的宽恕；马达加斯加人用鲸鱼供奉上帝；非洲黑人为使牺牲的祭品的鬼魂认不出自己而在身上涂满红漆；波西米亚的村民则把死人的形象扔进水里让其淹死等等，用这些有关灵魂观念、自然崇拜、神的死而复生是巫术、禁忌等丰富的资料，抽绎出一整套严密的体系，就像弗洛伊德揭示了人的意义深远的潜意识世界那样，弗雷泽揭示了人类的文化中集体行为的构成因素和意义。
《金枝》一书内容丰富，描述了原始人的灵魂崇拜、土地崇拜、树木崇拜、禁忌习俗、巫术、人祭、婚姻等信仰和风俗，为以后的民族学家和人类学家提供了丰富的资料。弗雷泽把人类的智力发展划分为三个阶段：巫术（亦称前万物有灵阶段）、拦销猜宗教、科学。认为巫术阶段在形式上与科学阶段相近，与宗教阶段不同。巫术与宗教都在追求自然规律（虽然方式不同），但宗教寄希望于神的干预。弗雷泽的《金枝》和关于人类智力发展三阶段的思想对英国功能学派人类学家B.K.马林诺夫斯基产生了重要影响。
弗雷泽倒是真正循着“金枝”神话遗迹，在它的“积存库”——仪式里步履蹒跚。对于神话和相关仪式的比较研究，要求研究者像对待现实中的一个可确认单位社区那样进行数据调查，显而易见其荒唐！威克利（J.B.Vickery）就尖锐地指出：“现在人类学家们责难（其斗茄实并无可指责）《金枝》，说弗雷泽除了给人们一芽‘镀金的细枝条’（a gilded twig）外，余者就所剩无几……而弗雷泽伟大工作的贡献在于他以一种特殊的表现方式将现代神话诗学的想象传达出来。”更重要的是，“《金枝》提供充足的文本资料让读者相信原始人的生活深深地为春天以及生命律动仪式所浸润，这些生命、生长和生产的仪式成为了后来神话学研究的滥觞和中心活动。”即使在今天，我们从所谓的生命的“通过仪式”（the passage of life）和再生仪式（rebirth ritual）中清晰地洞见弗雷泽的影子和原型的力量。《配力克里斯》里的隐士萨利蒙使泰莎复活；《冬天的故事》里阿波罗命运的神谶，那料峭的激情和悲剧与一年一度动植物的再生及仪式中的太阳崇拜和预言； 《李尔王》头戴的野草帽在暴风雨的旷野中再生出“另一个李尔”与耶稣头顶棘刺之冠死而复活如出一辙。 这种对生命景观的描绘和对生命循环强烈的潜意识的企盼指示出人类文化的另一种“实在”——精神实在。
《金枝》因其收集的材料几乎遍及全球，素有人类学网络全书之称。该书的启示是巨大的，继弗雷泽之后，从神话和仪式的角度研究文学和文化蔚成风气，形成了所谓“剑桥学派”。《金枝》尽管是一部人类学着作，但其影响却远远超越了自己的领域。该书的编辑者西奥多·加斯特出，这部着作对我们时代的知识界和艺术界的贡简型献，比其他任何一部人类学着作的贡献都要多。美国学者罗伯特·唐斯在《塑造现代文明的110本书》中认为，《金枝》是二十世纪最有影响力的书之一，它对西方的科学、文学和思想史产生了难以磨灭的影响。该书“一直是无价的参考书，从这股芳泉中自由汲取营养的作家群中有弗洛伊德、荣格、乔伊斯、劳伦斯、叶芝、T. S. 艾略特、格雷夫斯等等”。《泰晤士报》的评论甚至认为除达尔文、斯宾塞之外，十九世纪的任何书都无法与其相提并论。