蒙娜丽莎是意大利画家什么的作品

⑴ 蒙娜丽莎的作者是谁是哪个国家的

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的简称，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺没返，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利着名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛租弯罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月枯型饥2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最着名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

⑵ 蒙娜·丽莎是谁的作品

蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷升缺乱闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成扮知后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽吵档莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

⑶ 蒙娜丽莎是谁的作品

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的作品。

1、作品简介

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，目前收藏于法国卢浮宫博物馆。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法，使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。稿缺

蒙娜丽莎是当时宏敬罩佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角透露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微蔽闹笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。

2、作者简介

达芬奇，全名列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（1452年4月——1519年5月），毕业于意大利理工学院，意大利科学家、发明家、画家，生物学家，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。

达芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。其崇尚以人为核心的绘画艺术，最着名的作品《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

⑷ 蒙娜丽莎是谁画的

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺枯搜复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右，1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

(4)蒙娜丽莎是意大利画家什么的作品扩展阅读：

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。

尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。

鼻尖弊败圆上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还租塌能感受到脉搏的跳动。

⑸ 蒙娜丽莎是谁的作品

列奥纳多·达·芬奇创作油画

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油雹裂画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要禅则表现了女性的典雅和恬静的典型形象，贺肆棚塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。 1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

⑹ 蒙娜丽莎是谁的作品

《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期着名画家达芬奇的肖像画作品。

这幅画被称之为文艺复兴时期的经典之作，从问世开始其的艺术魅力便迷倒了众生。《蒙娜丽莎》这幅画承载了文艺复兴时期的精髓，画上的少妇洗去了贵族的珠光宝气，如平民般质朴却又不失端庄。特别是她嘴角的那一丝微笑，更是让人觉得神秘神氏莫测，在数百年来令人无数人为之倾倒。

原型猜测

1、名妓说

德国的艺术界曾做了一个猜测，他们通过10年的考证，终于得出了一个结论。说《蒙娜丽莎》是根据一名意大利的名妓所画出来的，这名名妓名叫卡泰丽娜.斯福尔扎。根据记载，卡泰丽娜是当时米兰公爵的私生女，她于1462年出生，曾经和达.芬奇有过很密切的交集。

当然，到底交集得有多密切，这个也没有做出说明。德国的艺术界非神氏常肯定这个猜测，可是他们并没有给出任何有利的证据，尽管他们为此考证了10年。最终仅仅一句猜测便“作证”了这个事实，结果成为了艺术界的一个笑柄。

2、情人说

意大利现代艺术史大师安东尼福迪曾在美国杂志上发表了一篇文章游瞎散，说《蒙娜丽莎》这幅画中的贵妇叫做玛利亚丽莎，是当时意大利佛罗伦萨贵族弗朗西斯科的妻子。

长期以来，很多研究达芬奇的学者们一直相信，达芬奇和玛利亚丽莎之间一直保持着情人关系。从而他们也有理由怀疑，达芬奇没有拒绝弗朗西斯科的要求，并且由于这幅画画了4年之久，从而学者们认为达芬奇是在故意拖慢作画的时间，好利用作画这一理由和玛利亚丽莎幽会。

⑺ 蒙娜丽莎的作者

列奥纳多·达·芬奇。

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现斗肢，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

个人简介

达芬奇，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多。 意大利文艺复兴中期的着名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。

达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之物，画家应以人为绘画对象的核心。

父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”[3]意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——莱昂纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。Leonardo（莱昂纳多）才是他的名字。

一生经历

1.15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

2.1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。

3.1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

4.1516年侨居法国。

5.1519年5月2日病逝。

艺术涉及领域

他的艺术成就奠基于他在光学、力学、数学和解剖学等自然科学的研究。达芬奇以博学多才着称，在数学、力学、天文学、光学、植物学、动物学、人体生理学、地质学、气象学，野信以及机械设计、土木建筑、水利工程等方面都有不少创见或发明。

早期创作

1.约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传,韦罗基奥为此不再作画.现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表 现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

2.1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到颂销轮来。

盛期创作

1.1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。

2.1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

3.1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

主要成就

科学

他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。

物理

达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。

15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。

还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

力学

达·芬奇强调力学和数学同样是自然科学的基础，并研究过许多力学问题。他根据实验和观测得出：重物沿它和地心相连的直线下落，下落的速度同时间成正比。在静力学方面，他严格确定了力矩概念：杆上街体的平衡“由它们的重量和距支点的距离决定”，由此总结出计算几何体重心的一般法则。他已知道力的平行四边形法则。在用这一法则研究重物沿斜面运动中，他正确地得到摩擦力的定义。他在观察笔记中写道：物体“都不能自己运动……每个物体在其运动方向上都有一个重量”。物体运动时“对空气的压力等于空气作用于其上的力”。在流体力学方面，他总结出河水的流速同河道宽度成反比，井用这一结论说明血液在血管中的流动。他还运用力学和机械原理设计了许多机器和器械，参加了运河、水利和建筑工程的设计和施工。他通过对鸟翼运动的研究，于1493年首次设计出一个飞行器。

机械

对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

后世纪念

1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。

现存博物馆

为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍。

人物评价

1.文艺复兴时期传记作家瓦萨里：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”

2.弗朗西斯科·梅尔兹：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”

⑻ 蒙娜丽莎作者是谁

《蒙娜丽莎》作者是奥纳多·达·芬奇。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的判猛竖妇女形象。

《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，知液达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时掘大间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。

作者简介：

达·芬奇（1452—1519），意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。