意大利学院派主张什么

❶ 学院派起源

学院派始于16世纪末意大利，十七十八雀信世纪在英法俄等国流行，其中在法国的学院派特别重视，所以实力和影响最大。学院派又称学院派美术意义上泛指通过学院严格训练，师生相传，层层因袭而具有一种保守性质的绘画，也正因为也正因此特别制约了他的发展和改革。学院派一直盛行到顷仔轮意大利文艺复兴后期开始衰落，又受到巴洛克艺术的冲击，影响力日渐式微，但不可否认学院派在美术史上写就浓厚的一笔。学院派的绘画规则造就一位味位不可世出的绘画大家，同时欧州各国都涌现出了自己的代表性人物，其中就有我日戚告后会给大家请出来的英国着名学院派画家福雷德里克莱顿

❷ 17世纪初意大利绘画3种艺术流派有哪些

1、罗马巴洛克艺术：巴洛克风格(又称巴洛克样式)是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

2、学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。

3、现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。

❸ 学院派的介绍

学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、御晌走册拆册正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基州宏本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

❹ 简述学院派美术、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术及罗可可美术的基本特征

17世纪意大利学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:
A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色（意大利）
(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
(2)具有鲜明民主主义色彩的卡坦友拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
(3)卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。

巴洛克艺术：
(1)是17世纪广为流传的一种艺术风格凳陆，它的名称由来，说法不一:A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。
(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.
(3)具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关让粗槐注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
代表人物贝尼尼
洛可可艺术：
洛可可的艳情艺术:<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
代表人物华多、布歇、费拉戈纳
(1)华多:<1>作品多取材戏剧:a.以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙.b.树立了纤弱苗条的女性典型形象。<2>《热尔桑画店》:为画店作招牌，把社会生活的一个侧面反映得如此真实。<3>轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁:《小丑》:形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。
(2)布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴狄安娜》《裸女》。
(3)弗拉戈纳:肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔:《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。

❺ 学院派的艺术主张是什么

学院肢伍伍派的艺术主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是历或不可逾越的楷模，实际上却是鼓吹折中主橘穗义艺术。

❻ 4、 简述学院派美术、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术及罗可可美术的基本特征

1。学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧

意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

2。卡拉瓦乔主义的基本特征：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘,营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面;人物肖像则具有极高的写实性技巧,善于捕捉人物的精神气质和性格特征,并进行个性化的表现;静物画追求细腻、真实和严谨的风格,质感、空间感极强。

3。巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

4。洛可可美术的基本特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显着。

❼ 17世纪意大利的3个艺术流派 及其特点和影响

三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
学院派艺术：产生最早的美术学院—波伦亚学院，其创始人为卡拉奇兄弟
巴洛克艺术：其特点为它是为当时封建宫廷、贵族和教会服务的艺术；在艺术风格上，与文艺复兴时期的严肃、含蓄、和谐相反，具有生动、豪华、气势雄伟、注意光和光的效果等特点，代表人物是贝尼尼。
现实主义艺术：其特点为注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。对鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等都产生过影响。

❽ 17世纪意大利学院派美术的介绍

欧洲的美术学院最巧手早产生于意大利，当时最着名的学院之一是波伦亚学院。顷散它大约创建于1590年，它的创始人是着名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不雀宽氏感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

❾ 17世纪意大利学院派的艺术主张是什么

代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可超越的楷模，实际上却是鼓吹折中主义艺术陆和岁。其主要代表人物是阿早睁尼巴·卡拉奇。他是古典主义绘画的创始人之一，也是古典主义风景画的奠基者。在三兄弟中，他年龄最小。他很早就崭露出杰出的绘画才能，1595年他应招去了罗马，1697年至1600年间，他为罗马的法尔涅塞宫殿创作了一幅以爱神为主的壁画。当时的罗马因为摆脱了宗教争端的烦恼，提倡绘制具有“永久纪念性的大艺术作品”。阿尼巴的这幅天顶壁画便是“大艺术”的最初作品。在当时的罗马，阿尼巴享有“绘画复兴者“的棚裤崇高声誉。阿尼巴的这一幅天顶壁画重新恢复了欧洲纪念碑式壁画的优秀传统，它曾经成为欧洲各国17世纪画家们的真正艺术学院。

❿ 罗马的波伦亚画派崇尚的＂理想风景＂有何特点

当然，这种作法决不能产生伟大的艺术。卡拉齐的作品大部分是毫无生气虚有其表的东西。值得记忆的是，在他的弟子中出了通俗画大师，那就是基多·雷尼（Guido Rcni，1575—1642）。他受卡拉齐的教育之后，应教皇邀请去罗马，以后画了许多画，不过以《戴荆冠的基督》特别有名。这幅画的复制品，可以说风行各地，确实是色彩优美，画法也柔和洗练，基督的脸也很美，是一幅使人喜欢的作品；但是，也不能不说是一幅缺乏精神深度的画，力量不足，看不出那是想拯救人类的真诚热烈的基督，连望着天上的眼神，也是极其女性化的，没有十五世纪作品中所见到的那种雄伟坚韧的气逗键改质。应该说在此处也已经表现出艺术的衰微。
波伦亚派 意大利北部大城市波伦亚，兴起了一派艺术运动。其中心人物是鲁多维柯·卡拉齐（Ludovico Caracci，1555—1619）。这个人遍游意大利各地，研究米开朗基罗、提香、丁托列托等大家的作品，回到波伦亚以后，在该地设立美术学校，培养了许多弟子。他的信条是“应该取前代大家的长处，结合它们，创作出更优秀的作品”。也就是模仿主义，或者折衷主义。
由着名画家卡拉齐兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当时欧洲最着名的学院之一。
学院派的基本主张一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派强调要保持古代和文艺复兴亮锋盛期大师艺术的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色，过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。
卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。为了创作法尔内塞宫的天顶壁画，他作了五百多张的草图。他和哥哥阿格斯提诺·卡拉奇以及堂兄鲁多维柯·卡拉奇都是不知疲倦的绘图者。他们无所不画：绘画的构图、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃饭时都一手拿着面包，一手拿着炭笔。他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂质，纯化自然。《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观。《逃往埃及路上休息的风景》（图117）是阿尼巴·卡拉奇创作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不是大自然的写生，而是“理想中的风景”。画面中山川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点缀着几个神话中的山判人物，为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
呵呵,你可以看一下《17世纪意大利美术》，可以了解到波伦亚画派“理想风景”的特点！！希望对你有所帮助！！