意大利哪个着名女歌唱家今日去世

⑴ 【急征】我想知道.所有逝世了的歌星的祭日.告诉我越多的越好.

1980年12月8日，列侬的祭日。
1977年8月16日 .埃尔维斯段轮岁-普雷斯利 (猫王)的祭日.
2003年04月01日 张国荣的祭日
2003年12月30日 梅艳芳的桐慎祭日
1993年6月30日 黄家驹的祭日
1962年8月5日 玛丽莲梦露去世
2006年11月28日罗伯特·弗格森握睁（美国蓝调摇滚歌手）去世
2007年1月21日韩国歌手U-Nee去世
2006年12月25日詹姆斯-布朗去世（美国灵魂乐教父）
9月6日 帕瓦罗蒂去世（意大利男高音歌唱家）
1963年10月11日，Edith Pia去世.（法国着名歌手）

⑵ 帕瓦罗蒂是什么时候死的 死因是什么

帕瓦罗蒂于2007年9月6日与世长辞，死因是胰腺癌。
2004年，帕瓦罗蒂宣布从歌剧舞台退休，2006年的告别巡唱会上他被查出患上胰腺癌后，立刻接受了肿瘤切除手术，剩余的演唱会因此取消，但经纪人说他希望2007年能恢复演出。8月初，帕瓦罗蒂因为发烧住进莫德纳的医院，经过17天的诊断检查后出院回家。但最终于2007年9月6日与世长辞。

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti，1935年10月12日-2007年9月6日），又译巴佛洛堤，生于意大利摩德纳，意大利男高音歌唱家，世界着名三大男高音之一。
1961年，在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫正式开始唱歌生涯。1964年，首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。1972年，与萨瑟兰合作演出《军中女郎》。1981年，拿和在旧金山演唱威尔第歌剧《阿依达》后，照片登上了《时代》周刊 。1982年，主演由米高梅电影公司投资的电影《是的，乔治》 。1986年6月，率意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼歌剧《波希米亚人》，并在人民大会堂举行独唱音乐会。1988年12月，帕瓦罗蒂执导歌剧《宠姬》。1990年，在意大利罗马举办音乐会 。1991年，在英国伦敦海德公园举行音乐会 。
1992年4月，法国外长罗兰得·杜马斯在巴士底歌剧院授予帕瓦罗消桐盯蒂骑士荣誉勋章。1998年，获得联合轮察国任命为“和平使者”。2001年，获得联合国难民署授予“南森奖章” 。2005年初，举行告别舞台世界巡演。2006年，获得萨拉热窝荣誉市民。
2007年9月6日，因病在意大利摩德纳家中去世。

⑶ 急求一篇关于帕瓦罗蒂的英语文章

Luciano Pavarotti, whose vibrant high C's and ebullient showmanship made him the most beloved and celebrated tenor since Caruso and one of the few opera's biggest superstar of the late 20th century, died Thursday. He was 71.

His manager, Terri Robson, told the AP in an e-mailed statement that Pavarotti died at his home in Modena, Italy, at 5 a.m. local time. Pavarotti had been diagnosed with pancreatic cancer last year and underwent further treatment in August.

"The Maestro fought a long, tough battle against the pancreatic cancer which eventually took his life. In fitting with the approach that characterized his life and work, he remained positive until finally succumbing to the last stages of his illness," the statement said.

Pavarotti's assistant Edwin Tinoco told Sky TG 24 television that Pavarotti's final days had been calm and spent at home.

For serious fans, the unforced beauty and thrilling urgency of Pavarotti's voice made him the ideal interpreter of the Italian lyric repertory, especially in the 1960s and '70s when he first achieved stardom. For millions more, his charismatic performances of standards like "Nessun Dorma" from Puccini's "Turandot" came to represent what opera is all about.

In fact, "Nessun Dorma" was Pavarotti's last performance, sung at the opening ceremony of the Winter Olympics in Turin, Italy, in February 2006. His farewell to opera was in Puccini's "Tosca" at New York's Metropolitan in March 2004.

It was the second monumental loss in the opera world in recent months. American soprano Beverly Sills died July 2 at her home in New York. She was 78 and suffered from cancer.

"Pavarotti is the biggest superstar of all," the late New York Times music critic Harold Schonberg once said.

In his heyday, he was known as the "King of the High C's" for the ease with which he tossed off difficult top notes.

Pavarotti starred in a film called "Yes, Giorgio" and he wrote an autobiography, "I, Luciano Pavarotti."

Just this week, the Italian government honored him with an award for "excellence in Italian culture".

In his final statement, Pavarotti said the award gave him "the opportunity to continue to celebrate the magic of a life dedicated to the arts and it fills me with pride and joy to have been able to promote my magnificent country abroad."

Pavarotti had three daughters with his first wife, Lorenza, Cristina and Giuliana; and one, Alice, with his second wife.

At his side when he died were his wife, Nicoletta; his four daughters; his sister, Gabriela; his nephews and close relatives and friends, Robson said.
世界着名男高音歌唱家卢奇亚诺•帕瓦罗蒂于本周四逝世，享年71岁。帕瓦罗蒂凭借其激昂的“高音C”及热情洋溢的演唱成为继卡卢索之后最受人们爱戴和最着名的男高音歌唱家，并成为20世纪晚期最负盛名的几位歌剧大师之一。

帕瓦罗蒂的经纪人特里•罗宾逊通过电子邮件给美联社发了一份声明，称帕瓦罗蒂已于当地时间本周四凌晨5点在意大利摩德纳的家中去世。去年，帕瓦罗蒂被诊断出患有胰腺癌，并于上个月接受了进一步治疗。

声明中说：“大师与病魔进行了长期、艰苦的斗争，但最终被病魔夺去了生命。大师在患病期间，始终保持着他一贯的对待人生和事业的乐观态度，直到生命的最后阶段。”

帕瓦罗蒂的助手埃德文•蒂诺克向“天空TG 24”电视台透露，帕瓦罗蒂在自己的家中平静地度过了最后的日子。

对于专业乐迷来说，帕瓦罗蒂以他自然美妙和的令人激动的嗓音完美演绎了意大利歌剧，尤其在上世纪六七十年代，当时的帕瓦罗蒂在歌剧舞台上一举成名。而对于更广大的乐迷来说，帕瓦罗蒂精彩演绎的普契尼着名歌剧《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入睡》则是对歌剧真正内涵的最好诠释。

帕瓦罗蒂去年2月在意大利都灵冬奥会开幕式上演唱了这首《今夜无人入睡》，这也是他最后一次公开演唱。2004年3月，帕瓦罗蒂在纽约大都会剧院演唱了普契尼的《托斯卡》，由此正式告别歌剧舞台。

帕瓦罗蒂的逝世是近几个月来歌剧界的又一重大损失。7月2日，美国女高音歌唱家贝弗莉•希尔斯因患癌症在纽约的家中去世，享年78岁。

《纽约时报》乐评人哈罗尔德•施恩伯格曾说：“帕瓦罗蒂是最负盛名的巨星级歌唱家。”

帕瓦罗蒂在其演唱生涯的巅峰时期，凭借着对高难度高音举重若轻的把握被誉为“高音C之王”。

帕瓦罗蒂曾出演过电影《卿卿佳人》，并撰写过一本自传《帕瓦罗蒂的世界》。

就在本周，意大利政府授予帕瓦罗蒂“意大利文化卓越贡献”奖。

帕瓦罗蒂在最后的声明中说，这一奖项给了他“继续享受其艺术生命的机会”，他为自己能将祖国的辉煌文化推向世界感到十分自豪和欣慰。”

帕瓦罗蒂与第一个妻子育有三个女儿，罗伦萨、克里斯蒂娜和古丽亚娜；与现任妻子生了一个女儿，爱丽丝。

据罗宾逊透露，帕瓦罗蒂去世时，他的妻子妮可丽塔、四个女儿、妹妹加布丽拉以及他的侄子和亲朋好友都陪伴在他的身边。

⑷ 意大利歌唱家巴托丽的简介 谢谢

西西莉娅·巴托丽（Cecilia Bartoli，1965～） 意大利女中音歌唱家。出生在意大利一个音乐世家，父母都是歌唱家。受家庭的影响，她自幼喜爱歌唱，9岁时便可轻松地演唱《托斯卡》第三幕开始时的牧童之歌。当她决定从事声乐专业时，便一面在圣·契切丽亚音乐学院学习视唱与和声，一面正式跟母亲学习声乐并兼学西班牙舞蹈。18岁时，她的才华引起斯卡拉歌剧院艺术指导理乍得·穆蒂的注意，但穆蒂并没有让她过早地崭露头角，而建议她打好基础。直到6年后穆蒂才聘请她在斯卡拉登台担任角色。1989年卡拉扬邀请她参加贝多芬《D大调弥撒》的演出，并亲自指导练习。在Decca唱片公司录制了一张唱片，发行后引起轰动。此后在芝加哥大学音乐教授、罗西尼基金会理事菲利蒲·戈赛特的帮助和指导下成功地录制了罗西尼的《灰姑娘》。1994年，Decca公司出版了她演唱的《莫扎特歌剧选段》，这张唱片被1995年出版的《立体声》和《音响评论》杂志评为“最佳唱片”。巴托莉是意大利天才女中音歌唱家，她的嗓音对高音和低音都能轻松地驾御，并具有极高的艺术天赋，是当今最有才华、最出众的青年歌唱家之一。

Cecilia Bartoli 1966年6月4日生于罗马，她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员，母亲是抒情女高音，父亲给巴托莉起了个意大利女孩很普遍的名字--Cecilia，这也是西方神谱中音乐保护神的名字。也许受到女神的保佑，巴托莉的事业可谓一帆风顺。巴托莉自幼喜欢音乐，母亲是她的启蒙老师，而且因为生活在歌剧院这样的环境里，巴托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中，她说过：“我是在团体中成长的，我渴望有观众来看我的演出，是真正喜爱音乐而来，是为了作曲家而来！”母亲对巴托莉的要求十分严格，他了解女儿的音色、音质，巴托莉的天分很高，关键在于适当地引导。
1985年，巴托莉参加了罗马电视台组织的“天才”节目，第一次亮相就与着名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同时还演唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调，巴托莉皎好的容貌与惊人的声乐技巧引起了人们的重视，切茜莉娅初露锋芒。1986年，巴托莉的演唱轻松自如，得到台下着名指挥大师卡拉扬的赞许，晚年的卡拉扬竭力提携后辈，于是，巴托莉幸运地被邀请参加1990年萨尔茨堡复活音乐节。当时巴托莉的保留曲目大多是罗西尼的，而卡拉扬要求她演唱的是巴赫的《B小调弥撒》，这对巴托莉是重大考验，巴托莉特意跑到萨尔茨堡跟卡拉扬一字一句演唱，卡拉扬教会了巴托莉提高音乐修养，而且也知道了应当用清澈透明的音色诠释乐曲，可惜，卡拉扬没有等到正式指挥《B小调弥撒》就去世了，巴托莉认为这是她的终生遗憾。1989年，巴托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间，长期以来，罗西娜由许多女高音诠释，即便是女中音演唱也用较高的音域来表现，而巴托莉却返朴归真，恢复了这个花腔女中音角色的真正神韵，巴托莉认为花腔唱段是展现自己的一种方式，但并不是纯粹卖弄技巧，当自己融入某个角色的时候，那就是歌唱艺术震撼人心的时刻，即便是《他的声音多温柔》那样轻快的乐曲依然要表现出罗西娜对爱情的坚定决心，而不是轻佻的浮想联翩。这次成功为巴托莉赢得了声望，汉堡、苏黎世、科隆等地歌剧院相继邀请她出演歌剧。
1990年7月，巴托莉参加了在纽约举行的莫扎特音乐节，当时他演唱的莫扎特角色得到了广泛认同。巴托莉的艺术道路从音乐会开始，从唱片录音开始，这与许多由比赛出名或者由演唱歌剧而成名的歌唱家有很大不同，巴托莉的成长依赖了传媒的帮助，使世界在最短的时间里了解到她的存在。巴托莉是非常幸运的，Decca唱片公司的音乐总监与资深制作人克里斯托弗·雷本慧眼识才，在巴托莉默默无名时就与她签定了长期合同，并力排众议发行了巴托莉的首张专辑《罗西尼咏叹调》，获得了20万张的销量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成为当年古典音乐唱片发行的奇迹，巴托莉也成了首录专辑即获成功的典范。此后，接连发行了《莫扎特肖像》和《咏叹调集》的唱片，都得到了理想的销量。

巴伦伯伊姆曾经认真听过巴托莉的演唱，他认为巴托莉的音色、表演能够与伟大的歌剧女神卡拉丝媲美，1992年2月，巴伦伯伊姆邀请巴托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，评论界一开始就对巴托莉扮演的莫扎特歌剧角色给予了很高的评价，一个技巧绚烂的花腔女中音能够把莫扎特作品唱的字斟句酌是非常难得的。
同年，恰缝罗西尼诞辰二百周年，巴托莉赶赴美国参加演出，举办了成功的独唱音乐会。不久她又在休斯敦歌剧院的新演出季中成功饰演了《女人心》中的德斯皮娜，赢得一致好评。此后，巴托莉还在卡内基音乐厅举办个人独唱音乐会，至此，美国观众已经完全承认了巴托莉的演唱实力，尤其是她在花腔方面的杰出造诣。纵观20世纪女中音人才中能够演唱花腔的不多，比较多的是抒情或者戏剧性比较强的，比如巴尔莎就是后者的代表，巴托莉却拥有令人不可思议的技巧和音域，她能够唱夜后，可见音域之高，同时她又能唱戏剧性很强的角色，还能演好喜剧，这些素质综合起来使巴托莉成为20世纪末女中音人才中的佼佼者。
1992年是巴托莉事业辉煌的一年，她同时荣获《时代》、《美国音乐》、《BBC音乐杂志》授予的年度最佳古典艺术家奖，这是对她在古典音乐领域成就的肯定。1994年巴托莉乘胜追击，在苏黎世歌剧院演唱了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。这个角色同样是罗西尼难度惊人的花腔剧目之一，然而，巴托莉已经驾轻就熟，她的低音区发挥地十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满，音量大。 近年来，巴托莉对巴洛克音乐情有独钟，她公开承认不喜欢现代音乐，她说除了贝里奥的某些歌曲外，其他的现代音乐都是她拒绝的对象。与哈农库特合作后，巴托莉深深接受并认同了哈农库特对巴洛克音乐的看法。她说：“我现在正寻找巴洛克曲目，从罗西尼歌剧那儿绕一圈回来，我认为在21世纪，人们会更接近巴洛克音乐，会有更多人、特别是年轻人要听巴洛克音乐，那就是我所要唱的。”事实真实如此，2000年，巴托莉在法国举办了《万岁，维瓦尔第》独唱音乐会，演唱了维瓦尔第的歌剧作品，我们可以看到她的声乐艺术水平有了更快的进步，在个人风格上更加自由洒脱，更为浪漫，低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹。
巴托莉不愿意被商业行为所左右，从前，几乎所有次女高音都会被要求演唱卡门一角，没有人在乎演唱者的音质是否适合，《卡门》仿佛成了次女高音的归宿，对此巴托莉始终拒绝，她说：“我所做的只是给人们美丽的时刻、幸福的时刻。天父赐予我这项乐器，要我尽可能地表现。走进歌剧院，我要所有人忘却世界的黑暗面，而进入一个崭新的世界。”

⑸ 苔芭尔迪的生平

1922年2月1日，苔芭尔迪生于意大利帕尔马。母亲是个慈祥的妇女，父亲却风流成性，当她生下来3个月时，父亲扔下她们母女跟别的女人走了。这个破裂的家庭给苔芭尔迪一生带来心灵的创伤。至今，她孤独一人居住在米兰，与一只长毛狗相依为命，这大概是一种心理障碍。
苔芭尔迪一开始在帕尔纪音乐学院随着名的声乐大师坎波加利亚尼学唱，后来，苔芭尔迪在佩萨罗遇到了着名的女高音梅丽丝（C .Me l is）,她是托斯卡的权威表演者。试听后，格丽丝惊讶地说：我从未听过这么美妙的音色。于是，在这位热情的导师悉心教导下，苔芭尔迪在声乐上取得了惊人的进步，有脱胎换骨之变。
1944年，苔芭尔迪在罗威果，有机会参演歌剧《梅菲斯特菲勒》中的爱莲娜一角，由坎波氏缓（Compo）指挥。这是她职业性的首演，获得很大的成功，从此开始了她的歌唱舞台生涯。接着，她在罗威果还饰唱剧中的女主角玛格丽塔，倍受欢迎，反应强烈。事后，她赴米兰演出，饰唱爱尔莎（瓦格纳《罗恩格林》）、伊娃（瓦格纳《纽伦堡的名歌手》）、托斯卡、咪咪、薇奥列塔和苔丝狄蒙娜等角色，轰动了歌剧之都。
在重建斯卡拉歌剧院落成典礼的音乐会上，她唱了罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中祷告唱段，她站在升降机架从上而下，托斯卡尼尼说：这是从空而降的天使的声音。从此，全世界都知颤答道她这天使的声音，她名望日歼洞模盛，身价百倍，各地争相聘约。威尼斯、罗马、拿波里、佛罗伦萨等意大利所有主要的城市依次在欢迎她的演出。1950年，她首演于伦敦皇家歌剧院，在指挥大师维克多·德·萨巴塔（V.Sabata）指挥下，她唱苔丝狄蒙娜与《安魂曲》（威尔第曲），轰动一时，倍受赞赏。
1955年，苔芭尔迪成为美国纽约大都会歌剧院的主要成员，也是她歌唱事业鼎盛时期，在大都会歌剧院20年中，她共演出了五十部歌剧，每次演出都是满座，她成为歌剧院票房的保证。每年乐季之后，她定期回到祖国，每次都先在拿波里停留，同胞都以鲜花热情欢迎这位满座小姐。
1970年，她在大都会歌剧院饰唱明妮。三年后重唱苔芭狄娜，唱功不减当年，仍受欢迎。此角色她在大都会歌剧院共演了210次，这是个光荣的历史。 1973年退休后，她不再表演歌剧，只从事音乐会演唱工作。 1985年在圣马力诺、布赛托从事声乐教学工作。
12月19日，一个全世界歌剧爱好者都不愿意听到的消息被世界各大媒体传递——意大利女高音歌唱家勒娜特·苔芭尔迪在这一天与世长辞，享年82岁。 闻听她的死讯，歌唱家帕瓦罗蒂痛惜地说：“再见，勒娜特，你留给我们的美好记忆和你的歌声将永远铭刻在我心里”。斯卡拉剧院现任音乐总监穆蒂对记者说：“苔芭尔迪是最伟大的表演者，拥有歌剧舞台上最好的声音。”在威尼斯凤凰剧院，当天欣赏歌剧的观众为苔芭尔迪默哀了一分钟。
很多意大利人称苔芭尔迪是“我们的勒娜特”。尽管她的很多成功都是在美国取得的，但她是最意大利化的歌唱家。她很少用母语之外的语言演唱，即使是瓦格纳或者古诺的作品。她认为法语鼻音太重，德语喉音太多，惟有意大利语最适合歌唱。她在国外演出的时候，总要求厨师准备意大利食品。她休假总是选择意大利的Rimini。1976年美国卡耐基的告别演出后，她卖掉了自己在纽约的寓所，返回米兰居住。

⑹ 歌唱家帕瓦罗蒂是什么时候去世的

帕瓦罗蒂经纪人特里·罗布森说，在2007年9月6日凌晨去世前，他的妻子妮可莱塔、4个女儿和信铅迅姐姐都守候在床边。他生前对遗产做了交代。去世后激告，他的网滑此站援引他的话说：“我认为有音乐的一生就是绚丽的一生。我把我的一生都献给了音乐。

⑺ 图里奥·赛拉芬

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赛拉芬（Tullio Serafin，1878-1968），意大利指挥家。赛拉芬就学于米兰音乐学院，毕业后在斯卡拉歌剧院乐队任小提琴演奏员。1900年开始指挥生涯，担任费拉拉歌剧院指挥，之后又先后任托利奥歌剧院、罗马雷阿列歌剧院指挥，开始引人注目。1902年成为托斯卡尼尼的助手，1907年指挥了科文特花园剧院乐团，1909年因托斯卡尼尼成为大都会歌剧院指挥而成为斯卡拉歌前此剧院乐团的首席。1924年起担任大都会歌剧院指挥。1935年回意大利，任罗马歌剧院音乐指导与常任指挥。二次大战后则更广泛地与各大歌剧院合作，1962年84岁高龄时还担任罗马歌剧院艺术顾问。赛拉芬是意大利歌剧的杰出继承者，是托斯卡尼尼之后最为重要的意大利歌剧诠释者，对于歌剧戏剧性的揭示有杰出能力，能出色地挖掘歌唱家的声乐技巧。赛拉芬的名字与卡拉斯联系在一起，他指挥的歌剧唱片中最为出色的是威尔第的《阿伊达》、《茶花女》，普契尼的《绣花女》、《图兰朵》、《曼侬·列斯科》，贝里尼的《诺尔玛》，多尼采蒂的《拉美摩尔的露契亚》和凯鲁比尼的《美狄亚》等。

中文名

赛拉芬

英文名

Tullio Serafin

性别

男

国籍

意大利

出生年月

1878年

去世年月

1968年

职业

艺术 指挥家

在近代指挥艺术中，歌剧指挥家的地位无疑是很高的，由于歌剧是一门复杂的、综合性很强的音乐艺术形式，因此它需要指挥家具有多方面的学识和广泛的驾驭能力，作为一个好的歌剧指挥家，除了应该精通音乐各个领域中的技能和充分掌握指挥艺术的手段以外，还必须深刻地了解文学、戏剧、美术、表演甚至于导演等方面的知识，不但如此，他还应该是一位善于建立威信和具有特殊领导能力的人物。在20 世纪早期的大指挥家中，托斯卡尼尼，富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特等人，都是杰出的歌剧指挥艺术大师，但是他们在指挥艺术史上都是作为双料指挥大师而出现的，即既指挥歌剧，又指挥交响音乐会，他们在其指挥生涯中都先后领导过许多着名的歌剧院和大交响乐团。然而，将自己的一生全部投放在歌剧指挥艺术上的指挥大师，无论是在过去还是现在，都是比较少见的，但是，杰出的意大利指挥家赛拉芬，就是这样一个人物。

图里奥·赛拉芬是一位彻头彻尾的意大利指挥家。他于1878 年出生在意大利着名的“芦悔橡水城”威尼斯，早年曾在米兰音乐学院学习。在校期间，他主要是以小提琴为其专业的，此外还兼学对位法和作曲法。从音乐学院毕业以后，他便在着名的斯卡拉歌剧院的乐队中担任小提琴演奏员。 l900 年，22岁的赛拉芬开始了他作为指挥家的新的艺术生涯，这一年，他担任了费拉拉歌剧院的指挥，在此后的儿年里，他又先后担任了托利奥歌剧院以及罗马的雷阿列歌剧院的指挥。在这段时间里，赛拉芬作为一名颇具才华的青年歌剧指挥家，开始引起了人们的广泛注意，而他本人的指挥艺术活动也开始繁忙起来。1902 年，赛拉芬有幸成为指挥艺术泰斗托斯卡尼尼的助手，他从这位伟大的艺术大师身上学习了很多东西，这对他后来成为杰出的歌剧指挥大师来说，实在是大有益处的。到了1907 年，赛拉芬又将他的指挥艺术扩展到了国外，这一年，他首次在英国指挥了闻名于世的科文特花园歌剧院，再一次向人们展示了他作为一个一流歌剧指挥家的杰出风采。 1909 年，由于着名指挥大师托斯卡尼尼赴美担任纽约大都会歌剧院的指挥，斯卡拉歌剧院便一眼选中了年轻的赛拉芬，从这一年开始，赛拉芬便走上了这个大名鼎鼎的神圣歌剧院的指挥台陪旁，担任了该院的首席指挥。1924 年，他又远涉重洋，来到了美国，担任了美国大都会歌剧院的指挥，他在美国整整工作了11 年，直到1935 年才回到了祖国意大利。回国以后，他立即便以罗马和米兰为中心，大力开展了他的歌剧指挥事业，在回国的同一年，他就应聘担任了罗马歌剧院的音乐指导与常任指挥，并一直干到了1943 年。第二次世界大战以后，他则更加广泛的在意大利以及欧美各国的歌剧院中往来，不断地指挥各种风格的歌剧演出，后来，他又在1962 年84 岁高龄时担任了罗马歌剧院的艺术顾问。

赛拉芬是一位严谨而正统的歌剧指挥大师，由于他是一个意大利人，因此身上有着一种天生的歌剧艺术细胞，对于歌剧艺术中的强烈的歌唱性与戏剧性，有着一种本能的理解优势。赛拉芬在指挥意大利歌剧时，给人的感觉是极其的正统，他是意大利歌剧这一古老优秀的音乐艺术形式的传统的杰出继承者，在20 世纪老一辈的指挥大师中，他是继托斯卡尼尼之后的最为重要和出色的意大利歌剧解释者。与托斯卡尼尼一样，他也以指挥作品极富深度而着称。更为突出的是，他对于歌剧作品的戏剧性的揭示上，有着一种独特的能力，他能够在确保歌剧戏剧性内容得到充分的表现时，最大限度的发挥歌唱家的高超声乐技巧苔巴尔迪简介，二者之间的完美结合而达到艺术上的最高升华，是他的一大特长之一，这种极为显赫的能力大概也要归功于他年轻时为托斯卡尼尼担当助手时的受益吧。

赛拉芬主要擅长的作品是自罗西尼以来的主要意大利歌剧作曲家的作品，在这些作曲家的作品中，又尤以贝里尼、唐尼采蒂、威尔弟和普契尼的作品最为拿手。他指挥这些作品时风格掌握准确，内容揭示完美，音乐的处理生动而自然，最大限度的挖掘了作品特有的深度，能够给人们留下难以忘怀的深刻印象。他的指挥风格沉稳潇洒、落落大方，从不别出心裁的哗众取宠。在对待作品上，他也象托斯卡尼尼一样忠实于原作，持有着一种严肃而认真的态度。

赛拉芬一生除了指挥歌剧演出以外，灌制唱片也是他的一项重要工作，他在这方面也同样付出了辛勤的劳动，并为后人留下了大量具有经典性的歌剧唱片，这些唱片在今天看来已经成为名符其实的艺术珍品了。在赛拉芬指挥录制的大量作品中，恐怕最为出色的就是威尔弟的《茶花女》、《阿伊达》、普契尼的《绣花女》、《图兰多特》和《曼侬·列斯科》了，除此之外，贝里尼的《诺尔玛》、唐尼采蒂的《拉美摩尔的露其亚》以及凯鲁比尼的《梅第亚》等作品，也是他极为出名的录音。而且苔巴尔迪简介，这些作品都是他与一些伟大的歌唱家如卡拉斯、安赫丽斯和苔巴尔迪等人一起录制的，具有很高的欣赏价值和收藏价值。

赛拉芬不仅是一位出色的歌剧指挥家，而且还是一位慧眼识才的艺术伯乐，在他一生的艺术生涯中，曾经帮助和提携过许多富有才华的歌唱家，而在这其中最引人注目的恐怕就是他发现和培养女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的壮举了。 1947 年，年仅24 的卡拉斯在意大利维罗纳的露天剧场演唱彭契埃利的歌剧《乔贡达》时，被当时已步入老年而德高望众的赛拉芬一眼看中，他被卡拉斯那美丽的歌喉和精湛的歌唱能力所倾倒，并以他那犀利的艺术眼光发现了卡拉斯身上的巨大潜力，于是他便四处奔走，到处为卡拉斯进行推荐和疏通，并亲自对她进行指导，与她合作举行演出，这一切都使得卡拉斯如虎添翼，在艺术上取得了突飞猛进的进展，以至于后来获得了“女高音之王”和“歌剧皇后”的美誉，在这方面，除了卡拉斯自身所具有的巨大天才以外，赛拉芬对她的发现、培养和扶植则是功不可没的。

赛拉芬在其一生辉煌的指挥生涯中，始终表现出了一种兢兢业业的埋头献身精神，他一辈子到处奔波，不知疲倦地从事着他所醋爱的歌剧指挥事业，为意大利歌剧艺术伟大传统的继承和发扬光大，做出了极为突出的贡献，这也正是人们衷心爱戴他的主要原因之一。

赛拉芬对于现代听众来说，是一个有着特殊意义的人物，在意大利近一个世纪中群星灿烂的指挥艺术界中，他是一个重要的、起着桥梁作用的人物，即由托斯卡尼尼向朱利尼和穆蒂等人过渡时的指挥家，因此，他的历史地位是很独特和耐人寻味的。赛拉芬一生的业绩，无论是对意大利歌剧艺术的过去还是未来，都是有着不寻常的意义和作用的，因此他被称为“意大利歌剧指挥艺术的正统继承者”，是再恰当不过的了，今天，当人们在缅怀这位杰出的大师时，以上的评价就显得更加的真实、贴切和恰如其分了。 [1]

⑻ 帕瓦罗蒂去世了吗

9月6日，世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的经纪人说，帕瓦罗蒂已经去世。

新华网罗马9月6日电（记者杨爱国）意大利着名男高音歌唱家卢恰诺·帕瓦罗蒂6日凌晨因患胰腺癌在意大利中部城市摩德纳他的家中去世，终年71岁。

据意大利媒体报道，帕瓦罗蒂去年7月被诊断患有胰腺癌以来病情不断恶化，今年8月他曾因高烧和呼吸困难而住院治疗，当月25日出院回家休养。9月5日晚，帕瓦罗蒂的病情再次恶化，并出现神志不清。6日凌晨，帕瓦罗蒂的经纪人泰里·罗伯逊证实了帕瓦罗蒂因病去世的消息。

帕瓦罗蒂1935年10月12日出生于摩德纳，他自幼喜欢唱歌，曾师从男高音歌手阿里戈·波拉。1961年4月29日，帕瓦罗蒂在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。他的嗓音丰满、充沛、带有透明感，中高声区统一，音色宽厚，享有世界“高音C之王”的美誉。

在他46年的演唱生涯中，帕瓦罗蒂的足迹遍及美国、欧洲、中国等地知名音乐殿堂。他与多明戈、卡雷拉斯并称为世界三大男高音歌唱家，3人同台献唱一度传为佳话。上世纪90年代，帕瓦罗蒂在世界各地举行了多场露天音乐会，其中在他家乡举办的“帕瓦罗蒂和朋友们”慈善音乐会，吸引了世界众多知名流行乐手参加，取得极大成功。帕瓦罗蒂对中国人民怀有深厚的情谊。他曾三次到中国进行盛大演出，给中国观众留下了深刻印象。

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1935年10月12日，卢西亚诺.帕瓦罗蒂出生于意大利中北部莫迪纳(Modena)市的市郊。游轮虽然从小他就很受父母疼爱，但因为家里生活拮据，一家四口不得不挤在一套两个房间的公寓里度日。据帕瓦罗蒂回忆说，他的父亲只是个面包师，但却拥有一副男高音的好嗓子，可是他天性紧张害羞，从来没想过会登台演唱；他的母亲在一家雪茄厂打工。二次世界大战时腊陆期，他们一家不得不在1943年背井离乡，于次年在附近的乡下农场租了一间屋，正是在那里，小帕瓦罗蒂开始对农业耕作产生了兴趣。

帕瓦罗蒂最早的音乐影响受益他父亲收集的唱片，其中大多神局信数是当时正走红的男高音歌唱家的曲目--如Beniamino Gigli、Giovanni Martinelli、Tito Schipa和Enrico Caruso。九岁左右时他开始跟父亲一起在当地一家小教堂的唱诗班演唱；同样是年少时，他还师从Dondi教授夫妇学过为数不多的几堂发音练习课，但他认为这对自己的提高帮助并不大。

小帕瓦罗蒂的童年看起来并无特别之处，他和其他的孩子一样对运动很感兴趣，尤其是足球。自学校毕业后，他面临着个人事业的两难选择：他本人很想成为一名职业足球运动员，但母亲却说服他应该继续学习将来当个老师。后来帕瓦罗蒂确实在一所小学教了两年书，但最后对音乐的热爱战胜了一切。深知此决定风险系数很大的父亲勉强同意了他的选择，父子达成协议，帕瓦罗蒂可以在家里免费吃住直到30岁，如果到那时还不能取得成功，他必须去自己谋生，方式自定。

就这样，19岁的帕瓦罗蒂于1954年开始了专业的音乐学习，师从莫迪纳受人尊敬的教师、专业男高音歌唱家Arrigo Pola，后者在得知帕瓦罗蒂家境窘迫后，答应不拿报酬免费教他。直到跟随Pola之后，帕瓦罗蒂才意识到自己的音高辨别力绝佳。也正是在这一时段，他邂逅了艾杜亚·维罗尼(Aa Veroni)，并在1961年娶她为妻。两年半以后，Pola移居日本，帕瓦罗蒂又改投Ettore Campogalliani门下，后者同样也是帕瓦罗蒂童年好友、现今同样享誉世界的女高音歌唱家Mirella Freni的老师。在这段学习期间，帕瓦罗蒂为了生计不得不边学唱歌边打半日工，开始是当小学老师，后来又当了一阵保险推销员。

六年学习下来，帕瓦罗蒂并未获得许多实际好处，只是在几处小镇举办了几次免费的独唱音乐会。当在Ferrara的一次“灾难性”演唱会之后，他发现声带上长了节结，随即决定放弃歌唱生涯。后来帕瓦罗蒂将他随后的突飞猛进归因于当时决定退出带来的心理大解放。不管什么原因，这个节结不久就消失了，他在自传中描述说，“所有学过的东西瞬间以最自然的声音表现了出来，而这曾是我奋斗数年也难以达到的层次。”