下列哪些是18世纪意大利戏剧的代表人物

⑴ 哥尔多尼对意大利戏剧的的贡献

哥尔多尼把18世纪意大旁丛利丰富多彩的社会生活和风俗习惯真实地、形象敬侍地展现在喜剧舞台上，塑造了许多不同阶层、不同性格的艺术形象，为后世留下了极其丰富的精神遗产。他革新了意大利戏剧，是意大利现实主义喜剧的奠基人，他强调以批判的眼光汲取外国戏剧的形式和内容，并亮启吵建立起自己的民族戏剧，被誉为“意大利的莫里哀”。

⑵ 近现代意大利文学戏剧领域有哪些代表人物

在戏剧领域，着名编剧、导演、演员爱德华多·德·菲利浦(1900—)，写了许多方言喜剧，以反映那不勒斯的社会风尚为内容，其中最成功的作品展现平民阶层的喜怒哀乐，嘲讽小市民的庸俗、自私，对不公正的社会现象予以针砭。达里奥·福(1926—)是另一位有较大影响的戏剧艺术家，他摒弃正统戏剧的规范，从“即兴喜剧”汲取营养，又借鉴欧洲现代派戏剧，创作了许多政治讽刺剧，对资本主义制度及其上层建筑进行激烈的抨击。

⑶ 意大利文艺复兴的代表人物及其成就

1、但丁

但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。

后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”，留名后世。

⑷ 意大利戏剧的17～18世纪戏剧

随着16世纪末文艺复兴运动的结束，意大利戏剧呈现出衰落的景象。这在客观上促进了即兴喜剧的流行。即兴喜剧又称假面喜剧，没有剧本，全靠戴着假面的演员根据简单的提纲，或称幕表，在舞台上即兴发挥，随机应变。剧中的角色是定型的，各有固定的名字和性格。即兴喜剧采用群众喜闻乐见的形式，适合民间职业演员巡回演出的要求，内容具有强烈的社会讽刺性，因而受到欢迎。
和即兴喜剧同时流行的还有歌剧。当时的歌剧主要供宫廷贵族娱乐，偏重于单纯的音乐表演。P.梅塔斯塔齐奥（1698～1782）对歌剧进行了重大改革，把古典悲剧、田园剧与歌剧，音乐、诗歌与戏剧融为一体，注重刻画人物性格，表达现代人的情感，使歌剧剧本具有了戏剧性和文学价值。梅塔斯塔西奥的改革，对意大利和欧洲的歌剧、戏剧的发展产生过很大的影响。
18世纪下半叶，随着资本主义经济的发展，民族意识逐步觉醒，日益庸俗、僵化的即兴喜剧已不能适应历史的要求， 于是启蒙主义戏剧应运而生。C.哥尔多尼（1707～1793）对流行于意大利舞台 200多年的即兴喜剧进行大胆的改革，创立具有时代、民族特色的“风俗喜剧”或称“性格喜剧”。哥尔多尼从民主主义立场出发，让平民成为舞台的主人公，对他们的聪明才智、纯真善良的品格予以热烈的礼赞，对封建贵族的骄横恣肆、腐败堕落予以尖锐的抨击。他的批评锋芒也指向资产阶级，揭露他们同封建旧思想的联系，同时，又塑造了理想化的、开明的资产者的形象。哥尔多尼的喜剧展示了意大利18世纪丰富多姿的社会生活，表达了民族复兴运动前夕资产阶级改革社会政治的要求，奠定了近代意大利现实主义喜剧的基础。
哥尔多尼的喜剧改革一直遭到贵族保守派剧作家C.戈齐（1720～1806）的攻击。戈齐反对戏剧反映任何现实问题，谴责让下层人民作为舞台主角的做法，他写了许多童话剧同哥尔多尼的现实主义喜剧相抗衡。这些童话剧取材于古典作品和传奇故事，构思新颖，情节离奇，场面华美，富有浓郁的浪漫气息，因而吸引了许多市民观众，并对西欧浪漫派作家产生了影响。
另一位启蒙主义戏剧家V.阿尔菲耶里在悲剧领域进行了成功的改革。他的悲剧大多取材于古代历史、神话或圣经，严格遵循古典主义的原则，但注进了启蒙思想，通过人民同暴君、民主同专制的冲突，反映意大利人民对自由、共和的向往。

⑸ 18世纪下半叶，意大利古典主义艺术的代表人物有哪些

18世纪下半叶，意大利古典主义日益占据统治地位，不少艺术家一心向往古代艺术的辉煌，不再像他们的前辈那样充满探索的活力。

乔可莫•塞尔波达(1656—1732)和乔•马利亚•莫尔拉特尔(1699—1781)是当时着名的雕塑家，他们坚持巴洛克传统，主要创作庭园雕刻和建筑雕刻。

雕刻家安东尼•卡诺瓦(A•Carlova，1757—1822)是意大利乃至欧洲新古典主义最早的代表人物，同时也是新的审美观的最重要宣传者；他还是19世纪意大利学院派雕塑的创始人，曾在西欧的学院派雕塑家中产生过重要的影响，他的作品在当时是欧洲雕塑家们学习的典范。

⑹ 17-18世纪创作意大利正歌剧的作曲家

亨德尔特。亨德尔特（德国作曲家）为18世纪初正歌剧的主要代表人物。他的40几部作品大多用意大利文写就，均取材于神话，着名的有《阿格丽品娜》（1709威尼斯首演）《尤利乌斯·恺撒在埃及》、《帖木而》（1724）、《罗德琳达》、（1725）、《阿尔辛娜》（1735）、皮厅《薛锋液西斯》（1738）银握物。

⑺ 意大利戏剧的文艺复兴时期戏剧

从13世纪末叶起，中世纪神学和意识形态受到冲击，城市世俗文化得到很大发展，以人文主义思想为指导的文艺复兴运动兴起。意大利文艺复兴运动的最初成就突出地表现在诗歌、短篇小说上，到16世纪人文主义戏剧取代宗教戏剧而登上舞台。
文艺复兴时期喜剧的繁荣是以N.马基雅维利（1469～1527）、L.阿里奥斯托（1474～1533）和P.阿雷蒂诺（1492～1556）的创作为标志的。马基雅维利的代表作《曼德拉草根》（约1518）是第一部意大利语喜剧，该剧抨击教会的虚伪和堕落，谴责以金钱为基础的家庭关系，歌颂爱情和享乐主义。剧中人物的性格得到生动的刻画。阿里奥斯托的喜剧继承古罗马喜剧的传统，以爱情和家庭生活为题材，颂扬平民百姓，挪揄贵族富人，反映了社会的世态习俗。阿雷蒂诺的喜剧塑造了从王公侯爵至仆人、妓女等三教九流的人物形象，形式自由，语言通俗，具有强烈的喜剧效果。
悲剧在文艺复兴时期也获得发展。意大利第一部悲剧是G.G.特里西诺（1478～1550）的《索福尼斯巴》（1514/1515～1562）。该剧取材于古罗马历史，讴歌爱国主义。吉拉尔迪·钦齐奥（1504～1573）是“恐惧悲剧”的代表，他的《奥尔比凯》借恐怖、残忍的事件来刺激观众，进行道德教谕。阿雷蒂诺的《奥拉齐娅》（1546）以壮丽的场面描写个人同国家利益的冲突，是文艺复兴时期最出色的悲剧。
卢赞特（1502～1562）是方言戏剧的代表。他用帕多瓦方言写的剧作，以粗犷、活泼的风格，怪诞、夸张的情节反映农村劳动者的生活和他们的喜怒哀乐，具有强烈的泥土气息和现实主义艺术力量。
15世纪末出现了一种新型的戏剧──田园剧。这些剧大都应贵族的要求而作，在各城邦的宫廷演出，以古代神话传说为题材，通常用韵律丰富的诗体写成，演出时配以悦耳的音乐和优美的服饰与布景，表现一些抒情的场面，但脱离现实生活。P.波利齐亚诺（1454～1494）的《俄尔浦斯》（1480?）是最早的田园剧，取材于古希腊罗马作品，以俄尔浦斯到冥土去迎接妻子还阳没有成功的神话故事为情节，借用宗教戏剧和民间戏剧的表现形式，表达一种哀伤的情感。T.塔索（1544～1595）的《阿明达》（1573）展示爱情的力量，赞美自然，洋溢着人文主义的思想情趣，但又没有摆脱宫廷贵族的趣味。G.B.瓜里尼（1538～1612）的剧本《忠实的牧羊人》（1890）结合了悲剧和喜剧的成分，既保留了田园剧富于抒情性、音乐性的特点，又具有较强的戏剧性。从整体上看，田园剧打上了意大利文艺复兴运动衰落时期的印记，它是文艺复兴戏剧向巴罗克戏剧过渡的标志。
进步思想家和文学家布鲁诺（1548～1600）的《烛台》（1582），以漫画式手法、生动的剧情对现实生活中黑暗、卑劣的现象进行猛烈抨击。该剧继承和发展了文艺复兴喜剧的传统，又灌注了强烈的社会倾向性，显露出锐利的批判锋芒。
添加内链文艺复兴时期的戏剧理论研究也取得很大成就。古希腊罗马戏剧理论着作相继译成意大利语，对古代戏剧理论的诠释和阐述不断深入，戏剧评论家、剧作家从古代戏剧中汲取营养，探讨意大利戏剧发展的道路，并向欧洲各国传播古代的戏剧知识。G.吉拉尔迪借鉴亚里士多德关于悲剧的目的在于引起恐惧和怜悯、净化情感的理论，提出“恐惧戏剧”的观点，主张描写罪恶的事件，歌颂善行和美德， 以进行伦理教育。卡斯特尔韦特罗（1505～1571）首次提出了地点一致的论点，为后来古典主义“三一律”的形成打下了基础。瓜里尼从理论上阐述了悲喜混杂剧这一戏剧新体裁的特征，给18世纪严肃剧奠定了基础。
意大利文艺复兴时期的戏剧虽然没有取得同诗歌、小说一样重大的成就，但是它取代中世纪的宗教戏剧，传播古代的戏剧知识，宣传人文主义思想，反映社会现实生活，为近代意大利戏剧的发展奠定了基础，在欧洲戏剧发展史上也产生了不容忽视的影响。

⑻ 西方戏剧有影响力的人物有哪些(2)

西方戏剧有影响力的人物有哪些

哥尔多尼(1707―1793)意大利启蒙时期杰出的喜剧作家。他出生于意大利威尼斯的一个医生家庭。其卓越贡献就在于对当时意大利流行的即兴戏剧进行改革，创作大量的诙谐有趣作品，成为意大利现实主义喜剧的奠基人。一生共写了二百六十七个剧本，其中喜剧占一半以上.他的多种生活经验与生活知识为他的写作提供了丰富的素材。哥尔多尼的剧作具有十分广泛的社会意义，既暴露和讽刺了贵族阶级的荒淫无耻(《封建主》)，又反映出他们在没落时期依附于资产阶级暴发户的丑态与卑鄙心理(《女店主》)。作者讽刺的矛头还指向新兴的资产阶级暴发户，他们的恶习与缺点在《老顽固》中，既反映了那些家资巨富的商人身上依然保存着封建社会的残余意识，又表现了青年一代人要求独立自主，婚姻自主的迫切愿望，还表现出对劳动人民的同情与肯定。《封建主》中，农民自动地联合起来反抗封建贵族的压迫，《禾嘉人的争吵》真实生动地描绘了渔民们的日逗旦常生活，表现了劳动人民的优良品德。

歌德

约翰·沃尔夫冈·歌德 (Johann Wolfgang Goethe，1749-1832)，德国诗人，是18世纪中叶到19世纪初期德国乃至欧洲最重要的作家，是狂飙突进运动和古典时期的代表人物。德国民族文学的最杰出代表。他的《浮士德》与荷马史诗、但丁山烂扰《神曲》、莎士比亚的戏剧齐名，并称为西方文学史上的四座里程碑。歌德启发了德国人民民族意识的觉醒，反映并批判了德国社会生活。有书信体小说《少年维特的烦恼》(1774);抒情诗和叙事谣曲《迷娘》、《流浪人的夜歌》;长篇小说《威廉·麦斯特的学习时代》、《威廉?麦斯特的漫游时代》(1795―1829);诗剧《浮士德》(1749―1832)。《浮士德》是歌德的毕生大作，从25岁开始创作，82岁完成，花了60年时间。浮士德形象源于16世纪德国民间传说，传说中的浮士德是一个游方术士，用魔术吸引观众。他和魔鬼签订合同，以灵魂换取生前的历知享乐。

⑼ 巴洛克时期意大利有哪几个歌剧乐派，各派的代表人物是谁

巴洛克是一个建筑学名词，16世纪后由艺术专有，而后代表了一个时期，巴洛克的这个时期歌剧刚刚产生，所以按国家来分风格的，其中歌剧在英国以传奇剧为主，在法国以大歌剧为主，吕里成为这一时期的代表，其中我们有一个，公认的歌剧之父：蒙特威尔第，德国以正歌剧为主，亨德尔使这一时期的代表，到巴赫时期，真正意义上的歌剧才初步的形成。