面罩唱法意大利语怎么读

⑴ 美声唱法的混声与换声技巧

美声唱法出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。下面为大家介绍一下美声唱法的混声与换声技巧，一起来看看!

美声唱法的混声与换声技巧

1. 换声是在不同声区按不同音高的需要，用元音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声，旨在达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。

2. 换声就是随着音高变化，调整声带振动的面积和大小，调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声，掺了假声就叫混声。

3. 美声的实质是真假声相结合的混声，没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来，使声音质朴自然。在这基础上，再把声音立起来，根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。

4. 真声就是发声时，两条声带拉紧靠拢，整体振动，张力强，以声带张力大小来调节音的高低，与自然说话时的音质接近。

5. 假声就是发声时，声带振动相对放松，张力不强，在声带拉紧的情况下作边缘振动，声音的组合既有气息振动的成分，也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动，抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果，它也是声带的半振动发声，音量不大，但比真声纯。

6. 唱假声时，喉咙、下巴及舌头放松，但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱，气息向后、向下沉，声音向上反射;现代美声用叹气唱，气息向上，向前送。

7. 在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声，轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音，对歌唱发声没有意义。

8. 真假混声按比例调整的过侍磨程就是声带重和轻两种机能的转换过程，也就是声区的转换过程，就是混声的过程，就是关闭的过程。若转换技术掌握不好，真假声就会脱节，声音就会不统一，高音上不去，低音下不来。

9. 每个声部，每个人都有自然真声的极限音高，到了这个音高就感觉逼紧的声带所能承受的压力已到了头，若继续往上喊，声音就会突然破裂、“放炮”，声门阻力就会随即消失，一种漏气、虚弱的纯假声便会出现，这种在真假声脱节时出现的那个音，就是声乐上所称的“音坎”现象。

10. 声区之间在过渡时有个“坎”。男声的“坎”一般在从中声区到高声区过渡时出现，女声的“坎”一般在从中声区到低声区过渡时出现。这是因为男声多以胸腔系统进行歌唱，有较多的自然低泛音，而缺少高泛音，所以进高声区较困难;而女声多以头声系统进行歌唱，有较多的自然高泛音，而缺少低泛音，所以进低声区较困难。

11. 解决声区上下统一的方法是，利用元音转换调整这个“坎”上下的几个过渡音，男声多运用声带轻机能的边缘或局部振动，女声多运用声带重机能的全部振动或大部振动。

12. 一般而论，换声是用以解决往高音过渡或往低音过渡并掩盖“音坎”的方法。每个人都有自己自然音高的换声点，到了换声点，如不换声，不多掺假声，高音就上不去，不多掺真声，低音就下不来，声区间就不能统一无痕。换声的困难因声部而异，因人而异。高音上不去和低音下不来往往是因换声前的胡伍过渡音操作不到位。

13. 换声的关键是在哪个音高上做“关闭”动作，这需要教师很好的耳朵，过早或过晚都会影响声音的统一。在音阶上升时，人们不自觉地会产生一种不得不换声的感觉，在某个音高点上会突然感到声音不流畅、不舒服，这个点就是你的换声点。此种现象也可为鉴定声部做参考。

14. 由于每个人的发声器官结构不同，通过发声训练高音的能力也会有不断的变化，所以各声部声区转换要确定一个固定点的说法是教条的，不可取的。换声点因人而异，一些人可以在音域内的任何地方换声，高音区也可，低音区也可，还有的人没有换声点。

15. 没必要去规定在哪个音换声，若在中声区每升高半音就多混入假声成分，高音就自然关闭上去了。这就是沈湘教授所称的“全音域关闭法”，实际上就是不要听出有换声的感觉。自己知道在换声，但却不能让听者知道你在换声。

16. 意大利人解决统一声区的方法是：低音用面罩(可使声音不发白，喉头会稳定);中音用[a]元音;高音区用[u]元音感觉老做斗，使元音变形。要想在某一高音域发出完美的声音，必须对元音做改变，或称转换，唱高音时，每个元音都需要形态和音色的变化。(中国拼音字母中的元音在国际音标中被称为元音)

17. 从中声区到高声区换声时，传统美声要在喉咽腔加[u]音，音量会更大，声音会更立。现代美声在面罩加[ü]音，效果会更好。

18. 美声唱法所要求的元音转换变形是有一定规律的，特别是在往高声区转换时，如：a—?，?-u，i—ü，e—ei。这种从宽元音到窄元音的转换过程，也就是声门闭合调节和混声的过程，也就是声音掩盖的过程。在这过程中，声道的宽窄和声带的闭合都需相应变化。民族唱法在往高声区转换时则不需要元音变形，不需要掩盖，也不需要声道变化，只需要声带和口腔变化声音就会明亮，这样就容易做到字“正”和字“清”。而美声唱法则不易，因为声音概念不同，所以要求的方法也不同。

19. 只有当喉咙充分打开，气息坚实稳定时，元音转换才能自如，才能使每个元音在发声的共性原则基础上体现它的个性色彩，才能真正形成歌唱的统一性和完整性。夸张某个元音和某个字是可以的，但不可破坏整个发声状态。

20. 若能找到“头轻声”，“开头难”的第一阶段就过了。进入第二阶段，就要逐渐地掺入“真声”，并继续加强气息和声带之间的阻抗。在强化声音过程中，最容易犯的错误就是声带振动面积也会随之加大，虽然这是本能，但在加大音强的同时，主观意识反而要缩小声带前端的振动点，并练习将这个点的音量放大，出金属声。第三阶段的训练是“渐弱”，这比“渐强”更难。高音上渐弱技巧对女声较易，抒情男高也还可以，戏剧男高最难。

21. 换声进头腔时, 传统美声[u]音说在咽腔，现代美声说在面罩，小舌都会有震动感, 小舌后方或眉心中间有空间, 吸着把[u]音唱到空间里，同时加呼吸支持。进入头腔，有人习惯用[e]音，声音会更大、更立。

22. 混声练习时，既可以把假声往真声里混，也可把真声转换为假声或混入假声。男声要强调在真声的基础上混假声，女声要强调在假声的基础上混真声。

23. 假声往真声混时，要先用真声在胸部找到音源振动点，加强横膈膜的力量，将声音往下放、往下吸，使其自然地混进真声里;真声往假声转换时，加强气息控制。传统美声把声音向后向下吸进咽腔，现代美声把声音送到面罩。这两种方法都要通过元音变形转换，使声带拉紧关闭、边缘振动。

24. 声音的小共鸣点上有那么轻微的、集中的一点劲，这正是“真假混声”集中用力的体现。但若没有充分打开的腔体，就没有混声的空间，就难以产生集中的、微颤的、泛音丰富的小共鸣点。

25. 唱低音用真声的成分多，唱高音用假声的成分多，唱中间音用基本平衡的真假混合的比例，好的说话声也是真假混合带有共鸣的声音。

26. 美声最主要的特点是混合声区、混合共鸣，真假声混合比例要按音高的需要调整。不论男女和声部高低，一张嘴就要有全部发声腔体的'混合共鸣。

27. 在中声区就应该找到混声的感觉，声音才会变得柔和、纯净。由于真声掺入了假声，声音就会松弛、灵活，在这种状态下，才能发展各种高难的声乐技巧。

28. 在中声区(混合声区)就用真假混声来建立“过渡声区”，是扩展音域与统一声区极为重要的训练手段。男声的训练困难在中声区与高声区的交界处，女声的困难在低声区与中声区的交界处。所以，男女不可用一种教学模式。

29. 男声进头声, 也就是唱高声区时, 是从换声点开始增加假声比例, 越往高音走, 假声加得越多。男高音若唱不了高音，一般是因为中声区真声的音色和共鸣太多，所以升f2以后要逐渐减少真声，增加假声，变重机能状态为轻机能状态，这样高音就会容易了。

30. 一般男中音和大号男高音唱到F，小号抒情男高音唱到G时，面罩及硬腭以上会产生丰满的共鸣。这时声音再往上走，就要甩掉口腔以下的声音，若伴随这些声音往上走，就会感觉吃力，走不动，高音就会困难或无法上去。

31. 男声的中声区以真声为主, 高音逐渐加假声变混声。女声的中声区就是真假混合声区，所以高音加头声就方便了，而男声在中声区才开始掺假声。在高声区，男女一样都要以假声为主。男低音在音高往上和往下行走时都会有换声点，都需要用技巧和元音转换去操作过渡。多数男低音只知道从中声区到高声区要换声操作，而不知道在低声区也同样要加以换声操作。

美声唱法发声训练

①、培养良好的听觉：

能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏着名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。

②、“感觉不到喉的存在”：

美好的歌唱，虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。

③、用正确的位置歌唱发声：

发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。 用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。

④、寻找“声门适度感”

发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。

美声唱法混声共鸣

(一)如何理解混声共鸣

混声共鸣就是将胸声区、头声区有机结合的混合运用，使这两个声区的比例恰当、平衡、稳定的发声，头声区里有胸腔的支持，胸声区里有头腔的位置，只有这样，才能消除单一的头腔共鸣歌唱造成的声音发漂、发浅、发虚，以及单有胸腔共鸣歌唱造成的声音沉重、僵硬、苍老及位置偏低。

混声共鸣把真假两种歌唱状态混合着应用，假声要以真声为基础，真声要以假声为基础，高音挂上胸腔，低音挂上头腔;高音有浓厚的真声色彩，低音有假声成分。

(二)混声共鸣的优越性

混声共鸣使的共鸣丰富，音域宽广。可以使得低、中、高三个声区的音色统一，声音甜美、明亮、色彩动人，换声区不会出现破音，高声区可以得到关闭的明亮的高位置的声音。

混声共鸣使声音产生焦点：因为真声里混进了一定的头腔共鸣色彩，声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣，使中低声区有头腔共鸣，亮心不变、高位置不变，假声里混进了胸腔共鸣色彩，使高声区能够迸发出明亮的共鸣音，使声音音色不变。混声唱法能获得良好的高位置的声音。

⑵ 意大利语21个音标发音

下面简单介绍一下意大利语基本音标之字母与发音，仅供参考：

⑶ 唱歌的发声技巧、怎么换气呼吸

发声技巧：1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八让肢度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

换气呼吸：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟。

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

(3)面罩唱法意大利语怎么读扩展阅读----唱歌的好处

当我们烦闷苦恼时，找不到派遣的方法。但只要放声的歌唱，过会儿就会感到心情轻松了许多。因为唱歌的时候我们核闷要集中注意力，所有的烦恼就会被我们抛在了脑后。从而摆脱了烦闷，让自己感到了心旷神怡。

经常唱歌可以预防疾病。经常唱歌会消耗一定的热量。因此，唱歌也是锻炼身体的方法之一。在唱歌时长改滑弯短呼吸，使机体代谢增加，促进了身体的新陈代谢，降低了高血压，心脏病，糖尿病发生的可能。

唱歌时，特别是选择自己喜欢的歌曲，大脑会生成和释放类似于吗啡的脑内激素，并促进和激发免疫球蛋白和抗压力激素的增加，从而使大脑和身心感觉轻松愉快，增加身体的免疫功能。

⑷ 意大利语的发音

意大利语发音有自己的一定规则。只要掌握了发音规则，那么随便一个单词，都能发出地道的意大利音。
词的书写与发音高度统一，部分辅音以字母组合的形式出现。
辅音是气流冲破发音器官的种种阻碍和挤压而发出的音；辅音只有与元音结合在一起，才能发出各种不同的语音来。
-Pp[p]双唇闭拢，形成气流阻塞，然后口腔突然张开，气流冲出，声带不振动。
练读 pa pe pi po pu pane pipa pepe pupa lupo penna palla
-Bb[b]双唇紧闭，气流冲开阻碍，爆破而出。但b为浊辅音，声带振动。ba
练读 ba be bi bo bu basta bene bella buono bimbo bomba
-Tt[t]舌尖紧抵上齿背，形成阻塞，然后突然下降，气流冲出口腔，声带不振动。
练读 ta te ti to tu letto lotta tanto tutto notte alto molto
-Dd[d]d为浊辅音，其发音部位与方法和t相同，但声带要振动。
练读 da de di do dente modo mondo debole bbio moda
-Ss舌尖略为抬起，或抵住下齿，上下牙床靠拢，舌前部和硬腭之间形成窄缝，让气流通过。辅音s按其在单词中的不同位置有时发清音[s]，有时发浊音[z]。
s位于2个元音之间时，一般发浊音。（如 uso base fase）
s在浊辅音b，d，g，l，m，n，v之前发浊音，s的浊音发音方法和部位和清音相同，只是声带振动。（如smalto sviluppo）
练读 sa se si so su sala sole sale solo testa sedia peso naso
-Cc把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带不振动。
C在元音a，o，u前发[k]，在元音e和i之前须加上不发音的字母h，写成ch，才发[k].
练读 ca che chi co cu come casa cosa bocca amico pacco anche capo
c在元音e，i之前的发音如下[tʃ]：ce ci cima cinema cemento cibo dolce calcio
-Gg的发音部位和c相同，但是浊辅音，声带振动。
G在元音a，o，u前发[g]的音，在元音e和i之前须加不发音的字母h，写成gh才发[g]的音。
练读 ga ghe ghi go gu gamba gonna gola gusto gatto gomma
G在元音e和i前面发音[dʒ]：ge gi gita gesto oggi giacca giallo gente gentile
-Qq[k]辅音q的发音方法和c完全相同。它总是和元音字母u连写，不能单独构成发音单位。Qu的发音与cu完全相同，但后面必须再跟其他元音。字母q不能重叠，但它与c结合组成双辅音。
练读 qua que qui quo qu quale quando questo quanto quello acqua
-Ff[f]：上齿和下唇轻微接触，上齿露出，唇角向两旁咧开，气流从唇齿之间的缝隙通过，声带不振动。
练读 fa fe fi fo fu fame fare fumo folla fede festa frutta
-Vv[v]它的发音部位和方法与f相同，但声带振动。
练读 va ve vi vo vu vaso vino visa voto vuoto vecchio tavolo
-Zz先把舌尖放在上下齿之间，贴近上齿抵住齿龈形成阻塞，然后舌头猛然下降，气流从舌尖和上齿之间的缝隙泄出。Z发清音时，声带不振动。[ts]za ze zi zo zu zappa zoppo zucca zitto pezzo pazzo zio
z发浊音时，发音方法和部位和清音相同，但声带振动。
[dz]za ze zi zo zu zona zelo zoo mezzo zaino bronzo
-Mm[m]双唇紧闭，形成阻碍，然后轻轻张开双唇，气流从鼻腔泄出，声带振动。
练读 ma me mi mo mu mamma amo ama mimo mela miele
-Nn[n]双唇自然张开，舌尖抵上齿龈，软腭下除，压住舌部，不留缝隙。气流从鼻腔出来，声带振动。
练读 na ne ni no nu nonno nome meno uno notte mano ninna
-Ll[l]舌尖接触上齿龈，舌面下降，气流从舌的两侧泄出，声带振动。
练读 la le li lo lu lana male lama lino luna mille mila
-Rr[r]尖上卷，与上齿龈接触，气流不断冲击舌尖使它颤动，声带振动，声带振动，r在词尾时，只用颤动一下。
练读 ra re ri ro ru
-SCsc在元音e和i的前面时，双唇向前伸，呈圆形，舌前部抬起，与硬腭解决，形成缝隙，气流从口腔缝隙冲出，发出擦音[ʃ]，声带不振动。
sc在元音a，o，u之间，中间没有元音e和i，要发[sk]的音。
练读 scia sce sci scio sciu sca sco scu scia scena scippo sciopero pesce pesca ascia
-GNgn[ɲ]舌尖抵下颚，舌面尽量向上抬，贴住硬腭，形成阻塞，气流绝大部分从鼻腔流出，声带振动。
练读 gna gne gni gno gnu ogni ragno sogna legno signore bagno montagna
-GLgl舌尖抵下齿龈，舌面向上抬，抵住硬腭，气流通过舌身两侧与上臼齿之间形成的缝隙泄出，发出[ʎ]，声带振动。在元音a，e，o，u前面，gl要写成gli才发此音，不然则发[gl].
练读 glia glie gli glio gliu maglia moglie luglio meglio famiglia figlia
-Hh意大利语中h在任何位置都是不发音的。
练读 ho ha hotel
意大利和英语的很大一个区别就是双辅音的发音规则。如像英语中的“abbreviation”中的“bb”，可以直接发一个音。但是在意大利语中，如果把双辅音发做一个单辅音的话，轻则听不懂，重则引起很大的误会。因为有时两个风马牛不相及的单词仅仅就是因为双单辅音的区别，像“copia”和“coppia”，一个是一份，另一个是一对，这个差别的悬殊可想而知。所以，发好双辅音是非常重要的。
中国人学习英语除了两个咬舌音比较难一点，其它的应该没有问题。但是意大利语中的大舌音可是中国人最头疼的事了。有的人天生就会颤音，但是有的人把意大利语（或者法语德语等一些需要发小舌音的语言）作为母语的人也不能发出这个音。所以，练习是至关重要的。方法一： 为使舌尖颤动，可先借助辅音t或d, 把舌尖按照口型和舌位要求放在准备振动的位置上，进行练习， 如“ttttrrrrrr” dddddrrrrrr。练习一段时间之后，然后加上元音i (因为元音i 比其他元音更接近上齿)，进行练习 “trrrrri”drrrri, 以后逐步过渡到不带辅音t 和d 而自如地发出ri音；方法二： 先不断地连续发辅音l, 再使气流不断冲击舌尖，反复练习，从毫不停留地发l，过渡到发出颤音r , “llllllllllllrrre”。 美国英语里面有十对清浊辅音，其余不成对的辅音有九个，两个清辅音/h/和/hw/，七个浊辅音/r/、/m/、/n/、/?/、/l/、/w/、/j/。意大利语也有相应的清浊辅音，当清浊辅音发错了，就会改变词义。但是意大利语的清音一般比英语里面的清音吐气比较弱一些，如papa和baba、tetto和detto的发音仅差一个清浊辅音，意思完全不同。所以念意大利语一定注意清浊辅音。讲了一堆的‘清’‘浊’在意大利文发音上的重要性，但到底指的是什么呢？
意大利文的字母有二十一个，其中元音有五个(a,i,u,e,o)，其它的字母的发音就是子音了。而在这些子音里，有六个子音的‘清’‘浊’是成对的，就是这一课很重要的主题了。那就是b,p这一对；d,t是一对；g,k是一对。对了，念英文，马上可以想起，如果以KK音标，这六个字都可以拼出音来，那就是：
●b，发美国英语的/b/音。
●p，发美国英语的/p/音。
●d，发美国英语的/d/音。
●t，发美国英语的/t/音。
●g，发美国英语的/g/音。
●k，发美国英语的/k/音。
重点在于，美国英语中清辅音通常伴随送气，也就是可以标为/pʰ/、/tʰ/、/kʰ/，与/b/、/d/、/g/分别对立。在意大利语中清辅音通常是不送气的，但是即便发成送气也无伤大雅，因为在意大利人听来送气与否不构成区别意义。对于大部分中国学习者而言这是很难理解的，因为汉语普通话当中恰恰没有清浊对立，只有清音的送气与否的对立。 学意大利文，不论是正规或是自学，相信百中九五是把‘早安’（BuonGiorno）一词当成初学意大利文中的必读语句。
当然，绝大多数的意大利教本都只教BuonGiorno就是早安的意思，而绝大多数都连提都不提怎么Buon这个字有些怪怪的。它应该是一个形容词吧，是形容Giorno(日；天）是好的，是安的，而形容词不该是有个O(阳性)或a(阴性)的字尾吧？！怎么Buon就长得不一样呢？不过，当教‘晚安’（Buonasera）或‘夜安’（Buonanotte）时，buon之后，还是正常地出现了a这个字尾呢？教科书都不加以说明，于是越念越发现有些奇怪的情形发生了。请看吧！-Nessundorma！
怎么Nessun这个字好像也很奇怪呢？好像缺少字尾吧？！的确如此。这些该有的字尾却不见字尾的单字（即是缺少最后一个元音的单字）是被删去了，而删去的这种用法就是断音的用法，常见常闻，但一般意大利文书籍却少加以说明，这真是十分令人遗憾的。
这种断音的常用到的程度，就试以un（一个）这个不定冠词来看，un就是一个断音字，它的真面目是uno(阳性)，或una(阴性)。当uno用在后头的阳性名词的开头是子音或是元音时，就删去了o这个元音字母。和uno有一样的末三个字母的一些单字，也有这种形成断音的用法，如大名鼎鼎的Nessundorma的Nessun的本字是Nessuno，就是末三个字母是uno的单字，由此可知，原来Nessun这个变体字是由于NessunO的断音所造成的，因而略去了最末一个元音o。而请想想看，在本课一开头所举的‘早安’（BuonGiorno）的buon不也就是由本字为buono因断音所造成的一个变体字。所以BuonGiorno真正的本字是BuonoGiorno，而Nessundorma的本字则是Nessunodorma。
还有一个很有名的词belcanto〔美声唱法〕，请问，这个bel究竟是个什么字呢？好像字典上并没有这个字？不！有的，如查字典，可以查到bel是个阳性名词，是声音强弱的单位，称为贝耳。当然，这个字和〔美声唱法〕好像是毫不相干的。所以此bel绝对非彼bel，那么〔美声唱法〕一词里的bel倒底是什么字呢？原来它的本字是bello〔美的〕，在后面名词的第一个字母是子音的时候，这个bello就要断音了！断成了bel！又如belmondo〔上流社会〕也是类似的用法！
由bello〔美的〕断为bel，可以看出断音不只是删去了尾元音而形成的，也有删除了尾音节lo而形成的。事实的确是如此的，断音的形成，有删去最后一个元音，也有删去最后一个音节；删去最后一个元音的在前面多有举例，而删去最后一个音节的例子，如santo的断为san，quello的断为quel，grande的断为gran，例子是较少一些的。
在歌剧中常有用到amor、cuor这个字，如果查字典，都是绝对查不到的，因为他们都被截断尾巴了，而原来的字分别是amore〔爱〕、cuore〔心〕，这两个字的常用，和西洋歌剧大多以爱情剧为主是有关的，所以出现率很高。
从上面的例子，不由得到启发：如果一个单字，没有字尾元音的，极有可能是断音，因此，这些在字典里找不到的单字，很简单的方法就是：去找这个单字后面再加上o或e的单字，看看在字典里有没有，如果有，则拿来放在义大文句子里看看是不是意思可以搭得起来，如果可以，那就是了。而且，大多数这种方式都可以很成'地找到原字的。如果是一个有元音尾字的单字在字典里找不着，那就可能是，是一个断掉的是一个连同元音及子音的单字，那就找字典中后面尚有一个子音连同元音的音节所产生的单字(末一元音有o或e的音节)，来放在义大文句子里看看是不是意思可以搭得起来，如果可以，那就是了。方式是同前的。
意大利文的断音例子多如过江之鲫，如果只随意举些歌剧咏叹调的歌名里就不乏例子：
※莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》里的‘爱神请垂怜’(Porgiamorqualcheristoro)及‘你们可知道’(Volchesapetechecosae'amor)
※弗洛托歌剧《玛尔塔》里的‘恍如一梦’(M'appari'tutt'amor)
※威尔第歌剧《弄臣》里的‘亲爱的名字’(Caronomecheilmiocor)
※威尔第歌剧《茶花女》里的‘美丽的家园’(DiProvenzailmar)
※普契尼歌剧《蝴蝶夫人》里的‘美好的一天’(Unbeldi',vedremo)
※庞基耶利歌剧《乔宫达》里的‘天与海’(Cieloomar)
以上的amor及cor，如前所说，都是歌剧里常用字，分别是amore〔爱〕、cuore〔心〕的断音。而bel，也如前所说，是bello〔美的〕的断音；而mar字，去查字典，是查不到的，那么如果照着上面所说的方法，在mar字后面加上一个元音o或e，再在字典里找找看，可以找到mare一字（没有maro这个字），它的字义是〔海〕，就是以mar字的正解。mar正就是mare一字的断音。

⑸ 意大利面的英语怎么读

• 英语单词：

  1.spaghetti[英] [spəˈɡeti] [美] [spəˈɡɛti]
  

  2.pasta[英] [ˈpɑ:stə] [美] [ˈpɑstə]
  

⑹ 美声唱法的演唱方法是什么

美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”，它要求歌者用半分力量来演唱，那么大家知道它的演唱 方法 有哪些吗?下面我给大家带来美声唱法演唱方法的相关内容，欢迎阅读!

美声唱法的演唱方法

美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的 O型 ; 喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱 爱好 者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。

譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长， 呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国着名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。

美声唱法的历史发展

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而着称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的 发声方法 符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

美声唱法的风格

就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所(中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。目前所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。

⑺ 声乐艺术中的三种唱法

声乐艺术中的三种唱法

民歌

谈凳民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

美声

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为腊缺其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

通俗 通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。轮侍辩通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。因而最能直接地表达歌唱者的感情世界。

相关阅读：

唱法

所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

美声唱法

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而着称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型;喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国着名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所(中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。目前所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男声小合唱、女声小合唱)、男声四重唱、二重唱(包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱)、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。

民族唱法

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。1.形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的'贡献。形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声(俗称“大本嗓”)去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。2.发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显着成绩的代表人物应属男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合运用。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如他演唱的歌曲《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。3.成熟期改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音李谷一、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音董文华，男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。成熟期唱法的特点，可以说是吴雁译唱法的发展与继续。董文华、阎维文等所运用的演唱方法，明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音(是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点)，因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它代表着中国民族唱法的发展方向。

流行唱法

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子)。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式，这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说：中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿(当然乐感也是非常重要的)在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》(气声唱法代表作)、《我很丑，可是我很温柔》(沙哑式唱法代表作)和《妹妹你大胆的往前走》(喊式唱法代表作)，表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松驰，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松驰的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显着的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的方法，可说是中国流行唱法发展的方向。目前活跃在我国歌坛上的着名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法，是我国流行唱法的发展方向。

人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

⑻ 什么是关闭式唱法

关闭唱法属于“意大利”式美声唱法的一种，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”（三者均属于“横”、“竖”唱法的一种）。

这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。

(8)面罩唱法意大利语怎么读扩展阅读：

在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等；优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。

其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种形式。

另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。

⑼ 意大利语读音是什么

意大利语读音就是单词发音：早上好Boun giorno!发音：bon-jio-r(大舌音，不会发就发l的声音）-no。

意大利共和国（意大利语：Repubblica Italiana；英语：The Republic of Italy），简称意大利（意大利语：Italia；英语：Italy），是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与萨丁岛所组成。国土面积为301333平方公里，人口6024万 。北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土还包围着两个微型国家——圣马力诺与梵蒂冈。

许多人认为意大利语是世界上最美的语言。意大利语听起来十分优美动听，人们夸赞意大利语像和风一样清晰，词汇如盛开的鲜花。意大利语被誉为最艺术的语言也是世界上最富有音乐感的语言。 作为伟大的文艺复兴文化的媒介，意大利语曾对西欧其它语言起过深刻的影响。29个其它国家居民使用意大利语，其中5个国家立它为官方语言。

正规意大利语是托斯卡纳的方言，发音在于意大利南半部方言之间。正规意语近来稍微加进了一些经济中心米兰的口音。在音乐作曲领域中，亦使用了为数不少的意大利文字词。它还广泛通行于美国、加拿大、阿根廷和巴西。意大利语和拉丁语一样，有长辅音。其他的拉丁语族的语言，如西班牙语和法语，已经没有长辅音了。

意大利语的书写充满了艺术气息和华丽的感觉。米开朗奇罗、达芬奇、波提切利等众多伟大艺术家皆出自意大利。意大利的佛罗伦萨城即文艺复兴的发源地。而首都罗马更是历史悠久，享誉世界。

⑽ 意大利语单词Bravo读音及合适的音译

用拼音的话，发音是: bu-la-vo. 重音在la上，如果想标准些，"l"要发成大舌音，就是颤颤的那种 哈哈。
另外，如果你把重音放在最后一个音节上，貌似就是法语了。
在意大利语里，bravo的词性是阳性，单数。表示"好"。和形容阴性单数的brava，以及阴阳性复数的bravi，brave不同。
意思嘛，经常作为短句单用，"太棒了"。