交响音乐会怎么喝彩意大利语

① 音乐会上喝彩的意大利语除了bravo

bravissimo fantastico或 尖叫 望采纳 谢谢

② 听交响音乐会有哪些注意事项

礼仪：

1、 观众须穿着正装，请勿穿牛仔裤、勿着运动鞋。这是重视音乐会的直接表现。

2、 如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖；暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。

3、 未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

须知：

1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。

2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。

3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。

4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。

5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。

6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。

7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

8、 鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看键搜指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。

9、 在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏具有欣赏力的时候，演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。

10、 演出中迟到的观众和如确实需要进出者，须等待正在演奏的乐曲结束后进出，勿妨碍他人观赏演出。因为在音乐演奏期间您的走动会影响其他人的欣赏，损害绝大部分准时入场观众的利益。因此请您一定安排好时间，依时进场，以便完满的享受我们提供的服务。

11、 演出票一旦售出恕不退换，因此购票前请对您的选择考虑详细周到，以免不必要的损失和烦恼。

12、 在特殊情况下，主办单位保留临时更改原定节目及演出者的权利。

13、 任何购买、持有或使用门票者均被认为已经阅读、理解并接受了以上提示。

(2)交响音乐会怎么喝彩意大利语扩展阅读

交响乐队演奏交响乐的音乐会。分为五个乐组

下面分组介绍各种乐器（它者亮晌们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思。

中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。

同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响。

以至于几乎达到不可分辨的程度首锋，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。

因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

③ 听交响乐应注意哪些礼仪

聆听交响乐，若是在音乐厅，应注意着正装，或者比较正式的服饰。若邀请函提示需要着正装，就需要备礼服或者小礼服了。音乐会现场不建议携带会发出很多声音的物品，比如塑料袋。
到音乐会现场，应提前入场。如果迟到，请先在场外等待领位员，在合适的时间为您领位，通常会请您就近入座，不要打扰到其他听众，到休息时间再换到自己的位置上。
聆听音乐时，请保持安静，不要岁闹食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。
音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏、独唱等演员，也应给予掌声鼓励。演出过程中请您不要使用闪光灯拍照，以免干扰乐团的演出。
交响乐通常会有很多个乐章，请不要在乐章与乐章之间鼓掌。这点对听众的要求较高，请事先了解一下当天会演奏的曲目。
通常在节目结咐滑束时，出于礼貌应鼓掌感谢音乐家的演奏。但也有例外的，如柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，因曲目所营造的气氛悲哀，结束时音乐家与听众都沉静在悲伤之中，因此不鼓掌。
若音乐会非常成功，请起立鼓掌感谢指挥和参与演出的音乐家。也可以喝彩，可以喊Bravo(好极了！太棒了！）。 Encore的意思是加演，但并不是所有的音乐会都适合Encore，比如上面说的《悲怆》。请注意乎简罩在合适的场合请求Encore。
请在音乐会正式结束后，有秩序地离开现场，请不要遗忘自己携带的物品，也不要留下垃圾。

④ 音乐会上怎样用意大利语叫好

之前几位的回答都有问题，音乐会也可以叫好，但是通常都是在整场结束的时候，并且激动的话还可以起立，以表达对演奏家和作曲家的感谢！可以喊bravo（精彩），或Encore（返场）。

⑤ 听一曲完交响乐后为什么要喊“ Boravo”

交响情人梦>.<万岁!
是bravo..意大利语的叫好，赞美啦..
语言这个东西..由来不好说..比如“你好”的由来...-0-..

bravo
KK: []
DJ: []
n.
1. 喝彩声
2. 暴徒
int.
1. 好极了
意神源大利语“喝彩”之意

以上结巧槐果由 Dr.eye译孝瞎友典通字典 提供

⑥ 好极了意大利语怎么念

楼上的不对.应该是Bravo,意大利语,德语也这样说.一般的国外大型音乐会的喝彩语.意为“极好的”.

⑦ “bravo”是哪国的语言是什么意思呢

“bravo”本来是意大利语，音乐会上叫好用的。现在已经进入到各种语言里。

bravo

英[brɑː'vəʊ; 'brɑːvəʊ] 美[,brɑ'vo]

int.好极了

v.喝彩

n.喝彩声；亡命之徒

双语例句

1. Alpha-Bravo-Zulu 643 to Saltezar, do you read me? Over.

阿尔法－布拉沃－祖鲁643呼叫萨德扎，能听到我的声音吗？完毕。

2. "Bravo, bravo," chanted party workers crowded in the main hall.

“太好了，太好了，”聚集在正厅的该党工作人员反复喊着。

3. "Bravo, Rena! You're right," the students said.

“好样的，雷娜！你是对的，”学生们说道。

4. Howard Hawks hit paydirt with "Rio Bravo".

霍华德·霍克斯凭借影片《赤胆屠龙》一夜成名。

5. Thousands of Ukrainians burst into cries of "bravo" on the steps of the parliament.

成千上万的乌克兰人聚集在议会门前高喊“好啊”。

拓展资料：

网络释义

1. 博悦

而博悦(Bravo)的到来更是对国内钢炮车型这一细分市场的一种大胆的试探。

2. 美国精彩电视台

中文:美国精彩电视台;英语:Bravo;法语:Bravo(chaîne de télévision américaine);

3. 布拉沃

前锋布拉沃（Bravo）是罪魁祸首，浪费的机会最多。对安葡的两场战役里，布拉沃总共有8次的射门，可是连一球都进不了，包括对垒葡萄牙时把罚球射成冲天...

4. 菲亚特博悦

菲亚特博悦(Bravo)是一款完好的意大利两厢掀背车型，驾驶便利、富有乐趣。美丽的外形、雄厚的配置以及优越的机能，这三者之间达到了完好的平衡。

⑧ 如何听懂一场音乐会

音乐会常见的形式：独奏会  协奏

通常来讲，如果是钢琴演奏的话，那就是从头到尾只有钢琴家一个人，弹的都是钢琴的独奏曲目。如果是小提琴、长笛，或其他一些非钢琴的独奏乐器，一般都会带一个钢琴伴奏，只有这样才能完成一败陵手场独奏会。

协奏曲：协奏曲不是乐队给独奏乐器伴奏，而是乐队和独奏在竞争、在对抗。翻译成“竞赛曲”更加准确。好的协奏曲一定是独奏和乐队缺一不可，二者分开听都很难听，只有凑一起才完美。好的协奏曲要表现出独奏跟乐队的这种时而对抗时而配合的，非常戏剧性的对立关系。

协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关、万夫莫开的感觉。这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求非常高。

例如李云迪在韩国的独奏会

此小节音乐选段：拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章、柴可夫斯基小提琴协奏曲

1、室内乐是音乐会逼格顶端的存在，所谓的洗进铅华，没有任何的花架子，就四个声部。如果初次去听觉得听不懂，那就对了。最常规的形式是四重奏：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦乐，没有花架子，是实实在在的高手过招。好的四重奏，每个人单拿出来，水平可能都一般。但是配合在一起就天衣无缝，特别完美。

2、四重奏里，不能把这四把琴想象成四个乐器，而要把它们理解为一个乐器的四个不同面，能把弦乐从最低音到最高音全部覆盖住。

3、室内乐是资深古典音乐爱好者最喜欢的形式。和热闹的交响乐察嫌恰恰相反，室内乐非常纯净。而且能把室内乐写得非常好的作家很少，非常见功力。

此小节音乐选段：舒伯特C大调弦乐五重奏D956

（西方和声体系）

1、西方的音乐体系是一个和声体系。西部和声，最起码得有四个声部，也就是我们常说的女高音、女低音、男高音和男低音。

2、四个声部是可以把最低音到高音都覆盖住的最低要求。

交响乐是最常见的音乐会形式。它属于大杂烩，主要靠指挥来把一大帮乐手组织在一块。

歌剧

1、格局的体系跟其他音乐会的体系不太一样。歌剧细分种类繁多，有瓦格纳歌剧、意大利歌剧、莫扎特歌剧等等。听歌剧的，跟听独奏会、协奏曲、室内乐不是同一拨人，听瓦格纳歌剧和听意大利歌剧也不是同一拨人。19世纪俩乐迷见打招呼，可能第一句话是问：瓦格纳还是勃拉姆斯？“如果答案不一样，那就不是一类人，从此分道扬镳，老死不相往来。

2、简单来说，我们可以把歌剧理解为老外的京戏。

1、着装：只要不穿拖鞋和裤衩就行了，西装、正装燕尾服是演奏家串的，不要跟台上的抢戏

2、进场：迟到一分钟，票钱掉一半。上半场结束后，才能进场。现在比较人性化，交响乐一般会有个序曲，会演奏一些现在作曲家短小的曲子暖场。交响曲序曲除了开胃菜暖场外，二是是专门给人迟到的，三是让现代作曲家的作品有机会让人听到。但是如果看到有些序曲比较经典的话，还是建议不要迟到。比如有些人用梦歌剧序曲、莫扎特的魔笛序曲。只要进场，不要拍照，不要录音，不要录像并且手机要保持静音，要有版权意识。举例：德国小提琴女神安妮上海演奏拉到一半被拍得很不爽，直接弓子指着观众说你必须出去，就被保安请出去。还有俄罗斯小提琴在上海还是在北京演奏完后发twitter说以后不来中国了，不知道这些观众是来听巴赫的还是来拍照的。她觉得在拍照的同时是没有办法来专心聆听感受巴赫的伟大音乐。如果硬要要拍的，可以在散场的时候拍一两张。

3、鼓掌：大原则是不能打断演奏家的演奏，整个曲子完了才鼓掌。西方的乐曲是分乐章，大部分交响曲，第一部分是比较快的乐章，第二部分是比较慢，抒情的乐章，第三部分一般是一个小步舞曲，第四个又是一个比较欢快急速的乐章。每个乐章之后不能鼓掌，这样音乐汪凳的思路才不会被打断。鼓掌的原则是一定不要在乐章之间鼓掌。但是有种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏得太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。这个点是非常难拿捏。只有协奏曲哦，交响乐不行。（举例：柴科斯基夫协奏曲第一乐章）

时空凝固：记号（小圆弧打一点，意思是想停多久就挺久）时空凝固，代表着演奏家的思绪。如果在时空凝固的时候，鼓掌就会很尴尬、举例郎朗的例子 在某次演奏时空凝固比较久，有个小孩打断鼓掌：怎么还没完，这种时候就很尴尬了。

若不知道怎么鼓掌有四个方法：

①提前熟悉曲目。古典音乐主要听的是演绎，对经典的、复杂的伟大的古典音乐的演绎。而不是心情，跟流行乐不一样，翻唱并不出名。所以要提前熟悉，让票物有所值。

②养成好习惯一定要拿节目单，负责的节目单会把每个乐章标出来的，数好间断的次数。

③看演奏家和指挥家的手势。例如弹完后，双手一甩或者离开键盘，弓子一甩。

④等别人鼓掌再鼓掌。如果碰到不熟悉的曲子，不要着急鼓掌，让子弹飞一会，总会有人懂行的，这是最保险的办法。

4、叫好

音乐会只有在整首曲子结束后才可以叫好。

叫得好用意大利语，分三种情况:男性演奏家，你就喊Bravo！ 女性演奏家，你就喊:brava.!如果是乐团的话，就喊barvi（复数的方式）！

（舌头要弹出来，舌头顶住上颚，然后拼命吐气）

5、终场加演（Encore）

乐团一般是不加演的，因为他们排练一个小曲子也要很长的时间。乐团如果就算加演，就只会把曲子的精彩部分或者序曲再演一遍。

加演，是一个既要当婊子，又要立牌坊的事情，是体现演奏家曲目量庞大的事情。独奏家一定要表现出一种兴手粘来，哎呀，不是我想弹，是你们觉得我精彩让我继续弹，是这样的一种态度。年轻的演奏家为了建立声名，一般都是会偷偷把这些曲子练得很熟很好，最怕观众不让他加演。因为这是显示他演奏得好的一个标志，恨不得你让我上来七八次。如果加演次数多的话，媒体也会大肆宣传，名声一下就打开了。

第一次谢幕鼓掌，演奏家下去，再一次鼓掌很热烈，再上来谢幕，如此反复。第三次上来演奏家就要加演了。三 三 三 这么弄的话，如果他要加演八次，他得谢幕二十多次。

Encore原则很简单，就是尊老，千万别爱幼，虐死那个小鲜肉。如果是大曲子演得不好，就不要加演了。另外如果是一些神圣的大曲子，例如贝多芬协奏曲，勃拉姆协奏曲，后面就不适合加演小曲子了，就让我们停留在神圣的结尾。俄罗斯协奏曲这些就可以加演。因为俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫玛尼诺夫的协奏曲，柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石，非常秀技巧，难度也够，长度也够，年轻的演奏家挺喜欢的。

乐团主要分三类，第一类是顶级天团，打死都要听,有五个：柏林爱乐乐团（2005年）、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，芝加哥交响乐团。因为可能他们30年才来一次中国，黄牛票也要去。。如果尽可能的话买最贵的票，最贵的也才1k多。第二类是一线天团，是不打死也要去，打死就不去了，这个也要看价格的。比如英国BBC交响乐团、维也纳交响乐团、柏林交响乐团、日本RHK交响乐团等等。第三类是不属于第一和第二类范畴的。这种时候就要看几种因素，如果是 独奏曲目的话，看独奏家是谁，如果独奏家是你非常喜欢的可以去；再看曲目，如果你非常喜欢的曲子，也有去听的价值。但是如果不是那么好的团，也有机会糟蹋你喜欢的曲子的情况。还要挑指挥家。

1、听钢琴一定不要坐在钢琴的背面，要不声音会闷，最好坐在面对舞台的右前方. (钢琴家的右侧面对观众）

尽量不要离钢琴太远，因为钢琴的穿透力有限。

但是有一种例外情况：钢琴家也当指挥家的情况，钢琴的板子会被拆掉，这种情况坐在背面是没有问题的。但是极少，只有德高望重的老艺术家才会这样。

2、听小提琴最好做在二楼楼座比较好，听声乐的话最好做在中段靠后

小提前的F琴孔是对着天花板，所以小提琴的声音有种向上扬的倾向，而且小提琴的穿透力是很强，高嘛飘得远，所以你坐得远是没有关系，反而坐得太近会听到声音会比较杂，因为它得使劲拉那个弦，声音才可以飘得远。不过听久了还是能习惯这个杂音。

3、声乐的话坐在中段靠后，因为这个东西讲究泛音列。 我们发音的话你听到的有两种音，基音和泛音.   基音就是你听到比较实的那个音，但是优秀的歌唱家不是靠这个基音的，他一唱整个头腔胸腔都在共鸣。你看那些好的歌唱家不仅胖，而且他们胸腔特别大，头腔大，这个跟音响箱体很大是一个道理。脸大脖子粗 不是大款就是歌唱家。泛音是你共鸣很好的时候在基础音上激发出来更多更高的音。这个基础音和更高的音融合在一块会总体产生一个特别好的效果。所以说好听这个事本质上是泛音的丰富。泛音是飘得比较远的，如果你不听基础音，单听泛音是一种吹口哨的感觉。所以如果听声乐的话就稍稍离得远一些是没有关系的，基础音会减弱，泛音减得比较慢，可以听出来一种被晕染开的很柔和很美的声音。美声的要求是大剧院里面不用话筒，每个人都能听得非常清楚，用了话筒扩大的是基础音，泛音就会被减弱，反而会让你的效果变差。所以总的来说，歌唱家是人肉扩音器，长得胖是战略选择，战略需求，优胜劣汰。顶级的歌唱家，瘦的是极少的。20世纪最伟大的歌唱家——玛利亚卡拉斯，她原本挺胖的，为了进入上流社会开始减肥，减了肥之后，就倒嗓了。

五、指挥到底有没有用

关于指挥的三大误区：1、指挥无用    2、人肉节拍器    3、指挥好不好只看动作帅不帅

正确的认识是：指挥是乐队的灵魂，我们听到的音乐都是指挥心中的音乐，以及指挥的功夫全在台下排练。台上一分钟，台下十年功，这话一点都不假。

乐谱给你的是一具骨架，你要按照你自己的理解去给它填上血肉，它才能活过来。所以说我们听到的音乐是指挥家心中的音乐。

残疾人指挥家舟舟，大家都认为他是天才指挥家，其实是一个误导。他更像一个很有天赋的舞蹈家。

六、乐器之间的鄙视链

七、熟练吐槽演奏乐器

八、彩蛋【中国最好的古典乐】