什么叫意大利发声法

Ⅰ 意大利语的元音发声技巧

意大利语的元音发声技巧

意大利语有 a、e、i、o、u 五个元音，其中 i、u 又称为半元音或弱化元音。 (i、u 作为半元音或弱化元音是指与其它元音构成二合元音、三合元音而言，在单独使用中不能弱化。) 五个元音的发音状态各自表现出舌位的高低不同，腔体打开的形状不同，发音的着力点也不尽相同。

歌唱中五个元音的夸张与变形

为了适应歌唱旋律的特定音高、节奏、宽广的音域和较长的时值，达到美声唱法的声音连贯流畅，音色统一、圆润、通透和以声传情的音响审美要求，将基础元音的各种因素进行细致的分析，寻找适宜歌唱发声的元音调节、夸张与变形的处理方法，为艺术化的歌唱语言和非自然发声的美化音响服务有其自身的必要性和特殊性。

1、趋向 o 变形的 a。

元音 a 在基础语音的发音中，口形成圆形，舌尖抵下齿放平，发出纯 a 的音响。美声唱法为了追求声音的圆润丰满，声区的统一和高低音变化的方便自如，a 的元音不是以纯 a 的音响和开放的状态出现的，或多或少带有 o 的成分，口形略成椭圆形，略带掩蔽的状态。随着音高的不断上升，o 的含量逐渐增加，直到小字二组的bb 、b、 海 c 以上的高音区 (以高音声部为例) 才逐渐开放缩减 o 的成分。反之随着音区的下降，到小字一组 g 以下的中低声区，也需要逐渐递减 o 的成分。根据语言专家研究考证，认为意大利语口腔纵向的打开度大于其它语种。意大利人在自然状态下发出的元音 a 本身就带有 o 的成分，符合歌唱状态的需要。除此之外，其它语种国家的人必须经过专门训练后才能发出符合歌唱状态需要的元音 a。特别是汉语 a 的发音较为开放靠前，声音偏白，声响效果较为苍白明亮，不够圆润。因此，在我们唱元音 a 的时侯，适量增加 o 的成分应该引起我们足够的重视。元音 a 在歌唱训练中，具有双重特性，既有利于歌唱的特性，又有不利的危险因素。意大利十九世纪杰出的声乐教师兰培尔蒂曾在 《发元音时的缺点》文章中指出：“元音 a 是嗓音的基础，也是主要的暗礁”。a 是一个开放性的元音，有利于打开口腔和咽腔，舌位在五个元音中处于中间位置，易于上下调节与其它元音衔接。但是元音 a 容易唱在口腔里，牵动喉部肌肉造成不必要的喉部紧张，发出高音喊叫苍白的声音，从而破坏了高位置的头声和圆润通透的歌唱音响效果，使声音不能持久，容易疲劳。在歌唱训练和声乐教学的实际运用中，根据不同的'对象一定要慎而用之，认真仔细地观察、体验和感悟其发声状态的正确与否是进行元音 a 练习的一个重要问题。

2、溶汇变通的 e。

元音 e 是一个半开口元音，舌位处于 i 和 a 的中间，发出的音响较 a 更扁更白，口腔成宽扁形状，下颚肌肉略有向两边伸延的力量。歌唱发音容易横挡在口腔里，使声音失去力度和弹性，与元音 i 和 a 的歌唱状态出现脱节现象，高音容易推喉并导致高音发声困难，e是歌唱中较难驾驭的一个元音。元音 e 在歌唱中，要杜绝扁横的发声状态，特别是在高音区，口形要使用夸张竖立的发声状态，丢掉下颚横向肌肉的力量，以便解决高音推喉的问题。在打开腔体 (喉腔、口腔) 的同时要注意防止元音走形，含混不清的另一毛病地产生。练唱时借助听力监控，打开腔体，既使气息通畅又使元音清晰，把舌位调节在恰当的位置，可获得音色圆润的 e元音发声状态。另外，用元音 a 的口形和 i 的高位置使之溶汇变通是获得歌唱 e元音良好发声状态与优美音质的有效途径。

3、开放状态的 i。

元音 i 在意大利语中是发音位置最高的元音，舌位处于五个元音的最高点，其发声音响集中，音色与其它元音相对而言最明亮，穿透力最好，是歌唱发展中追求头腔上部共鸣的理想元音。美声唱法的一些教师主张以元音 i 作为发声练习的起始元音，以便引领其它元音的高位置而获得头腔共鸣。在元音 i 的优势被认可的同时，它的发音弊端也不可避免的显现出来。由于元音 i 发声通道较为狭窄，容易逼紧喉咙发出尖硬刺耳的声音，破坏歌唱音响的美感，对嗓音健康的危害也较为严重。为了有益歌唱发声，对元音 i 所存在的先天发音不良因素须进行改良与调整，首先要扩宽元音 i 的发声通道，调整上下齿关闭的基础发音口形，建立在开放状态下练唱窄元音的指导思想，学会打开牙关用 a 的开放口形提高舌位使元音清晰的发声方法，克服咬紧牙关而牺牲泛音为代价的不良发声习惯。其次在中高音声区逐渐加入汉语拼音“ü”的元音色彩，让声带从整体振动形态逐渐过渡到边沿振动形态，在气息支持下，使高音音色变得圆润通透，避免尖锐刺耳的音响，充分发挥元音 i 头腔共鸣丰满和发声高位置的歌唱优势，为其它元音高位置的发声做好引领势态。

4、收缩腔体的 o。

元音 o 在基础发音中口成椭圆形，口腔与喉腔的张开度较好，舌位略低于a 元音，发出的音响圆润柔和，在发声训练中能有效的打开腔体，丰润白声，是发声训练中形成管状发声状态的有效元音。由于元音 o 的张开度较好，在实际运用中如果使用不当，容易过度撑大喉咙，使声音掉在喉咙和口腔里，失去头声高位置，削减声音的穿透力。元音 o 和 i 的口腔形态差异较大，舌位相距较远，喉腔的形状也不相同，是两个具有突出个性的元音。元音 i 属于窄元音，相对 o 元音而言发出的音响较明亮、尖硬、位置较高，含有丰富的头腔共鸣，但是容易逼紧喉咙。元音 o属于宽元音，发出的音响较空扩，闷暗，腔体张开度好，但是容易掉在喉咙里，失去头腔共鸣。在实际训练中，如果把两个不同个性的元音放在一起进行交替训练，发挥其各自的优势，取长补短，相互作用，i 在 o 的影响下唱得开放圆润，o 在 i 的影响下唱得关闭明亮，用 i的高位置引入 o 的头腔共鸣，用 o 的开放状态拓展 i 的开放性，就能使两个不同个性的元音在寻求共性的过程中相互完善，相互促进，共创通透、圆润和流畅的艺术声响。

5、趋向 o 变形的 u。

元音 u 是五个元音中舌位最低的元音，口腔的形状较其它元音竖而圆唇，发出的音响较为柔和晦暗，非常有利于调节尖亮和紧逼喉咙的不良发声状态，是构建声带边沿振动形态的有效元音。元音 u 不利于歌唱的因素主要表现在声音位置偏低，缺乏头腔共鸣的穿透力，声音力度差，不够嘹亮。在歌唱中，为了调节其音响度，可用加入元音 o 的音色，适度地松开嘴唇，打开口腔的方法，尽可能地上挂高位置，发挥上咽壁和头腔共鸣的作用，增加它的穿透力与明亮度，以便适应歌唱元音音响的需要。

通过以上五个基础元音的调节、夸张和变形的发声技术处理，我们得出以下适宜歌唱发声状态的元音混响结果：

a 兼容 ( o 的状态和音响 )

e 兼容 ( a 的状态和 i 的高泛音 )

i 兼容 ( a 的状态和 ü 的音响 )

o 兼容 ( i 的高泛音 )

u 兼容 ( o 的状态和音响 )

意大利语的元音 e 和 o 在基础语音发音中，有开口音 (è、ò) 和闭口音(é、ó) 之分。意大利的歌唱语言专家认为，这个问题在歌唱中无关紧要，可以忽略掉，就是在意大利不同地区的口语中，也没有一个统一的标准。重要的是在歌唱中发出纯正优美并具有足够泛音的 e 和 o 的元音音响。

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Ⅱ 美声唱法中意大利语5个元音如何正确发音

过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时,要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来,风华国韵声乐教育中心的老师认为,这是不可取的.如果在一个状态下能发好所有的元音的话,那还要费心费时地去练习其他的元音?我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果,如：用一个a元音的状态来唱其他的元音,那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了.我们不要说是去唱这5个元音,就是用这一开口的a元音的状态不变,去说其他4个元音的话,也是很难说清楚的.那么可想而知,说都说不清楚又怎么能唱清楚呢?所以一些人感觉到这样做有些行不通,就采取了另外的一些方法,如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等.其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一,声音虽然有可能统一了,但是字、歌词却听不清楚.a、e不分,好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱,其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢,不接受这种唱法.那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的,应该想到要去找它各自的发音属性、特点.
意大利语音拼读是学习意大利美声唱法的必修课.意大利语音共有21个字母,其中有5个元音：a、e、i、o、u,也称作元音,16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z,另有5个外来字母.这5个元音是学习意大厅慧旁利美声唱法的歌唱语言最基础、最重要的部分.没有元音就发不出声音,发元音时气流出来,应不受发音器官的任何不必要的障碍.
a元音：开口音,是5个元音开口最大的.嘴唇自然张开,舌平伸,舌尖抵下齿龈,双唇略往后缩.
e元音：分开口音、闭口音两种.舌尖碰触下齿,舌面向上腭略抬.
i元音：闭口音.舌前部抬起,靠近前腭,舌尖抵下齿,上下齿靠近.
o元音：分开口音、闭口音两种.双唇伸出,舌部向后收缩,舌尖触下腭底,舌后部隆起.
u元音：双唇前突呈圆形,舌部后缩隆起.
口形的大小在打开喉器的歌唱状态下力求自然,做到张弛有度.16个辅音含清辅音和浊辅音,分类为：爆破音碧猜、鼻音、边音、擦音、颤音、塞擦音.正确地掌握了元音和辅音发声后,就能清晰准确地发出意大利语音,连起来就组成了乐句,这就形成了正确的歌唱语言.
如果懂得并掌握了它们的特点,再结合汉语歌唱语言的特点,即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用,这样,关于咬字不清楚、吐字不流畅等问扮橡题,就应该容易处理了.歌唱语言就应该得到了很好的解决.这也包括一切事物,只有顺其自然,不可逆其道而行之,这样就可以少走弯路,诸事就能达到事半功倍的效果.

Ⅲ 意大利语发音是

一、-Pp[p]双唇闭拢，形成气流阻塞，然后口腔突然张开，气流冲出，声带不振动。

二、-Bb[b]双唇紧闭，气流冲开阻碍，爆破而出。但b为浊辅音，声带振动。

三、-Tt[t]舌尖紧抵上齿背，形成阻塞，然后突然下降，气流冲出口腔，声带不振动。

四、-Dd[d]d为浊辅音，其发音部位与方法和t相同，但声带要振动。

五、-Ss舌尖略为抬起，或抵住下齿，上下牙床靠拢，舌前部和硬腭之间形成窄缝，让气流通过。辅音s按其在单词中的不同位置有时发清音[s]，有时发浊音[z]。

六、-Cc把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带不振动。

七、-Gg的发音部位和c相同，但是浊辅音，声带振动。

八、-Qq[k]辅音q的发音方法和c完全相同。它总是和元音字母u连写，不能单独构成发音单位。Qu的发音与cu完全相同，但后面必须再跟其他元音。字母q不能重叠，但它与c结合组成双辅音。

九、-Ff[f]：上齿和下唇轻微接触，上齿露出，唇角向两旁咧开，气流从唇齿之间的缝隙通过，声带不振动。

十、-Vv[v]它的发音部位和方法与f相同，但声带振动。

十一、-Zz先把舌尖放在上下齿之间，贴近上齿抵住齿龈形成阻塞，然后舌头猛然下降，气流从舌尖和上齿之间的缝隙泄出。Z发清音时，声带不振动。

十二、-Mm[m]双唇紧闭，形成阻碍，然后轻轻张开双唇，气流从鼻腔泄出，声带振动。

十三、-Nn[n]双唇自然张开，舌尖抵上齿龈，软腭下除，压住舌部，不留缝隙。气流从鼻腔出来，声带振动。

十四、-Ll[l]舌尖接触上齿龈，舌面下降，气流从舌的两侧泄出，声带振动。

十五、-Rr[r]尖上卷，与上齿龈接触，气流不断冲击舌尖使它颤动，声带振动，声带振动，r在词尾时，只用颤动一下。

十六、-SCsc在元音e和i的前面时，双唇向前伸，呈圆形，舌前部抬起，与硬腭解决，形成缝隙，气流从口腔缝隙冲出，发出擦音[ɕ]，声带不振动。

十七、-GNgn[ɲ]舌尖抵下颚，舌面尽量向上抬，贴住硬腭，形成阻塞，气流绝大部分从鼻腔流出，声带振动。

十八、-GLgl舌尖抵下齿龈，舌面向上抬，抵住硬腭，气流通过舌身两侧与上臼齿之间形成的缝隙泄出，发出[ʎ]，声带振动。

十九、-Hh意大利语中h在任何位置都是不发音的。

(3)什么叫意大利发声法扩展阅读：

意大利和英语的很大一个区别就是双辅音的发音规则。如像英语中的“abbreviation”中的“bb”，可以直接发一个音。但是在意大利语中，如果把双辅音发做一个单辅音的话，轻则听不懂，重则引起很大的误会。

因为有时两个风马牛不相及的单词仅仅就是因为双单辅音的区别，像“copia”和“coppia”，一个是一份，另一个是一对，这个差别的悬殊可想而知。所以，发好双辅音是非常重要的。

中国人学习英语除了两个咬舌音比较难一点，其它的应该没有问题。但是意大利语中的大舌音可是中国人最头疼的事了。有的人天生就会颤音，但是有的人把意大利语（或者法语德语等一些需要发小舌音的语言）作为母语的人也不能发出这个音。所以，练习是至关重要的。

Ⅳ 意大利语发音规则

字母读音

a b c d e f g h i l m n o p q r s t u v z

读音大部分按照拼音即可。（啊.比..的.俄.佛...一.勒.呢.噢.皮...提.五微...)

但有几个例外：c g h q r s&z

1)c,g

ci读作“七”；ce,cia,cio,ciu,读作“拆，差，潮，处”

gi读作“极”；ge,gia,gio,giu,读作“债，炸，照，主”

chi,che,ca,co,cu读作“ki,开，卡，靠，库”

ghi,ghe,ga,go.gu读作“给，该，呷，高，故”。

2)h 在拉丁语中，h是不发音的。如:Ha读作“啊”

3)q q永远都与u连在一起，读作“苦”

4)r r对咱最难了，要求舌尖颤两下，连发俩“了”。本人目前还为攻破这一技术难关。希望大家能青出于蓝而胜于蓝……（愧疚ing)

5)s&z

sc--<1>[sh-]:sci sce;<2>[sk]:sca sco scu。

sg--<1>[zh-]:shi sge;<2>[sg]:sga sgo sgu。（z同理读作“子，此”）

除此之外还有gli（只能面授）；gn读作"nia"；等

人称

意大利语的变形是很复杂的，不仅有主谓的变形，更有宾语的变形（系表结构中的系，表也都要变形）。而且变形不仅因为人称的变化，还有数级的变化，阴阳的变化等等。这里先介绍一下最简单的人称变化。

我--io 你--tu 他--lu 她--lei 它--essa

我们--noi 你们--voi 他，她，它们--loro

有时会见到tui,lui的形式，表是敬称。类似咱这里的“您”。在意大利，如果没得到长辈的同意，是绝对不能直呼长者，上级为“你”的。

人称的阴`阳性

在意大利语中，名词是分阴性及阳性的。一般来讲，名词结尾：“o”的是阳性词，就男的。“a”属阴性词，即女的。如alessandro是男人名，alessndra则是女人名。还有一些词的结尾是“e”，有的情况可能是男的，也可能是女的。不过大多数情况是女的。此法则也适用于动词，形容词等单数情况下的阴阳性变化。这也是拉丁语曲别别的语种的一大特色。

有动词及行为动词的简单变化 1)有动词（有，存在） io--ho tu---hai lui\\lei\\essa---ha noi---abbiamo voi---avete loro---hanno 例如：我有一本书---Io ho il libro.(关于冠词的用法以后再讲）libro---书 你们有钢笔---Voi avete le penni.

2)行为动词[难点]：在意大利语中，行为动词都是由原形通过各种人称、数量等的变化变化而来的。例如动词“学习”stare是原形，io---去“are”加“o”，变为“sto” tu---去“are”加“ai”变为stai(因为已有了a，所以直接跟i） 同理，每种人称都要去掉“are”后加上一个固定后缀。lui\\lei---“a”变为“sta” noi---“iamo”变为“stiamo” voi---“ate”变为“state” loro---“anno”变为“stanno”

例2：爱--amare io---amo tu---ami lui\\lei---ama noi----amamo voi---amate loro----amano 例句-我爱你：Ti amo或 Io ti amo. 他爱她：lei lui ama。

例3(不规则）：做--fare io---faccio tu---fai lui\\lei---fa noi---facciamo voi---fate loro----fanno

简单的自我介绍

这里只教几个我会的句型：我是--io sono. Io sono cinese（我是中国人）。我的名字是--Mi chiamo。Mi chiamo Alex.(我叫alex) 我喜欢---mi piace。Mi piace l\’Italiano(我喜欢意大利语）。我去--io vado.Vado in Italia（我要去意大利）（这里由于可以通过动词的形式判断主语形式，故可以省略）我很好---Io sono bene.或Non c\’e male(没有坏的地方) 推荐你上万语网学习 。。 点击免费试听 看看效果http://hi..com/huaixv1994/blog/item/7dd46e43e8a23ce483025c01.html?timeStamp=1298708048296

Ⅳ 美声唱法的发声方法

美声唱法的发声方法如下：

美声一般是运用气息发声，然后逐步做到横膈膜控制呼吸，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，再调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

期局庆间呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富有力度和音色变化。

发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。

在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声桐灶握练习。

一个辩举美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。

比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。

着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

Ⅵ 什么是意大利发声法

意大利美声学派的发声方法，有其许多长处和科学性；但普及到世界各国声乐界，就被加上了许多人的自我意识、自我理解的理论。因此，就出现一个老师一种方法的说法；甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的；虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。中国人有句古话“师父领进门，修行在个人”。基督徒的修行是靠耶稣基督所赐的智慧、聪明、悟性、灵感和能力。圣经告诉我们：“敬畏耶和华，是智慧的开端；认识至圣者，便是聪明。”着名歌唱家帕瓦罗蒂在每场音乐会或歌剧演出前，都要专心祈祷，寻求并要得到上帝那里来的能力和灵感、悟性。虽然我们歌唱水平不能比帕瓦罗蒂，但我们记住两段经文，在诗篇84；7“他们行走，力上加力，个人到锡安朝见神。”另外还有“在信的人凡是都能。”我们只要专心仰望依靠这位全能的上帝，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握意大利美声学派的发声方法；不但自己能歌唱荣耀上帝的名，还能帮助其他弟兄姐妹运用意大利美声发声法敬拜赞美上帝。
一、气息

1、歌唱发声的气息支持

在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：

好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

2、激起

这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

4、打哈欠和叹气配合练习

打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

练习曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

Ⅶ 意大利语元音发声练习和美声唱法的关系及其重要性

资料一：意大利语的语音特点。因为几乎所有词都是以元音结尾，元音没有弱化现象，就算是非重读元音也是如此，另外双辅音是意大利语辅音发音中独特之处，所以发音练习时发音器官肌肉比较紧张，要求每一个元音和辅音都要非常清晰。
资料二：意大利的美声唱法特指其铿锵有力、明亮结实、带 金属的嗓音，穿透性和持久力强、高音豪不费经略的选战和优美抒情的风格。区别德国式、法国式、俄罗斯式等声乐学派。如多明戈，在我国奥运会上的演唱，其嗓音可谓金碧辉煌。
资料三：美声唱法是指真正意大利传统的声乐学派，是世界上一大学派。是所有歌唱家们公认的歌唱技巧的最高理想。现在我国上至中央台，下至地方台均有什么专业组业余组的“美声唱法大赛”，遍地开花，十分普及。这现象连外国朋友也深感惊讶！怎么在中国，美声唱法这么容易获得？不可理解，莫名奇妙！
资料四：美声唱法有一套发展嗓音的特别有效的练声方法，一般人不易学到，是被一些权威的老师所垄断的“秘方”。
资料五：我们学习美声可用意大利语的发音核心“咽音”来进行练习。这是林俊卿博士总结意大利语系创建的最佳学习美声的发音方法—咽音减嗓法。

Ⅷ 美声高音发声方法

美声学派的发声方法源于意大利，有其许多优点和科学性，下面为大家整理的是美声高音发声方法，供大家参考！

一、气息

1、歌唱发声的气息支持

在我国戏曲使用的大都是丹田气（肚脐往下横三指），也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气山纳息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。1.在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。2.在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：

好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

2、激起

这是美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一腊唯知种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的"嘿"的声音可由低向高喊出；这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

一个美好声音的'保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱轮消、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性；这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。着名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

4、打哈欠和叹气配合练习

打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状；然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

练习曲：1 7 6 5 | 5 - - - | 4 3 2 1 | 1 - - - ||

a a

e e

i i

o o

u u

二、 声 带

人的声带确实很奇妙，这是造物主上帝的杰作，和其他鸟类动物一样，声带不仅是说话时运用，更重要是歌唱赞美上帝。每个人出生后都会自如运用穿透力很强的声带，那就是婴儿啼哭声，有的婴孩在正常的啼哭时甚至可以哭一整天嗓子也不哑，并且穿透力还很强，这时声带和横膈膜配合运用是最正确的，因为这是上帝赏赐给人的恩赐，所以有些教师包括帕瓦罗蒂教学，叫学生练习婴孩的啼哭声恢复原来婴孩时的声带震动频率和正常的横膈膜、声带的配合。许多人在唱高音都惧怕高音，如果坚持每天婴孩啼哭之练习，有1——3个月时间即可解决高音的问题，这就是声带上的奥秘声带是长在气管上面两片，吸气时声带自然打开，吐气时如果不发声声带也是开的，发声时不管是说话还是歌唱声带闭合震动，声音越低震动频率就越慢震动频率越快声音也就越高，位置也就越高了。有些教师和学生都进入误区，认为高位置要在眉心或前额后脑找到，其实位置的高低是在声带的震动频率上的变化。一般中低声区声带频率震动在500——1500次左右、中高声区1500——2500次左右最高声区可以达到2800次左右，，这些频率的控制快慢全在歌唱者意识控制和真声咽音假声技巧运用。有些教师提倡用咽音发生法训练学生，或用婴孩啼哭训练都是为了达到声带恢复正常的高中低的震动频率。

覆盖在声带上面的是假声带，假声带也是两片比较好的歌唱家，真声也能唱，假声也能唱，真假声运用自如，也可运用咽音唱法，弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法。男声一般都不可用假声歌唱，唱高音最多只能用真声的咽音，唱的越高，声音含咽音的成分越多，除非特殊情况可模仿女声用假声歌唱。女声多用真假结合的方法。

假声 咽音 真声

每个人的声带长、短、厚、薄、宽、窄都不一样，但声带闭合后，声带的边缘震动为主是比较科学的，音色优美，金属颗粒性较强也宜于保护声带，就如存在银行里的钱只用利息一样，最好的练习方法就是婴孩的啼哭声和多用闭口元音多练习如：I、 li 、lei 等音。声音越高，声带震动频率越高声带闭合就越紧，不但如此声带还要拉紧变小变薄，声音越低声带闭合不变只是逐渐恢复原状声带，震动频率也逐渐减慢。这是声带在整个歌唱中规律，这都需要在意识的控制中。

声带闭合练习练习可用：a e i o u 五个元音。发出短促的音最好和激起配合之练习，可由低向高的练习意识控制声带的频率变化。

Ⅸ 意大利语歌曲的发音

意大利语歌曲的发音

以意大利语为基础形成的美声唱法，从其历史渊源、唱法沿革以及最终形成的“Bel canto”艺术风格，都与这种语言存在着密不可分的联系。意大利语特有的发音，使意大利语被称为世界上最具有歌唱性的语言，也是难以掌握其发声位置的语言。 以汉语为母语的歌者虽然掌握了意大利语的语音发音规则，但由于意大利语独特的发声位置，仍不能很好地进行意大利语的发音，严重影响了歌者在演唱中的发挥。 如何在声乐学习中科学有效地进行意大利语语音训练， 并形成良好的习惯，达到自然流畅的歌唱，让语言充分发挥表情达意的功能，而不再成为歌唱发声的障碍呢?

一、通过强化五个元音的科学训练打好基础

世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。有些学生在演唱意大利语作品时，语言发音很差，却不能引起教师的重视，反而认为声音好才是关键，忽略了语音的重要性，特别是忽略了元音对美声歌唱状态的支撑作用。 一首作品通过大量的练习，声音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的元音发音不够准确。 科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。

用歌唱状态进行意大利语元音发音练习

歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。

用五个元音字母进行发声练习

对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。

用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练

教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。

用声乐作品进行五个元音的练习

五个元音在作品中可分为“大”元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小”元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。

二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感

意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。

用拼读意大利语歌词练习意大利语的音节划分

利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ;区别单双辅音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素——元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。

用歌唱的状态诵读歌词强化语感

这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。

按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰

按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整放慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。

三、通过视听中外优秀歌唱家的音像资料灌耳音、练口型

歌唱语感离不开听觉的鉴别与监督，学习声乐的人， 必须具备良好的对外语语音的感觉和听辨能力。很多进步迅速的学生，一般都注重多听、多看，并在课下以大量的音乐欣赏资料作为补充，与课堂的语音训练形成互补，通过听觉积累和视觉捉捕二者相结合的“渗透性”学习方法，强化意大利语语音的发音。

多听

学生每天坚持头脑清醒、 集中精力地去听教师、歌唱家的录音资料，在语音上可从中获得大量感性认识。 首先要从最喜爱的歌唱家开始(建议直接从世界上最优秀的意籍歌唱家当中选取，还要从适合自己演唱的声部中选取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入为主的，因为最开始听到的就是最好的、最标准的演唱，会对自己的听觉灌输最正确的语音和声音印象，这种正确优美的声音会固定在大脑中，对以后的演唱有着潜移默化的影响。 在此基础上，再逐渐扩展至其他歌唱家、其他声部以及不同国籍的优秀歌唱家演唱的意大利语声乐作品。建立歌唱时意大利语发音的准确听力，学生才能正确调整自身的练习，提高课下自我学习的效率。

多看

视觉捉捕是语音训练中， 更易令学生留下长期、深刻记忆的辅助手段，与听觉积累相辅相成。 在条件允许的情况下，多看教师、歌唱家的现场音乐会、歌剧或录像资料， 通过眼睛的直观感受来增强耳朵的听力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙关的开合、舌位、面部肌肉的活动等一系列与语言发音相关的生理运动。 观察歌唱家在演唱意大利语作品时咬字、吐字方面是如何透过这些表象而表现出来的。 养成良好的多看习惯，学生独自练习时，就会潜意识地配合记忆中的具象思维进行适当的模仿。

四、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格

任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。

演唱古典咏叹调(Aria antica)作品

现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。

演唱室内乐(Musica da camera)作品

室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。

演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)

作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的.难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。

因此，如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。

演唱意大利民歌

意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 首先，歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。

其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音节无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。

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Ⅹ 意大利美声唱法专业的基本常识

美声唱法，原意是美丽的歌，通常则译作“美声唱法或美声歌唱”，是指17和18世纪之时，注重音色美的一种歌唱方法。

美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还烂御十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。

美声唱法的形成：

美声唱法的形成和歌剧一样，起始于意大利的佛罗伦萨艺术集团。当这个艺术集团以挑战性的姿态酝酿歌剧的时候，实际上也正在创造一种新的歌唱方法，即“美声唱法”。卡奇尼成为这一唱法最早的倡导者和实践者，并对这一新唱法的形成起了决定性的影响。

1594年，世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》在意大利的佛罗伦萨诞生后，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧《尤丽狄茜》(1600)。佩里和卡奇尼的歌剧，音乐是以单调的朗诵调(即宣叙调)为主，中间穿插着合唱和舞蹈。后来，在意大利作曲家蒙泰韦尔迪的歌剧中，他将佩里、卡奇尼式的单调的朗诵调加以提炼，使朗诵调的音乐语言变得较为丰富，并获得了匀称的形式，从而预示了歌剧中咏叹调的诞生。在他的歌剧创作中，也已初具了a-b-a结构的咏叹调形式。在斯卡拉蒂的歌剧创作中，确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的咏叹调在歌剧中的中心地位。咏叹调作为一种独唱形式，往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻，用以现剧中人在特定情景中的思想感情，它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱，注重优美的音质和华丽的演唱技巧，在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中，戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从饥丛岩属地位，剧中不用传统的合唱及芭郑羡蕾场面，而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。

17、18世纪，美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。在18世纪，托西和曼奇尼分别发表了有关美声唱法的论着，对这种唱法作了详细的阐述。

西班牙声乐理论家——西亚

美声唱法在意大利至19世纪而臻于极盛。着名的西班牙声乐教师、声乐理论家加西亚，对美声唱法以及美声学派的发展作出了卓越的贡献。他不但随其父、男高音歌唱家老加西亚赴美国等地巡回演出，而且结合自身的体会，专门研究人体与发声的生理学问题，并于1841年4月向法兰西科学研究院提交了论文《关于人声的研究报告》。1847年，他又出版了《歌唱艺术论文集》。1855年，加西亚发明了喉镜。喉镜对观察和研究人在发声时的生理变化起到了重要作用。他利用喉镜观察及自己多年教学与演唱的实践，发现并认为演唱时声带闭合不良，是声音嘶哑、漏气、音色不明亮的主要原因，从而提出了“声门冲击’’的理论。当时的声乐界，很多人由于对“冲击”一词的理解不一，以为他提倡用喉音起音。后来，通过他的教学成绩以及他于1894年发表的《对歌唱的一些体会》，他的理论终于被声乐界理解并接受。从此，打破了美声唱法学派的“口授”传统，加西亚从事声乐教学75年，培养了一大批优秀的声乐人才，他是19世纪意大利美声学派的典型代表。

美声唱法自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。