为什么意大利拍西部片

Ⅰ 史上最伟大的西部片，近3小时的长篇钜作，曾被片商修剪吗

西部片之于美国犹如武侠片之于中国,很有意境的西部片，《西部往事》是一部超长的，情节超缓慢的西部片，这是意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作《镖客三系列》之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。

影片弥漫着对西部神话消逝的悲悯，而作为现代文明标志的铁路的到来，也昭示着西部传奇的消亡。但在这种缅怀中又依然有希望，那就是西部人如野草般的顽强生命力。西部片这么诗情画意的在仅有的近3个小时里展现出来，孤独的复仇者，充满荒凉，寂寥的沙漠。你永远也不知道这片沙漠的背后是什么。如此经典的长片，能全部看完实在是难能可贵，因为它的长度，曾经被片商修剪。

Ⅱ 西部片的简介

任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方而来，也不知道他将到什么地方而去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都 为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来做歼了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人链胡笑物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《荒漠怪客》，导演尼古拉斯·雷，1954年)；远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《双虎屠龙》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠棚含、篷车、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美国流氓》曾经一度登上美国票房排行榜榜首，这使得沉寂了数年的西部片又重新进入了人们的视线之中。在好莱坞的所有类型片中，其实只有西部片算是美国的“土特产”。广袤的西部原野孕育了无数的传奇故事，按照西部片的“游戏规则”，片中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍，西部的象征符号——广漠无垠、黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇更是必不可少，正邪双方最后必有一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。

Ⅲ 意大利西部片和美国西部片的区别

美国西部片典型代表是诸如《红河谷》《关山飞度》这样的。例如美国式西部片专业户约翰韦恩，孤胆英雄，幽默风趣，猛干印第安人。影片讲究大场面调度，气势如虹，总是处在动态的调度中。意大利西部片讲究静止画面的美，用长镜头和景深镜头凸现主人公的孤独感。一般气质都较忧郁，带有独行侠的味道。

Ⅳ 何谓“意大利通心粉西部片”

1966年的圣诞节，意大利的电影院开始放映塞吉翁．莱昂内的新片《独行侠决斗地狱门》，那年他只有37岁。首映式的晚上，两位日后成为意大利电影界骄傲的人物达里奥．阿金托（《阴风阵阵》）和贝尔托鲁奇（《末代皇帝》）赶来观摩。阿金托此时是一家意大利晚报的影评人，贝尔托鲁奇则刚开始电影导演生涯，他们同年出生，时龄26岁。

父亲是导演、母亲是演员的莱昂内自称是电影之子，从小耳濡目染意大利电影工业在三十年代至四十年代的兴衰，立志从事导演工作，自1962年起，他以执导《赏金杀手》一举成功，不仅票房成绩出色，而且把好莱坞最大的一个类型片种——西部片从低谷拉向了又一个高峰，当然，他也捧红了一个当年在好莱坞没有前途的演员（但最后却拿下奥斯卡最佳导演奖的）—渣游—克林特．伊斯特伍德。此后，莱昂内又相继拍摄了《赏金杀手另一章》和《独行侠决斗地狱门》，组成了他的“赏金三部曲”。他的西部片咐冲，也因为出品地是意大利而被世界影坛戏称为“通心粉西部片”，意大利的如简销商业片由此兴起西部片热潮。

Ⅳ 什么是意大利通心粉式电影

意大利式西部片

意大利式西部片（英语：spaghetti Western，直译为意大利面西部片）是西部片的其中一种类型，泛指一些出现在1960年代、由意大利人导演及监制（多与西班牙或德国联合制片）的西部片。

此类电影拍摄成员如下：意大利人执导，演员及其余皆为意大利及西班牙人，间中可能有过气或初露头角的好莱坞影星（如《独行侠三部曲》中的克林特·伊斯特伍德）参与演出。拍摄地点则多是看来与美国西南部很相似，但成本却低很多的地方，如西班牙的安达卢西亚及阿尔梅里亚或意大利的萨丁尼亚岛及阿布鲁佐。

因电影中的临时演员多是说西班牙语的，此类电影常把部份故事设定在美国和墨西哥的交界，亦会用上不少如墨西哥革命等与墨西哥有关的题材

Ⅵ 意大利西部片的介绍

意大利西部片，又称“意大利面西部片”，来自英语（Spaghetti Westernes），是一种60年代兴起的新西部片。1960年到1975年之间，欧洲的电影制作公司拍摄了近600部西部片。对这些电影，评论家们不是猛烈抨击就是刻意忽视，而且因为大多数影片是由意大利公司投资拍摄，他们称之为“意大利面西部片”（Spaghetti Westerns）。类型片的影迷们对这一定义热切拥护，如今“意大利西部片”的名头已经被用来标示任何由欧洲大陆电影工作者投资拍摄的西部片。

Ⅶ 为什么意大利导演能拍出好电影

我最喜欢的电影《教父》，就是讲述的意大利西西里的故事，所以一直对意大利电影就有一种特别的向往。

意大利是最早就和美国合作拍片的国家之一， 比如克林特伊斯特伍德早期的西部片，可是彻头彻尾的意大利制造，如果要说的话三天三夜也说不完，但当你从意大利国家的一路演变就能找到些许答案，如文艺复兴运动等。还诞生了无数的大师、大师级导演和作品，像、波提切利、达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术天才，托纳多雷的三部曲等等。
意大利电影有它特殊的表现形式，特别是当和别国电影相对比的时候就更易感受到，有着鲜明的特别。

我的回答也不是很详细，但我觉得是因为这个国家环境、背景、发展、演变和地理等等，导致有这样的结果。其实在网络中搜“意大利”您就能找到您想要的答案。

Ⅷ 美式西部片和意大利西部片有哪些区别

1. 在音乐上的区别

   ① 美式西部片的音乐气势磅礴、史诗气概，被各种颁奖典礼应用，甚至被央视青歌赛拿来当开场音乐；

   ② 意式西部片的音乐大胆的融入了各种不同的音乐风格。在传统管弦乐器之外，Morricone经常使用口哨、吉他、人声来营造出一种西部荒野的苍凉之感。

2. 师傅与徒弟的区别

   ① 西部片是诞生于美国，美式西部片故事场景为美国西部地区，展现主题多为美国西部拓荒史中的“文明—蛮荒”二元对立，主人公坚毅、沉默、富男子气概，是白人殖民者某种意义上的自我崇高。

   ② 美式西部片巨大的商业成功，刺激了欧洲人的小心脏，同时美国本土遭遇到一个低潮期，观众开始审美疲劳，此时西部片在欧洲登陆，也取得了巨大的商业成功。

3. 就像美式比萨和意式比萨的区别

   ① 美式比萨，厚厚的饼胚，丰富的配料，浓浓的底酱和芝士，一定要让你吃一个就是一顿饭，一顿饭就能顶一天。

   ② 意式比萨，薄薄的脆饼，薄薄的香肠，薄薄的番茄底酱，做的很写意，得配上红酒和淡淡的沙拉，才能勉强算顿饭...
   

4. 经典作品：

   ① 美式西部片代表作：《火车大劫案》、《水牛比尔的故事》、《搜索者》、《原野奇侠》、《关山飞渡》、《正午》、《决斗犹马镇》、《不可饶恕》、《与狼共舞》、《老无所依》

   ② 意式西部片代表作：《镖客三部曲》、《姜戈》

   
   

Ⅸ 问一部美国西部牛仔电影

赏金三部曲第一部 荒野大镖客
由克林特 伊斯特伍德主演
本片讲述的是发生在墨西哥小镇上的故事, 一位美国大镖客来到该镇, 看到镇上的居民被两个大私枭, 一个贩卖私械, 一个贩卖啤酒, 弄得妻离子散, 家破人亡. 出于正义, 他终于以其身手, 弄得两派火并, 把镇上的恶势力一网打尽, 使镇上的居民恢复了平静. 克林特·伊斯特伍德扮演的大镖客, 演出极其精彩. 导演塞尔乔.莱翁内运用拍摄西部片惯用的手法执导此片, 成为西部片的经典之作.
“人家都说我是意大利西部片的始祖，我不是，我之前有25部意大利西部片。”意大利名导瑟吉欧·莱昂内这样承认过。笔者无从考证何为第一部意大利西部片以及意大利佬为什么爱拍西部片，但此类型片旗帜人物瑟吉欧·莱昂内对西部片的选择倒有着明确的起因：1964年他看了黑泽明那部《用心棒》(Yojimbo)后，把美国原着小说带了回去，7个星期后在西班牙搞出了他第一部意大利式西部片《荒野大镖客》，并捧红了克林特·伊斯特伍德。从此在意大利电影圈，许多导演都开始采用意大利演员，选择西班牙外景，拍摄这种表现美国西部和墨西哥蛮荒时代的草莽英雄片，并且大肆颠覆了传统电影的毁旦雀英雄形象，形成独具一格的暴力美学类型，这就被称为“SPAGHETTIWESTERN”(意大利式西部片)。
莱昂内的第一部西部片，因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客，镇上有两个大私枭，一个贩卖私械，一个贩卖私酒，两帮长期厮杀，鱼肉镇民。出于正义，他耍诡计弄得两派火并，把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥，却没再用墨西哥革命作时代背景，故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨，不时地出现伊斯特伍德的冷幽默，这牛仔介入敌对双方的争斗中，其中交换人质一段，他的角色像极了美国的世界警察模样，当然这称作“助人为乐”。
莱昂内在选择配乐师时以外遇到了他的高中同学，没想到那迟团家伙就是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故，那个时代联美(United Artist)出的东纤早西开头都爱搞剪影，这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始。

Ⅹ 历史老师要求写一篇读后感或观后感，关于美国南北战争的电影的观后感吧，急求！！字数500字左右，语言别太

瑟吉欧·莱昂内不愧为大师，3个钟头的片子，丝毫没有停滞的节点。悬念和张力层出不穷，像燃放烟花的夜空一般，一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。他的叙事从此走向舒缓和深沉，在单纯的表现西部游侠故事之余，深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。意大利人往往是外刚内柔的，瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈，绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱，三位主角却为了一笔黄金，穿梭于对峙的两个阵营之中，仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时，影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪被一点点酝酿，直到片配山源末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上，并给他抽最后一口雪茄时，达到了高潮……
虽然全片加长后长达三小时，且西部片无法像东方武术，可发展出精彩的打斗场面，枪战全在一瞬间解决，于是整体气氛的掌握、剧情及对人性的描写，就成为成功西部片必备的要素。本片三个小时中，透过好人、坏人与丑鬼反射出来的人性，以及几场重要经典戏，均不是后来那些‘大打一场、主角永不受伤’的动作片，或者只重打斗毫无内容的电影可比拟。这是是近40年后，本片仍能名列影史前30名内的原因，值得推荐与收藏。
《善恶丑》——阳光下快乐决斗的游侠培态
很久很久以前，在遥远的西部，有三个等火车的快枪手。其中一位人称“善”的无名客，嘴里永远叼着半根雪茄，能在百码开外一枪射断绞死犯人用的绳子(当然，偶尔也得放两枪）；还有一位绰号“天使眼”的恶徒，他的小胡子唯态很酷，但他的枪法更酷，只要给钱，“杀一个人好简单”；最后一位名字很长，叫Tuco什么的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不仅人长的丑，而且恶贯满盈，其身价一度被炒到3000美元，这个人在绞刑架上站过了好几趟，但竟然能活到今天，可见也非浪得虚名。
就是这三个人，在等车。
他们要去哪里，已经不重要了，因为一个绰号“the man”的人，把他们放倒了。
塞尔齐奥·莱翁想为“美元三部曲”做个了结，所以也打算让善恶丑这三位主角在第四部戏的第一幕中一同归去，但遗憾的是，《西部往事》的这段假想开场成了“不可能完成的任务”，因为那个扮演“善”的家伙拒绝了这么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是“无名客”了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其实我想说的是《善恶丑》（或者《独行侠决斗地狱门》），在看过《西部往事》之前，我还不敢妄称这是最棒的西部片。好在兄弟俩师出同门，于是我可以放心的宣称：塞尔齐奥·莱翁，是最伟大的（意大利）西部片导演。所谓意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利导演，两三个美国影星，一打以上的外籍演员，为了迎合本土需求，在广袤的欧洲土地上（比如西班牙）拍摄的美国式西部片。其另类之处在于，片中人物决不会像约翰·韦恩的传统西部片那么善恶分明——好人头上的帽子永远是白的，坏人头上的帽子永远是黑的。这样的价值判断，小白兔也会做：母兔子好，大灰狼坏——而是沾染了“黑色电影”的脾性，反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。每个人都有一点点坏。按莱翁的说法就是：我非常钦佩这位伟大的乐天派，约翰·福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的欧洲血统,一位纯良的爱尔兰人，他总是从基督徒的角度看问题,主角们永远展望着光明丰饶的未来，而在我眼中的西方历史却是实实在在的暴力对暴力的征服。
当然，一部称职的意大利西部片还要加上莱翁的标志性手法：大特写，深焦，时间感，无比抢耳的主题音乐。
塞尔齐奥·莱翁是给意大利西部片定型的人。从1964到1966年之间，他拍摄了着名的“美元三部曲”，分别是：《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、《为了更多的钱》(For a Few Dollars More)和这部《善恶丑》(Good, the Bad and the Ugly)。从中不难看出，早期的莱翁是一个跟钱较劲的人，三部曲的中心故事都是围绕“夺宝奇兵”展开的。这之后的莱翁就不一样了，变得日趋成熟，沉稳，老辣，乡愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》。
提起钱，《为了几块钱》的预算是20万美元，正好是《善恶丑》中联邦政府秘藏的金币数目，而那时的伊斯特伍德还只拿一万五千美元的片酬；等到了《善恶丑》，预算已经骤增到120万美元，此时的伊斯特伍德也水涨船高，拿到了25万美元的片酬和不知道百分之几的分成。要知道，在60年代，把一百万美元扔给一个意大利人拍西部片，是多么的豪气干云。当然，莱翁也绝不是省油的灯，片中一段美国内战期间的两军对攻被他拍得气势恢宏，颇有我国革命电影《大决战》等主旋律的浩大声势。再比如，莱翁还雇了一支500多人的工程队，花了六周时间竖起一座大桥，外加一座300英尺高的水坝造了一条人工河，这一切仅仅是为了片中的两个牛仔把它炸掉，对付这种谈笑间大桥灰飞烟灭的场面，莱翁不得不架设八台摄影机捕捉那一瞬间。关于制片商对这位传奇导演的无比信任，有一个八卦是这样的，据他的儿子和西部片专家Frayling教授（着有《从卡尔梅到塞尔齐奥莱翁--意大利西部片》）说，莱翁计划的最后一部作品乃二战中的列宁格勒，当时他的脑海里只有粗略的故事大纲和一段六分钟的逐帧分镜头剧本，但是——罪过罪过——老家伙就是凭着这么一丁点东西，竟然筹到了个，十，百，千，万...一亿美元！！！而其中半数来自苏联政府！！！此八卦虽未必可信，但也足见外界甘为莱翁烧钱的信心。
如今，“善恶丑”这个片名已经像“生命中不能承受之轻”一样被人用烂了，至于为什么拍这部片子，为什么叫这个名字，莱翁是这么说的：“善恶丑同前两部片子差不多，这次是三个人物的一次寻宝。但使我感兴趣的，一是把善/恶/丑这几个形容词非神秘化，一是展现战争的荒谬。善，恶，丑的意思到底是什么？我们每个人心里都有一点罪恶，一点丑陋，一点善良。有些人看上去很丑，但当我们更好的了解他们时，就会发现这些人更有价值……至于片中人物遭遇的美国内战，在我看来一无是处，愚蠢至极：绝没有什么‘进步动机’……我拍北方军队的战俘营时，部分想到的是纳粹的集中营和那些犹太乐队（用来掩饰犯人受虐时的惨叫——译者着）……美国佬总是把西部描绘的浪漫过头——主人一吹口哨骏马就飞驰而来.他们从不严肃的对待西部，就像我们意大利人从未严肃的面对古罗马……也许对此最认真的探讨出自库布里克的斯巴达克思：其他电影都是纸上谈兵的神话。正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我……”
诙谐幽默，举重若轻，或许也正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我。莱翁只不过偶尔露出一点讽刺，一点温情。政治是不重要的，蓝军的衣服粘满灰尘就成了白军，一座两军相争的大桥在统帅奄奄一息的梦想中被炸掉；而那个Tuco,刚刚与做神甫的哥哥打了一架，刚刚抹去眼泪上了马车，就开始无比骄傲的对Blondie说起哥哥是如何希望他留在那里。知晓一切的Blondie一言不发，只是递给他嘴里的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快乐的笑容。于是Ennio Morricone的主题音乐响起，我知道，他们又满怀希望，重新出发。
这种比大西部还豁达的快乐胸怀自始至终陪伴着我，即使是在那些凶险丛生的时刻。比如开头的十分钟，结尾的十分钟，以及中间的140分钟。
有些好事之徒历数了本片的不足，尤其是史实上的纰漏，比如故事发生在美国南部怎么会出现大沙漠呢？比如用来炸桥的炸药是诺贝尔在1867年发明的，那会美国内战已经结束两年了；比如左轮手枪的子弹筒也不是那会有的呀；再比如tuco用一把柯尔特式自动手枪，一把雷明顿，一把史密斯和一把维森组装的超级手枪，也是不可能的嘛！
是啊，这些小失误构成了全片唯一的瑕疵。
莱翁在25年的导演生涯中，只执导了10部影片，八部在IMDB上的评分超过7.0，其中更有五部荣登Top 250榜单，《善恶丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超过万人投票，总分8.6。
现在我要说说这三位演员，是他们使这部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功几乎都建立在“无名客”这个角色上，他那套着名的“Dirty Harry”简直就是无名客的翻版，1992年的大作《不可饶恕》更是指名道姓献给莱翁。但命运就是这样充满戏剧性，莱翁最初意属的理想人选本不是他，而是亨利·方达。
那时的伊斯特伍德只不过是个在CBS的电视剧集《Rawhide》中磨了四年还没出头的小伙子，“他一言不发，但是很会上马，走起路来有点疲劳顺从的劲儿...但他又很老练，有点狡猾。我想让他看上去更有男子气，像个硬汉，还得有点老——通过胡须，短披，雪茄。我去找他的时候，他这辈子还从没抽过一根烟，这真是问题，让一个不会抽烟的人随时叼着雪茄……在开拍第二部电影之前，他对我说‘听着老塞，你让我干什么都行，除了抽烟！’——当然，那是不可能的，角色要求嘛！”“真实生活中的克林特很迟缓，平静，像只猫。拍戏的时候一完成分内的工作，就立刻坐到角落里睡着，直到下一场。”
拍完善恶丑的当年，伊斯特伍德就带着25万美元的片酬和CBS给他的11万9千美元的遣散费成立了自己的制片公司Malpaso，从此走上西部浪子的不归路。
恶：
扮演恶徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演过的电影有一百零一部。他的大半生都在打斗中度过，出演最多的是诸如《忍者宗师》，《李小龙和功夫狂》这样的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最后一个关节，也许这才是他在《善恶丑》的决斗中丧命的原因。
他同莱翁一样死于1989年，也同莱翁一样死于心脏病，只不过他晚了8个月。
丑：
三个主角中，我要把最多的敬意献给扮演tuco的Eli Wallach，这个在《教父》第三集中背信弃义的黑手党徒，这个参加过二战的百老汇明星。为了拍火车轧断手铐的一场戏他险些送命，离火车最近时的只有六英寸，只是一点下意识的移动才救了他。而影片结尾他在墓地中的奔跑是我见过的最动人的场面，那种无与伦比的幸福晕眩和彻底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫游》中抛到半空的蒙太奇还令我颤栗。这时我才有机会叙述一下Ennio Morricone的音乐，但我最好还是闭嘴，因为有一种力量是如此超越了语言的卑微。
我认为，在那个烈日灼人的圆形墓场，在那个埋藏着传说中的宝藏的众神花园，是三个快乐决斗的海盗，或者游侠。他们各怀鬼胎，眼神游移，汗珠滴落，枪人合一，仿佛谁都不知道，三把枪中的一把，竟是空的
导演瑟吉欧.莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。”